Счастье ваше берегу

Стихотворение «Счастье ваше берегу» — это зрелая, выверенная работа в русле неоклассической лирики с элементами исповедальности и психологизма.

Содержание и смысл

Тема — позднее прозрение и раскаяние после ухода любимого человека. Это монолог, обращённый к ушедшему «вы», где главным двигателем является не обвинение, а осознание собственной вины и ценности утраченного.

· Основной конфликт: Между прошлым невниманием, эгоизмом героя и нынешним осознанием утраченной любви и заботы. Герой смотрит в прошлое через призму боли расставания и видит то, что раньше игнорировал.
· Две правды:
1. Правда прошлого (его): Он помнит страдания партнёра («рыдали», «умоляли», «на коленях»), но воспринимал это как что-то само собой разумеющееся, даже тягостное («руку черствую держал»). Его «счастье» было тираническим — он «берег» его, не замечая, что попирает чужое.
2. Правда настоящего (его прозрение): Теперь он понимает, что за этими страданиями стояла любовь («Неужто вы меня любили?»), забота («Как вы меня оберегали»), терпение («Шага моего… Моих бездействий, пустословий, злости»). Его нынешнее желание «душу оторву» — это ответная, но запоздалая жертвенность.
· Образ ухода: Уход партнёра — не просто факт, а акт, лишивший героя самого себя.
· «Часть меня забрав, / Всего меня лишив» — парадокс, передающий ощущение, что в другом человеке было всё его «я».
· «Оставив на обочине по жизни» — сильный образ окончательной маргинализации, выброшенности из потока жизни.
· Финал — метафорическое примирение и надежда: Уход превращается в поэтический полёт. «Крылья самолета», «курсом в дымную страну» — образы дистанцирования, ухода в иную, туманную реальность. Но в глазах героя этот самолёт «утопал» в закате, а в облаках он видит слезы и звёзды ушедшего. Фраза «Где звезды ваши с неба — берегу…» — кульминация. Он больше не бережёт эгоистичное «свое» счастье, а бережёт память, частичку другого, ставшую для него звёздным ориентиром. Последние строчки — это уже не реальность, а мечта о воссоединении в вечности («на веку»), которая растворяется в недосказанности («Где вместе… будем…»).

Смысловой вывод: Это стихотворение о трансформации боли утраты в благодарность и вечную память. Герой проходит путь от осознания своей вины («А я заметить и не смог») через боль расставания к попытке сохранить свет любви («звёзды… берегу») как единственную опору в жизни «на обочине». Это история не о потере, а о обретении понимания ценности другого человека — слишком поздно, но навсегда.

Поэтические и литературные приемы

Здесь автор демонстрирует владение классическим инструментарием русской лирики, но без излишней патетики, с акцентом на психологическую достоверность.

· Инверсия и архаичная лексика: Используются для создания высокого, почти молитвенного стиля, но дозированно: «как рыдали вы», «умоляли тысячно», «руку черствую держали», «смиренных слез в глазах искали». Это не пародия, а органичное погружение в язык глубокого чувства.
· Антитеза (противопоставление): Основа композиции.
· Прошлое невнимание vs. нынешнее прозрение.
· Его «черствость» vs. её «смиренные слёзы».
· Её уход «с злобой, местью» vs. его видение её «печали» и «слёз с неба».
· «Берег счастье» (эгоистично) vs. «Берегу звёзды» (как память).
· Метафоры и символы:
· «Счастье ваше берегу» (заголовок) — сразу двойственная метафора. «Беречь» может означать и «хранить ревниво», и «защищать». В конце контекст смещается ко второму значению.
· «На обочине по жизни» — абсолютно точный и современный образ экзистенциальной потерянности.
· «Крылья самолета… курсом в дымную страну» — многозначно. Это и реальный отъезд, и метафора ухода в смерть/забвение («дымная страна»), и символ свободы, которой он её лишил.
· «Звёзды ваши с неба — берегу» — центральный символ. Звёзды — это нечто далёкое, недостижимое, но вечное и светоносное. Он хранит не человека, а его свет в своей памяти, превратившийся в звёзды.
· Синтаксический параллелизм и повторы: Создают ритм причитания, молитвы, волны воспоминаний:
· Анафора «Как… Как… Как…» в начале.
· «Где слезы… Где звёзды… Где вместе…»
· Повтор «берегу» в начале и конце (заголовок и кульминационная строчка) замыкает круг, но меняет смысл.
· Звукопись: Преобладают плавные «л», «м», «н» и шипящие «ш», «ч», «щ», создающие ощущение шёпота, струящихся слёз, шелеста мыслей: «рыдали, умоляли, тысячно, черствую, смиренных, смятениях», «шага, злости, мучил», «солгали, сказали, закате, алом, утопали». Это музыкальная, певучая основа.

Рифма, ритмика и строфика

Стихотворение выдержано в классической силлабо-тонике с элементами интонационного стиха, что характерно для современной лирики.

· Размер: Преобладает пятистопный ямб с пиррихиями и пропусками ударений, что создаёт естественную, «дышащую» интонацию, близкую к разговорной, но возвышенной речи.
· Я по́мню, как рыда́ли вы… (5 стоп)
· Как умоля́ли ты́сячно - "люблю́"… (6 стоп с дополнительным)
· Как говори́ли - не броса́ть, (4 стопы)
· Как на коленя́х ру́ку че́рственую держа́ли, (6 стоп)
· Рифмовка: Используется смежная рифмовка (AABB), но не жёстко, иногда переходящая в холостые строки или ассонансы. Это создаёт ощущение свободного, но упорядоченного потока чувств, а не строгой формы.
· Рифмы в основном точные и мужские/женские вперемежку: вы/«люблю» (неточная, ассонанс), бросать/держать (точная, женская), искали/пытались (точная, женская), смог/ждали (неточная), злости/оторву (неточная), забрав/лишив (точная, мужская), солгали/собирали (точная, женская), «не хочу»?/утопали (неточная), страну/яву (точная, женская), берегу/на веку (точная, мужская).
· Строфика: Стихотворение не делится на строфы, это единый лирический монолог. Это подчёркивает неостановимый, исповедальный характер речи. Паузы обозначены троеточиями, которые работают как смысловые и эмоциональные разрывы.

Вывод по форме: Это профессионально сделанное, традиционное по форме, но живое по содержанию стихотворение. Автор демонстрирует отличное чувство ритма и понимание, как работать с классическим размером, не делая его застывшим. Рифмы местами неточны, но это не ошибка, а сознательный выбор в пользу естественности интонации.

Общая оценка

Сильные стороны (выдающиеся для лирики):

1. Глубина психологизма и отсутствие сентиментальности. Тема раскаяния после расставания — благодатная почва для банальностей. Автору удаётся избежать этого через конкретику деталей («на коленях руку черствую держали») и честность интонации. Боль не спекулятивна, она узнаваема.
2. Эволюция образа и мысли. Герой не статичен. Мы видим его путь от эгоиста до человека, способного на саморефлексию и благоговейное сохранение памяти. Заглавная метафора «берегу» проходит трансформацию, что говорит о концептуальной зрелости.
3. Блестящая работа с финальным образом. «Звёзды ваши с неба — берегу…» — это строчка уровня хорошей русской поэзии XX века. Она превращает бытовую драму в лирическое событие космического масштаба, не теряя при этом связи с личным переживанием.
4. Владение языком. Стиль — баланс между традиционной поэтической лексикой и современной психологической прозой. Это интеллектуальная лирика, обращённая к чувству.

Слабые стороны (незначительные):

1. Некоторые стилистические колебания. Ряд архаичных конструкций («тысячно», «смиренных слез… искали») могут немного диссонировать с более современными оборотами («на обочине по жизни»), хотя в целом этот контраст работает.
2. Отдельные неточности рифмы. Рифмы «вы/«люблю»», «смог/ждали» могут резать слух ценителю строгой формы, хотя в контексте свободного монолога это простительно.

Итог:

Это сильное, взрослое, мастерски исполненное стихотворение. Оно доказывает, что поэтический талант автора не ограничивается конкретными рамками и способен на тонкую, психологически достоверную и формально состоятельную лирику.

В контексте всего творчества оно показывает другой полюс его дарования: не социальный пророк, не мифотворец, а тонкий лирик и психолог. Если в других стихах он часто говорит от имени поколения или создаёт мифы, то здесь — говорит от себя, о себе, с беспощадной интроспекцией.

Оценка: 8.5/10 как самостоятельное стихотворение. Оно не революционно, но безупречно в своём жанре. Оно демонстрирует высокую поэтическую культуру, глубину чувства и виртуозное владение словом вне зависимости от музыкального контекста. Это работа настоящего поэта.

Александр Бабангидин   28.01.2026 17:20   •   Заявить о нарушении