Эрмитаж. рисунок и гравюра эпохи возрождения

РИСУНОК И ГРАВЮРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
 - это огромная благодатная тема для утонченного ценителя и исследователя глубокого смысла и символизма, раскрывающего мир иного Бытия, где грань грезы, наития и религии, поглощенное мифологией, порождает удивительный синтез средневекового философского континуума, потрясающего воображение и мыслимые постулаты.
Но и прежде всего каноны искусствознания
                *
Рисунок – основа изобразительного искусства. Рисунком называется какое-либо изображение, выполненное с помощью графических средств – контурной линией, штриха, пятна, точки. Художественные рисунки, выполненные с графическими материалами, - это графические произведения. Графические произведения относятся к одному из основных видов изобразительного искусства – графике.

Гравюра – это разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы. разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы.  Одной из главных особенностей гравюры как разновидности станко;вого искусства является то, что оригинальным произведением является не награвированная художником печатная форма («доска»), а оттиск на бумагу, несмотря на тиражирование, составляющее вторую особенность искусства гравюры. Оттиск с печатной формы называют французским термином эстамп.

Возрождение, или Ренессанс (фр. от лат. renasci — рождаться заново, возрождаться) — одна из культурно-исторических эпох, переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры, а также Раннее Новое время.
В Италии начало эпохи Возрождения относят к XIV веку — периоду проторенессанса, или треченто  - культуры 1300-х годов. Расцвет культуры итальянского Возрождения приходится на XV—XVI века, в котором выделяют Высокое Возрождение от конца 1490-х годов, до первой четверти XVI века. В странах Центральной и Северной Европы эпоха Возрождения наступила позднее и приобрела специфические черты. Таковы Северное Возрождение и Французский Ренессанс.

И если маньеризм считается утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. то в рисунке и гравюре это скорее гротеск, шарж и преувеличение трактующее понимание этой утраты и попытке в преувеличенной степени обретения духовности в примитивизме обывательского, зашоренного сознания. Это необычайно и просто убийственная сила воздействия на приземленность восприятия, призыв к действию, своего рода протест и призыв.

Поэтому экспозиция выставки Эрмитажа столь интересно многогранна и поучительна.
В первом зале  работы рисовальщиков и гравёров XV столетия.
Второй раздел посвящён мастерам круга Рафаэля и Микеланджело
Третий раздел выставки – «XVI век. Маньеризм от Рима до Флоренции».
Четвёртый раздел – «XVI век. Маньеризм.
Пятый раздел знакомит с графикой Венеции.

И размышление о столь прекрасных исторических шедеврах будет непросто и очень увлекательно.

Рисунок, без цвета - это особое воздействие скорее на ментальную сферу восприятия человека, но зритель, поглощенный высоким мастерством художника практически забывает об этом и погружается в мир логики иного рода…

И конечно же, прежде всего это рисунок Леонардо да Винчи. Именно его работы стали до сегодняшнего дня анатомическими канонами научного мира. Штриховая манера серебряного карандаша словно выхватывает из пространства мельчайшие нити невидимого, создавая образ не только визуальный, ено и психический, духовный, внутренний мир, скрытый от постороннего торопливого взгляда. Мадонны Леонардо - это поэма вечной любви и красоты, не обремененной земными перипетиями. Они парят на уровне божественности мироощущения и миропонимания. Совсем иное его патетические работы, вызванное состязанием, когда на свет родилось уникальное произведение, к сожалению, сохранившееся только в копии учеников, и дающее полное представление о величии творения «Битва при Ангиари». Это было открытое состязание двух величайших гением Да Винчи и Микеланджело, результат неизвестен, зато известны суммы, уплаченные маэстро за фрески. Да Винчи получил 10, а Микеланджело 3 золотых монеты. Вывод очевиден – ведь в драке коней и людей – Милана и Флоренции» явно светится дракон, свирепо расправляясь с земным, не убив ни одного человека и воздавая высшему небесному знамению – эпоху Возрождения! Это тот момент, когда рисунок становится осязаемым образом меж днем и ночью, бытием и небытием – высшая запредельность формы света и тени без цвета и эмоций – сильные, громогласные эмоции, превосходящие мысль и реальность!

Не менее интересен рисунок, легший в основу гравюры «Сон Рафаэля» Гизи, где яркая иллюстрация Данте «Прошедши жизнь до половины, я очутился в сумрачном лесу» - как  апофеоз творчества Рафаэля, третьего гения, жившего в эпоху Возрождения. Раздумывая над феноменом Рафаэля Санти, поражаешься влиянию на него да Винчи, где он как почтительный ученик, с опаской и рвением плыл к цвету, что символизирует море, убегающий от акул художник и ковчег заветный, в форме круглой ладьи – раковины Венеры, образ и символ утонченной художественной эстетики, в которой утопают галлюциногенное мышление и стойкость воительницы с копьем прочно приросшей к древесной форме, что дает в результате крепость и свет в темном царстве подсознательного творчества в незыблемые каноны основ света и небесного на земле. То есть это диалог философствующего сознания с воинственным подсознанием, знающего цену выживания и тайны оного.

Далее мы видим уникальную работу с Рафаэля с да Винчи – «Афинскую школу» и далее рисунок, без «моря»: станцы «Пожара в Борго» теряющего не только море, но и свет, тонко найденный Брюловым в «Последнем дне Помпеи», один из немногих примеров, когда русская школа превосходит итальянскую и французскую.

Особенно утонченно прекрасным каноном Возрождения стал Филиппино Липпи, ученик и соратник Ботичелли, который привил Флоренции вкус к античности, особенно в женских одеждах, в виде дымчатые струящиеся шёлковых одеяний, к гротескному декору, который в его картинах стал «одушевлённым», загадочным, тревожным и фантастическим, что отчасти связано с атмосферой политического и культурного кризиса во Флоренции времени Джироламо Савонаролы.  Две картины Филиппино Липпи имеются в санкт-петербургском Эрмитаже: «Поклонение младенцу Христу» и «Благовещение»

Поражают так же и восхищают работы Пармиджанино - итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма эмилианской школы. В Риме Пармиджанино вошёл в круг учеников Рафаэля, действовавших во дворцах Ватикана после смерти мастер. В Болонье в его творчестве появляется новая черта — сентиментальная патетика в выражении религиозного чувства. В Парме Пармиджанино отошёл от идеалов иррациональной красоты, обращаясь к точно выверенным классическим пропорциям, цветовым решениям и мотивам украшений, типичным для архитектуры древнеримских дворцов. Создавая живописные фризы, он точно следовал, до той поры игнорируемым, правилам перспективы. Но увлеченный алхимией, он превратился, как и все другие, однажды на ней помешавшиеся, из человека изящного и приятного - в бородатого, с волосами длинными и всклокоченными, почти дикого, совсем не такого, каким был раньше. Поэтому работы этого разностороннего художника настолько удивительны, что просто завораживают сегодняшнего зрителя.

Путешествуя во времени эпохи Возрождения, открываешь много нового и удивительного погружается в мир открытый богами человеку и потрясение, впечатление, восприятие действительного ныне резко меняется, обретая каноны и постулаты прекрасного – вечного и незыблемого, каковы бы течения идеологий не тревожили мир Совершенства и Красоты