Зачем поэт врёт?

Двое безнадежных больных лежали в одной палате. Они были обездвижены. У одного кровать была повернута в сторону окна, а у другого к стенке. И вот каждый день тот больной, у которого кровать была повернута к окну рассказывал своему приятелю по несчастью про то, что творится за окном. Как капает дождь, в чем ходят люди. Второй больной тайно завидовал ему и однажды, когда его товарищу стало плохо и он просил позвать на помощь, второй больной упорно молчал. И первый скончался.

Когда умершего убрали из палаты и медсестра сообщила, что скоро прибудет новый больной, старожил попросил его переложить на кровать, повернутую к окну. Когда его переложили, он увидел, что в окне видна только кирпичная стенка противоположного дома… Он почувствовал себя безумно одиноким и расплакался…

Борис Полевой?)))


Авторство не установлено. Не существует никаких документальных свидетельств, рукописей или публикаций, которые бы однозначно указывали на конкретного создателя. История кочует. Она передается из уст в уста, публикуется в сборниках афоризмов, притч и интернет-блогах без указания источника. Её сюжет со временем обрастает новыми деталями.

Этот апокриф, эта больничная притча, кочующая из сборника в сборник баек о человеческой подлости и слепоте, — на самом деле не что иное, как точнейшая рентгенограмма поэтического акта. Мы все лежим в этой палате, обездвиженные собственным телом, временем, диагнозом под названием «жизнь с предсказуемым финалом». И у одного кровать повёрнута к стене, а у другого — к окну. Разница лишь в том, куда смотрит твоё сознание: внутрь себя или в немую стену факта.

Тот, у стены, — это мы с вами, потребители реальности. Мы требуем хлеба и зрелищ, нам нужны виды, перспективы, подтверждения, что мир прекрасен и ярок. Мы верим рассказчику, потому что он рисует нам картинку, и тайно ненавидим его за это. Зависть — вот двигатель нашего приземлённого мира. Мы готовы дать умереть соседу, лишь бы занять его место, уверенные, что получим в наследство его пейзаж. И каково же разочарование, каков леденящий, вселенский ужас, когда вместо земли обетованной мы обнаруживаем голую, обшарпанную кирпичную кладку! Это крах не надежды, это крах самой способности надеяться. Это столкновение с Ничто, с Великой Стеной, за которой ровно ничего нет.

А что же поэт? Тот самый, первый больной? Он-то видел ту же самую стену! В этом и заключается сакральный, мистический подвох. Он не обманывал. Он — творил. Его окно было не проёмом в стене, а холстом его сознания. Капли дождя, стекающие по грязному стеклу, для него становились серебряными нитями, плетущими покров Изиды. Случайный прохожий под зонтом — загадочным щёголем, гулякой по бодлеровским «Цветам Зла», спешащим на свидание с роком. Обыденность была для него лишь шифром, тайнописью, которую он с наслаждением расшифровывал, ибо, по слову Мандельштама, «и море, и Гомер — всё движется любовью». Для него кирпич не был просто кирпичом — он был памятником египетской кладке, в нём звенела песня рабочего, уложившего его в далёкие тридцатые, он был красен, как закат, которого из палаты не видно.

Поэт — не тот, кто видит сады, где их нет. Он тот, кто, глядя на голую стену, вспоминает, что «в ограде нищей догорал / лиловый крахмал акантов» (здесь низко кланяемся Бродскому, большому знатоку метафизических стен и одиночества). Его дар — не в зрении, а в претворении. Он — архитектор, возводящий из убогого кирпича факта воздушные замки воображения. Вспомним Гумилёва: «Я в замок входил и видел: / в высоком зале у стен / стояли кольчуги, как вороны, / и не было в замке окон». Поэту не нужны окна — у него есть внутреннее зрение, которое важнее, «ибо глаза — нам в помощь, чтоб видеть во тьме», как пел другой великий слепец.

Трагедия второго больного — это трагедия буквалиста, человека, принимающего букву за дух. Он убил не соперника, он убил волшебство. Он решил, что смысл — в окне, а не в том, кто на него смотрит. И, заняв «заветное» место, он обнаружил лишь улику, доказательство собственной правоты и одновременно — полного духовного банкротства. Он получил объективную реальность и потерял Вселенную. Его одиночество — это одиночество существа, отлучённого от смысла, который он был не способен породить самостоятельно.

Так в чём же экзистенциальная суть этой байки? Поэзия — это мужество ежедневно глядеть в кирпичную стену и рассказывать о райских садах. Не потому что лжёшь, а потому что эти сады — единственно подлинная реальность, доступная человеку. Вся мировая лирика — это рассказ умирающего товарищу о том, чего физически не видно. «Я помню чудное мгновенье» написано не перед окном, а перед стеной ссылки и тоски. «Белеет парус одинокий» — это ведь тоже побег от унылого берега реальности в фантазийный туман.

Поэт — это первый больной. Его долг — говорить, что за окном жизнь, даже когда ясно, что там лишь кирпич. Ибо как только он замолчит, мир погрузится во тьму, и мы останемся наедине с голой, безгласной, бессмысленной стеной правды. И заплачем.


Рецензии
Зачем поэт врёт... Если поэта наделить каким-то особым статусом... А есть ли этот статус? Поэт... Что это такое, поэт? Нечто общее, среднеарифметическое? А если сказать, что поэт, это имя личное. Как Вася, Маша, Коля. Если задать вопрос, почему врут Вася, Маша, Коля? Никто не сможет ответить. Потому что Вася, Маша и Коля имеют личные мотивы для вранья и у каждого свои. Поэту без имени, то есть какому-то абстрактному поэту такой вопрос не поставишь, почему он врёт? У поэта Васи можно спросить. И у поэта Маши можно. А у поэтов... У каждого своя причина и не одна.
В комментариях к вашему произведению было названо несколько возможных вариантов. Больной у окна может соврать из лучших побуждений, и он же может быть способен на враньё ради личной выгоды. А поэты... и они всего лишь люди.

А может быть какой-то конкретный поэт думает так же, как и Вы: "Потому что. Солнце остынет. Вселенная умрёт. Сознание — побочный продукт эволюции. Личность — сложная иллюзия. После нас — тишина. Это и есть та самая правда. Голая, гнетущая, бессмысленная в своей завершённости. Она не нуждается в нас, чтобы быть истинной. Она просто есть", и его это совершенно не устраивает и он решает...

"Обманите меня… но совсем, навсегда…
Чтоб не думать зачем, чтоб не помнить когда…
Чтоб поверить обману свободно, без дум,
Чтоб за кем-то идти в темноте наобум…
И не знать, кто пришел, кто глаза завязал,
Кто ведет лабиринтом неведомых зал,
Чье дыханье порою горит на щеке,
Кто сжимает мне руку так крепко в руке…
А очнувшись, увидеть лишь ночь и туман…
Обманите и сами поверьте в обман."
Волошин

Почему поэт врёт? Я не знаю. Ещё один вариант от Волошина - он хочет обмануть себя, потому что вариант "вашей" истины(с погасшим солнцем) его не устраивает. А больной у стены... просто случайная жертва.

Николай Клешнин   16.12.2025 19:52     Заявить о нарушении
Они пройдут — расплавленные годы
Народных бурь и мятежей:
Вчерашний раб, усталый от свободы,
Возропщет, требуя цепей.
Построит вновь казармы и остроги,
Воздвигнет сломанный престол,
А сам уйдет молчать в свои берлоги,
Работать на полях, как вол.
И, отрезвясь от крови и угара,
Цареву радуясь бичу,
От угольев погасшего пожара
Затеплит ярую свечу.
Молитесь же, терпите же, примите ж
На плечи крест, на выю трон.
На дне души гудит подводный Китеж —
Наш неосуществимый сон!
Если представить вселенную как процесс неумолимого остывания, великого уравнивания энергий и смыслов в безмолвную, статичную пустоту, то поэзия — это не украшение, а акт сопротивления, попытка создать и удержать локальную вспышку порядка перед лицом этого всеобщего рассеивания. Энтропия — это и есть та самая голая кирпичная стена, только выведенная на уровень метафизического закона: конечная точка, где всё замирает, и ничто уже не имеет значения.
И вот в этой вселенной, в её маленькой модели — больничной палате, — разворачивается главная драма. Один человек прикован к виду на стену, к максимальной, сконцентрированной энтропии. Другой, повёрнутый к окну, кажется, имеет привилегию видеть мир, поток событий, то есть жизнь в её антиэнтропийном проявлении. Но окно оказывается обманом, иллюзией, такой же стеной. И здесь происходит чудо: первый больной начинает рассказывать. Он не описывает пустоту — он её преображает. Из однородного кирпича он вызывает дождь, из безмолвия — шаги, из статики — движение. Он совершает работу, обратную энтропии: создаёт информационный градиент, смысловое напряжение там, где должно царить равномерное ничто. Он не врёт — он борется с тепловой смертью их общего микрокосма. Его рассказ — это акт творения, первичный поэтический жест, рождающий локальный порядок из хаоса.
К чему это всё сводится?
К тому, что вы Николай, правы в своей критике абстракции. Этот «поэт» у окна — не функция, а человек. Его зовут, условно, Вася. И движет им не долг перед искусством, а простой, животрепещущий инстинкт выживания сознания. Он создаёт смыслы, потому что иначе его собственный внутренний мир начнёт распадаться, подчиняясь тому же энтропийному закону. Он генерирует негэнтропию в своей душе, чтобы не сойти с ума от тишины и неподвижности. Его мотивы могут быть любыми — от щедрости до отчаяния, — но глубинное побуждение одно: сопротивление внутреннему распаду через созидание внешнего, пусть и вымышленного, порядка.
А его сосед, завистник, совершает классический энтропийный поступок. Он не творит свой порядок, а хочет занять место источника чужого. Устранив творца, он надеется завладеть творением, но обретает лишь изначальный хаос — голую стену. Его плач — это крик существа, которое собственными руками уничтожило источник смысла и осталось наедине с неумолимым законом пустоты.
И здесь стихи Волошина о Китеже показывают, как этот личный, комнатный жест сопротивления вырастает до размеров истории. Народ, пережив взрыв энергии (революция), не выдерживает неопределённости нового хаоса и стремится к старому, примитивному порядку — к «казармам». Это энтропийный коллапс, возврат к более простому, предсказуемому, но несвободному состоянию. Однако «подводный Китеж», который «гудит на дне души», — это и есть тот самый антиэнтропийный кристалл, коллективный миф. Он «неосуществим», его невозможно извлечь целиком в реальность без искажений, но само его существование в сознании нации — это вечный генератор альтернативы, удерживающий возможность иного, высшего порядка. Китеж — это национальный «рассказ у окна», спасающий от исторического отчаяния.
Таким образом, всё связывается в единую цепь сопротивления. Поэзия в её сущностном понимании — от личного бормотания больного в палате до великих культурных мифов — это антиэнтропийная активность сознания. Это не описание мира, а его духовное достраивание, акт удержания от распада в молчание. Поэт — не обманщик, а работник, день за днём ворочающий груды хаотических впечатлений, событий и кирпичей, чтобы сложить из них хоть на миг сияющий и осмысленный город. Он делает это потому, что иначе не может — таков его способ быть живым в мире, который, по всем объективным законам, идёт к остыванию и тишине.

Дмитрий Куваев   16.12.2025 20:28   Заявить о нарушении
"по всем объективным законам, идёт к остыванию и тишине." - и теперь встаёт вопрос, почему поэт врёт? Поэт оправдывая своё представление о мир, начинает создавать не только стихи, но и "объективные законы". При этом "поэт" остаётся человеком, со всеми присущими человеку качествами. Он любит, верит, надеется и... не исключает лжи из своей жизни. Да, он участвует в конкурсах афоризмов, как бегун спринтер. Или в конкурсах крупного формата, подобно стайеру, вступает в СПР.
"...
И Вождь орлиными очами
Увидел с высоты Кремля,
Как пышно залита лучами
Преображенная земля.
..."
И это взгляд на "стену". Нет, я не осуждаю. И эти товарищи из больничной палаты... И нам суждено было родиться, одному у "окна", другому у "стенки", и все мы любим, верим, надеемся и ...врём, кто по крупному, кто по мелочам.
Жизнь многолика. И представленный Вами вариант мне нравится. И против него я не имею ничего против.
Всего доброго.

Николай Клешнин   17.12.2025 11:33   Заявить о нарушении
На это произведение написано 6 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.