Интервью с Валерией Салтановой. СМЛ Псковской обл

Предлагаю вниманию читателей интервью со мной участников Совета молодых литераторов Псковской области – в рубрике «ПЕРСОНА». Подготовила поэтесса Ольга Балабаева.

1. Что бы Вы хотели сказать о себе в первую очередь, представляя себя в сообществе нашего СМЛ?

Пожалуй, я с радостью ответила бы словами Владимира Маяковского: я поэт, этим и интересна. И это, с одной стороны, действительно так, потому что, случись выбирать, назвала бы поэзию главным направлением своей судьбы. Но жизнь сложилась таким образом, что с самого детства у меня было очень много параллельных интересов и, как впоследствии выяснилось, параллельно развивающихся талантов. Мне даже пришлось от чего-то отказываться, чтобы всё успевать – например, постепенно я забросила рисование и танцы, решив, что без этих видов искусства я всё-таки проживу. Я с раннего детства писала стихи и прозу, с десяти лет начала писать песни, а чтобы свои песни показывать зрителям, стала их исполнять под фортепиано. Позже, в Литинституте, серьёзно увлеклась литературной критикой, а сотрудничая с воркутинской газетой, стала работать и в жанре публицистики. Ещё через некоторое время, попав в ростовские детские книжные издательства, начала писать стихи и прозу для детей, а работая в «толстых» журналах, состоялась и в профессии литературного редактора. К тому же я уже несколько лет веду поэтические мастер-классы на различных площадках – вот сейчас на нашем сайте Литпоэтон при альманахе «Гражданинъ» (кстати, приглашаю всех!). Поэтому на сегодня основные виды моей деятельности – поэт, публицист, автор-исполнитель, композитор, переводчик, литературный критик, просветитель, редактор. А ещё я – человек, которому интересна жизнь, интересны люди, особенно – талантливые люди, потому что талантливый человек никогда не бывает равнодушным. А равнодушие, как я поняла с годами, – это самая страшная человеческая черта, даже пострашнее зависти.

Да здравствуют талантливые, ищущие, неравнодушные, творческие люди! Они-то уж точно не дадут заржаветь земной оси.

2. Какие события и/или люди связывают/связывали Вас с нашим городом, какие впечатления?

В прекрасном городе Пскове я побывала в 2013 году вместе с писательской делегацией во время празднования Пушкинских дней. В нашей делегации были замечательные современные поэты и литераторы – уже ушедшие из жизни Валентин Курбатов, Магомед Ахметов, Сергей Соколкин, Наталья Лаврецова, а также Александр Бобров, Александр Ананичев, псковские поэты Тамара Соловьёва, Андрей Бениаминов, Игорь Изборцев, и другие. За несколько дней я увидела и услышала очень много интересного – побывала в Михайловском, Тригорском, в именье Ганнибалов, после чего все писатели были приглашены на общее празднование на поляне, где выступали артисты и мы читали свои стихи, исполняли собственные песни. А затем уже состоялся заключительный концерт в Псковской филармонии, который прошёл очень торжественно, в красивом зале с невероятно чуткой и доброжелательной псковской публикой. Однако я не уехала, а ещё на несколько дней задержалась в Пскове, чтобы погулять по городу, наполниться впечатлениями, напитаться красотой ваших рек и храмов, улочек и скульптур, уникальных, удивительных городских ландшафтов. Душевного тепла от этой встречи с вашим чудесным краем мне, поверьте, хватает до сих пор! Понравился и сам город, и природа, и люди – открытые, дружелюбные, какие-то по-особенному светлые, очень отзывчивые и по-хорошему простые. Может быть, ещё и поэтому мне так приятно было впоследствии написать две песни, посвящённые Пскову, на стихи поэтессы из Печор Валентины Паевской – «Мы, псковские» и «Псковские перезвоны». А ещё я с большим уважением отношусь к Татьяне Рыжовой, живущей в Пскове, – профессору, переводчику, поэту, человеку большой души и яркого ума, с которой нас связывают – многолетние уже! – человеческие и творческие узы. Могу сказать безо всякого преувеличения: Псков навсегда покорил моё сердце!

3. Есть ли у вас особые принципы, которых Вы придерживаетесь в поэтическом творчестве и в работе с языком?

Безусловно, у каждого работающего со словом формируются свои собственные принципы, свой свод правил, своя система координат. Для меня это, пожалуй, в первую очередь ответственность – перед читателем, перед русским языком, перед литературой. Без чувства ответственности нет писателя, как нет и полноценной личности. В какие бы дебри подсознания ни заносило нас вдохновение, как бы сладостно ни было парение в эмпиреях воображения, никогда нельзя забывать, что сказанное тобой способно влиять на людей, на их психосоматику, на их нравственные установки, на их судьбу в конце концов. И потому так велика ответственность за произнесённое. Не навреди, или, как я говорила в одном из ранних своих интервью, «поэзия должна выводить людей к свету». Ещё для меня очень важно, чтобы то, что я пишу, соответствовало тому, как я живу. «Быть, а не слыть!» – пожалуй, это кредо Владимира Ивановича Даля стало и моим жизненным девизом. Для писателя не менее важно, чем умение находить рифмы и сюжеты, соблюдение нравственной чистоты, признание собственных ошибок, любовь к людям, твёрдость моральных установок. А ещё – горячее сердце, открытая миру душа, совестливый ум.

Если же говорить о конкретных приёмах мастерства, то это, прежде всего, тщательная выбраковка всего сырого и вторичного, глубокое погружение в тему, абсолютное понимание того, о чём пишешь, работа внутрь себя, а не на публику, поиск собственных художественных средств и наращивание самобытной лексики, верность своей манере письма и – сюда же! – доброжелательное отношение ко всем пишущим. Я считаю, что мы все друг другу не соперники, а союзники по одной большой и счастливой миссии под названием Русская Литература.

И, может быть, добавлю ещё то крайне важное, без чего невозможно творчески состояться – это мощная, непоколебимая вера в себя и свою счастливую звезду. Без этой веры художнику никогда не достичь настоящих высот!

4. Какие критерии Вы используете, оценивая поэтический текст (например, в рамках конкурса)?

Знаете, главный индикатор – талант автора. Искру таланта чувствуешь почти с первой же строчки – либо она есть, либо её нет. Но для того чтобы сразу распознать живую органику дара, нужно особо развитое редакторское и поэтическое чутьё. Поэтому я бы ещё сюда приплюсовала самобытность мысли (на самом деле оригинальность мышления для любого автора важнейшая составляющая успеха!), общую гармоничность текста (то есть соответствие формы содержанию; настроения, эмоционального фона – динамике и лексике; сюжета – объёму и т.д.), общее впечатление от текста (остаётся ли послевкусие, и какое именно), владение стихосложением, мастерство и гибкость, пластичность в передаче образа, речевой фигуры, сюжетного разворота, а также способность автора раскрыть тему, донести эмоцию, выразить идею.

И даже с учётом сказанного немаловажным является такое вроде бы неосязаемое, абстрактное, но при всём при этом такое первостепенное понятие, как поэтическая магия. Если этой самой магии в стихотворении нет, все предыдущие моменты могут быть сведены к нулю…

5. Каким Вы видите современного поэта?

Наверное, время как исторический период влияет на понимание роли поэта и места поэзии в обществе, но всё же не кардинально. Думаю, во все века поэт должен чувствовать свою эпоху и в чём-то её даже опережать, то есть воспринимать всё тоньше и глубже, улавливать токи будущего, быть неким камертоном для современников. Конечно, в такие сложные, переломные моменты истории, как нынешний, поэт ещё и особенно чутко должен угадывать чаяния своего народа, быть с ним вместе, передавать своим словом все происходящие сдвиги и события, создавать образную, метафорическую, выразительную летопись своего времени. И даже после всего этого могу с уверенностью сказать, что нет и не может быть ко всем авторам общих требований, единого подхода. Каждый пишущий уникален и каждый решает только свои художественные, экзистенциальные, эстетические задачи. Я вижу современного поэта работающим в самых различных жанрах – в любовной лирике, патриотической лирике, православной и духовной лирике, в эпике, инвективе, высокой гражданской публицистике, иронической поэзии, сатире и пр. Мы все разные, и это прекрасно! Сегодня одновременно на большой творческой и человеческой высоте живут и творят такие блестящие поэты (поэтессы в моей классификации – это жрицы дамской, более узкой поэтики, а потому говорю сейчас о поэтах – и мужчинах, и женщинах), как Юрий Воротнин и Юрий Перминов, Сергей Арутюнов и Диана Кан, Ольга Флярковская и Наталья Возжаева, Дмитрий Мальянц и Татьяна Павлова-Яснецкая, Лидия Вдовченко и Валентина Паевская, Илина Гумер и Лев Вьюжин, Евгений Касаткин и Дмитрий Зотов, Лана Яснова и Елена Русанова, Герман Беляков и Ирина Денисова, Марина Бирюкова и Галина Булатова, Стефания Данилова и Олеся Николаева, Марина Кудимова и Виктор Кирюшин, Наталья Разувакина и Сагидаш Зулкарнаева, Павел Прагин и Татьяна Фоминова, Андрей Бениаминов и Сергей Хомутов, Андрей Широглазов и Наринэ Карапетян, Елена Крюкова и Юрий Беридзе, Сергей Чепров и Николай Нидвораев, Александр Павлов, Андрей Попов и Александр Суворов… И список этот можно длить и длить: откройте наш литературный альманах «Гражданинъ» – там в каждом выпуске десятки прекрасных, удивительных, неповторимых поэтических голосов!

Абсолютно убеждена в том, что поэты только все вместе сегодня, только сообща способны создать современную русскую поэзию. Время таких титанов, таких всеохватных явлений, как Пушкин или Цветаева, прошло, и в этом нет ничего ни печального, ни опасного. Нынче на огромной палитре российской словесности – невероятное количество самых непохожих, выдающихся, незаменимых и ярких красок.

6. Можете ли Вы назвать своего любимого поэта?

Сам вопрос подразумевает наличие у меня только одного любимого поэта. Но это совершенно невозможно – и думается мне, невозможно ни для кого. Дело в том, что в каждый период жизни проявляется наибольшая склонность к определённому жанру или стилю, типу личности или эстетике. По прошествии какого-то времени обязательно происходит смена вкусов и мировоззрения, меняется и осознание своего места в жизни. А вместе с тем возникает и привязанность к новой поэтической школе, или поэтическому жанру, или какому-то отдельному поэту, которого, возможно, прежде вовсе не замечал, не чувствовал. И такой алгоритм неизбежен и даже необходим для всякого чувствующего, мыслящего, живущего активно человека! Например, в детстве я очень любила Маяковского, меня восхищало в нём буквально всё – громадность его образов и звучность голоса, масштаб мышления, разящий врагов сарказм и при этом – скрытая нежность, от которой сжималось моё маленькое сердечко. А в юности я попала под сильнейшее влияние поэзии Марины Цветаевой, прочитала всё о её трагической судьбе, была заворожена волшебной вязью её ёмких, точных, безупречных строк… Потом пришёл Пастернак – лавина образов, энергетика и сила слова, виртуозная подача мысли… Уже учась в Литературном институте, влюбилась в поэзию Юрия Левитанского, затем заболела Тарковским, на смену пришёл Рубцов – все эти такие разные и такие могучие поэтические голоса и школы не отпускают и сейчас, болят во мне… При этом трудно шла к некоторым известным, знаковым для России именам: так, долго не любила Ахматову, совсем не принимала Бродского – но в какой-то момент захлестнула меня и Ахматова, казавшаяся прежде небрежно-неряшливой и необязательной, и вдруг её лаконичная мудрость, её глубочайшая афористичность стали необходимыми, растворились в крови, и Бродский однажды перестал видеться чужим и холодным, рассудочным и статичным – а ворвался в душу своей мятущейся сутью, своими новаторскими ливнями, своей способностью любить и страдать как никто… Оставили свой след в моей душе и Мандельштам, и Чичибабин, и Герман Плисецкий, и Ахмадулина, и Дмитрий Кедрин, и Байрон, и Твардовский, и Хайям, и, безусловно, Есенин… Намеренно не делю сейчас авторов на эпохи и государства – пред лицом Поэзии все равны.

К тому же нельзя забывать, что у нас есть Пушкин, есть Лермонтов, есть Тютчев, есть Некрасов – и если ты их не прочитал, ты ничего не знаешь о русском поэтическом слове…

7. Что Вы пожелаете начинающим авторам?

Когда-то Самуил Яковлевич Маршак в небольшой эпиграмме сказал: «Тот, кто ещё не начал, – не поэт, / А кто уж начал, тот не начинающий!» И это на самом деле так: коль начал писать, значит, до этого момента уже пройдены этапы сомнений и проб, внутренних проработок и дерзновенных надежд. Теперь время действовать! Однако поэт-фронтовик Юрий Давидович Левитанский когда-то предупреждал своих студентов в Литинституте, что в написанном до них уже всё сказано – о любви и ненависти, о войне и мире, о правде и лжи... «Представьте себе мысленно полочку, на которой стоит вся мировая литература, – говорил он горячо. – И если чувствуете в себе силы добавить туда хоть капельку своего, тогда – дерзайте!»
Но тому, кто всё-таки решил стать поэтом, нужно чётко осознавать, насколько это непростой путь – путь бесконечного самокопания, духовных поисков, рефлексий и непрекращающейся ни на секунду работы над собой и над словом. Для поэта постоянный рабочий материал не карандаш с бумагой и не мышка с клавой, а его собственная душа, его собственные нервы, его собственная судьба. Это – тяжкая ноша.

Главное же – быть честным с собой и читателем, не переставать учиться и не бояться затяжного молчания (оно чаще всего только на пользу пишущим: в «периоды немоты» происходит накопление материала, идёт подспудный поиск новых форм, создаются новые лексические пласты). И вообще, если нечего сказать – лучше и не говорить, не марать белого листа, дождаться момента, когда твои паруса наполнятся ветром свободы и полёта. Ответственность перед чистым листом у писателя не меньшая, чем перед читателями и собственной совестью. А ещё – перед Богом, ведь талант даётся свыше.

Вот три главных «не» каждого серьёзного, настоящего писателя:
- никогда не опускайтесь до плагиата;
- не поддавайтесь соблазнам писать конъюнктуру;
- не сдавайте своих позиций под давлением завистников или критиканов.

И помните: если вы не будете предавать Слово, оно тоже никогда вас не предаст!

А в качестве своеобразного поэтического напутствия – стихотворение «Рифмы», написанное мной несколько лет тому назад:

РИФМЫ

Ведь это всего лишь какие-то рифмы,
А вовсе не айсберги, вовсе не рифы,
Что надо в пути обойти.
Какие-то рифмы – не бури, не грозы,
Не копья валькирий, не злые прогнозы,
Не пагуба, как ни крути.

Какие-то рифмы – не хобот торнадо,
Так что ж вместо лада – все уровни ада,
Снедающего изнутри?
Какие-то рифмы, так что за мученье
Искать их согласья, желать их свеченья
И дух истязать до зари?

А всё-таки рифмы – и бури, и рифы,
И пагуба, и двуединые грифы,
И брошенный в море сосуд.
А всё-таки рифмы – и суть, и служенье,
И самопознанье до самосожженья,
И вечный твой, Страшный твой суд.

И большое спасибо, друзья, за корректно и небанально составленные вопросы – не часто с таким встречаешься! Мне с вами было интересно.


https://vk.com/wall-223515916_1649