Т67. Надежда Бесфамильная. Шорт-лист эксперта

Дорогие друзья, резиденты и гости «Сетевого Клуба Поэтов»!

С вами редактор Клуба Елена Чалиева.

Представляю вам шорт-лист и обзор эксперта конкурса «Экфрасис» Надежды Бесфамильной. Надежда выбрала десять стихотворений, каждое из которых получит в свою копилку 10 баллов. По условиям этого конкурса эксперт может представить только свой выбор лучших стихов без комментариев или прокомментировать часть стихов. Обычно в конкурсах с литерой "Т" (тематические) эксперты комментируют только те стихи, что они выбрали в свой шорт. Надежда высказалась кратко по всем стихам лонга, за что ей большое спасибо от всех участников. Кроме того, она обычно отвечает на рецензии, поэтому можно задавать ей вопросы.

От души поздравляю авторов, вошедших в шорт эксперта! После подсчёта всех голосов опубликую итоги конкурса «Экфрасис».

Итак, обзор Надежды Бесфамильной.


Если следовать определению термина «экфрасис» из Большой Российской энциклопедии, приведенному Ведущей конкурса в задании:
«ЭКФРАСИС, экфраза (греч., выражать в деталях), описание какого-либо предмета визуальных искусств (живописи, архитектуры, скульптуры) в художественном произведении»
и если чётко следовать именно этому заданию, то...
То с первых слов на ум приходят: кадастровая карта земельного участка, протокол УЗИ органов брюшной полости, исполнение гаммы двумя руками, где левая рука чётко следует за правой, дословный и неуклюжий подстрочник как основа для художественного перевода поэтического текста, подчиняющиеся исключительно законам логики... Описание есть, но где же при этом остаётся творчество?
Вспоминается также Акакий Акакиевич Башмачкин, испытывавший моменты упоения от переписывания разного рода деловых и скучных документов – он даже некоторые буквы алфавита любил больше других и выводил их с особым удовольствием, придавая тексту прилежную и витиеватую красоту; внешне текст при этом приобретал важности, но содержание его не менялось совершенно. И это тоже был своего рода экфрасис – каллиграфический!
Но давайте дойдём до конца приведенного выше определения: «... в художественном произведении»! И это полностью меняет дело, поскольку любое художественное произведение предполагает творческий и эмоциональный посыл, поэтическое мастерство, авторский голос, игру воображения, и многе другое, без чего... смотри двумя абзацами выше.

И всё же – «описание», как ключевое слово, ставит поэта в определённые рамки, оно здесь –  константа, постоянная величина, а вот насколько далеко дозволено автору экфрасиса выходить за эти границы, добавляя в произведение свои сюжетные линии, размышления и лирические отступления по поводу и без, свои чувства в связи с  увиденным, уменьшать составляющую описания в пользу вспышек собственного вдохновения и аллюзий – вопрос, не нашедший в литературном мире до сих пор окончательного ответа. Облачить застывшую форму картины, скульптуры, архитектурного памятника в живое слово, не оживив при этом объект описания, не наделив его какой-то своей историей, не дав волю собственным чувствам и фантазиям  – много ли сторонников подобных средневековых поэтических упражнений найдётся в сегодняшнем дне? Безусловно и такие любители вербального архивирования найдутся, но чаще к регламенту «вижу и констатирую» добавляется «вижу, констатирую и чувствую», и ещё смелее – «(пере)осмысливаю», с различными промежуточными делениями этой шкалы, предоставляющими поэту внушительную свободу творчества, где очевидное уступает место неочевидному и с интересом и удивлением наблюдает за неожиданными трансформациями пространства первоисточника, в котором так комфортно существовало до этого.
Среди литературы на тему экфрасиса мне встретилась в интернете интересная статья Кудяковой А.В. «Экфрасис: границы термина». https://articles.moluch.ru/archive/374/83502
Она заслуживает пристального внимания для всех, кого интересует экфрасис, но здесь приведу лишь отдельный фрагмент из неё:

*******
Экфрасис структурируется на четыре типа:

1) « полный» — когда предмет дескрипции содержит развёрнутую репрезентацию, то есть, в классическом виде;

2) « свернутый» — это дескрипция, открывающая другие перспективы косвенно связанные с предметом искусства [1];

3) « нулевой» — когда отчасти или совсем мало затрагиваются реалии описываемого предмета, дискрипция становится «миметической» — подражательной, похожей. Также существует «немиметический» экфрасис, то есть без аналога;

4) « микроэкфрасис» — краткое упоминание или намёк на встречавшийся ранее мотив.
*******
Исходя из этой классификации можно сделать вывод, что все произведения, отобранные  на конкурс, подходят под то или иное определение экфрасиса, и этот критерий оценки (экфрасис – не экфрасис) для меня уже был не столь важен, но важными оставались все остальные известные нам критерии оценки поэтических текстов.
Это был сложный выбор, авторы порадовали полётом фантазии, неожиданным выбором произведений искусства и не менее неожиданным ракурсом, заставляющим взглянуть на знакомое произведение по-новому.
Спасибо ведущей конкурса за предложенную тему экфрасиса, этого интеллигентного, познавательного и весьма взыскательного жанра поэзии.

1. Александр Савостьянов «Антарктида»
http://stihi.ru/2011/09/06/1809

Потрясающая картина –
Тектонический сдвиг платформ…
Льдом заполненная долина.
Ветер – главный ваятель форм.

Многочисленных трещин шрамы.
Ледниковые валуны.
Грандиозные панорамы
С расчленённых плато видны.

Всё тут видно, как на ладони.
Гул выветривания веков.
Снег. Лощины. Крутые склоны.
Фон сливающихся ледников.

Безымянных гор силуэты –
Островки в океане льдов.
Лёд, сползающий с края света,
Как бульдозер, вспорол покров.

Возвышается над веками
Мир особо крутых вершин –
С неподъёмными ледниками
Антарктический исполин!

(Картина «Антарктида». Художник Д. Макьюэн
http://clck.ru/3ManoZ )

Оттого ли что в тексте слишком много назывных перечислений, он воспринимается как конспект или тезисы какого-то масштабного замысла, до реализации которого автор не дотянул. Впрочем, если он ставил задачу описания картины в деталях и только, то это ему вполне удалось. Но сердце моё осталось холодным, хотя Антарктида способна разжечь пожар восторга, я это точно знаю. Восторг автора мне не передался. «Ветер - главный ваятель форм»  - эта строка  понравилась однозначно.


2. Марго Сергеева «Писсарро»
http://stihi.ru/2025/06/12/6218

что ты пытаешься разглядеть
за пеленой дождя
что ты тщетно силишься удержать
дождю ведь и невдомёк
что он всего лишь
невольный соглядатай
ненужных встреч
пустых
камнем брошенных на ветер
слов

камни оставляют
круги на воде
дождь лишь
размывает воспоминания

подтаявшее фисташковое мороженое
в креманке
недопитый кофе
крики чаек
чьи-то забытые перчатки
солнечные зайчики
отражающиеся в витринах
твоё сa va
прескверно сыгранные роли
слова
слова
слова
parolе

а дождь всё шёл
сквозь время и память
промозглый и волглый
словно сошедший с картин писсарро
наши бесприютные тени
смотрели друг на друга
сквозь пелену дождя

(Картина « Бульвар Монмартр. После обеда в дождь.» Художник К. Писсарро)

Был такой коротенький анекдот: «Скажи пароль! – Пароль! – Проходи!» Но на этом  мои шутки кончаются...
Слова, слова, слова, paroles – стали для меня тем самым паролем, по которому я вошла в это стихотворение и захотела в нём задержаться. Далида жила на Монмартре почти половину своей жизни. Там и ушла, оставшись навсегда в его удивительной энергетике. Эта очень уместная аллюзия переключает сознание с картины художника на музыку и голос Далиды и голос-собеседник Алена Делона, вернее, они сливаются воедино – дождь на Монмартре, удивительной красоты песня и женский голос, грустный, возражающий, не принимающий карамелек,  шоколадок, признаний в любви и клятв, которым уже не время... Интересно, сколько любовных пар соединились и расстались в кафешках на Монмартре...
Дождливо, ностальгично и очень трогательно. Но в этой связке побеждает песня.


3. Инна Заславская «Портрет крестьянки»
http://stihi.ru/2025/01/09/7016

С таким лицом, с таким румянцем бледным
Да с васильковой прелестью в глазах
Тебе б родиться в век Елизаветы
И на придворных царствовать балах.
Чуть приподняв припухлый подбородок,
Следить за тем, как ластится у ног
Любви твоей искатель благородный.
Но темно-синий в крапинах платок,
Покрывший косу девичью тугую
И прядки непослушные у лба,
Подсказывает: долю не такую
Твоей семье отмерила судьба,
Родив прабабку не в господском доме,
А в деревенской бане на соломе.

И ты на свет явилась так же точно,
И жизнь ждала все та же впереди:
В приданое – холщовая сорочка,
Да стертый медный крестик на груди,
Да прялка, да чадящая лучина,
Да бабий путь от печки до ворот.
Остался бы твой лик неразличимым
В потемках века, если бы не тот
Художник, наделенный дарованьем
Писать портреты деревенских дев,
Их в сарафаны красные одев
И поэтичным озарив сияньем.

Хвалили, любовались повсеместно
Твоим лицом большие знатоки.
Но как ты прозывалась, неизвестно, -
Кого интересуют пустяки!
И сколько безымянных Василис
Со стен музейных смотрят безыскусно
И кажутся счастливыми вполне.
Но ты в глаза их пристальней вглядись:
Там омуты непознанного чувства
И слезы подневольные на дне.

(Картина «Женский портрет». Художник Н. Рачков)

Хорошо знаю это стихотворение Инны, знаю, что оно из «старых тетрадей», долгие годы лежало в черновиках стеклянной бусинкой, и вдруг эта бусинка превратилась в бриллиант! Не выбрасывайте старых тетрадей: стихи, выросшие из черновиков, однажды могут стать классикой, как этот «Портрет крестьянки» Инны Заславской, по которому можно изучать, как выстраивать композицию, как менять виды рифмовки по ходу текста (вы обратили внимание, как изобретательно это делает Инна?), как не потерять нить повествования, ведя мысль до логического ударного финала...
Классический образец развёрнутого экфрасиса  с очень хорошим балансом созерцания картины и осмысления за её рамками, но в рамках исторической эпохи. Инна всегда копает глубоко. 


4. Лёля Строптивая «Девушка в чёрном»
http://stihi.ru/2025/06/13/3343

Как только весна станет думать о лете,
природа примерит цветочный наряд,
при полной луне, при магическом свете,
приди за букетом в сиреневый сад.
Испей этот запах дурманяще-сладкий,
одними губами меня позови,
присядь и поведай мечты и загадки
о жизни, о смерти, о вечной любви.
Ломай эти ветки – мне это не больно,
лишь больше цветов будет в новом году…

На старом полотнище – девушка в чёрном –
цветущей сирени таинственный дух.

(Картина «Сирень», 1900 г. Художник М. Врубель)

«Ломай эти ветки – мне это не больно» - вот с этой строки началось для меня другое стихотворение и проявились другие смыслы, и захотелось нетривиального его продолжения...


5. Тимофей Бондаренко «Два коня за рекой»
http://stihi.ru/2022/08/20/7452

Три монаха народ осуждают за что-то,
Улыбаются бабы, развратно маня,
А вдали за рекой ожидают кого-то,
И зовут на стезю два буланых коня.

Здесь иному пример, для иного отрада.
Здесь натура с аскезой поют исполать,
Ну а мне ни того, ни другого не надо,
Мне бы путь обрести, мне б коней оседлать.

Друга здесь не найдешь, не заманишь подругу,
А меня одного два коня не возьмут,
Не наденешь седло, не затянешь подпругу,
Скинут, сгинут, навечно останешься тут.

Все ж надеюсь, отыщется будущий витязь,
Иль пацанка-оторва поверит в меня.
Я надеюсь, молю, я прошу, вы дождитесь,
Две судьбы, две надежды, два вещих коня.

(Картина «Монахи. Не туда заехали». Художник Л. Соловьёв.)

«Были когда-то и вы рысаками
И кучеров вы имели лихих...(с)»

Два буланых коня - это вам не пара гнедых! Несообразительность лирического героя удивляет. Нет чтобы нарыть где-нибудь дрожки, запрячь в них двух коней, посадить в них трёх монахов и  дать тягу от этой сомнительной натуры, так он ждёт-пождёт некоего будущего витязя... Хотя... кажется, монахи не спешат покинуть этот банно-прачечный нудистский пляж и не прочь задержаться здесь подольше...
Прелюбопытная картина и ещё более любопытная история, случившаяся с ней, а версия автора и незадачливый лирический герой вызывают улыбку и симпатию и подбрасывают пищу для разгула фантазии у читателя.
Прикольно)


6. Марина Русова «Ван Гог»
http://stihi.ru/2023/11/13/4489

ночь горяча как тысяча чертей два шага ступишь попадаешь в ад
у изголовья несколько свечей как в арле виноградники горят
темно кругом а может рассвело самоубийцы не приветят мет
стучит заря в оконное стекло алеет народившийся рассвет
июль безумный красками богат они и изумрудны и сочны
у гения час смерти невпопад но в вечности шаги его точны
пастозна непрописанная даль да и за ней не видно ничего
а рядом с ним безбрежная печаль и в смерти не забывшая его

(Картина «Виноградники в Арле». Художник Ван Гог.)

Передача эмоции через цвет. Специально порылась в и-нете в поисках истории написания картины.
В ноябре 1888 года Ван Гог писал своему брату: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». 
Яркие живые цвета, многолюдный сбор урожая и скоро праздник божоле... Жизнь прекрасна! Таким мне кажется посыл этой картины. Но...
«у гения час смерти невпопад...»
Так Марина Русова видит «от обратного» эту картину, взяв из неё красные огоньки винограда для свечей в  изголовье умирающего художника. Это очень тонкий ход, изысканный, я бы сказала. И если у Ван Гога эмоция идёт через цвет, то  у Марины она рождается через ассоциацию. Прекрасное стихотворение.

7. Татьяна Бирченко «Святой Иероним»
http://stihi.ru/2020/05/28/2751

Сквозь прореху в скальный скит ветер на реку летит.
И сидит на камне старец, одинок, совсем забыт.
Но хозяином храним, в тень забился лев за ним.
На картине у Мантеньи в голубом Иероним.
Речь невнятна хриплая, обстановка гиблая,
Но для счастья на вульгату переводит биб-ли-ю.
Переводчиков кумир, озирает целый мир,
вытащил у льва занозу, лапу лечит эликсир.
Сколько дадено прожить, тонко строчку обводить,
столько он и будет Бога за сие благодарить.
Вот, наморщив мудрый лоб, оклемавшись от хвороб,
размышляет о предвечном, радуясь: прошёл озноб.
Всё моленья да посты, так и жил совсем простым.
И когда оно случилось – называться стал святым?..

(Картина «Санкт Джером в пустыне». Художник А. Мантенья)

Легкое, игривое, вызывающее улыбку, на контрасте со скупым антуражем скита и строгой,  полной ограничений  жизнью монаха в аскезе.
Изящная вещица получилась у Татьяны!


8. Юрий Семецкий «Чёрный квадрат»
http://stihi.ru/2025/01/01/986

«Человек, который разглядывает „Чёрный квадрат“ — это примерно то же самое, что придворный, который восторгается новым платьем короля в известной сказке Андерсена». Михаил Веллер (иноагент)

А теперь представьте Казимира Малевича рисующего с натуры "Чёрный квадрат".

Густая ночь бездонна и тиха.
Ещё вся жизнь до крика петуха.
Ещё безлунность голову морочит
рецептами бессмертия Дали,
где горизонт за краешком Земли.
А чем темней, тем путь к нему короче.
Проём окна, и только кисти взмах —
дойдёшь ли, нет, заблудишься впотьмах,
потом растащат виды на цитаты.
До горизонта — ни черта, ни зги.
И от раздумий плавятся мозги.
Понять причину просто, да куда там.
Казалось бы, пятно — квадрат окна,
густая ночь безлунна и темна,
мазки лежат неровно, как в гримасе.

Петух беззвучно открывает клюв,
и будет миг, безмерно малый люфт…
Успеем ли понять, что мир прекрасен?

(Первая версия картины «Чёрный квадрат», написанная в 1915 году для выставки «0,10», Третьяковская галерея. Художник К. Малевич)

Вам когда-нибудь снились цветные сны? Если да, то вы наверняка заметили, что краски в них значительно ярче и насыщеннее, а видения прекраснее, чем в реальности. Не оттого ли, что видим мы их в абсолютной темноте ночи и сомкнутых глаз, в этом ахроматическом «ни зги» нашего подсознания.
Хорошо помню это стихотворение у Юрия Семецкого, и оно мне нравится всё больше  и больше. И если до сих пор в жанре экфрасиса не было подвида «супрематический», то Юрия можно считать его основоположником)

9. Елена Сорокина 10 «Дед Мороз на санках. Валентин Губарев»
http://stihi.ru/2022/01/29/3010

Назвал художник своё полотно
"Дедом Морозом на санках".
Я бы сказала, что это - Любовь,
Деда Мороза с гражданкой!

Вот, привалило на Новый год,
Нечаянно и случайно...
Любовь по деревне тётя везёт,
Всем напоказ, не тайно!

-- Это теперь МОЙ Дед Мороз,
Неважно, что невелИкий...
Я подкормлю, и он пойдёт в рост,
Теперь он домашний, не дикий!

Чего там Снегурка в его лесах,
Морошкой, поди, кормила?
А у меня - на котлетах и щах...
Нет, ну какой он милый!!!

Дедушка тихо на санках сидит -
Моя! И такая большая...
Он тоже, вполне, счастливый на вид,
Забота его не смущает.

А что привязан, так то ничего -
Это же узы брака!
Немного в смущеньи его лицо -
Понятное дело, гуляка!

Целую ночь - по разным домам!
Скажите, кто стерпит такое?
Идёт кавалькада, под лай щенка,
Давая "Нет!" Домострою.

(Картина «Дед Мороз на санках». Художник В. Губарев)

Даёшь к 2026 году каждой гражданке по Деду Морозу! Простенько, жизненно и с юморком.


10. Андрей Кривошей «Демон»
http://stihi.ru/2025/06/16/2011

В сплетенных пальцах — тайны грешных душ,
низвергнутых в горящие пучины.
Твой личный демон — внешне неуклюж,
был заперт навсегда внутри картины.

Граненый мир, как символ бытия
стал тесною холщевою рубахой...
Возьми опять былого короля
в обитель горя, зла, греха и страха.

Как холодны хрустальные цветы,
зловещ заката непрерывный шепот,
и не сбежать из этой пустоты
надежных кристаллических решеток.

И оцифрован вниз упертый взгляд
и мускулов бессмысленные горы...
Возьми с собой былого короля —
впусти в души пустые коридоры.

(Картина «Демон». Художник М. Врубель.)

Вот занятный случай: картина М. Врубеля «Демон» навеяна одноимённым стихотворением М. Лермонтова и сама стала источником вдохновения для поэта. Это как двойной перевод: с русского перевели на (условно говоря) китайский, а потом с китайского на, к примеру, шведский. И в результате на входе и на выходе имеем разные тексты, и «виноваты» переводчики – каждый привнёс своё, допустив вольность перевода. Мне понравилась эта «вольность перевода» у Андрея Кривошея; гранёный мир, пустота кристаллических решёток ( а всё – мастихин!), и мускулов бессмысленные горы – это особенно понравилось. Интересно, что сказал бы Лермонтов об этом «Демоне»?  И, кстати, что сказал бы он о картине Врубеля? Пришлась ли бы ему по душе иная эстетика художественного самовыражения обоих его последователей...

Хорошие вопросы подкидывает этот конкурс;


11. Нина Баландина «Беспристрастна путников одёжа»
http://stihi.ru/2021/09/25/5063

Беспристрастна путников одёжа,
Хоть поистрепалась по краям
(Путь далёк), но, гоже иль не гоже,
Лишь душа торит дорогу в храм.
Убелёны седина, одежда
Ветром да оскоминой дорог,
Но жива в них вера и надежда
В то, что жив и рядом с каждым Бог.

Лист слетает с дерева по-птичьи,
Боком-скоком, вот у ног затих.
Бог ли принял малое обличье,
Чтобы среди многих выбрать их.
Приморились старцы, только смотрят:
Вишь, какой вдруг появился лис.
Доставай заначку - чёрствой коркой,
Не стыдись, давай-ка поделись.

В удивленье баловство такое.
Лис следит за кряжистой рукой.-
Вот оно, причастие благое,
Все, Господь, мы дети пред тобой.
Только слов не слышно: думы... взгляды...-
Годы, что простёрлись над землёй
Изболевшим черно-белым платом
С красно-золотистою каймой.

К Богу шли, да, видно, сил не хватит,
Да и надо ль, если ОН везде,-
На скалистом соловецком скате,
В брошенной под зиму борозде.
Смотрят, как листва, благоговея,
Пред Всевышним опустилась ниц.
Не оставь послушников, надея,-
Им опять пора с горушки вниз.

Что, рыжёнок,- это сон да осень,-
Тяга к присмиревшим небесам,
Где художник до сих пор наносит
Слышимые ветром голоса
Вечности, мгновения, истока,
Где ещё не слышима ВОЙНА...
Но опять аукает кого-то
Соловков студёная вода.

(Картина «Три старца». Художник М. Нестеров)

Здесь хочется просто молчать, а не комментировать. Это стихотворение оказалось для меня больше и значительнее кисти замечательного художника. Мне хорошо знакома картина Михаила Нестерова «Лисичка», но никогда при взгляде на неё мне не хотелось плакать так, как заплакалось при чтении стихов Нины Баландиной. Доходишь до конца текста, упираешься в год написания картины - 1914-й – и впадаешь в ступор, чувствуя, как сквозь высветленный осенью  северный пейзаж проступает время великих потрясений и ещё неведомая автору картины скорбная история Соловецкого архипелага.
Это очень высокая поэзия.

12. Дульсинея Ейская «Русалочье»
http://stihi.ru/2020/08/25/4702

Как будто с погоста, восстала луна
С лицом восковым.
Водоём пробудила.
Встревожились тени прибрежного дна
И бездна глубинного ила.

Озёрные девы в сорочках до пят
Утешиться вышли на берег курносый.
Агония лета.
Светила слепят
Колдуний унылоголосых.

Их песня далёко за лесом слышна.
Их память о доме всё глуше и глуше.
Им, девушкам-рыбам, нужна глубина
И странников юные души.

Ведёт запоздалого путника к ним
Любовного пенья полночное эхо.
Над озером облако пара, как нимб –
Утехам оно не помеха.

Когда так доступны волос завитки,
Когда так податливы томные губы –
Не слушай призывы посмертной тоски
И тела поющие трубы.

Спеши под защиту часовни скорей,
Объятья утопленниц лунных минуя.
Чем ближе деревня – тем сердце храбрей…
Спасён.
Повезло.
Аллилуйя!

(Картина «Русалки». Художник И. Крамской)

Думаю, что Иван Крамской, доведись прочитать ему это стихотворение, остался бы очень доволен, настолько точно ложится оно на написанную им картину, настолько доходчиво и образно донесена мистическая суть этих представительниц восточнославянской мифологии, героинь потустороннего мира, которым приписываются самые разнообразные привычки и проделки, способные загипнотизировать, а то и  повергнуть в священный ужас любого человека, верящего в существование всякого рода не совсем чистой силы.
А и правда, вот заволочёт тебя в воду (а ты плаваешь плохо) или спрыгнет на тебя такая с дерева ночью – и песенка твоя спета)
А если серьёзно – и впрямь хорошо написано!

13. Дмитрий Куваев «Атомная Леда»
http://stihi.ru/2024/11/21/6842

Воспарив, обнажённое тело,
женской сути само естество,
оживлённое кистью умелой,
воплощает творца торжество.
Упорядочен хаос картины.
В том безумство? Надежда? Мечта?
Закипают в крови эндорфины.
Разделяет пространство черта —
горизонт. Невесомое море
разливается. Времени сдвиг.
Прежний мир вдруг обрушится вскоре,
в подсознании атомный гриб.
Оцифрованный кодом двоичным,
растворимый в небесной дали,
обозначен как логос — первичен,
на холсте Сальвадора Дали
свет гармонии атомной Леды.
Нет опоры под ней. Пьедестал
зависает. Предвестьем победы
над природою разума стал
белый лебедь. Блестит оперенье.
Метафизика бога — любовь.
Антитезою ей — разрушенье
Хиросимы. Наверно, таков
божий промысел мироустройства?
Смысла жизни слепой аудит.
Всепрощение — богово свойство —
не дано нам понять. Он простит…

(Картина «Атомная Леда». Художник С. Дали)

Я хорошо помню это стихотворение по Осеннему чемпионату 2024 и сразу же заметила, что оно претерпело существенные изменения, стало короче, из него автор убрал последнюю часть, а именно – себя, собственные переживания, рождаемые этой загадочной мозаикой символов. Сохранилась прекрасная строка: «Метафизика бога – любовь», но не стало финальных строк, обращённых к богу:
Всепрощение – богово свойство.
До чего же запутана нить
моего покаяния, Боже.
Эклектичный расплывчатый вздор.
От того ли до боли, до дрожи
не могу оторваться? Мой взор –
прикасанье ладони горячей,
но дыханье твоё горячей.
Осязаю его как незрячий...

Их бы вернуть, изменив лишь последние четыре строки прошлой редакции, которые здесь не привожу, но Дмитрию они известны. Финальные строки новой редакции тоже мне кажутся не единственно верными. Я знаю, как это трудно – найти ударную концовку, убедительную, не оставляющую сомнений в том, что замысел стихотворения воплощён полностью. Такие строки, бывает, приходят не сразу, не под напором желания что-то доработать, а сами, по собственной воле и неожиданно.


14. Фидель Сагитов «Гафурова, 20»
http://stihi.ru/2017/11/17/10122

На всех вернисажах, во всех репортажах,
В сиянье софитов, они знамениты –
Она, как модель, а он как художник,
Её он, возможно, не любит, так что же?
Есть слава, успех, сотни лайков на сайтах,
Привычка купаться в восторженных хайпах,
Их студия – кул, топ-площадка Монмартра,
О нём говорят, что он мэтр авангарда...

...Но эта картина - мираж подсознанья,
В реале их дом - п.г.т. под Казанью,
Так, даже не студия, просто мансарда,
Декоры её далеки от стандарта
Не только хай-тека, хотя бы соц-арта,
Где все украшенья - три фотки Монмартра,
И каждое утро она видит вновь их,
Когда ровно в восемь пьёт первый свой кофе.

Её капучино – глоток перламутра,
С него начинается каждое утро,
Рассвет за стеклом, тусклый свет за окном,
И снова сеансы, но главное в том,
Что вместе они, и уже больше года,
Он любит её, несмотря на невзгоды,
А что до портрета, то так может статься,
Родится шедевр на Гафурова, 20.

(Картина «Утро». Художник Э. Вилк)

Кроме того, что девушка очень хороша собой и полуобнажена, ничто на картине «Утро» не намекает на то, что это мастерская художника. Кто из хорошеньких (и не очень) девушек (или женщин) утром не ходит в неглиже с чашечкой кофе?  Но автор стихотворения сумел увидеть здесь историю художника и модели и трогательно её рассказать. Шедевры в пресыщении славой не рождаются, и модные студии у художников появляются, скорее, для поддержания имиджа, когда всё лучшее уже написано.  А вот мансарды – самое оно! А что до Казани и её окрестностей, то в Казани и грибы с глазами, что уж говорить о цепком взгляде художника! Напишет, непременно напишет он свой шедевр!
Понравилось.

15. Беляева Марина «Корабль сиюминутных впечатлений»
http://stihi.ru/2025/06/18/3626

Средь скал, парящих в вечных небесах,
средь обветшалых хижин и строений
влекут куда-то лики-паруса
корабль сиюминутных впечатлений,
фантазий, снов, бредовых парадигм,
несбыточных надежд и заблуждений.
На корабле – случайный пилигрим –
любой из нас: и бестолочь, и гений.
А жизнь вокруг то льётся, то течет...
Сквозь толщи прежних лиц стремясь прорваться,
рождается магический зрачок,
пронзая взглядом время и пространство.
И словно шар воздушный, всё сильней
натягивая стропы венок тонких,
уносит прочь корабль минувших дней
бесстрастное всевидящее око.

(Картина «Глаз Бога». Художник Я. Ясниковский.
http://artdecory.ru/pictures/full_0472-a-oko.jpg&t=1&bst=1 )

Фантасмагорически сложная картина, но как уверенно берётся за неё Марина Беляева, как легко щёлкает этот твёрдый орешек абстракций, подводя под него мировоззренческую философскую основу. Отличная работа!

16. Павел Сабинский «Мостик»
http://stihi.ru/2012/10/12/10914

взойдёшь на мост над малою рекой,
доска прогнётся ласково и сонно,
и обнажится плоскостное лоно
воды и чуть качнётся под тобой.

до центра шаг, на гладкой тишине
послышится мостка глухое эго
и берегов пустующая нега
потянется в дрожащем полусне.

с делимой на минуты высоты
увидишь, как вплетаются стремнины,
водовороты, заводи, морщины
в прозрачное движение слюды.

устав от перламутрового сна,
всплеснёт река на солнечном кукане,
круги уснут в осоковом кармане,
поверив, что она себе тесна.

зависнув на секунду у лица,
под суховатый стрёкот, пучеглаза,
метнётся вбок сверкающая фраза,
вернув тебя к привычке беглеца.

и ты пойдёшь тропинкой в камыши,
исчезнувший в полуденном безличье,
упрятав свет, тропу и имя птичье
под тёмною поверхностью души.

(Картина «Мостик». Художник П. Сабинский)
Это стихотворение стоит особняком в корпусе конкурсных текстов, поскольку автор картины и автор экфрасиса - одно и то же лицо. Замысел, воплощённый дважды, с той лишь разницей, что видеоряд картины не выдаёт присутствия человека (автора, ЛГ)  в этом уголке природы, в то время как в стихотворении оно, это присутствие, пусть и незримо, но неоспоримо. «Мостка глухое эго» - замечательная находка, жизнь – во всём, даже в старых скрипящих досках мостика!
Единственное место, о которое споткнулась в четвёртом четверостишии:
устав от перламутрового сна,
всплеснёт река на солнечном кукане,
круги уснут в осоковом кармане,
поверив, что она себе тесна.

Устав от сна (о реке) – круги  уснут.... – не вижу здесь логики, я бы заменила на
«круги пойдут в осоковом кармане» (коль уж река проснулась) или «замрут», если необходимо передать именно состояние покоя, или что-нибудь в этом роде.
Хорошо.


17. Ольга Королева «Парк Ораниенбаума. Китайский дворец»
http://stihi.ru/2017/11/02/6280

Левей Дворца и Домика кухарки
Безжизненным прудом отражены
Три ели, плотно сомкнутые аркой –
Проход в покой ноябрьской тишины.

Лишь ветер бьется в запертые двери.
На стуже обмирают кроны лип.
Порой роняет дождь в жилетки елей
Срывающийся с тучи резкий всхлип.

Скульптура нимфы Эхо безутешной,
На голом полуострове одна,
Спускает ножку в черный пруд поспешно
С приземистой скамейки-валуна.

Склоняется все ниже белым телом,
Со дна зовет кого-то без конца.
На глади вод, пустых и омертвелых,
Двоятся очертания лица.

Травинки истонченной зыбкий волос
К холодной ножке нимфы льнет сильней.
Зимующей синицы слышен голос,
И сумерки скрывают даль аллей.

(Комплекс Китайского дворца. Архитекторы А. Ринальди и Л. Бонштедт)

Красивая пейзажная лирика, лирика отстранённого созерцания. Здесь описывается не одно произведение изобразительного искусства, а целый архитектурно-парковый комплекс, о чём говорит и название стихотворения. Повествование кинематографично, как будто камера плавно переходит с одного объекта на другой и задерживается на скульптуре нимфы Эхо.  Чувствуется утончённость и изысканность образа мифической нимфы, но стоит подумать над тем, что ножку в пруд всё же лучше спускать самой нимфе, а не скульптуре ( «Кто ж его посадит? Он же памятник!» - помните в «Джентльменах удачи?), и наречие «поспешно» здесь не самое удачное при всём состоянии смятения, в котором она пребывает.


18. Владимир Оттович Мельник «Красный танец»
http://stihi.ru/2016/01/08/8534

Бродил по залам Эрмитажа,
среди людей один, среди картин,
а выход охраняла стража -
не выпускают - всё пройди.
Безмолвны люди, чужды лики,
паркет блестит, на рамах глянец,
от классицизма ужас тихий...
но вдруг… увидел "Красный танец"!
Да, нам не вырваться из круга,
но, кто сказал, что плакать нужно,
пока в движении друг друга
коснуться могут наши души?
Я выходил из Эрмитажа
среди людей, со всеми вместе,
хоть жизнь одна, она же наша
идёт, а не стоит на месте.

(Картина «Танец». Художник А. Матисс)

А что, в Эрмитаже действительно охрана не выпускает посетителей, пока они не пройдут по всем залам? Что-то не помню таких порядков. Или же это спрятанная мысль, иносказание о хождении по кругу (кругам).
Вызывает вопрос также финальное умозаключение:
Хоть жизнь одна, она же наша,
Идёт, а не стоит на месте.

Убей, не пойму логику этого высказывания.
 Но поняла наверняка, что блестящий паркет, глянец на рамах и классицизм – враги автора;

19. Жиль Де Брюн «Прачечный мост»
http://stihi.ru/2016/07/20/650

Под мостом вода зелена.
Под мостом даже рыбы не ведают, что вина
наказуется не усердием рыбака,
но нимфой, роняющей мне «пока».

Под мостом
каждый час разлуки идёт за сто.
Тонет всё напрасное, чем владел,
в колеблющейся воде.

И я стою на мосту,
на первом в Питере каменном
трёхпролётном мосту.

Контуженный или раненый,
я остаюсь на посту –
слушаю сплетни снующих рыб,
дожидаюсь нимфу,
пропускаю минуты сквозь кровь и лимфу.

И сердце моё в биении холостом
пульсирует над мостом.

(Прачечный мост на реке Фонтанке в Санкт-Петербурге. Архитектор К. Росси.)

Легко, виртуозно, играючи водит автор читателя за нос, пардон, под мост, по мосту и над мостом, мне даже услышался его голос, через экскурсионный громкоговоритель объясняющий, где Фонтанка, где Нева, где Летний сад, ой нет, это голос экскурсовода с пароходика перебивает, и вообще я влюблена в Питер, как ЛГ  - в свою нимфу.
Чудесное стихотворение!

20. Dnevalny «Усталый ангел»
http://stihi.ru/2019/07/11/1679

Сине-серое небо… Уходящее солнце
Огневой феерией расписало закат...
А над городом, спящим в бездне грешных эмоций,
Плачет ангел* небесный, состраданьем объят.

Жребий ангельский труден: если вычеркнуть душу,
То заблудшая тут же отправляется в ад.
Но критерий неясен...Добрый ангел услужлив:
Вносит в райские списки всех усопших подряд.

Оседает как камень в сердце ангела жалость,-
Божью заповедь людям сотни лет не понять:
Десять правил усвоить – пустяковая малость,
Но неправедных много, – ад заполнен опять...

И поник головою ангел грустный, усталый:
Видно, племя людское не спасти от грехов,-
Страсти Евы с Адамом поколенья впитали,-
В рай вернуться и ныне человек не готов...

* 24 скульптуры ангелов на Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге.Ангелов - 6 типов, но одинаковых только два. Это ангелы с карандашами. Они стоят с севера и с юга. По легенде: один записывает души умерших людей в рай... другой вычеркивает...

(Скульптуры ангелов на Исаакиевском соборе. Архитекторы И. Герман и И. Витали.)

«Но критерий неясен...»  – вы уверены?
«Десять правил усвоить – пустяковая малость»   - ой ли...
И в начале –
«бездна грешных эмоций и
состраданьем объят»  - здесь автор явно переусердствовал в желании выразиться красиво.
Информативная часть в порядке, над художественной частью нужно ещё потрудиться.


21. Владенкова Елена «Далималевич»
http://stihi.ru/2025/03/15/5811

Обыденности ношу с плеч свалив
среди рисунков и скульптур Дали
брожу по залам, погружаясь в дАли
фантазий и безудержных безумств,
настраивая объектива зум-
хочу подробно рассмотреть детали.

В мирскую жизнь уносится вагон,
и, глядя в разрядившийся смартфон,
припомнишь вдруг Малевича некстати...
Экран погасший и проём окна,
гранит плиты, колодца глубина -
о, как же этот мир чёрноквадратен!

Вглядись в имприматуры* чёрный слой
и заполняй вселенную собой,
воображеньем кисть электризуя,
и вдохновенья сладостный прилив
тебя вернёт в созвездие Дали,
который так талантливо безумен!

*имприматура -от итальянского "первый слой"-
цветная тонировка загрунтованного белым холста;
создаёт фон будущей картины


(Картина «Чёрный квадрат». Художник К. Малевич)
Какое интересное пересечение: Юрий Семецкий, пишущий стихи на картину Малевича, упоминает Сальвадора Дали, здесь же у Елены – ровно наоборот, она «вдруг некстати» вспоминает Малевича с его «Чёрным квадратом» и роскошно использует эту имприматуру для творческого космического полёта фантазии. Кстати, несколько лет назад  на выставке картин Сальвадора Дали в московском Манеже я обратила внимание на то, что в залах было темно (чёрная имприматура стен), и только картины подсвечивались местным светом. Это было очень эффектно и усиливало контакт зрителя с картиной. Надо же, как всё сошлось здесь для меня.
Очень понравилось.

22. Ольга Флярковская «На картину Роберта Даулинга»
http://stihi.ru/2021/11/25/3913

В кисейном платье цвета василька
Ты в этот мир пришла издалека.
В нём показалось всё немного странным.
Здесь пахло от парного молока
Коровьим тёплым боком и слегка
Золой, полынью и речным туманом.

Качнул рассвет светящейся листвой...
Пуста скорлупка – милый терем твой.
Скворец смахнул с тарелки крошку хлеба
И, путая судьбы и сказки нить,
Унёс тебя в скворечню – просто жить,
Болтать ногами в домике у неба.

Сменяют дни ботинки и плащи,
Обратный путь к скорлупке не ищи:
Окно надёжно ставнями закрыто.
Кроты забили чёрные ходы,
Запас зерна в награду за труды
Теснит мышей – хозяек домовитых.

Твои мечты не ведают границ...
С каких дождинкой капнула страниц?
Тебя ли Ханс назначил эльфу в жёны?
У нас таких никто не носит лиц,
И талии полны у молодиц,
И к ним давно корсеты непреклонны.

Реальный мир далёк от миражей.
А ты играй пером и жди стрижей,
Переживай над рифмами невзгоды
И обнажай печаль полушутя,
Поэзия, небесное дитя
Земной природы!

(Картина «Убежище становится домом». Художник Р. Даулинг.
http://ru.pinterest.com/pin/502503270893003259/ )

(Роберт Даулинг, "Убежище становится домом"
http://ru.pinterest.com/pin/502503270893003259/ )

Блестяще! Незнакомая картина оборачивается знакомой сказкой, и вместе они воплощаются в чудо поэзии! Не могу налюбоваться красотой слова,  образностью – сколько находок! - непринуждённостью и грациозной простотой письма. Это большая удача Ольги.

23. Ирина Полюшко «Каменный мост»
http://stihi.ru/2016/03/19/9617

Любимый мостик не знаком с рекой.
Его метраж не назовёшь длиною.
Он, неприметный, маленький такой,
Прожил два века вместе со страною.

Здесь Щепкин роли повторял из драм,
Как городничий на округу глядя,
Прогуливался ссыльный Мандельштам
С идеями «Воронежских тетрадей».

Ещё не возведённый до светил,
Вкусив от революции оскомин,
К Владивостоку Осип укатил,
А прадед получил «путёвку» в Коми.

Неспешно проходил за годом год.
Листву меняли тополя и клёны.
И горбился наш мостик от невзгод
И трудных лет, войною опалённых.

Воронеж возрождался из огня,
Творил ступень гагаринской ракете,
Жил не тужил, историю храня,
А у детей войны рождались дети.

По спуску мы летели на санях
И не боялись синяков и шишек.
Мой город нежно пестовал меня,
Да и других счастливых ребятишек.

Молодожёны. Свадьба. Новый тост
И навесной замочек на перилах.
Наш Каменный, теперь «Влюблённых мост»,
Хоть перестроен, но такой же милый.

Сюда опять приходят земляки...
A он простой, застенчиво-красивый,
Стоит себе во имя...вопреки...
Как вся провинциальная Россия.

(Каменный мост в Воронеже. Архитектор И. Блицын.

А здесь – моё лирическое отступление.
С первой строки этого стихотворения я грустно улыбнулась.
«Любимый мостик не знаком с рекой»...
Зато он очень хорошо знаком с ливневыми потоками, и два года назад он катастрофически пострадал от страшного ливня, потоки которого размыли подпорные стены: они  буквально съехали под напором воды на проезжую часть под мостиком... Всего за несколько дней до этого мы с семьёй, приехавшие в город  моей студенческой юности, гуляли по старому центру Воронежа и любовались этим мостиком, спускались от него к Воронежскому морю и снова поднимались к Университету, моей альма-матер. Какие крутые спуски, как овражиста эта изумительная в своей провинциальной простоте старая часть города, ещё (в основном) сохраняющая свой былой вид одноэтажного частного сектора! Тогда, после ливня, сразу же были приняты противоаварийные меры, на месте кирпичных разрушенных стен были установлены бетонные блоки, движение под мостом восстановлено, но вся эта временная конструкция до сих пор ожидает проекта для возвращения мосту его былого вида. Как хочется пожелать Каменному мосту скорейшего «выздоровления»! Воронеж прекрасен.
Спасибо Ирине за стихотворение, которое, выходя за рамки просто описания этого символа Воронежа, напитано историей города и чувством давней любви к нему.

Беру в шорт, конечно.
Но с прадедом всё же лучше разобраться – при первом прочтении мне было непонятно, чей он, при последующих мне пришлось приучать себя к тому, что это прадед автора. Всего лишь заменить «А прадед» на «Мой прадед»

24. Екатерина Давыдова-Бабочкина «Здравствуй, Тень!»
http://stihi.ru/2025/03/01/8725

Ну, здравствуй, Тень! Смотреть в глаза не можешь?
Да, это я, неряха и растрёпа!
Меня стыдишься, глупой недотёпы?
Мне от себя самой порою тошно!

Да, Тень, я не умею притворяться:
Мои глаза давно не видят солнца,
Меня по капле выпили – до донца,
А нити-жилы скоро истончатся.

Не плачь по мне – ведь я давно не плачу!
В сухих глазницах не родятся слёзы,
И чашу с парой капель кальвадоса
Ношу с собою – дать беде на сдачу.

Увяли губ трепещущие маки,
Иссохли груди, сжатые корсетом,
Мой стан и плечи не в муслин одеты,
А в домотканый саван цвета хаки.

Да, хаки правит миром! Он измазал
Палитру краской грязевого селя,
Всех победив на призрачной дуэли!
Сильнее хаки лишь кроваво-красный.

Иные, Тень, моложе и успешней:
Покинув без раздумий дно притонов,
Запрятав правду в тряпки из шифона,
Рядятся в карнавальные одежды.

Их тени в чёрных платьях пляшут танго,
Их тени - дети страхов, лжи и лени,
Иллюзий, сплетен, плотских наслаждений...
А ты безгрешно-белая. Как ангел.

(Картина «Синяя чашка». Художник М. Гудиоль.)

Признаюсь честно, я долго думала над этим стихотворением и постоянно возвращалась к нему. Картины Монсеррат Гудиоль иконописны: не лица, а застывшие скорбные лики, характерные позы с наклоном головы, немногочисленные  акцентные цвета, лаконичность сюжетов, отсутствие прорисовки фона. В картине  «Синяя чашка» главенствуют цвета «Троицы» Андрея Рублёва. Я не знаю, почему мне всё время думалось об этой иконе,  не знаю, почему вызывала вопрос чашка с кальвадосом, которая в тексте у автора не чашка, а чаша, но в какой-то момент она слилась в один образ с чашей, стоящей на престоле в «Троице», чашей с головой тельца, приносимого в жертву. Вы скажете: полный бред! Но это так, и я ничего не могу с этим поделать. Прочтение картины Екатериной интересно, но оно показалось мне ожидаемым и многословным. Картины Монсеррат Гудиоль – немногословны, в них много тайны.
Спасибо за выбор картины и пищу для размышлений.

25. Ольга Неунылова «На колоннаде»
http://stihi.ru/2025/06/26/850

Атеисту сложней с небом встретиться,
Даже с низким, упавшим на город.
Вьётся длинная-длинная лестница,
Прорастает сквозь тело собора,

Из-под ног эхо прыскает птахами,
И упорным даётся награда:
Петербург, как газета, распахнутый,
Открывающийся с колоннады.

Вместо храмовой роскоши золота,
Бронзы, мрамора и малахита,
Непокорные ветру и холоду,
Бдят под куполом кариатиды.

Между розовыми встать колоннами,
Замереть, не дышать, любоваться,
И на миг, тронув небо ладонями,
Стать апостолом номер тринадцать.

(Исаакиевский собор. Архитектор О. Монферран)

И снова Исаакий. Понравилось сравнение: «Петербург, как газета распахнутый».
Стать апостолом номер тринадцать – очень эффектная строка, но желание как таковое весьма амбициозно.

Вопрос к четверостишию
Вместо храмовой роскоши золота,
Бронзы, мрамора и малахита,
Непокорные ветру и холоду,
Бдят под куполом кариатиды.

Выходит, что золоту, бронзе, мрамору и малахиту как строительным материалам внутреннего убранства противопоставляются кариатиды как скульптурные изображения – это рассогласованное сравнение, с ним нужно что-то делать. И чем плох материал, из которого сделаны эти скульптуры?

Стихотворение хорошее, его стоит немного доработать, чтобы оно стало очень хорошим.

26. Кофе Мания «Сидящая женщина»
http://stihi.ru/2025/06/26/5904

Ах, эти соблазнительные формы!
Нагая женщина в дикарских бусах
Художнику доверилась покорно,
Его рукам, умению и вкусу.

Украсив длинным ожерельем груди,
Сидит свободно, будто в мягком кресле,
А стул под нею - лишь каркас из прутьев,
Натурщица и муза легковесна.

Во взгляде вдаль - достоинство, не вызов.
Глаза - миндаль, и скулы азиатки,
И волос темный тщательно зализан,
Уложен на затылке в узел гладкий.

Открыта миру, экспонат в музее,
Соседствует с картинами - так надо.
Она не прочь, чтоб на нее глазели,
Скульптура в бронзе цвета шоколада.

(Скульптура «Сидящая женщина (Дина)». Скульптор К. Зитман.)

Оригинальная скульптура, таких в коллекции лонга ещё не было. Описание полностью соответствует изображению, но этим автор и ограничивается. А хочется большего – не хватает автора стихотворения, его эмоции.
И «волос»  здесь никак не к месту. Да, в разговорной речи такая форма единственного числа в обозначении множества  встречается, но это не литературная форма. Вы пишете возвышенно о возвышенном, и этому нужно следовать до конца.


27. Екатерина Чаусова «Осанка»
http://stihi.ru/2023/09/25/7819

То ли рыба, то ли птица
без хвоста и без понятья:
что ей лучше – прилуниться
иль рога сменять на платье?

Можно стать  звездою в хоре,
быть гимнасткою воздушной,
всей Вселенной разом вторить
или – никого не слушать!

А пока, развесив уши,
дышит в ноо?нео?сфере:

— Было б несравненно лучше
стать определённым зверем!   
На ветвях над облаками –
страшно звёздно, слишком жарко.
Прилетит небесный камень –
рухну в небо – небо жалко!

Соловей тире ворона
с римским профилем русалки
Млечный путь скорей уронит,
но не гордую осанку!
 
Съела звёздочку-другую
и сидит себе –
кукует…

(Картина «Ночное цветение». Художник Энди Кехо.)
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/mult/movie/sov/84204/song/

Полная неопределённость и сумбур в голове у ЛГ и одни вопросы в маленькой птичьей головке под рогами. Кстати, вы заметили: дерево на картине тоже изогнуто знаком вопроса – в обратную сторону! Typisch Frau, в смысле – чисто по-женски. И хочется воскликнуть – это про меня!

И, конечно же, вспомнилась песенка на стихи Эдуарда Успенского к мультфильму «Пластилиновая ворона»:

Послушайте, ворона, а может быть собака,
А может быть корова, но тоже хорошо!
У вас такие перья, у вас рога такие,
Копыта очень стройные и добрая душа.

Озорное, с хорошим чувством юмора и очень достоверное)

А теперь самое трудное, выбор десятки:

3. Инна Заславская «Портрет крестьянки» http://stihi.ru/2025/01/09/7016
6. Марина Русова «Ван Гог»  http://stihi.ru/2023/11/13/4489
7. Татьяна Бирченко «Святой Иероним» http://stihi.ru/2020/05/28/2751
8. Юрий Семецкий «Чёрный квадрат» http://stihi.ru/2025/01/01/986
11. Нина Баландина «Беспристрастна путников одёжа» http://stihi.ru/2021/09/25/5063
15. Беляева Марина «Корабль сиюминутных впечатлений» http://stihi.ru/2025/06/18/3626
19. Жиль Де Брюн «Прачечный мост» http://stihi.ru/2016/07/20/650
21. Владенкова Елена «Далималевич» http://stihi.ru/2025/03/15/5811
22. Ольга Флярковская «На картину Роберта Даулинга» http://stihi.ru/2021/11/25/3913
23. Ирина Полюшко «Каменный мост» http://stihi.ru/2016/03/19/9617

Очень жаль, что можно выбирать не более 10-ти произведений, я бы с радостью добавила в число лучших следующие стихи:

2. Марго Сергеева «Писсарро» http://stihi.ru/2025/06/12/6218
12. Дульсинея Ейская «Русалочье» http://stihi.ru/2020/08/25/4702
16. Павел Сабинский «Мостик» http://stihi.ru/2012/10/12/10914
27. Екатерина Чаусова «Осанка» http://stihi.ru/2023/09/25/7819

Спасибо всем участникам, с вами было интересно, а ежели что не так сказала, так вот вам на прощанье ещё один покаянно-объяснительный экфрасис от меня:
http://stihi.ru/2021/05/06/6427

Ваша
Надежда Бесфамильная