Вступительное слово.
Эта книга написано по прошествии четырнадцати лет с момента первого выпуска авторской программы "Творческие лица Самарской губернии". Таких программ не много, в ней есть всё и музыка, литература, театр, поэзия и много чего ещё, а главное в ней есть люди, их мысли, воспоминания, их работы . за творческими лицами скрывается многое на мой взгляд, в первую очередь это не маска надетая для создания иллюзии и не фамильярность и не лесть и уж точно не лицемерие, а воплощение себя как исполнителя творческого облика внешнего и внутреннего мира. в ней я как ведущий всегда говорил честно и прямо не подбирая слова и не пытаясь обойти острые углы, я лишь освещал самое лучшие грани таланта, прочитывая иногда не заслужено забытые странички истории. такое своего рода творческое краеведенье, творческая энциклопедия не просто с перечислением фамилий и занятий, а прослеживание творческого пути и исследование творческого наследия, самое что ни на есть богатства . Самарская земля в свою очередь богатая земля на композиторов, исполнителей как в прошлом так и в настоящим и конечно надеюсь в будущим. за 14 лет существование программы было выпущено и реализовано в эфире более 190 выпусков и не на минуту работа не останавливалась, а работы было всегда много. это не только рассказ о легендарной личности прошлого или настоящего времени, но и знакомство с репертуаром, многочисленные записи отреставрированные, записанные в студии или на концерте . все выпуски издавались на компакт дисках и хранятся в архиве на странице в контакте. в этом издании мы вспомним пусть не всех но расскажем о некоторых творческих лицах самарской губернии которые своим трудом безусловно заслужили внимание зрителей и слушателей, а в нашим случаи читателя.
Книга содержит медео приложение в виде аудио диска, в котором собраны записи некоторых композиторов, исполнителей, вокалистов, Самарских творческих коллективов, хоров и ансамблей. Все аудио записи были взяты из личного архива Андрея Долгова, а так же записаны на концертах ГИК с 2009 по 2023 годов. Безусловно это далеко не весь исполнительский список, но формат нашего проекта увы не позволяет осветить больше достойных творческих лиц, но будим предпринимать новые попытки для популяризации творческой деятельности одарённых людей земли Самарской.
Невероятно приятно иногда заглянув в прошлое коснуться тех запечатлённых моментов в виде аудио записей. ведь на них есть то что очень необходимо человеку для светлых воспоминаний. это голос, тембр человека, звучание инструментов выражение музыкальных мыслей, прикосновение и соединение человеческой души с музыкой. Такие виртуальные если можно так сказать встречи иногда нужны и для памяти и для того что бы можно было ретранслировать исполнительское наследие следующему поколению и на этих примерах формировать мир творческой личности. закладывая такого рода багаж мы не имеем право даже усомнится в правильном этом решении. а наследие творческой Самары как вы можете судить сами внушительное. здесь представлены практически все музыкальные направления, стили и жанры. от академической музыки до современной эстрады и даже экспериментальной электронной. таким образом мы проходим с вами сразу несколько временных эпизодов. перед нами предстаёт эпоха советского творчества Куйбышевцев и кипящие настоящее время, где возможность публикации гораздо выше минувших лет. в месте с тем нельзя не отметить что происходит рост востребованность профессионалов в среде творчества, искусства это подтверждает тот факт что выпускники вузов остаются в профессии и достаточно целеустремлённо занимаются развитием новых направлений не боясь трудностей и легко пускаются в поиски новых медео идей, что вызывает наибольшую уверенность, что среди молодых специалистов есть достойная смена старшему поколению заслуженных мастеров своего дела.
В этой книги статьи и заметки о творческих личностях очередной раз подтверждают то что целеустремлённость, напористость как и другие схожие качества являются неотделимым для человека достойного уважения. Среди молодых имён мы видим ныне живущих музыкантов, композиторов, исполнителей в самых что ни на есть разных жанрах. Мы не ставим задачу противопоставить их, или классифицировать, дать оценку их творческой деятельности. нет! пожалуй скорее наоборот мы выделяем и стараемся подчеркнуть ту сферу творческой деятельности, которая наиболее ярко выражена в личности человека. Индивидуальность, своеобразие природная чуткость и неповторимость - это пожалуй те одни из не многих черт которые присущи нестандартной, не вписывающейся личности. имея такие грани человек имеет возможность создавать неповторимые произведения искусства, но и результатом его работы будит так или иначе шедевр, но признать его сможет только время. а время как известно штука сложная оно имеет такое свойство расставлять по своим местам всё даже самое не применимое, непонятное, вызывающие на первый взгляд вопросы и непониманием. Проблема непонимания в искусстве история старая практически во всех сферах мы видели на самых ярких примерах провалы опер, на премьерах жесткую критику, за симфонии не внятную трактовку, и даже запрет на определённых поэтов, фильмов кинематографических работ и песен. спустя время запреты снимались и людям тот самый запретный плот разрешался. однако необъяснимая тяга к прекрасному не исчезала, а в свою очередь запреты подогревали и разжигали интерес. Понятие интеллектуальная собственность пришло как известно в Россию с запада. те формы оформления творческой деятельности вошли и в ассоциации и общества союзы. здесь мы должны сделать оговорку на то что до конца система защиты интеллектуальной собственности вернее сам механизм продолжает оставаться менее совершенном в результате чего возникают споры доходящие парой до судебных органов. наверное самое страшное для искусства то, что в неё вошла индустрия которая в свою очередь подорвала творческие устои и разрушала неповторимость и индивидуальность. на их смену пришли так называемые модели форматы под которые стали классифицировать стили и жанры. таким образом мы все хорошо понимаем исчезла мастерская по разработке и появлению новых форм и идей. работая на определённую аудиторию, мы таким образом вгоняем в рамки творческое мышление ограничиваем, как творческие состав коллектив, так и зрителя. полученные произведения начинают именоваться некими продуктами что искусственно высушивает понятие прекрасного создавая иллюзию некого качества за которым нет моральных устоев и ценностей. Такого рода деформацию мы можем наблюдать с конца девяностых годов двадцатого века по настоящие время. Остаётся только надеется и уповать на то что запущенный дикий варварский процесс в искусство приведёт к деградации и распаду как часть отечественной культуры, или возродится при помощи чего то нового не заимствуемого, а скорее открывших новых идей, обнаружение замыслов и их последующая реализация пусть даже проходя через определённые революционные препятствия и испытания. в народной среде. И казалось бы мы это всё понимаем, но остановить чудовищную машину, которая гонится за идеалами эфемерными, которые скорее служат миражами и уж точно ни как не служат воспитательными для молодого юного поколения. которая по своей сути совершенно слеп продолжает следовать в погоне за максимальной выгодой прибылью и, так называемой маржи. все эти перечисленные понятия чужды для русского искусства и не имеют ни чего общего с настоящим, то что заложено с основания самой природой, что является нашими корнями то что стояло у истоков настоящего. неподдельно то что жило и живёт по настоящий момент. как мы знаем истинное искусство бессмертно меняется власть, устав, строй и. только культура продолжая хранить в себе национальные ценности, притягивает нас к себе таким образом заставляя нас вновь и вновь погружается в её изучение. само по себе это глубочайшие понятие культура очень многогранно и имеет под собой множество социокультурных пластов идей и категорий. многими культурологами, филологами, историками, искусствоведами. изучается феномен изучение национальной культуры. Имеющее под собой исторические корни, которые ни как нельзя игнорировать и ими пренебрегать. всяческая попытка переписать историю исковеркать прошлое исказить факты, таким образом перечеркнув сделанное, достигнутое безусловно отражается в культуре. трактовка и драматургия которая тщательно изучается в институтах на определённых специальностях даёт возможность предотвратить распад и деградацию истории в культуре. а ведь именно культура как явление тот источник служащий непременно для народа, где совершено свободно и легко можно черпать знания и таким образом воспитывается, образовывается и переходит на более высокий, интеллектуальный уровень. в своём развитии. Разобщённость, или классовость как раньше говорили чисто социальное понятие в до революционной России сословия играли огромную роль в развитии русской культуры. однако даже при таких разграничениях определённые фрагменты всё равно вливались в более низкие классы общества и это служило в последствии для массовости в искусстве и культуре целой страны. Передовая открытые для себя новые возможности для потребления интеллектуальной информации происходит обмен, некое взаимодействие между слоями в обществе. и нельзя испортить тот факт что это послужило для разлада классовости и разночтение во восприятии получаемой информации в самых разных источников. Источники которые наиболее доступны для их принятия это музеи, посещение массовых мероприятий, концертов, творческих встреч и вечеров, путешествия, изучение земли, локаций местности и их религии, культуры, традиций, искусства, обычаев, и много ещё каких критерий служивших для удовлетворения человеческой жажды знаний. в современном мире безусловно все попытки для удовлетворения социокультурного слоя возможностей гораздо больше. Этому в свою очередь служит адекватное толерантное отношение народов друг другу, а такое отношение сформировалось благодаря этническому культурному обмену в своё время сложившиеся на почве воссоединение, сплочения топонимических, географических взаимодействий и дружбы. идея мир во всём мире- ныне забыта. Но в культурной среде я думаю она всегда была, есть и будит существовать, так как забыв о такого рода лозунге или даже сказать призыве мы допустим моральное разложение, разногласие, конфликт. который будит требовать неимоверных сил для последующего гашения и полного устранения. Исчезновение определённых механизмов работы в культурной среде молодого поколения например таких как посещение театров, картинных галерей не только массово, но и в первую очередь с семьёй ведь ценности закладываются и воспитываются в семье, а не в школе. об этой мысли давно забыто и переложено на образовательный, институт который в нашей стране работает весьма не важно, создавая скорее некую иллюзию . На мой взгляд при воспитании юных личностей требуется направить усилия не на закладку знаний подкладывая европейскую систему ценностей, а скорее семейную где нравственность и трудолюбие открытость и благородство, честь и достоинство, воля и жизни любые не просто слова из голливудского фильма, а настоящие чувства взращённые при помощи искусства, которое в свою очередь и служит примером для воспитания. самообразование более взрослого контингента людей составляет тоже достаточно крупное звено, целый пласт я бы сказал. отмечая в нём более активное стремление для потребление информации и тут уже не на столько много требуется усилий для заинтересованности социума. ведь человек соискатель стримившийся коснутся культурных ценностей сознательно понимает его важность и необходимость в изучении и понимании важность получаемого национального наследия и третий слой общества старшое поколение которое к слову была воспитана на культурно массовых достояниях и получение новых порций в презентации, выставок живописи, ознакомлении искусствоведческих работ служит скорее дополнением для того багажа знаний который является наиболее полным в сознании этого поколения на сегодняшний день.
Андрей Долгов о радио проекте "Творческие лица Самарской губернии"
Я очень люблю свой город Самара! думаю что такой я далеко не один и каждый человек живущий на Самарской земле безусловно любит свою родину и патриотизм тут не причём. это лишь государственное понятие, а любовь чисто душевное личное. эту любовь не чем не убьёшь, не гасишь, не за тмишь, не приручишь, не заменишь. если человек творческий пишущий музыку, стихи, картины, поющий, выступающий на публике а как известна Самарский зритель он особенный, то в этом случаи он разливает эту любовь и признательность через призму своего творчества, и от этого ни куда ни деться люди у нас такие, "особенные". в Самаре. как бы там не было и что не говорили замышляя программу я руководствовался одним, мне хотелось донести людям всё что я знаю, всё что слышу и сам узнаю и хочу что бы узнавали другие. сколько талантливых людей меня окружают, сколько прекрасного я вижу каждый день, почему бы не создать своего рода программу которая бы смогла озвучивать прошлое и настоящие и заботится о истории искусства на Самарской земле и говорить о настоящим . ведь творческий процесс он не стоит на месте и как бы там не было любая творческая мастерская как и любое событие нуждается в освещении, так и произошло весной2010 года. появился на свет первый выпуск программы "Творческие лица Самарской губернии". его гостями стала Валентина Литвиненко и тогда студентка Самарского института культуры Светлана Мизюрина. Мы все вместе подводили итоги проекта антология цыганских романсов и песен . тогда в программе звучали лучшие нами исполненные произведения, а наши посиделки в студии оказались очень интересные, которые надолго отложились в моей памяти и нужно сказать до сих пор отзываются. а потом стали появляется всё новые и новые лица в 2011 году у меня появилась собственная студия звукозаписи которую я собирал по крохам в течении нескольких лет будучи ещё студентом академии культуры. Студия создавалась не только с целью заниматься персональным творчеством, но в первую очередь давая возможность начинающим музыкантам, поэтам, писателям рассказывать о себе, делится своим творчеством и раскрывается записывая свои произведения на созданной мной студии. Её я так и назвал "Т.С.А.Д"., а расшифровывается очень просто Творческая студия Андрея Долгова. За время существование программы я не пытался поставить точку и закрыть её. Она продолжала и продолжает жить вместе со мной изменятся, меняться в своей структуре, но в ней не меняются ценности Самарской земли. Это люди! С их необычайно многогранным внутренним миром. изменяются лица, время в котором мы живём, но поистине тот музыкальный и литературный багаж который мы создали, заложили в архивы он огромен и обширен. здесь и союз самарских композиторов в лице председателя Марк Григорьевич Левянт, и Светлана Мышкина, Алла Виноградова, Вячеслав Шивердин и многие другие. множество поэтов композиторов, а так же целая плеяда Самарских поэтов, это и Сергей Лейбград, Анна Скорнякова, Борис Рыжий, Людмила Волкова, Инесса Балабек и многие другие. в программах принимали участие и поэты России в рамках многолетнего творческого сотрудничества поэтов и, музыкантов. мне как начинающему композитору песеннику многие поэты присылали свои стихи на которые в последствии появлялась музыка написанная мной и исполненная. так в содружестве за 10 лет было создано более четырёх сот песен. а сколько авторской музыки инструментальной прозвучало и не только моей но и многих самарских композиторов с освещением творческого пути каждого исполнителя. конечно параллельно я работал и над другими радио программами. такими как: "Самарские достоинства, Поэтические вечера", но это были только циклы которые быстро увы заканчивались, а программа Творческие лица продолжала жить вместе со мной. и кажется всё исчерпано и темы иссякли уже освещены легендарные встречи Высоцкого в Самаре, озвучены именно своего рода людей легенд нашего волжского города и представлены самые наверное бесценные записи произведений, но с каждым днём переходя от выпуска к выпуску опять и опять, снова и снова встаёт вопрос, а кто этот человек, что за творческое лица Самарской губернии? В новом выпуске мы получаем ответ и тогда отсекается желание остановится, поставить ту самую жирную точку, или подвести черту, отчеркнуть и забыться и поэтому опять и опять , снова и снова мы знакомимся с чем то новым и ставим Самарское многоточие. И я не знаю как поведёт себя жизнь и кто какое лицо Самарской губернии предстанет предо мной, а стало быть и пред вами. О чём я буду рассказывать и что показывать в, новом выпуске но обещаю что буду!
В специальных программах посвящённых определённым датам таким как: день работника культуры, день учителя, день знаний, новый год а так же государственные праздники День защитника отечества, день народного единства, день России и другие мы всегда готовим что то особенное. В выпусках звучат авторские работы Самарских поэтов и музыкантов. Достаточно большое место отводится православной музыке, как инструментальной так и вокальной звучат стихи и песни прославляющие Христа может быть благодаря такому большому наплыву этого творческого пласта и появилась потребность в создании отдельного средства массовой информации интернет радио "Милосердие и жизнь" на сервисе 101.ru такой музыкальный канал появился 18 марта 2018 года и на момент печати этой книги существует круглосуточном формате. Идейным вдохновителем стал непосредственно я и все те кто меня окружали на студии в тот момент. Контент как сейчас говорят мы составили очень быстро он богат ведь уже мной на студии были записанные несколько сотен песен, романсов и масса стихов прочитанных мной в жанре мелодекламации. Там же в эфире этого сми стали появляются новые выпуски программы и взятые из архива созданного ранние, что только в программе не звучало и любовная лирика и гражданская, и романсы и песни в самых разных стилях и направлениях. Мы услышали джаз, блюз, ретро, бардовскую песню, камерные фортепианные композиции, народный вокал, окунались в исторические топонимические экскурсы, отправлялись в самые далёкие места нашей родины например на Калыму вместе с Анатолием Жигулиным, или в родное заволжское село Ширяево вместе с поэтом Александром Ширяевцем - Обрамовым. кидало нас и в Невские воды Петербурга вместе с строчками Елены Фокеевой. География большая и локаций в произведениях всегда хватало и, они я вам скажу одна другой лучше. Искусство живёт вместе с нами меняется, как и меняются взгляды мировоззрение и восприятие, но искусство всегда вне политики на него под час влияют внешние факторы заставляя изменится и тогда это зачастую становится видно а нам как зрителям. ещё и больно. искусство вне политики. эту мысль я всегда доносил до слушателя и иногда говорил прямо, когда выпуская очередной альбом "Царская Россия" я обратил внимание слушателя на историю поэтов того времени и написал несколько песен на стихи поэтов дореволюционной России и при помощи творческой машины времени перевёл на несколько десятков лет всех во времена русского царства, к истинным истокам, истиной, чистой власти к, святому, доброму, благоразумному все благому, не лицемерному. Не обращая на жёсткую критику в свой адрес без предметных разговоров о популярности этой темы в песнях.
Моя программа никогда не носила коммерческий характер, это скорее некое волонтерство в творческой среде, если конечно так можно выразится. Если ты имеешь в себе талант раскрой его , если ты в себе как сосуд имеешь драгоценное вино поделись им с другим человек, как сосуд он в себе много что имеет. сосуд многогранен и когда мы делимся ароматами весны в каждом человеке, то получаем прекрасный букет в виде творческого самовыражения, признания способностей и конечно толчок для дальнейшего развития и совершенствования. Лично меня никогда ни чего не останавливало как бы трудно не было. Пытаясь преодолеть преграды и препятствия сложности которые так или иначе встают перед каждым человеком и преодолеть их в одиночку очень сложно гораздо легче, когда с тобой есть сопереживающие люди и не просто люди, а хорошо понимающие тебя и помогая в свою очередь каждый по-своему кто на деле, а кто морально. Что я вам скажу в свою очередь тоже не маловажно. Если человек поёт значит ему хорошо. это не только приятное занятие, но ещё и чрезвычайно полезное. Известная фраза одного из русских исполнителей двадцатого века певцов нынче много, хороших мало. иногда я с этим изречением согласен. Когда вижу что человеку нужно много ещё работать над собой и голосом так как он ещё не достиг определённых успехов, а иногда хочется и поспорить. Ко мне в студию приходило очень много замечательных Самарских исполнителей и Инесса Балабек солистка Самарской филармонии, Юлия Винокурова прекрасная обладатель уникального всеми любимого народного вокала, Дмитрий Богаткин исполнитель авторских песен моих некоторые из которых вошли в репертуар Новокуйбышевского вокального ансамбля Инканто в составе которого в том числе Дмитрий Богаткин. и множество других молодых Самарских исполнителей. Каждая встреча пусть даже и рабочие для меня своего рода праздник ведь появляется уникальная возможность пообщаться как бы по комуникатировать с друг - другом. Человек учится всю жизнь иногда он учит молодых, а потом спустя время его ученики словно вторя педагога начинают учить своего учителя. И это нормально, так как невозможно считать себя настоящим мастером если у тебя нет учеников у меня слава Богу есть и я горжусь ими в самых разных сферах и в инструментальном исполнительстве и вокальном мастерстве и хоровом. Я благодарю Бога что мне выпала такая возможность работать с такими замечательными людьми. Невозможно всё предугадать предусмотреть и в наших силах, только провести своеобразную работу над ошибками, может быть заделов это мы станем чуточку светлее.
Перечень тематических выпусков программы Андрея Долгова Творческие лица Самарской губернии
Творческие лица Самарской губернии. тема Веталий Добрусин. выпуск от 01.06.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Борис Свойский. выпуск от 06.06.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Борис Кожин. выпуск от 03.06.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Художники архитекторы скульпторы земли Самарской. выпуск от 04.06.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема к дню России. выпуск от 12.06.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Валерия Навротская. выпуск от 29.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Юрий Панюшкин. выпуск от 26.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Анна Скорнякова. выпуск от 25.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. матушка Анастасия. выпуск от 24.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Христианская поэзия. выпуск от 17.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. Вокальный квартет Инканто. выпуск от 12.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Инесса Балабек. выпуск от 07.05.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Я тебе весь мир подарю. песни исп. Андрей Долгов. 05.10.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Я тебе весь мир подарю. песни исп. Андрей Долгов. 05.10.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Город птица. чит. А. Долгов. от 17.09.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Григорий Журавлёв. программа от 05.09.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Владимир Угля. программа от 02.09.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Антология современной поэзии. выпуск от 28.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Летние чтения. Классическая музыка и современная поэзия. выпуск 6. от 13.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Летние чтения. Классическая музыка и современная поэзия. выпуск 5. от 12.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Летние чтения. Классическая музыка и современная поэзия. выпуск 3. от 10.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Летние чтения. классическая музыка и современная поэзия. выпуск 1. от 08.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Летние чтения. классическая музыка и современная поэзия. выпуск 1. от 08.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Летние чтения. выпуск 4 Классическая музыка и современная поэзия. программа от 11.07.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема поэзия Игоря Гуревича. чит. А. Долгов. программа от 06.06.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема Поэзия Вадима Есенина. чит. Андрей Долгов. программа от 20.06.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Литературный музыкальный альбом стихи и романсы царской династии Романовых А. Долгов 2021 г часть 1. программа от 30.05.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Литературный музыкальный альбом стихи и романсы царской династии Романовых А. Долгов 2021 г часть 2. программа от 31.05.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема Преданность и любовь в песнях Андрея Долгова. программа от 02.06.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема к 170 летию Самарской губернии. программа от 14.04.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема авторский альбом А. Долгова Когда на вас светят звёзды. выпуск от 13.04.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. литературно музыкальная программа посвящённая 60 летию полёта Ю. Гагарина в космос. выпуск от 12.04.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальная музыка Андрея Долгова выпуск от 21.02.2021 г.
Творческие лица Самарской губернии. Самарская православная духовная семинария. выпуск от 31.01.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема литературный альбом В. Володина. выпуск от 01.02.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема Старый новый год. программа от 13.01.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Елена Фокеева. программа от 04.01.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема итоги года 2020 г. программа от 31.12.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Мария Сурдина АЛЬБОМ вечный мир. Программа от 23.10.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный проект Андрея Долгова Заречные мотивы. выпуск от 08.10.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема ГИК науч. конференции фортепиано класс В. Н. Батищева. выпуск от 28.04.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Отец и мать. семья. программа от 18.08.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема В гостях у православного детства. программа от 17.07.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Самарские песни. программа от 21.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема литературная встреча. звучат стихи В. Сорочкина и Е. Фокеевой. современная поэзия. Чит. А. Долгов. программа от 20.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Звучат стихи Самарского поэта культуролога Сергея Лейбграда. читает Андрей Долгов. программа от 15.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. спец выпуск О Атеизме вере и не только. Андрей Долгов. часть 2. программа от 11.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. спец выпуск . О атеизме вере и не только. Андрей Долгов. часть 1. выпуск 09.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Владимир Мялин. стихи и песни. программа от 10.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный альбом А. Долгова Серенада весны. программа от 10.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема инструментальная музыка Андрея Долгова. программа от 30.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема К дню защиты детей. песни о детстве муз. А. Долгов. программа от 01.06.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Божья жемчужина часть 2. программа от 24.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Эльдар Рязанов. программа от 23.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Сергей Жуков. программа от 22.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Литературный альбом. Божья жемчужина. Христианская поэзия. Чит. А. Долгов. 2020 г программа от 19.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Елена Путь. стихи и песни. муз. А. Долгов. программа от 11.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Праздничный Пасхальный выпуск. программа от 19.04.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Евгений Глушаков. программа от 28.04.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный альбом Сочинский закат муз. А. Долгов. программа от 15.04.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Литературная встреча. к 75 годовщине великой победы. программа от 08.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Классическая гитара Ноябрьский день. программа от 10.04.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема к 75 годовщине великой победы. стихи классиков и современников. Чит. А. Борисова композиция А. Долгов. программа от 30.04.2020 г
Творческие лица самарской губернии тема Элла Крылова силуэт в огне. программа от 10.02.2020 г.
Творческие лица Самарской губернии. тема к дню всех влюблённых. программа от 14.02.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Лучшие мелодии к Дню Отечества. праздничный выпуск . программа от 23.02.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема Антология стихов и песен современных авторов. программа от 05.01.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Рождество. программа от 06.01.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Итоги года 2019 г. программа от 31.12.2019 г
творческие ЛИЦА самарской ГУБЕРНИИ. ТЕМА инструментальный ПРОЕКТ крылатые ЧУДЕСА. МУЗ. а. Долгов. ПРОГРАММА ОТ 29.12.2019 Г.
Творческие лица Самарской губернии. произведения для гитары Андрей Долгов. программа от 19.12.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Борис Фабрикант. программа от 13.12.2019 г
Творческие лица Самарской губернии. тема День учителя. программа от 05.10.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный проект Переплёт. программа от 16.10.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Евгения Слепцова. проект Летние грёзы. программа от 08.10.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема А. Любченко Потерянный рай. программа от 02.10.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Христианская поэзия читает Андрей Долгов. Программа от 10.09.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема лирическая поэзия стихи о любви. Василий Акела. читает А. Долгов программа от 07.09.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема К дню знаний. праздничный выпуск песни прошлого. программа от 01.09.2019 г
творческие лица самарской губернии поэзия прошлого И. Уткин А. Апухтин А. Жемчужников читает А. Долгов программа от 31.08.2019 г.
Творческие лица Самарской губернии тема Сказочный ларец. сказки для детей А. Долгова программа от 04.09.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема И. Уткин. программа от 27.08.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Алексей Жемчужников программа от 26.08.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Алексей Апухтин. программа от 25.08.2019 г
Творческие лица Самарской губернии. Памяти царской семьи. программа от 18.06.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема К дню России. выпуск монолог. программа от 11.06.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема В. Акела Любовь сгоревшая в огне. программа от 03.06.2019 г
Творческие лица Самарской губернии Моя Левера. Андрей Долгов. программа от 03.03.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема к дню Культуры. праздничный выпуск. программа от 25.03.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Полифонические пьесы Андрея Долгова. программа от 14.02.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный альбом Фортуна. программа от 16.02.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема С новым годом. выпуск от 31.12. 2018 г.
Творческие лица Самарской губернии тема Рождество Христово. программа от 06.01.2019 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный проект нерафинированная романтика музыка Андрея Долгова. выпуск от 01.12.2018 г
Творческие лица Самарской губернии тема К семидеситидвух летию Святейшего патриарха Кирилла. часть 2. программа от 20.11.2018 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Белая горлица Василий Акела. программа от 16.11.2018 г
Творческие лица Самарской губернии тема романсы и песни исп. Елизавета Емельянова. программа от 12.11.2018
Творческие лица Самарской губернии. тема книга Несостоявшийся артист. Андрей Долгов. выпуск от 06.10.2018 г
Творческие лица Самарской губернии тема Большой мир глазами младенца. программа от 21.09.2018 г
Творческие лица Самарской губернии тема М. Волошин программа от 20.09.2018 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный альбом. По краю двух пересечений. Долгов Андрей программа от 17.08.2018 г
Творческие лица Самарской губернии тема Трилогия пьес на классической гитаре А. Долгов программа от 19.08.2018
Творческие лица Самарской губернии тема Христианская поэзия. Где Бог там и любовь. программа от 18.08.2018
Творческие лица Самарской губернии тема улица Стара-Загора. программа от 11.06.2018
Творческие лица Самарской губернии тема Сергей Гусельников стихи и песни. программа от 10.06.2018
Творческие лица Самарской губернии тема радиостанция Милосердие и жизнь. программа от 03.04.2018
Творческие лица Самарской губернии тема МУНДИАЛЬ 2018 г. программа от 14.06.2018
Творческие лица Самарской губернии. тема проект Трубач и осень. программа от 03.05.2018
Творческие лица Самарской губернии тема Иконопись. программа от 20.03.2018 без названия
Творческие лица Самарской губернии тема Первый день весны. программа от 01.03.2018 г
Творческие лица Самарской губернии. тема праздничный выпуск к дню защитника отечества. программа от 23.02.2018 г
Творческие лица Самарской губернии. тема музыкальные и литературные проекты А. Долгова духовная жизнь. программа от 15.02.2018 гг
Творческие лица Самарской губернии. тема Тайны мира Омар Хайям. программа от 07.02.2018 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Моя слеза инструментальный проект А. Долгова. программа от 24.01.2018 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Итоги года 2017. программа от 30.12.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Культурная жизнь г.Куйбышева программа от 05.12.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Песни о Волге реке. архивные записи. программа от 22.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема поэзия А. Борисовой и П. Липецкой. программа от 20.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Радиоинтервью Андрея Долгова программа от 05.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Радиоинтервью Андрея Долгова часть 2. программа от 06.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Сергей Войтенко. программа от 23.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Виа Синяя птица. программа от 21.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии тема Инструментальный проект Слияние. программа от 01.11.2017 г
Творческие лица Самарской губернии тема Сборник пьес для классической гитары программа от 30.10.2017 г
Творческие лица Самарской губернии тема Исаковский Михаил. Хуторская Россия. чит. А. Долгов.2017 г программа от 26.09.2017 г
Творческие лица Самарской губернии тема Следы войны. Кедрин Дмитрий. чит. А. Долгов. 2017 г программа от 25.09.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Обледенелые мирры. Георгий Иванов. чит. А. Долгов. 2017 г программа от 27.09.2017 г
Творческие лица Самарской губернии тема. От улыбки мелодии из м.ф. обработки А. Долгова. программа от 29.09.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Поэзия А. Долгова программа от 30.09.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Ю. Винокурова А. Большаков. от 20.09.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Поэзия А. Долгов. программа от 07.06.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Полина Липская творчество. программа от 06.06.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема итоги 2016 г. новогодний выпуск. программа от 31.12.2016 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: Кинематограф. от 10.09.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: инструментальный проект А. Долгова Озеро чудес. от 11.09.2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Дмитрий Шостакович от 18. 05. 2015 г. док
Творческие лица Самарской губернии тема Дмитрий Шостакович от 18. 05. 2015 г. док
Творческие лица Самарской губернии тема Вопросы звуко терапии. от 19. 05. 2015 г док
Творческие лица Самарской губернии тема Джаз и Джазовое вокальное искусство. от 22. 05. 2015 г. док
Творческие лица Самарской губернии тема о педагогах Самары на жизненном пути. от 28. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Мастеринг. звуковые мониторы. от 23. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Творчество и жизнь В. Андреева от 17. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Украинская музыкальная культура. от 20. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Архитектура сельской России. от 21. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Монастыри в Самарском крае. от 12. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема П. Алабин от 11. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Русские писатели в Самаре. от 14. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Ю. Визбор от 30. 04. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Земле владычество в Самаре. Первый Самарский губернатор. от 15. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема История Самары. от 13. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема П. Плаксин от 05. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Алла Виноградова музыка Самарских композиторов. от 01. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема Григорий Файн. от 06. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Шевердин жизнь и творчество. от 08. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Вохмянин Творчество Самарских композиторов. от 02. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Елене Лиманская творчество Самарских композиторов от 03.
Творческие лица Самарской губернии. тема Светлана Мышкина. Музыка Самарских композиторов от 04. 05. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: Орлов, жизнь и творчество, программа вторая. от 26.04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: А. Алло. жизнь и творчество. от 28. 04. 2015 г
Творческие лица самарской губернии. тема: А. Бердюгин от 27.04. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: Грушинский фестиваль. от 23. 04. 2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: Куйбышевская история гитары. от 22. 04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема итоги проекта А. Блок. от 16.04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема итоги проекта. Сказка в печали и Перед сновидением. от 15.04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема итоги проекта Какое это счастье жить. от 12.04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема: итоги проекта В память великой победе. от 14.04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии тема: Марк Левянт творчество и жизнь с песней. от 13.04.2015 г
Творческие лица Самарской губернии. тема:- К. Симонов, итоги проекта, программа от 11.04.2015 г.
Творческие лица Самарской губернии. - тема: А. Арбузов музыка к спектаклям от 31. 10. 2014 г.
Творческие лица Самарской губернии тема: День знаний. Есть детство брошенных детей от 01.09.2014г.
Творческие лица Самарской губернии тема: О проекте: Надежды моей страны. от 31.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии тема: Евгений Евтушенко от 29.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии гость: Елена Ускова от 28.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии гость: Ксения Кириллова от 27.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии тема: Эдуард Асадов от 26.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии тема: Михаил Мухортов от 25.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии тема: Инструментальные проекты Андрея Долгова от 24.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии. тема: Инесса Балабек от 23.08.2014г.
Творческие лица Самарской губернии. гость: Елена Давыдович. Родная Белоруссия. от 18.10.2013 творческие лица Самарской губернии.
Творческие лица Самарской губернии. гость: Мария Володина (поэтесса) от 27.08.2013 г.
Творческие лица Самарской губернии. итоги проекта: Друзья мои, друзья! Программа. от 16.05.2012г.Творческие лица Самарской губернии.
Творческие лица Самарской губернии. тема: Литвиненко, Мизюрина от 31.03.2012.Творческие лица Самарской губернии.
Творческие лица Самарской губернии. тема: Инструментальная музыка Андрея Долгова. Беззаботная прогулка Долгов А. от 13.06.2012г.
Творческие лица Самарской губернии. тема инструментальная музыка Андрея Долгова. Без брега. программа от 09.01.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. Лучшие проекты Андрея Долгова 2021 г. программа от 31.12.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Антология современной поэзии Живое. программа от 27.12.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Не отнять у песни полёта. поёт А. Долгов. программа от 31.01.2022 г. ТСАД.
Творческие лица Самарской губернии. тема Инструментальная музыка А. Долгова проект Моя иллюзия. программа от 01.10.2017 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Человек придумал песню. поёт Андрей Долгов. выпуск 25.04.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Человек придумал песню. поёт Андрей Долгов. выпуск 25.04.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. тема л.м.к. А. Долгова и А. Борисовой к восьмидесятилетию начало в. О. В. Вечная память павшим героям. выпуск от 22.06.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Дневниковые записи неба. часть 2. выпуск от 05.05.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. Дневниковые записи неба. чит. Андрей Долгов. поэзия. выпуск от 03.05.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Инструментальная музыка А. Долгова Притоки радости душевной. программа от 23.06.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Наталья Платонова Мжельская. альбом Хвалите Господа. выпуск от 16.07.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. Литературно поэтический альбом В краю души. современная поэзия. чит. Андрей Долгов.выпуск от 28.07.2022 г
Творческие лица Самарской губернии тема Повесть А. Долгова Спасибо аист. программа от 02.09.2019 г
Творческие лица Самарской губернии. тема музыкальный выпуск к 1 мая. вспомним прошлое. программа от 01.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии тема к семидеситидвух летию Святейшего патриарха Кирила часть 1. программа от 20.11.2018 г
Творческие лица Самарской губернии. тема В. Ланкина Трамвай. программа от 30.12.2021 г
Творческие лица Самарской губернии тема Надежда Кадышева программа от 21.05.2020 г
Творческие лица Самарской губернии. тема к столетию джаза в России. выпуск от 02.08.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. Авторские книги Андрея Долгова. выпуск от 15.11.2022
Творческие лица Самарской губернии. тема Тихон Хренников. выпуск от 22.01.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. С новым годом. программа от 31.12.2022 г
Творческие лица Самарской губернии. Самарский кадетский корпус при МВД. России. программа от 30.01.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Рождественский выпуск. программа от 06.01.2021 г
Творческие лица Самарской губернии. Людмила Волкова. Страна герой. выпуск от 15.03.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. Книга. А. Долгова Мелодия души у всех своя. выпуск от 16.03.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Инструментальная музыка Андрея Долгова. Замкнутый круг. выпуск от 01.03.2023 г
Творческие лица Самарской губернии тема к дню работника культуры. выпуск от 25.03.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема литературно музыкальный альбом Мой Апрель. чит. Андрей Долгов. выпуск от 31.03.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема о Радио проекте Творческие лица. выпуск от 17.04.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Творческий облик А. Долгова выпуск от 16.04.2023 г
Творческие лица Самарской губернии. тема Музыкальная жизнь Самары 19 века. выпуск от 19.04.2023 г
Молодые имена Самары
Инесса Балабек
Инесса Балабек (меццо-сопрано) - солистка-вокалистка Самарской филармонии, лауреат международных конкурсов. Работает в ГБУК «Самарская филармония» с 2008 г.
Родилась в 1981 году в городе Баку.
В 2003 году с отличием окончила вокальное отделение Самарского музыкального училища им. Д. Г. Шаталова, класс Фазыловой Г.Ф.
Окончила Тольяттинский государственный институт культуры по специальности «академическое пение», класс профессора Сорокиной Галины Алексеевны.
Инесса Балабек – одна из ведущих солисток-вокалисток Самарской филармонии, участник камерных и симфонических концертов на большой сцене филармонии. Кроме хорошего владения голосом, красивого мягкого тембра, её выступления всегда отмечены особой теплотой и задушевностью, глубоким проникновением в образный строй произведения. Работы певицы всегда в центре внимания постоянных слушателей концертного зала.
Инесса Балабек - постоянный участник концертов абонементного цикла «Антология романса», много и плодотворно работает в самых разных творческих проектах – поёт в сопровождении симфонического и камерного оркестров, ансамбля народных инструментов, эстрадного ансамбля, исполняет сольные и ансамблевые вокальные номера в литературно-музыкальных композициях.
Её участие украшает более двадцати музыкальных спектаклей для детей и юношества.
Особо следует отметить несколько больших сольных программ певицы, задуманных и реализованных как музыкально-драматические спектакли:
«Эхо любви», посвящён истории жизни и песням Анны Герман (2014). Спектакль был создан совместно с Еленой Остапенко (художественное слово) и инструментальным ансамблем, дважды с большим успехом показан на большой сцене филармонии и в нескольких районных центрах губернии.
«Надежды маленький оркестрик» (2015) - литературно-музыкальный спектакль, посвящённый творчеству поэта и писателя Булата Окуджавы. Проект реализован совместно с заслуженным артистом России Александром Внуковым (художественное слово) и Камерным оркестром Самарской филармонии «Volga Philharmonic». Спектакль был неоднократно и с большим успехом показан как на большой сцене филармонии, так и в городах Самарской области.
«Мой старый парк» - литературно-музыкальный спектакль, посвящён творчеству Клавдии Шульженко (2016). Создан совместно с заслуженным артистом России Всеволодом Турчиным (художественное слово) и артистом Сергеем Коргулевым (художественное слово), в сопровождении инструментального ансамбля под руководством лауреата международных конкурсов Николая Фефилова (фортепиано). Спектакль был тепло принят зрителями и несколько раз показан на различных концертных площадках Самарской губернии.
«И всё сбылось…» - литературно-музыкальный спектакль о жизни и песнях Майи Кристалинской (2019). Эта работа Инессы Балабек достойна отдельного упоминания, так как в этом спектакле она превосходно выступила не только как певица, но и как драматическая актриса, играющая главную роль. Это требует особой творческой концентрации, умения мгновенно переходить от драматической игры к пению и наоборот. Спектакль был создан совместно с артистами Самарской филармонии, лауреатами международных конкурсов Сергеем Коргулевым и Михаилом Кузнецовым, в сопровождении инструментального ансамбля под руководством лауреата международных конкурсов Николая Фефилова (фортепиано).
В 2023 году к 100 –летию композитора Исаака Шварца прошла премьера литературно-музыкального спектакля с ее участием «Мелодии белой ночи», который был включен в программу всероссийского фестиваля «Музыкальная вселенная Исаака Шварца».
На протяжении многих лет является участником концерта «Утро победы», которое проходит 9 мая.
Юлия Винокурова
Юлия Винокурова российская вокалистка, исполнительница русских народных песен, старинных русских и цыганских романсов. Музыкальный вкус Юлии формировался с раннего возраста в различных музыкальных жанрах.
Юлия Олеговна родилась в Куйбышеве (ныне Самаре) 22.12.1983 г.
С детства увлечена русской народной песней, на протяжении 10 лет являлась солисткой Детской музыкальной студии "Самара-городок". Под чутким руководством профессора Александра Носкова и его супруги Заслуженной Артистки России Лидии Брызгалиной Юлия постигала азы народного пения.
Окончила Самарское музыкальное училище им. Д. Г. Шаталова и Московский государственный институт музыки и педагогики им. Ипполитова-Иванова (кафедра сольного народного пения). Во время учебы в институте активно гастролировала по России и зарубежом. Является лауреатом многих конкурсов фестивалей,
Лауреатом Всероссийских и международных конкурсов.
Выступала за рубежом, в Баварии и даже снималась в кино у таких известных режиссеров как Валерий Тодоровский и Валерий Усков.
Солистка Музыкальной артели "Самара- городок", Ансамбля старинной музыки " Альтера Музыка ".
Основа репертуара этой исполнительницы лирические фольклорные песни, авторские патриотические песни о России, Старинные русские и цыганские романсы и новейшие произведения Самарских авторов.
- Очень люблю исполнять старинные романсы, программа состоящая из произведений конца 19 начала 20 века это для меня всегда, особое удовольствие. Яркие, страстные, наполненные высокими, красивыми чувствами произведения всегда интересно не сыграть, а прожить на сцене. Особое место в своём романсовом репертуаре выделяю редкому жанру – мелодекламации. Мелодекламация.......Давно забытое слово и незаслуженно утерянный музыкальный жанр. Художественная декламация стихов или прозы с использованием музыки. Как приём мелодекламация существовала в оперном искусстве, однако с средины XVIII века в Европе мелодекламация вылилась в самостоятельный концертный жанр. В России мелодекламация получила распространение в конце XIX века. - Этот номер сравним с дорогим украшением , которое не наденешь просто так. Нотного материала осталось очень мало, жанр практически утерян, мне посчастливилось в моём репертуаре есть мелодекламация "На Кладбище" Музыка О.А.Боброва, Слова С.Л. Патрия.
Солистка и руководитель фолк-шоу группы БарыняBAND.
В составе коллектива Юлия Винокурова (вокал), Александр Большаков (баян, гармонь), Поэт, композитор, идейный вдохновитель БарыняBAND, и конечно наш весёлый мишка Медок!
Барыня BAND - не просто музыкальный коллектив, исполняющий русские народные песни, Барыня BAND– фолк-шоу-группа, исполняющая Волжские песни в современных, авторских аранжировках. Репертуар группы составляют Русские песни, песни о Волге, частушки представленные публике в современных, танцевальных ритмах.
Барыня BAND - один из самых ярких коллективов Самары, активно принимает участие во всех значимых, праздничных мероприятиях города.
Записали клип «Футбольные Страсти» в поддержку нашей сборной на ЧМ-2018, который наделал много шума по время чемпионата.
А в январе 2020 года Барыня покоряла 1 канал своим выступлением в эфире «Капитал шоу Поле-чудес»
В планах ещё множество творческих идей и замыслов, ведь Юлия Винокурова очень любит новую музыку, интересную, современную и всегда с энтузиазмом берётся за исполнение нового материала, особенно музыки написанной Самарскими композиторами.
История создания и творческий путь Вокального квартета Инканто
Предыстория образования Вокального квартета Инканто ведёт свои истоки от истории создания хора мальчиков «Возрождение».
Судьбоносной оказалась встреча настоятеля первого в г. Новокуйбышевске храма отца Константина и руководителя хоровой капеллы «Аура» Александра Ивановича Пахомова, их совместная работа воплотилась в идею создания хора певчих. Так в 1995 году в Новокуйбышевске при храме Святого Преподобного Серафима Саровского появился хор мальчиков «Возрождение». Руководить детским хором было поручено Елене Михайловне Пахомовой. Первоначально в хоре пели только мальчики, но с 1998 года коллектив стал смешанным юношеским хором, в котором пели 30 юношей и девушек. Так, в разные годы в числе других ребят, в хоре появились Андрей Сенченко, Вячеслав Моногаров, Илья Буранов и Дмитрий Богаткин.
Молодёжный хор «Возрождение» был не только достоянием г. Новокуйбышевска и Самарской области, но и ярко заявлял о себе на международном уровне. В 2003 году хор блестяще выступил в Международном хоровом конкурсе «INCANTO sul Garda» в городе Рива-дель-Гарда, Италия, где стал обладателем Гран-при. В 2004 году молодёжный хор «Возрождение» завоевал серебряную медаль Третей Хоровой Олимпиады в г. Бремен, Германия.
Основой репертуара молодёжного хора «Возрождение», как клиросного хора, была русская православная духовная музыка, но также хор блестяще исполнял зарубежную духовную музыку, камерную хоровую музыку, лирико-патриотические произведения, совместно с хоровой капеллой «Аура» и симфоническим оркестром Самарской филармонии участвовал в знаковых музыкальных событиях Самарской области – исполнением 9 симфонии Людвига ван Бетховена, премьеры в Самарской области кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана».
К сожалению, каждый детский, или молодёжный хор вырастает, молодые люди получают профессии и идут на встречу своей судьбе. Ребята стали врачами, инженерами, священнослужителями, кто-то стал профессиональным музыкантом, часть ребят влились в хоровую капеллу «Аура». Но привитая любовь к высокой музыке и искусству, дружба, возникшая за годы совместного творчества, не отпустила четырёх солистов-теноров хора «Возрождения» Андрея Сенченко, Вячеслава Моногарова, Илью Буранова и Дмитрия Богаткина.
«Как-то, в творческом поиске, мы открыли вокальный сборник знаменитой группы «IL DIVO». Переборов сомнения и неуверенность, и благодаря энтузиазму нашего руководителя Елены Михайловны Пахомовой, в декабре 2015 года мы исполнили песню Тони Брэкстон «Unbreak My Heart» в аранжировке «великолепных» на испанском языке под названием «Regresa A Mi» и песню Фрэнка Синатры «My Way (A Mi Manera)». Так родилась наша большая любовь к жанру классический кроссовер, и так появился на свет Вокальный квартет Инканто».
Основными направлениями квартета стали классический кроссовер, отечественная эстрада, духовно-патриотические произведения. В репертуаре квартета семь концертных программ на различные актуальные тематики, более 50-ти песен. Квартет имеет опыт выступления с Академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии под управлением народного артиста РФ Михаила Щербакова, с симфоническим оркестром «Золотой век», г. Москва, под управлением художественного руководителя и главного дирижера Ивана Власова.
Квартет имеет в своём репертуаре ансамбли с известными вокалистками Самарской области Ириной Сигал, Марией Феофановой, Алёной Азаровой, Марией Бакуменко, а также с ведущими танцевальными коллективами Губернии - танцевальным коллективом «Fantasy» г. Самара; ансамблем народного танца Самарского государственного института культуры «Волжские узоры»; народным ансамблем эстрадного танца «Созвездие», г. Новокуйбышевск; театром танца «КОЛИБРИ», г. Тольятти; ансамблем бального танца «Версия», г. Новокуйбышевск, народным коллективом эстрадного танца «Загадка», п.г.т. Волжский.
Квартет отличают качественные инструментальные аранжировки, записанные с использованием живых инструментов, а также авторские переложения для вокального квартета.
Вокальный квартет Инканто – лауреаты IV Губернского фестиваля «Рождённые в сердце России», г. Самара 2017 год; призёры Зонального этапа VII корпоративного фестиваля «РОСНЕФТЬ зажигает звёзды», г. Самара 2017 год; победители проекта Самарской филармонии «Бессмертные песни о войне», г. Самара 2019 год.
Вокальный квартет Инканто участники концертных программ на главных сценах Самарской области, постоянные участники Ежегодного Православного Троицкого фестиваля, Губернского фестиваля «Рождённые в сердце России», участники первого Фестиваля антифашистской песни «Гитары в строю». Авторская песня квартета на музыку и слова Андрея Долгова «Волга-матушка река» представляла Самарский регион в прологе Финала Национального конкурса красоты и таланта «Краса студенчества России – 2022» в г. Самара в 2022 году.
Руководитель квартета – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, обладатель знака «За заслуги перед городом», Заслуженный работник органов местного самоуправления Самарской области Елена Пахомова.
Состав квартета:
Андрей Сенченко.
Илья Буранов – лауреат Всероссийского конкурса.
Вячеслав Моногаров – обладатель Гран-при Всероссийского конкурса, дипломант Международного конкурса.
Дмитрий Богаткин – лауреат Международных и Всероссийского конкурсов, призёр конкурса лирических теноров имени И.С. Козловского.
Концертный директор – Дмитрий Богаткин.
Мариана Гурченко
Меня зовут Мариана Гурченко, не знаю могу ли я в полной мере называть себя поэтом, но можно сказать это есть в сфере моих интересов. То что я пришла к творчеству как к виду деятельности было очень постепенным и закономерным процессом. Я человек, который всегда был неравнодушен к искусству. В третьем классе я до невероятности полюбила читать. Катализатором к тому были многие факторы. Сложение стихов их внешняя простота и концентрация смысла в коротком сжатом формате восхищали меня всегда. Постепенно вполне логично (как я теперь понимаю) и незаметно я пришла к тому, что собственные переживания и чувства мне проще выражать в стихотворной форме. В старших классах я, конечно, как любой подросток хотела писать, читать, слушать и смотреть лишь о любви, искристой и наивной или слезливо романтичной...
Сейчас я могу написать стихотворение практически на любую заданную тему - если раньше это было что-то проявляющееся, то с годами я поняла, что можно совершенствовать и контролировать этот процесс, как и любое творческое занятие. Сейчас мне нравится писать на разные темы. Если в юности моя любовь к поэзии была вариантом любовь-влюбленность и импульс, то со временем импульсы и неожиданные проявления вдохновения сохранились, но теперь любовь к письму стала чем-то более прочным, привычным и от этого ещё более нужным и важным в моей жизни.
Я писала стихи, когда мне плохо, когда хорошо и когда просто, когда понимала, что нет пока стихов на какую-либо определенную тему в моём репертуаре. Я искренне надеюсь, что продолжу писать стихи, песни и прозу до самых преклонных лет и что какие-то из них станут моей вечной молодостью и будут радовать людей очень долго. Я не могу до конца объяснить, как это происходит. Сам факт рождения стихов в моём случае интуитивен. Просто я очень счастлива что могу раздавать свою душу и тепло заключив в каждую рифму маленькую частичку. У меня нет цели быть непременно оценённой, но прочувствовав и поняв мои мысли, боль и свет заключённые в стихах человек становится мне немножечко родным. И чем больше людей через моё творчество смогут почувствовать то, что им близко, тем менее напрасны мои усилия и тем больше времени и сил я хочу тратить на это снова. Запекаться я не собираюсь, но пока я живу творчество прекрасных талантливых людей и мои собственные попытки реализовать как творческую единицу себя так же естественны как любое другое жизненно важное дело. Я хочу творить что-то прекрасное пока живу.
Елена Ускова
Ускова Елена Климовна 15.12.1979г. рождения уроженка г. Куйбышева, ныне Самара.
С детского возраста проявляла стремление к музыке, в особенности к пению. Со слов матери в 3-х летнем возрасте просила отдать ее в муз. школу.
Окончила 4 муз. школу по классу скрипки у Маряхиной Надежды Дмитриевны. Там же педагог по сольфеджио Ахматова Галина Ивановна на факультативе по композиции вдохновила Елену на написание собственных произведений, сначала это были маленькие пьески для скрипки и песня на ст. Есенина.
В последствии во 2-м или 3 классе муз. школы Елена, участвовала в областном конкурсе юных композиторов и заняв призовое место получала алабинскую стипендию.
Окончила самарское муз. училище им. Шаталова по классу скрипки 1995-2000г.
В середине обучение пыталась перевестись на отделение по классическому вокалу, к сожалению, в тот год мест уже не было. Так детская мечта стать певицей снова отложилась.
После окончания муз. училища, Елена Ускова, в девичестве Гарифова долгие годы не занималась музыкой с профессиональной точки зрения.
Но в это период она начала писать песни, где и текст, и музыка были авторскими.
Первая песня "Море" была написана в 16 лет, еще во времена студенчества.
В возрасте 33лет, не оставляя мечту стать певицей и научиться профессионально петь, по счастливой случайности, Елена познакомилась с Андреем Долговым.
Андрей будучи прекрасным пианистом, гитаристом, так же писал песни на свои стихи и стихи других поэтов и искал вокалистку для исполнения и записи его песен написанных от женского лица.
Творческий союз дал свои плоды, в лице Андрея Долгова Елена нашла педагога по вокалу и прекрасного аранжировщика, результатом стал первый сольный авторский альбом Елены, и вдохновленная Андреем она участвовала в московском международном конкурсе
" Музы мира" 2012г. в номинации автор-исполнитель, где стала лауреатом 2 премии.
Андрей Долгов записал несколько песен в исполнении Елены в свой авторский альбом, который представил на конкурсе в Питере, где так же занял место лауреата.
В 2014 г в пространстве "Чайковский" состоялось первое концертное выступление Елена Усковой с авторской программой в сопровождении Андрея Долгова (синтезатор, аранжировка) под названием "Джазовая сказка о любви".
В том же году Елена участвовала в качестве скрипачки в местных самарских фолк-рок коллективах. Что побудило ее организовать свою фолк-рок группу под названием "ЯНТRА".
В репертуар группы входил исключительно авторский материал Елены, сначала песни были в стиле фолк-рок, но постепенно репертуар стал разнообразнее и на каком-то одном жанре она решила не останавливаться. "Я пою и играю все что мне приходит свыше, раз это пришло сейчас, значит именно сейчас людям это и нужно передать"
Группа постоянно выступала на фолк мероприятиях на площадках Самары, участвовала в муз. фестивалях, таких как "Толкон" г. Тольятти, Самкон Самара,
"Время колокольчиков" Саратовская обл.,
"Улетай" Удмуртия.
Группа существует до сих пор, где Елена является автором исполнителем, скрипачкой и руководителем коллектива.
Долгов Андрей Иванович,
Творческий портрет.
Родился 18 декабря 1988 года в городе Самара. Учился в общеобразовательной школе № 13 и в центральной музыкальной школе № 2 по классу фортепиано. у Сладковой Ольги Александровны, и Дятловой Александры Геннадиевны. В 2008 г. Окончил Самарское музыкальное училище им. Д. Г. Шаталова по классу классической гитары. у Валерия Николаевича Ксенофонтова гитара и Кондратьевой Ирины Аркадиевны фортепиано. В том же году поступил в Самарскую государственную академию культуры и искусств на специальность «руководитель – дирижёр народного оркестра».
В 2010 г. за высокие показатели в успеваемости был переведён на инструментально- исполнительский факультет. В 2013 году заканчивает Академию с красным дипломом у Зюзина Юрия Анатольевича.
В 2011 году открывает студию звукозаписи, где начинающие музыканты и исполнители могут записывать свои дебютные альбомы.
В 2018 году открывает некоммерческую интернет радио станцию, в круглосуточном формате вещания.
С 2009 по 2023 год активно занимается композицией, им создано более 400 песен и более 1.000 инструментальных миниатюр.
Выпущено более ста пятидесяти альбомов с записями литературно – музыкальных композиций большая часть из которых являются авторскими музыкальными проектами Андрея Долгова, другая часть это литературно – музыкальные композиции созданные по книгам.
Эти проекты получили положительные отклики профессионалов и вызвали живой интерес у публики.
В настоящий момент ведёт активную преподавательскую деятельность в Д.М.Ш. 17 города Самара обучая детей на классической гитаре, а также в Самарской духовной семинарии являясь педагогом теоретических музыкальных дисциплин.
С 2011 года является автором и ведущим радио программ: "Творческие лица Самарской губернии", "Самарские достоинства", "Духовный граммофон", "Ключ к искусству", "Джинглы винила", "Народная музыкальная энциклопедия" и других тематических программ выходящих на интернет ресурсах.
Является автором одного поэтического сборника, двух циклов рассказов для детей и двух повестей.
Участник Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, участник национального проекта Родники.
Писать о себе не благодарное дело и скажем совсем не скромное, но кто скажет достовернее чем сам первоисточник? Наверное никто. И по этой причине я беру на себя такую ответственность рассказать о себе, перечислив выше свой род занятий. Мне часто говорят мои ученики вопрошая откуда у меня столько свободного времени? Или как вы всё успеваете? И на этот вопрос у меня, казалось бы, всегда есть ответ, но он бывает разный. Конечно можно сказать, что нужно правильно расставлять приоритеты, но это будет скучно, при этом правильно, но переход с одной деятельности, с одного занятия на другое и есть отдых. И поэтому я не устаю, а времени на любимое дело всегда найдётся. Конечно, огромное спасибо таким каким я стал, обладая консервативными взглядами на жизнь, при этом всегда находящий компромисс и находящийся всегда в творческом поиске спасибо моим родителям. Рос я без отца, всё воспитание легло на плечи мамы и бабушки. Мама Лидия Викторовна Долгова 1953 года рождения, тоже родилась в Куйбышеве. Бабушка мать моей мамы Надежда Георгиевна Летвинова в последствии Долгова 1926 года рождения, уроженка тоже Самары. Вот кто находился рядом со мной вкладывая в меня первые устои и развивая творческие зачатки. Мама была мед сестрой, как она любит говорить медицинский работник, а бабушка, окончив семи летку уехала в разбомблённый немцами Ростов-на-Дону. В возрасте 15 лет на трёх месячные курсы банковского дела и по прошествии времени вернулась уже в переименованный Куйбышев. Всю свою жизнь она так и проработала в Государственном банке в приходной кассе 46 лет. В 6 лет меня мама отвела в музыкальную школу, где мне проверили слух и сказали, что мы вам позвоним, но прошло несколько месяцев звонка так и не поступило. В конечном итоге мама совершенно забыла о летнем походе и женщине преподаватели которая проверяла мои музыкальные способности, а ведь эта была Татьяна Поберёзкина теоретик музыковед Самарского музыкального училища имени Д. Г. Шаталова. поздней осенью маме на работу позвонила женщина и недовольным голосом спросила, почему мы не посещаем занятия? Ведь учебный процесс уже идёт. На что мама с удивлением ответила мы дошколята и нам никто не звонил. На данный ответ мамы было сказано немедленно на уроки сольфеджио и фортепиано! Под грозным тембром голоса скрывалась Герасимова Людмила Ивановна тоже теоретик музыковед Самарского музыкального училища. Я попал не муз школу, а на подготовительные курсы в музыкальное училище, где молодые студенты теоретического отделения нарабатывали опыт, иными словами, проходили практику. Группа была небольшая, но в ней я оказался самый маленький шестилетний мальчишка, у которого далеко не всё получалось. Пел я чисто, а вот с музыкальной памятью было туго. Мама мне линовала тетради в клетку превращая их в нотные тетради, так я мог писать ноты с размером в целую клетку. По-другому не выходило. С рождения мне поставили диагноз глаукома с полной потерей зрения на левом глазу, но я упорно постигал музыкальную науку иногда до слёз, но продолжая заниматься. Потом поступил в центральную музыкальную школу номер 2, в класс Сладковой Ольги Александровны по классу фортепиано. Там меня встретили радушно подготовка преподавателей музыкального училища не прошла даром и я в тайне от педагогов музыкальной школы продолжил ходить на фортепиано к преподавателю методисту музыкального училища Кондратьевой Ирине Оркадиевны и на сольфеджио к Герасимовой Людмиле Ивановне. Было не просто так как программа была разная. Таким было и моё и маминому решение. Зрение правого глаза с годами стремительно падало 8 операций не помогали и к 14 годам я ослеп. Перестав видеть ноты и маленьким остатком зрения являлся только свет и яркий цвет. Появились другие сложности переходный возраст и восприятие мира на слух. Изучение нотного текста и его запоминание полностью на слух. Исполнение произведений вслепую парой часами отрабатывая движение руками на клавиатуре. Именно тогда появилось первое желание тогда казавшиеся фантастическим писать музыку и открыть студию звукозаписи. Занимается музыкальной публицистикой. Поверьте тогда ещё в не расцветшие время интернета, YouTube, социальных сетей и подобного сми это казалось фантастикой. Летом изучая брайль по настоянию педагога Ахматовой супруги того самого незрячего преподавателя музыкального училища Юрия Ахматова, я начинаю изучать брайль. Тактильную систему текста на бумаге и за 3-летних месяца у меня получается. На первых парах учёбы в музыкальном училище мне в последствии он пригодится. Заканчиваю музыкальную школу уже с преподавателем Гайдук Юлией Владимировной, так как Сладкова вышла замуж и уехала в США. Сдаю фортепиано на 4. Оценка всего лишь оценка, но я в какой-то степени разочарован, ведь мог лучше. Сдавал экзамен специальности при температуре 38 выбора не было, но меня ждало не самое легкое, поступление в музыкальное училище. На теоретическое отделение, куда я мечтал поступить мне не удалось и спустя по прошествии лет я благодарен судьбе, что я пошёл по другой специальности. Своим поступлением я благодарен Тарасовой Галине Петровне и ещё нескольким людям. Тарасова тогда была заместителем директора музыкального училища. Меня принимают на отделение народных инструментов, в класс классической гитары к преподавателю Ксенафонтову Валерию Николаевичу, и я познакомлюсь с удивительными педагогами, творческими личностями, которые начнут воспитывать и образовывать меня. Это стала для меня новой ступенькой, новым шагом в моей музыкальной жизни. Новый круг общения людей с профессией со мной рядом остались: Герасимова педагог сольфеджио и Кондратьева по фортепиано, но я увидел педагога Захарова В. Н. по классу концертмейстерского дела, Бычкова В. Н. оркестровый класс, Тавельская Н. И. музыкальная литература, Полумардвинова Т. А. инструментовка и переложение где я перекладывал произведения с фортепиано на гитару воспроизводя их уже на инструменте сходу небольшими фрагментами. За 4 года, конечно, мой уровень вырос, я не делал исключение не в одной дисциплине. Постигая одну за одной и отрабатывая задания ежедневно. Доводя их до совершенства. Мне казалось что у меня не очень получается всё неуклюже, не ровно. сложностью оставалось, то что всё приходилось делать на память, наизусть, изредка подглядывая в запись аудио кассет на диктофоне, который я носил постоянна записывая лекции и делая небольшие пометки на индивидуальных уроках, прося преподавателей проиграть мне произведение и они соглашались понимая, что иного выхода у меня нет. За их терпение и мужество я им очень благодарен. Изучение народных инструментов началось с первого курса и кроме гитары я стал пытаться изучать Домру, балалайку игру на фольклорных инструментах. Моим педагогом стала Светлана Владимировна Илясова. Она была совсем молода и видимо процесс занятий со мной вызывал интерес, хотя, конечно, это был первый год, когда я коснулся струнных инструментов, ведь у меня за плечами было 7 лет фортепиано и не чего другого я в руках не держал. Появились и теоретические дисциплина такие как Методика. Её нам давал Пешков Максим Брониславович. Личность легендарная безусловно! Я не знаю человека, который бы не знал или не был знаком с Максимом Брониславовичем. Человек уникальный! Имеющий очень большой объём информации и не меньше опыта проведение уроков с детьми. Передача музыкального теоретического материала была уникальна, когда теперь спустя несколько лет я встречаюсь по службе с ним, я понимаю, какой гений в музыкальной среди был у меня педагогом. Образец для подражания избитая фраза, но в самую точку. В 2008 я заканчиваю музыкальное училище и второй этап профессионального становления окончил. Впереди третий и, наверное, самым важным его тоже можно отметить, хотя конечно музыкальное училище дало мне мощный фундамент. Я бы сказал железобетонный, но больше теоретический жесткое муштрование, закладка ценностей, которым я доверился сыграли своё дело. Конечно, в Самарской государственной академии культуры и искусства ныне Самарский институт культуры, в который я поступаю в этом же году. Я поступил относительно легко. Сдав вступительные прослушивания и экзамены. Сольфеджио у меня принимала Федотова Т. А. специальность Грузинов Е. С. А. профессор, заведующий кафедры народные инструменты и тогда проректор по воспитательной работе. По дирижированию я попадаю в класс преподавателя Беляковой Раисы Фёдоровны, а по специальности к Зюзину Юрию Анатольевичу. в последствии мы станем очень хорошими друзьями в профессии. Начинаем делится редкими записями друг с другом, приглашая на концерты гитарной музыки в составе ансамбля старинной музыки "Альтера музыка" где Юрий Анатольевич исполняет партию гитары в составе Вокалистки Алёхиной и Клависина Островской. Годы обучения в СГАКИ для меня станут самыми светлыми я устраиваюсь инженером- лаборантом в свой родной к тому времени вуз, переходя на инструментальный факультет на третьему курсе я познакомлюсь с Балалаишнеком Бойко Дмитрием, с Ламаевым Александром Иосифовичем, который будит вести ансамбль в плоть до моего выпуска. Батишевой Валентиной Николаевной, дацентом кафедры фортепиана ведь мой первый инструмент не покинит меня, мало того вместе с ним я отправлюсь на конкурсы и фестивали в Москву, Петербург, Казань, Рим, Неаполь, Барлетто. Мехайлов профессор кафедры народных инструментов, который полностью обучит меня фольклорным инструментам. В вузовские годы я осуществлю свою мечту. В моих руках окажется Баян. Я видел его в руках педагогов музыкального училища, которые мне давали начальные уроки. Это были Ириков и Маркелов, но тут я заиграл сам народные песни. Пусть даже на трёх рядном рубине, а потом и на "Поляне", который, конечно, звучал в разы богаче тембрально. Меня повергло в восторг, то, что я попал в своего рода музыкальную лабораторию. Ведь внутри СГАКИ было 5 вузов, среди которых такие подразделения как: театральное, звука режиссёрское дело, эстрадный вокал и по долгу службы продолжая работать лаборантом я общался со всеми студентами, приходящими ко мне в родной ставши кабинет прослушивания музыки № 409. И со второго курса, когда стипендия начинает позволять откладывать на попытки приобретения оборудования для студии. Я начинаю создавать первые альбомы. Писавши их сначала на студенческой студии, а потом и на своей. Одно из ярких воспоминания это конечно шаг за пульт дирижера народного оркестра. За спиной у меня профессор Свитов Виктор Иванович Баянист, а передо мной целый состав пусть даже курсового оркестра, будущих профессионалов своего дела, где я дирижирую марши, пьесы и даже несколько своих произведений, в жанре песня. Солистом же вступает студент народного вокального отделения Влад Иванов. нужно сказать, что на втором курсе было ещё одно знаковое знакомство с Ириной Пасекой. Она исполнила 4 полноценных альбома моих авторских эстрадных песен, сама на тот момент учась на третьем курсе эстрадного джазового вокала. Как бы там не было, но находясь в такой атмосфере согласитесь невозможно не творить и я час и минуту создаю один за другим проекты привлекая в них студентов и участвовал сам. Становясь как бы и режиссером, и идейным вдохновителем. Студенты театрального факультета и артисты театра Самарт Хамит Дшниев, Мария Цветкова и другие участвуют в моих проектах и мне хорошо чувствовать себя причастным ко всем процессам происходящим вокруг меня, такие жизни радостные годы учёбы.
А что же дальше? Дальше жизнь годы студенчества позади и оставляют массу впечатлений, но нужно самореализовываться, устраиваться на работу, не имея за плечами большого опыта и я пытаюсь устроится сначала в воскресные школы, школы искусств, а потом в музыкальную школу №18, где проработаю несколько лет вместе с мои педагогом по училищу Полумордвиновой Татьяной Анатольевной и Винокуровым Генадием тоже своего рода человеком легендой для Самары. Я погружаюсь в мир детей самых разных возрастов, где целями их воспитания лежат не всегда профессиональные амбиции, а скорее эстетические и это меня на время угнетает, но понимая что именно музыка как мощная платформа для становления личности и последующее её развитие и совершенствование меня радуют. Появится и души 21 на Совецкой армии и место, где будут собраны уникальные кадры педагогов музыкальная школа №17, на проспекте Кирова промышленного густонаселённого района. В моей жизни тоже произойдут изменения. Сразу после института, я в августе познакомлюсь со своей будущий женой Еленой Довыдович 1987 года рождения. Уроженкой союзного государства Белоруссией город Минск. Человек весьма воцерковлённым имеющий замечательный музыкальный слух и певшая на клиросе. Наше знакомство было прозаическим через интернет, а вот её решение приехать в свой сентябрьский отпуск на две недели в Самару героическим решением. Где мной и было сделано предложение, она обещала подумать и спустя месяц 1 ноября 2013 года переехала в Самару. Это решение далось ей не просто и я её понимаю в 2015 году за день моего рождения 17 декабря Лена родит мне сына Савелия, а спустя 2 года 2 апреля 2018 года второго Арсения. Годы воспитания маленьких детей не из лёгких. Выйти замуж за тотально незрячего человека геройский поступок, воспитывать двух сыновей совместно, интересно в двойне. Спустя время встал вопрос как детям объяснить про папу? Этот вопрос решился сам, как-то вечером старший сын меня спросил, что я вижу? На что я ответил у папы в глазках просто темно и по реакции детей я понял, что ответ и решение проблемы найдено, это совсем не травмировало детей, а совершенно точно описало сложившуюся ситуацию.
Работа в музыкальной школе, как человеку с ограничениями здоровья работать? Этот вопрос часто звучит на разных своего рода семинарах, круглых столах и даже конференциях. У меня ответ простой. дети с которыми я работаю вы не поверите не сразу догадываются что, что то не так. Были случаи что они узнавали только спустя 2,3 года. Все нотные тексты я знаю наизусть, в моей памяти более 2.500 произведений разной сложности и слава Богу я свою музыкальную память развил как мог. За столь долгий срок обучения почти 15 лет, но нужно сказать, что обучение не закончено, а только начинается. Четвёртая самая большая ступень дленою в жизнь. Дети учат условия для правильной работы преподавателя, а для меня главным условием взаимодействия становится целью стать для них другом. Так и получается иногда спустя несколько лет ученики звонят пишут поздравляют с днём рожденья и я удивляюсь, как они меня помнят, а вот я помню всех по именам и фамилиям, все кого я обучал исполнительскому мастерству, кому рассказывал о основах теории музыки, кому читал лекции о музыкальной литературе и занимался сольфеджио. Каждое имя как частичка истории меня с которым я проживал и свою жизнь. Ведь параллельно в моей семье происходили разные события и рождение детей, и радостные события, например покупка загородного участка, где я до сих пор отдыхаю с детьми и сам в отдалении от города, там, где душа находясь у источника в лесу, или стоя в бескрайнем поле ещё больше поёт. Там где слёзы только от радости, там где ты сливаешься с землёй и небом становясь одним целым, единым не разделимым. там где ты чувствуешь новые силы, которое непременно нужны, нужны для следующих шагов в жизни и даже спотыкаясь падая вновь вставая и продолжая своё движение, стремление к поставленной самому себе цели. иногда я себе задаю вопрос, а счастливый ли ты человек Андрей? и я с уверенностью говорю что да! Всё-таки счастливый! Ведь в моей жизни есть всё-всё то что я захотел и пусть не смущают меня неудачи и пока пробелы, всегда и всё можно исправить, нужно только дать шанс как когда то его дали мне в образовании, когда Господь попустил рождение детей, продолжателей моего рода, а самое главное моя мама, которая дала возможность пусть семи месячному мальчику увидеть этот мир пусть 14 лет, но увидеть и попытаться встать на ноги. Не отказавшись от меня и 18 декабря день моего рождения станет для самого меня маленьким внутренним праздником победы всего что происходило в моей жизни.
Андрей Долгов о творчестве
Я не раз в своих программах "Творческие лица Самарской губернии" рассказывал о своём позволение сказать творчестве и выражал своё мнение. Не скрою, что мне чужды некоторые современные стиль в музыке, такие как тяжёлый рок, реп, и всяческие их ответвления. Можно отметить тот факт, что среди более чем четырёх сот песен на стихи классиков и современников в основу взяты следующие музыкальные стили, такие как: романс, ретро стиль, патриотической песни, детская песня, и современная эстрадная песня. Менее всего востребованным оказался стиль "бардовской- авторской" песни, а вот песня "правоставного", так называемого характера в моём творчестве преобладает. Песня православного толка, или, иными словами, прославляющего Христа, песня о вере в Бога, таким своего рода развитием этот стиль подвергся за счёт того, что стали поступать предложения о создании авторских альбомов, написанных в тандеме с современными Российскими авторами, поэтами у меня в свою очередь это вызвало живой интерес. Я уже работал с патриотической песней и здесь произошло синтез темы жизни любые, тема выражающая любовь искреннею и неподдельную к родине и тема доброты, верности, о вере, надежды и любви. Получился в свою очередь коктейль глубоко сплетённых тем воцерковление и внутренняя востребованность к духовности, нашли свой ответ через выражение в музыке и занятиях композиции. Таким образом в моей творческой дискографии стали появляться имена поэтов со всей России. Такие как Ксения Кирилова, - уральская поэтесса, писатель, журналист, катехизатор, Скорнякова Анна - Самарский поэт с большим стажем, Василий Акело - Омский поэт с очень большим творческим потенциалом и огромным творческим багажом, Борис Фабрикант - Московский поэт, писатель, публицист, как выражается он сам целый остров стихов под названьем Боря. Полина Липская - Самарская поэтесса совсем юная девушка, которая представив мне свои работы сильно удивила меня глубоким содержанием стихов и в результате по итогу за 2 года было выпущено 2 авторских, совместных альбома. К слову сказать Липская это сценический, творческий псевдоним, который придуман был гораздо раньше до издания и написание альбомов. Людмила Волкова - Самарская поэтесса, которая как любой творческий человек всегда находится на своей волне и это прекрасно. Мариана Гурченко - ещё одна Самарская поэтесса, выпускавшая свой авторский альбом на мою музыку. Глушаков Евгений - Петербургский поэт с большим стажем, имеющий несколько своих авторских сборников стихов. Сергей Гусельников - Протоирей настоятель храма "Кирилла и Мефодия" в Самаре скоропостижно почивший в сентябре 2020 года. песни на его стихи были мной написаны за год до его кончины, а за месяц до своей смерти он выпускает стихи в виде книги "Пара журавлиная". Владимир Шугля - московский поэт. его работы можно увидеть на крупнейших поэтических сайтах таких, как например "Стихи.ru" его работы отличаются глубочайшим словом и сдержанностью. Фокеева Елена - как и всякая женская поэзия чаще всего наполнена изумруд устью, изяществом в изложении и форме, стихи Елены стали не исключением. Сурудина Мария - альбом на стихи Самарской поэтессы был написан осенью 2020 года, на тот момент Мария являлась студенткой Самарской духовной семинарии, на специальности "регент". В последствии некоторые композиции были исполнены самим автором стихов и нужно отметить прозвучали не чуть не хуже оригинала во исполнении Андреем Долговым. Елена Путь - фамилия этой загадочной, глубоко символичной поэтессы скорее вымышленное, как вы понимаете псевдоним, но под таким весьма символичным как было сказано именем Путь скрывается очень тонкие и нежные поэтические образы, хрупкие и прозрачные, с которыми я как автор музыки старался обходится бережно понимая, что их форма очень тонкая, а содержание наполнено ценнейшими гранулами души поэта. Пётор Петрищев - это имя для Самары весьма известно! Заслуженный деятель культуры, директор областной библиотеки, поэт у которого каждая строчка как цитата, каждая строчка дышит "Самарской лукой", Волгой, бесконечной любовью ко всему что нас окружает, ах как жаль, что его с нами уже нет, светлая, вечная ему память. Наталья Платонова - Мжельская - Самарская поэтесса, писатель, сказочница, выпустившая две книги с рассказами для детей и в последствии ещё и свой авторский аудио альбом с песнями и стихами на музыку написанную мной. Владимир Мялин - Московский поэт, вполне состоявшийся с ярко выраженной позицией в своих работах и огромным творческим наследием, с которым можно познакомится на поэтических порталах "Стихи.ru". Евгения Лапцева - Вологодская поэтесса, прозаик, ещё молодая девушка, которая ищет себя в творчестве и перед ней как для всех ищущих открыто на мой взгляд целое пространство, где я уверен будит воздвигнуто, что то прекрасное, а на сегодняшний день Евгения имеет авторский альбом, песни написанные совместно с Андреем Долговым.
Это далеко не полный список имён, с которыми создавались проекты в самых разных жанрах, полюбившийся мне жанр "мелодекламации" и художественного слова, прочно вошёл в мои аудио проекты и вжился с авторской камерной музыкой собственного сочинения. Самарские поэты с большим удовольствием декламировать стихи где в музыкальном оформлении звучит фортепиано, гитара, электропианино, флейта, гобой английский рожок, ксилофон и его синтезированные разновидности. Один стиль который пришёлся по вкусу в котором некоторые песни были записаны, его можно назвать смело элитарным, так как он действительно может смело встать в ряд с европейской классикой, это джаз и здесь он представлен в стили босанова, городской джаз и смежные его разновидности. Джаз и русская речь в своё время были исключительным понятием, но долгие поиски и связи, новые решения в форме и взаимодействии звука, септ аккордов и чистой, не искаженной русской речи, в паре с открытым звуком вокалиста нашли своё место и теперь лирические баллады о любви, соотношения мелодии и меднодуховых инструментов, их сплетение притягивают слушателя и заинтересовывают. Соглашусь, что джаз любят не все и что бы его полюбить нужно его понять, почувствовать. На Самарской земле многие композиторы прибегают к этому жанру и в инструментальной музыке например Шевердин В. Г. Файн Левянт М. Г. и многие другие мной же первыми пробами пера был инструментальный альбом "Беззаботная прогулка" позже появились и другие циклы джазовых зарисовок, но больше всего этот стиль мне приятен в жанре песня на мой взгляд это наивысший метод синтеза инструментов не устойчивых гармоний и неповторимого человеческого голоса, с удивительным тёплым тембром. Именно таким я предпочитаю видеть его в джазе.
Романс дело совершенно другое и пусть многие говорят, что этот стиль себя потерял, изжил и время теперь движется по-другому, у меня на это есть контр аргумент, это вы виноваты в этом люди. Великой ценностью всегда были люди они только они могут изменить ход всех вещей, только они могут повернуть всё в правильное русло и ключ к разгадке феномена этого музыкального стиля романс давно найден, романсы поют и сейчас имена Вертинского, Лемешего, Козина, Козловского прочно засели в нашей памяти. Исполнителей этого ещё одного элитарного жанра в современном мире не так уж и много. Я бы назвал несколько это Погудин, Александр Малинин. в камерном исполнении конечно горазда больше, но это уже академизм, а мы ведём разговор о эстраде. Пишут ли современные романсы? На этот вопрос есть положительный ответ, но часто они смешиваются с жанром авторской, лирической песни, а я имею виду классический городской романс, с академическим вокальным исполнением. Я на стихи Владимира Мялина и Евгения Глушакова, а также на стихи Ксении Кириловой и Елены Путь попытался воссоздать этот стиль городского романса и думаю, что получилось. Особенным успехом увенчались камерные романсы на стихи Омского поэта, лирика Василия Акело, читая его стихи понимаешь какую чудовищную по силе чувства испытывал этот человек при создании стихотворения. Романс не может быть другим, в нём всегда производят движения чувств, импульсов, трагедия, драма, как правило в редких случаях жизни утверждение, но при этом мораль в из текста выносит только сам слушатель по последним аккордам, гармониям произведения. Полная самоотдача исполнителя в какой то степени проживание событий на протяжении всего действия исполнения романса, вот отличительные черты для этого жанра может быть по этому он привлекает и сейчас слушателя и зрителя к себе. Во всяком случаи я могу утвердительно сказать что романс жив и хочу надеется что благодаря молодым композиторам его существование будит продолжатся и мы увидим ещё много сотен прекрасных вещей в стили городского, или старинного романса.
Народная песня. вот уж жанр который максимально приближен к народу, обратите своё внимание, что какие бы события не происходили в стране, в мире менталитет русского народа есть и будит обособлен и индивидуален. люди не меняются, их мышление, взгляды неизменны. Корни трёх частушечных аккордов, или широкая душа русской песни, использование чистого "белого" так называемого вокала, тембра голоса, который не может быть больше не у кого из других стран наше достояние. Фольклор целый музыкальный пласт и, казалось бы, всё спето и народные традиции только из года в год крепчают. Мы понимаем, что русская фантазия у русского народа неиссякаема, и под русским человеком, под русской культурой я, подразумевая не национальность, а как говорилось в одном дореволюционном стихотворении Россия, Украина, Белоруссия - союз великий три богатыря! И с этой строчкой невозможно не согласится, в этих трёх, казалось бы, фольклорных культурах есть своё и они разные, но есть и общее славянское, дорогое и родное, заложенное где-то в глубине нашего сознания, на генном уровни. Любовь и сопереживание, союз семьи, корни, которые нельзя погубить, уничтожить. Одна великая семья, славянская семья, с общими ценностями, верой, надеждой, любовью, религиоисповиданием, покаянием и всепрощением! Как бы не было тяжело. В моём творчестве безусловно есть и частушки, и песни в стиле фольклор, пусть их не так много, но возможно, я исправлю эту ошибку в дальнейшим.
Песня сама по себе много стилестичная штука, много жанровая, много образная натура. В ней появляются и раскрываются множество образов, парой конфликтующие контрастные не уклюжие, не серьезные, великолепные, превосходные, чарующие, всеобъемлющие, жизнелюбивые, страстные, порочащие, возносимые, кричащие, покаянные, гневливые, всё прощающие, благодатные, вечно сущие. Они существуют в песни и вне неё. их вымышленные образы портят, когда звучит песня, когда она исполняется и остаются в сознании слушателя, зрителя, подталкивая на влюблённость в мелодию, выразительных средств для этого великое множество. В первую очередь сам тембр голоса, ведь песня это не огромный оркестр, или небольшой ансамбль, а человек, стоящий, сидящий, бредущий куда то, но самое главное поющий, или напевающий мелодию с поэтическим текстом и от чистого сердца и вот они корни песни, а потом уже начинается её обёртка и у мелодии появляется гармония, аранжировка и тому подобное, но душа у песни всегда лежит в стихах и мелодии. Иногда её может привнести и сам исполнитель. Таких случаев великое множество, например Магамаев, который не раз оживлял и дополнял мелодии написанные Арно Бабаджанянам об этом широко известном факте вы можете прочитать, открыв творческий облик одного или другого музыканта. Нет секрета как создаются песни и шутки, о появлении некой музы остаются только шутками. Я и сам парой не знаю, как появляются мелодии на свет. У меня этот процесс, с одной стороны, объясним мыслительной деятельностью мозга, его работой скрытым сознанием, но это слишком банально и скучно. Думаю, не в этом дело, просто душа человека сосуд, как я уже говорил в своих программах она наполняется всем и мыслями и чувствами, мелодиями, стихами, идеями. Все они индивидуальны, но по смешению их как в романе "парфюмер", появляется неповторимый запах, аромат, который точно непохож и не повторим .В заключение можно только посоветовать всем творческим личностям, или точнее сказать лицам, ведь наша программа носит название "Творческие лица" наполняйте свои сосуды души, надавайте им пересохнуть. Пусть происходит в них брожение идей и аромат, пусть поднимается от вас, реализуясь, превращаясь, материализовываясь в творчество, искусство. Признание можно искать всю жизнь и не получить его при жизни, но в этом нет разочарования и уныния, настоящие искусство, талант, истинное признание, итоговую оценку, как за экзамен, пройденного творческого пути, можно будит получить только увы на закате жизни, или после её заключительной, неумолимой, земной и может быть немного горькой точки.
"Чаруй людей"
А. Долгов.
Чаруй людей ты стихоплёт
немые мысли разглашая,
блещи мелодией своей
ветра степей обуздывая.
раздай крупинки старикам
на радость вдоволь насладится,
стихи и песни мужикам
на праздник что б повеселиться.
а детям песенку сложи
из семи нот и без затейно,
стихи про солнце напиши
что б на земле нас всех согрело.
Твори добро и лицедей
коварство музам отдавая,
пред критикой же не робей
а жажду к росту принимая.
и должен не единой мыслью
свой пост предать в столь ранней час,
а доказать своею жизнью
что ты с искусством до конца.
Пускай измучают невзгоды
потрепят парусник души,
стремись к мечте ты в непогоду
и расставаться не спиши.
живи с мечтой, живи с вниманием
со стороны своих друзей,
живи как можно дольше с нами
и мир покажется добрей.
и жемчуг выстилает вечность
картины жизни и любви,
журчат ручьями бесконечность
твои стихи, твои стихи.
и отражаются в бокале
безумных строчек и идей,
в эфире радостно порхая
как в сказка добрых милых фей.
и строки безмятежный, добры
и их материи легки,
и нарастающие волны
уносят в даль нас от тоски.
не бойся шквалов, перекатов
и бури штормовых преград,
невзгоды пережить нам надо
что б быть сильнее во сто крат.
и замечая переходы
от волнореза к глади вод,
мы признаёмся добровольно
что жизнь нам вынесла урок.
и будим жить без самозванства
без ников, прозвищ, ликов знать
без псевдонимов и паролей,
что б гордость духа обуздать.
своею волею природной
что не знакома никому,
откроем мы парад народный
лицо я к людям обращу.
Твори Самарское отродье
Самарским слогом удиви,
и при спусти коней поводья
и чистым слогом подыши.
Душою русскою раскройся,
бесценным золотом осыпь,
очарованьем превосходства
небесной чашаю насыть.
Все души что так по тебе страдали
молились, каялись, клялись
спасаясь о тебе, узнали
и каясь в храм твой приплелись.
так не зайди на нас лукавых
и грешных человеков род,
без славны мы, вся Богу слава
ликуя сердце запоёт.
спасенье вот вознаграждение
во славу Божию поём,
надеемся на все прощенье
тебе мы славу воздаём.
чрез песни и стихи слагая
иконы пишем о тебе,
и каждый миг запечатляя
мы доверяемся тебе.
Алёна Азарова.
Лауреат 1 степени конкурсов «Звездопад талантов» /Москва/, «Дорога звёзд» /Казань/, лауреат различных конкурсов в Турции, Македонии, Болгарии, Израиле. Финалист конкурса в Италии «Санремо-Джуниор». Окончила музшколу по классу фортепиано. Призёр олимпиад по английскому и французскому языкам.
Вокал и танцы - любимые увлечения, которые со мной с раннего детства. Мама говорила, что для каждой девочки важно иметь прямую осанку, - так и началось мое занятие народными танцами. Позже в Самаре открылась школа «Тодес». До этого я успела побывать на нескольких их концертах, оставшись покоренной уникальностью исполнения. Разминка у станка, элементы народных танцев мне очень нравились, но, посетив несколько занятий в школе «Тодес», поняла: на 100% мой стиль!
В выборе увлечений родители не оказывали на меня влияния. Петь, танцевать, лицедействовать я начала совсем рано. Устраивала домашние концерты часто и с большим увлечением, не стесняясь гостей. Поэтому решение отдать меня в музыкальную школу было очевидным. Случались периоды, когда не хотелось ходить на занятия, я подходила к маме и возмущалась: «Зачем мне все это нужно?». Но теперь благодарна родителям за то, что сумели найти нужные слова, всегда мотивировали, поддерживали меня, всячески помогая реализовываться. И всякий раз, исполняя на фортепиано любимые произведения или свои собственные, занимаясь аранжировкой, понимаю, что не могу жить без музыки.
С 7-13 лет я играла и пела в мюзикле «Звуки музыки» на сцене Самарского театра драмы. Этот опыт помог осознать, что я мечтаю о профессии, где можно было бы совместить актерское мастерство и вокал. Потому что в моменты, когда я играю на сцене или исполняю любимые песни, чувствую себя «собой». Не берусь загадывать на будущее, но уверена: музыка всегда будет в моей жизни.
Я из тех подростков, что стремятся «задержать» детство. Хочется взять от этого периода как можно больше навыков, знаний на будущее и в то же время иметь возможность жить беззаботно.
В родителях меня покоряет их умение «держать марку», с честью и благородством выходить из самых разных жизненных ситуаций. И нас с сестрой этому же учат. Они оба сильные люди, вместе пережившие немало сложных моментов. Моя сестра – пример позитивного отношения к жизни. В каждом человеке она находит что-то хорошее, не пасует перед трудностями, в любой сложной ситуации находит выход. Она не смеется, не подтрунивает надо мной, даже когда мои поступки кажутся ей странными. Напротив, все делает для того, чтобы я чувствовала уверенность в себе. Я ей за это очень благодарна.
Самарцам Алена Азарова знакома и как исполнительница песен на городских концертах — один из них состоялся в мае 2022 года и был посвящен поддержке президента Путина и российских военных, которые проводят спецоперацию на Украине.
Заслуженные имена Самары.
(автор материала - Зинин Валерий (berlogaistory)
Музыкальная жизнь Самары XIX века представлена весьма колоритно целым рядом документов: многочисленные газеты, журналы, афиши. В них прослеживается всё развитие музыкальной культуры и огромная тяга самарских жителей к искусству.
Особой любовью самарцев пользовался театр. Судя по документам, первые оперные спектакли состоялись в Самаре в 1860-е годы. Приезжими труппами ставились «Жизнь за царя» М. Глинки, «Аида», «Трубадур», «Травиата» и «Риголетто» Дж. Верди, «Фауст» Ш. Гуно, «Рогнеда» А. Серова, «Демон» А. Рубинштейна, «Евгений Онегин» П. Чайковского. В 1860 г. в Самаре гастролировала труппа миланского театра «Ла Скала». Приезжала и французская оперетта, и Лондонская балетная труппа Верони Весть.
В этот период в Самаре оживленной была и концертная жизнь. Концерты известных пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов и, так называемых, вундеркиндов звучат в Самаре по 2-3 раза в неделю и неизменно пользуются успехом, вызывают горячие отклики в печати.
Во второй половине XIX века открываются различные общества, занимающиеся концертной деятельностью: 1858 г. – Филармоническое общество (основатель – преподаватель самарской гимназии Мате), в 1882 г. – Общество любителей музыкального и драматического искусства, в 1886 г. – Самарское хоровое общество. Музыкальные вечера, спектакли, концерты проходили в клубах и Благородном собрании (ул. Куйбышева 131), в Коммерческом клубе (ул. Куйбышева, 104).
Сложившаяся в России в XIX в. система образования и культурно-просветительских учреждений создавала предпосылки и возможности функционирования в обществе культуры, ее распространения в различных социальных слоях. С 1 января 1851 г. Самара стала губернским городом. Новый статус дал толчок экономическому и культурному развитию города.
В Самаре хорошо было поставлено дело обучения церковному пению и инструментальной музыке. Открытая в 1958 г. духовная семинария давала среднее образование сыновьям священников, по её окончании семинаристы могли занять место священника в приходе или заниматься педагогической деятельностью, становясь законоучителями, учителями церковно-славянского языка и церковного пения в различных учебных заведениях. Высокому уровню хор семинарии был обязан системе постановки дела. В семинарии занимались и инструментальной музыкой.
Женский хор епархиального женского училища, открытого в 1864 г., не раз
удостаивался похвал, а церковное пение преподавалось во всех классах по 3 часа в неделю. Церковный и светский репертуар хора был достаточно объёмным.
Выпускницы получали по окончании аттестат на звание домашней учительницы по тому предмету, в котором проявили лучшие результаты. Из стен училища вышло немало будущих сельских учительниц, среди которых были одарённые руководительницы детских церковных и монастырских хоровых коллективов. Занятия на фортепиано проводились для желающих за дополнительную
плату, во «взрослой жизни» частные уроки музыки пользовались спросом и давали приличный доход. С 1880- х гг. было введено обучение игре на скрипке.
Епархиальное училище было первым в Самаре женским музыкально-педагогическим учебным заведением, готовившим в массовом количестве учительниц пения, регентов детских церковных хоров, домашних учительниц музыки – специалистов в области начального музыкального воспитания и обучения.
В реальном училище, открытом в 1880 г., проходило групповое обучение на
оркестровых инструментах за государственный счёт.
В женской гимназии А.С, Межак-Хованской, открытой в 1888 г., обучались
дочери потомственных дворян, чиновников, почётных граждан и купцов, а также дочери из несостоятельных сословий. Пением занимались 2/3 учениц, исключение составляли в основном, освобождённые по причине ларингологических заболеваний.
В реальном училище проходило групповое обучение на оркестровых инструментах за государственный счёт.
В Самаре пение входило в число предметов, преподававшихся в учебных заведениях, что воспитывало музыкальный вкус, формировало музыкальную
культуру. В репертуар хоров входили разные направления: церковные песнопения и концерты, светская зарубежная и русская музыка, русские народные песни. Учащаяся молодёжь разбиралась в тонкостях музыкального искусства. Во многих самарских пансионах и гимназиях, например, в первой женской, первой и второй мужской, существовало фортепианное обучение для желающих за дополнительную плату.
В Самаре было развито домашнее музицирование, и поэтому востребовано
музыкальное образование. В августе 1902 г. произошло большое событие в
культурной жизни города – усилиями выпускника Санкт-Петербургской консерватории Екаба Карклиньша было открыто отделение Императорского русского музыкального общества (СО ИРМО), а при нём – Музыкальные классы, которые в 1911 г. были преобразованы в Музыкальное училище. Обучение в первые годы велось по трём специальностям: фортепиано, сольное пение и скрипка. В 1916 г. обучение проводилось: по классу фортепиано, пения, специальной теории, скрипки, виолончели, медным духовым инструментам, флейте, кларнету, гобою. Было устроено 7 музыкальных вечеров учащихся, 4 концерта.
Группа учеников музыкальных классов из среды купечества была достаточно
представительной, что говорит о высоком уровне культуры и образования. В
отчётах обнаружились имена дочерей и взрослых дам известных купеческих
семейств Самары, учившихся музыке по двое-трое из каждой семьи. При воспитании следующего поколения потомки Шихобаловых, Курлиных, Егоровых, Сурошниковых, Хейфецев становились носителями музыкальной культуры, потенциально передающими её своим детям, что не могло не отразиться
на укреплении института меценатства в будущем.
С 1870-х гг. в купеческой среде возрастала тяга к образованию. Это было
обусловлено потребностями развития промышленного производства, расширением сети коммерческих училищ и высших учебных заведений. Значительно увеличилось количество студентов - выходцев из купеческого сословия.
Новое поколение купеческого сословия, получившее образование, по своим
культурным запросам было близко к высшим дворянским кругам и интеллигенции. Это оказывало влияние на способы заполнения свободного времени.
Самарские купцы и члены из семей получали хорошее разностороннее образование, много музицировали, ставили домашние спектакли, устраивали
благотворительные публичные концерты, в том числе и для простых горожан. Недаром, именно в то время в Самаре появились городское музыкальное общество, публичная библиотека, городской музей.
Пение входило в число предметов, преподававшихся в учебных заведениях, где традиционными были музыкально-литературные вечера. Они устраивались с благотворительной целью в «пользу недостаточных учениц». Учащаяся молодёжь хорошо разбиралась в тонкостях вокального искусства. Например, в гимназии А.С. Межак-Хованской вечера проводили ежегодно с 1904 г. На мероприятия распространялось от 530 до 660 билетов, приглашались именитые горожане и молодёжь. Среди них были уважаемые купцы: почётный попечитель гимназии А.А. Субботин, М.Д. Челышев, А.П. Курлина. Билет стоил по ценам того времени довольно дорого – 4 рубля. Получивший его мог и не прийти, но обязательно присылал на имя начальницы гимназии благотворительный взнос.
Самарские купцы вкладывали значительные средства в развитие образования. Например, купец ПС. Субботин опекал несколько учебных заведений, вносил пожертвования на содержание и развитие Самарского епархиального женского училища, технического железнодорожного училища, реального училища. Купцы являлись попечителями учебных заведений. Так, видные самарские купцы Я.Г. Соколов, А.Н. Шихобалов, Н.Г. Неклютин были попечителями ремесленной школы; по данным на 1910 г. (и в течение ряда лет) почетным попечителем 2-го городского 6-ти классного училища в Самаре являлся купец М.Д. Челышов ; 1-го городского мужского приходского училища – купец А.И. Егоров.
Первое десятилетие XX в. ознаменовалось открытием отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО) с музыкальными классами (1902 г.), грандиозного цирка «Олимп» (1907 г., ныне здание Филармонии) с регулярными концертами и музыкальными спектаклями. «Самарская газета» писала об открытии «Олимпа»: «Имеется собственный постоянный концертный оркестр. Роскошный буфет. Первоклассная кухня». В разное время в «Олимпе» гастролировали звезды первой величины – Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, А. Нежданова, В. Барсова, А. Пирогов.
В эти годы в Самаре работали известные композиторы: А. Шатров (автор знаменитого вальса «На сопках Маньчжурии»); И. Шварц, создавший популярные вальсы; О. Кнауб – композитор, пианист, нотоиздатель; И. Гинзбург – композитор, музыкальный критик.
К началу XX века на 143 тысячи жителей в Самаре функционировали: театр, музей, три кинематографа, публичная библиотека и три частных библиотеки-читальни.
В 1915 году открывается Народная консерватория при Пушкинском народном доме. Ее главная цель – не профессиональное образование, а просветительство. К сожалению, консерватория жила только за счет пожертвований и просуществовала недолго.
В музыкальной жизни 1920-30-х годов особая роль выпала на долю кинотеатров. До рождения звукового кино фильмы сопровождались игрой пианиста-иллюстратора. При крупных кинотеатрах функционировали небольшие симфонические ансамбли и возник вопрос о необходимости создания концертного симфонического оркестра.
1 июля 1931 г. открывается Средневолжский краевой театр оперы и балета – первый в истории Самары оперный театр.
Огромную роль в музыкальной культуре города играл музыкальный техникум (впоследствии – училище). Здесь работали талантливые музыканты-педагоги, которые вели большую просветительскую работу и много концертировали. Это композитор С.О. Орлов, музыковед А.В. Фере, пианисты А.Ф. Лаговская и А.Н. Шхинек, виолончелист М.Н. Тейх, скрипач Ю.А. Судаков и др.
К концу 1930-х годов в Самаре начали функционировать Театр музыкальной комедии, Ансамбль песни ПРИВО и назрела необходимость создания Филармонии. Открытие состоялось 8 мая 1940 г. Первым директором стал А. К. Щепалин – музыкант, преподаватель музыкального училища.
О музыкальной жизни города можно было узнать из газет, в которых давалась реклама афиш, музыкальных магазинов, печатались статьи о выступлениях известных композиторов и музыкантов, объявления об уроках музыки.
Здание на улице Куйбышева, 73 в 1884-1906 гг. арендовала редакция «Самарской газеты» и типография Н.А. Жданова, в которой печаталась «Самарская газета». Редакция занимала весь 1 этаж с 15 января 1884 по 1906 гг. Газета была основана антрепренером самарского театра И. Н. Новиковым. Все доходы с газеты шли на театральные нужды. Разорившись, Новиков в 1894 г. продал газету местному купцу «с тягой к культуре» С.И. Костерину.
В доме М.З. Курлиной (Куйбышева, 124) в 1907-1918 гг. располагалась типография газеты «Волжское слово». Так же, как и во всех самарских газетах, в ней печатали статьи, рекламу, анонсы музыкальных событий Самары.
Досуг представителей финансового капитала, банкирских и биржевых кругов был ориентирован на европейские стандарты. Сами купцы и члены из семей получали хорошее разностороннее образование, много музицировали, ставили домашние спектакли, устраивали благотворительные публичные концерты, в том числе и для простых горожан. Недаром, именно в то время в Самаре появились городское музыкальное общество, публичная библиотека, городской музей.
Первый музыкальный магазин был открыт в Самаре в 1882 году Георгием (более благозвучно для русского уха - Егорием) Филипповичем Бемом .Его реклама за 1885 год:
Георгий Филиппович Бём - самарский купец, немец, у которого музыкальная культура была в почёте. В 1887-1902 гг. владелец музыкального магазина (Куйбышева, 106, дом Шахларева). В 1882 г. при покровительстве самарского губернатора Александра Дмитриевича Свербеева он разместил здесь «Общество любителей музыки и драматического искусства», а сам занимался его хозяйственной частью. Горожане собирались здесь, чтобы послушать музыкальные произведения. В уставе общества была записана его цель «развитие музыкальных и других талантов, распространение любви к искусству».
В 1902-16 гг. Г.Ф. Бём был владельцем дворового места и дома (Куйбышева, 85). Самый известный архитектор дореволюционной Самары А.А. Щербачев на его усадьбе на Дворянской, 93 (совр. Куйбышева, 85) построил особняк в стиле ампир, в котором Бём и открыл свой магазин, являвшийся одним из самых известных и популярных в Самаре, благодаря благотворительной деятельности владельца и дружбе с преподавателями и учениками музыкальных классов.
Свидетельство на музыкально-нотный магазин с разрешением продажи нот самарский губернатор А.Д. Свербеев выдал Г. Бёму 28 августа 1890 г. Дворяне и купцы покупали в магазине рояли лучших российских и заграничных фирм: «Блютнер», «Беккер», «Капс», «Мюльбах», «Рениш», «Стенбах»,
«Шредер», а также другие инструменты, ноты популярных музыкальных произведений, русской и зарубежной классики, механические устройства для воспроизведения музыки, пластинки. В магазине так же можно было приобрести билеты на любой спектакль, новую кинокартину, концерт или бал-маскарад. Осуществлялась и доставка билетов. Институциональная составляющая музыкального магазина состоит в том, что он выполнял ещё и экономическую роль, помогал самофинансированию культурной жизни города.
В 1906 г. 2-й этаж здания Бёма арендовало СО ИРМО с несколькими музыкальными классами - прообразом музыкального училища в городе. В 1911 г. классы были преобразованы в музыкальное училище. Несмотря на купеческую деятельность, он был благотворителем, тем самым стимулируя увеличение музыкального сообщества Самары. На открытие музыкальных классов при СО ИРМО Г.Ф. Бём подарил два рояля и ноты. Он входил в число организаторов Самарского отделения Императорского Русского общества – СО ИРМО, а в 1911-16 гг. был членом ревизионной комиссии СО ИРМО.
Будучи первым и единственным все у него было хорошо. По прежнему все хорошо было у него и через десять лет, в 1896 году:
Безусловно, на рынке были мелкие продавцы музыкальных инструментов, но серьезно конкурировать с Егором Филипповичем они были не в состоянии. Так торговали понемножку… Однако, ситуация резко изменилась в 1898 году. Причем началась она именно с ухода с рынка так сказать «не профильных», мелких торговцев, как например некого Малаксианова:
Причем, он предпочел «курить в сторонке» в буквальном смысле:
Всё дело в том, что именно в 1898 году открыл свой музыкальный магазин Павел Леонтьевич Чулков – изобретатель первого отечественного баяна.
Павел Леонтьевич Чулков (1875, Тула – 26 мая 1932 года, (Москва)). Баянист, конструктор музыкальных инструментов, создатель первого отечественного баяна.
С детства проявил интерес не только к обучению игре на гармони, но и к процессу изготовления этого музыкального инструмента, чему способствовала обстановка, в которой рос мальчик. Вся семья Павла трудилась в гармонной мастерской, которую организовал его отец – знаменитый тульский мастер – Чулков Леонтий Алексеевич, который и обучил тонкостям гармонного производства всех шестерых своих сыновей.
В это время к выдающемуся мастеру обращались за помощью лучшие тульские гармонисты (в том числе Николай Иванович Белобородов), которые, постоянно проверяя качество изготовленных музыкальных инструментов, невольно демонстрировали своё исполнительское мастерство, что в значительной степени повлияло на дальнейший жизненный путь Павла. Поэтому он не только окончил начальную школу в Туле, но и одновременно с этим серьёзно занимался музыкой: музицировал в ансамбле с братьями на гармони, обучался теории музыки, брал уроки скрипичного мастерства у выпускника Петербургской консерватории. Успешное овладение скрипкой позволило ему принять участие в качестве солиста в нескольких любительских концертах.
В 1894 году Павел открыл гармонную мастерскую в Самаре, где изготовил трёхрядную хроматическую гармонь, которая и стала первым отечественным баяном. Вот как это событие описывает Имханицкий Михаил Иосифович: «Такая конструкция была впервые запатентована в марте 1897 года в Италии, как инструмент, изготовленный Паоло Сопрани, и вскоре привилась во многих странах».
В России инструмент с трёхрядной хроматической правой клавиатурой и соответствующим ей полным набором хроматического басо-аккордного аккомпанемента появилась уже в том же 1897 году. Именно это время и следует считать временем появления конструкции баяна в России.
Так, известный тульский мастер-изготовитель гармоник, исполнитель-гармонист, а несколько позже баянист Павел Леонтьевич Чулков экспонирует на Кустарно-промышленной выставке 1987 года в Туле незадолго перед тем изготовленную им гармонику. Трёхрядному хроматическому расположению кнопок в правой клавиатуре диапазоном в 3,5 октавы в ней соответствовал полный хроматический набор басо-аккордного аккомпанемента левой клавиатуры. Причём музыкант выступал на этом инструменте перед широкой слушательской аудиторией с исполнением концертной программы, в которой имеется ряд произведений музыкальной классики.
Уже с 1904 года тульская фабрика, принадлежащая талантливым мастерам-конструкторам, братьям Кисилёвым – Николаю Сергеевичу (1848 – 1919) и Василию Сергеевичу (1854 – 1932) приступила к серийному выпуску аналогичных хроматических гармоник» (2002, с. 126 – 127).
В 1905 году при собственной мастерской в Самаре Павел Леонтьевич открывает магазин, в котором не только продаёт музыкальные инструменты, но и обучает игре на них. В это время им был написан и издан целый ряд произведений для баяна.
Одновременно с изготовлением музыкальных инструментов и своей педагогической деятельностью, он регулярно выступает как солист, а одно время и в трио со своими братьями Геннадием и Виссарионом. Вот как о его выступлении отзывались Губернские Уфимские ведомости (август 1898): «Любезно принял участие на гулянье временно прибывший из Тулы в гор. Уфу известный русский виртуоз на хроматической концертной гармони Павел Леонтьевич Чулков, имевший счастье играть в присутствии Их Императорских Высочеств Великого Князя Владимира Александровича и Великой Княгини Марии Павловны и удостоившийся Их Высочайшей Личной похвалы.
Г. Чулков играл на гармонике собственного усовершенствования, которая отличается от всех прочих гармоник особенной музыкальностью, дающею возможность исполнять самые серьезные и сложные музыкальные пьесы. Игра его удостоилась шумного одобрения»
Главная заслуга Павла Леонтьевича Чулкова состоит в создании первого баяна в России и практической демонстрации его исполнительских возможностей перед широкой аудиторией слушателей.
Итак, в 1898 и 1899 годах Бем чувствует себя относительно спокойно: Более того, в 1900 году Егор Филиппович осуществил хороший маркетинговый ход: в своём музыкальном магазине он начал реализовывать билеты на концерты:
Однако, в том же 1900 году началась активная рекламная компания Павла Леонтьевича, в дальнейшем выросшая в настоящую маркетинговую войну.
1902 год. Павел Леонтьевич предложил к продаже граммофоны и обзавелся собственной починочной мастерской. А у Бема все без изменений, даже картинка объявления не меняется, причем уже четыре года.
В свою очередь, тема с граммофонами весьма приглянулась хозяину известного фотографического магазина Самары М.А. Шанину и он в 1903 году однобоко, в узком сегменте, но вышел на рынок музыкальных магазинов. А тут ещё один новый и серьезный конкурент нарисовался.
В это время Чулков стремительно идет дальше, берет эксклюзивные права и становится самарским представителем существующей с 1810 года фабрики «Братьев Р. и А. Дидерихс». И продолжает усиливать рекламную кампанию со всем разнообразием объявлений, а также, повторяет маркетинговую находку Бема с реализацией билетов на концерты в собственном магазине.
Весь 1903 год Бем отмалчивался и объявился в 1904 году с совершенно новой рекламой и новыми собственными инициалами.
На это Павел Леонтьевич ответил:
В 1905 году на музыкальном рынке Самары мелькнул некто М.А.Раушенбах с граммофонами. Однако, его больше, после этого, никто не вспоминал.
Следующий виток обострения конкуренции случился через два года – в 1907 году. На этот период основными игроками музыкальной сферы Самары являлись.
В следующем году противостояние титанов продолжилось:
Наступил знаковый и переломный 1909 год. Свой "звездный" год Павел Леонтьевич начал с реализации в своем магазине билетов на концерты.
А уже в сентябре этого же года Чулков «взорвал» музыкальный мир Самары, организовав приезд самого Шаляпина!!! И, естественно билеты на представления можно было купить в магазине Павла Леонтьевича. Кстати, вот и сам Чулков (четвертый справа) вместе с Шаляпиным на волжском берегу Самары:
Кстати, вопреки распространенному мнению, концертно-музыкальная жизнь в Самаре того времени была достаточно бурной. Вот лишь несколько примеров этому.
Ну так вот, приезд в Самару сверхпопулярного Шаляпина по приглашению Чулкова оказал решающее значение в перегруппировке сил мира музыкальных магазинов города. Если в 1909 году Бем еще бодрится, хотя и делает акцент на пластинках и звуковоспроизводящей технике (отметьте "пластинки Пате"-от этой фирмы будет рожден Патефон), то Чулков в свою очередь гнет линию музыкальных инструментов. Групповое фото 1910 г. с музыкальными инструментами (к сожалению. не Самара (Похожих самарских фотографий того времени найти не удалось).
Начиная с 1910 года Бем на два года пропадает. Однако, дело своё на плаву он держит в отличие от магазина «Симфония», который вовсе закрывается.
Предложения Павла Леонтьевича Чулкова в 1910 году:
1912 год начинается с возрождения музыкального магазина «Симфония»:
К своему очередному открытию «Симфония» привлекла в свои ряды, как это видно из объявления, единственного фортепианного мастера и настройщика Самары. Хороший ход. Особенно то время. Это достаточно редкая профессия. Конечно, в Самаре и раньше были настройщики. Вернее настройщик. К примеру, в 1903 году.
Однако это не отменяет «дефицита кадров».
Идем дальше по 1912 году. Георгий Филиппович Бем в этом году вспоминает свою раннюю услугу - прокат пианино:
Чулков отвечает возможностью рассрочки платежей:
Прошел еще год и все музыкальные торговцы в основном переориентировались на продажу граммофонов и пластинок к ним. Спрос рождает предложение. Вот еще самому кнопки нажимать где-то. Да еще уметь это надо! Лучше мы «музычку» на пластинках послушаем. Но, даже в этом деле, Павел Леонтьевич в авангарде. Он продвигает "не шипящий и не терзающий ухо" современный Тонарм:
В свою очередь, Георгий Филиппович в 1914 году применил новомодный шаг в рекламе того времени – размещение фотографии, а не рисунка в объявлении. Очень интересно.
Первая мировая война стала событием, изменившим жизнь миллионов людей, явлением, которое не могло не отразиться на функционировании всех сфер общественной жизни. Благодаря сохранившимся документальным материалам того времени можно судить о процессах трансформации в формах и содержании досуговой культуры жителей Самары, существовавшем многообразии культурных мероприятий, преемственности видов досуга городского населения, сохранившихся вне зависимости от обстоятельств военного времени.
Наиболее популярными художественными учреждениями, составляющими культурное пространство городов Поволжья, являлись театры и цирки. Возможности культурного досуга разнообразили также и концертные выступления.
В Самаре работали две театральные сцены: городской театр и театр «Олимп». Одновременно с вышеуказанными театральными площадками действовали частные театры, любительские труппы, чьи спектакли проходили в собраниях, летних городских садах, народных домах, клубах.
Тема войны находит свое отражение и в театральных постановках, о чем свидетельствовали периодические издания того времени. В газете «Волжское слово» сообщалось, что 8 декабря 1914 года на сцене городского театра, в рамках сбора средств для действующей армии, будет представлена пьеса Сабурова «Кавалерийская атака». Вместе с пьесами о боевых сражениях на суд зрителей были представлены постановки военно-бытового характера («Боевые товарищи», «Герой 20-го числа»). Спектакли на военную тематику, конечно же, являлись неотъемлемой частью репертуара. Однако около половины театральных представлений по-прежнему ставились по произведениям классической литературы.
Следует отметить также, что повышенному интересу к театру способствовало одно немаловажное обстоятельство. В 1914 году в связи с изданием царского указа о запрещении производства и продажи всех видов алкогольной продукции на всей территории России, прослеживается рост посещаемости культурных учреждений. В связи с этим председатель театральной комиссии городского театра Самары А.А. Смирнов высказывал мнение о том, что «в виду повсеместного запрещения торговли спиртными напитками и закрытия трактиров, пивных и ресторанов, предстоящий театральный сезон обещает быть весьма оживленным».
Помимо театральных представлений, на сцене Самарского театра «Олимп» с успехом шли оперные и балетные постановки: «Фауст», «Князь Игорь», «Хованщина», «Кармен».
Кроме постоянно действующих театров и местных любительских трупп, на территории поволжских губерний в годы войны выступали с гастролями императорские театры, труппы, составленные из актеров других городов.
В годы войны в Самаре гастролировали и цирки – А.Д. Горца, Костанди, братьев Чинизелли и другие. Вот что сообщает «Волжское слово» о выступлении «Большого славянского цирка» А.Д. Горца в Самаре: «В воскресенье, 3 августа [состоится] парадное представление при участии лучших первоклассных артистов и артисток труппы, выступающих в городе Самаре в первый раз. Среди прочих номеров, выступления популярных английских клоунов-эксцентриков, полет под куполом цирка, номер испанского тореадора мистера Арензо, славянский танец в исполнении дамского кордебалета на 20 персон. В третьем отделении состоится открытие большого международного чемпионата французской борьбы, организованного лично директором цирка А.Д. Горец». В цирковых представлениях были задействованы клоуны, акробаты, жонглеры, силачи, животные. Как правило, цирковые номера с участием клоунов и животных включали в себя пародии на военных противников Российской империи или же отражали аспекты текущих политических событий.
В то же время отметим, что не все цирковые номера были понятны обывателям. Так, 25 августа 1914 года на имя самарского губернатора поступила анонимная жалоба на выступление артистов цирков «Олимп» и Горца. Автор жалобы критиковал номера борьбы, во время которых люди, потратив деньги, видели «драку».
Не менее увлекательным было посещение зверинцев, также гастролирующих в городе. Одним из наиболее известных был столичный зверинец И.И. Бойко. Во время нахождения в Самаре зверинец располагался на территории Струковского сада, где любили проводить свободное время многие жители города. Горожане могли лицезреть морских львов огромных размеров, серебристую пуму, ягуара, гималайского тропического медведя и многих других уникальных животных. Посетить зверинец можно было ежедневно с 10 утра до позднего вечера.
События военного времени находили живой отклик в сердцах подрастающего поколения. Для учащихся во внеурочные часы организовывались патриотические чтения и беседы. В ходе подобных мероприятий обрисовывались причины войны и характер военных действий, значение случившегося явления для мировой истории, роль России в войне, также рассматривались эпизоды, являющие собой образцы гражданского долга и мужества. Такие беседы, по мнению их устроителей, должны были поспособствовать развитию сознательного и разумного отношения к случившемуся событию, душевному подъему и патриотическому воодушевлению.
Отличительной особенностью того времени являлось проведение мероприятий, связанных с благотворительностью. Благотворительная деятельность, имевшая в России давние традиции, становится важной составляющей общественной и культурной жизни провинции. Население близко к сердцу принимало проблемы, возникшие с началом военных действий.
Газета «Волжское слово», 25 января 1915 г.
С целью сбора средств, для солдат действующей армии и их семей, раненых, детей, попавших в приют, организовывались благотворительные спектакли, концерты, представления. Сообщает «Волжское слово»: «16 августа 1914 г. в летнем помещении яхт-клуба устраивается спектакль, концерт и фейерверк в пользу семей воинов». Ранее с той же целью в Общественном собрании был организован концерт при участии артистов Московского Сергиевского народного дома. В программу вечера вошли произведения Верди, Вагнера, Шумана, Бетховена, Римского-Корсакова, Чайковского и других.
В городе были организованы комитеты по сбору пожертвований. Свой вклад мог внести каждый. Пожертвования совершали представители дворянских и купеческих фамилий: Е.А. Курлина, Г.Г. Дочар, С.Н. Постников и другие, чьи средства жертвовались не только в пользу соотечественников, но и для представителей других стран, воевавших против Германии. Различные кружки и клубы также вносили лепту в общее дело благотворительности. В качестве пожертвований принималось все: деньги, ткани, одежда и обувь, табак, продукты и многое другое. По мере своих сил бойцам помогали и дети. Например, воспитанниками мужского приходского училища были присланы около 70 сшитых мешочков, в которых находились необходимые солдатам табак, чай, сахар, спички, бумага. На одном из таких мешочков были вышиты слова: «Будьте храбры и курите на здоровье». В фойе городского театра организовывали благотворительные лотереи золотых и серебряных изделий, которые состоятельные жители города жертвовали в благотворительных целях. Средства, полученные в результате розыгрыша, шли на нужды действующей армии. Пожертвования принимались в домах губернатора и губернского предводителя дворянства.
Главной особенностью, характеризующей культурное пространство города в рассматриваемый нами период, являлось то, что по своей структуре оно, как и в довоенное время, включало в себя всевозможные культурно-просветительские учреждения и разнообразие форм и видов досуга. Одновременно с этим количество самих просветительских учреждений, культурных организаций, кружков заметно возрастает. Начинают функционировать новые площадки для творчества, театральные коллективы, кинотеатры и т. д. Культурная сфера развивалась благодаря деятельности людей, желающих внести разнообразие в окружающую их непростую действительность.
Война непосредственно повлияла на содержательный аспект культуры досуга. Связанные с ней события находили отражение в театральных постановках, кинематографическом искусстве, деятельности просветительских и благотворительных организаций. В музыкальных и литературных произведениях, в праздничных торжествах стали акцентироваться патриотические мотивы. Проведение досуга стало чаще сочетаться с общественно-полезной деятельностью. Большинство мероприятий было направлено на помощь и поддержку воевавшим и их семьям. И в то же время досуг организовывался таким образом, чтобы общественность имела возможность отвлечься от тягот военного времени.
1915 год. На общем фоне снижения продаж ожидаемо напомнил о себе Шанин:
Павел Леонтьевич по-прежнему организует концерты и продвигает граммофоны:
Но уже не весело в стране. Не до музыки становится, потому что даже обувь специфическую предлагают, не говоря уже о других товарах:
В общей атмосфере висит ощущение приближения тяжелейших смутных времен. В стране вводят карточки:
Последнее упоминание о Георгии Филипповиче Беме мы находим в 1916 году (что интересно на одной странице с Шаниным). Дальнейшей судьбы Бема мы не знаем. Реклама Чулкова за этот же год. Правда, на этом Павел Леонтьевич не угомонился, о чем мы уже знаем. А дальше, к сожалению, все печально. В скором времени последовали. И в результате: как-то не до музыки стало. Надолго…
P.S. Так почему и на каком основании утверждается, что Самара-родина баяна - спросит пытливый читатель, дочитавший эту историю до конца. Особенно подчеркиваю, что это утверждение не из разряда «Россия – родина слонов». Данная тема досконально и великолепно проработана и освещена в книге Леонида Львовича Рафельсона «Самарский баян».
Добавить по этому факту нечего (да и не надо), а уж тем более пересказывать книгу, выдавая за собственное исследование незачем:))
Дополнительно, оченно хотелось бы отметить, что именно такие факты необходимо всевозможными способами продвигать. Долго думали самарские чиновники на тему достопримечательностей и определяющих особенностей города перед пресловутым «мундиалем». Закончилось, как обычно, банальностями. А ведь очевидно - «матчасть» только нужно знать. Первое, что лежало на поверхности для дальнейшей эксплуатации – это убежденность многих жителей России, что Самара – «кошачья столица». И второе, как мы выясняем сейчас, что Самара – родина баяна. Не Швейку памятник нужно было ставить у бывшего магазина Чулкова на нынешней Куйбышева, а огромный Баян! Не вкладывать деньги в монумент «мутным» бело-чехам, а в бронзового кота! И, если уж поставили церетелевского Дядю Стёпу задом к Волге, то нужно было хотя бы вокруг него не собачку, а кошек установить. Эх, ну да ладно…
Музыкальный досуг самарских купцов. Досуговая сфера жизнедеятельности самарского купечества в XIX – начале XX вв. отражала все своеобразие исторического развития страны. Со второй половины XIX в. после проведения реформ Александра II, связанных с отменой крепостного права, в России произошли колоссальные социально-политические и экономические перемены. Они привели к размыванию сословных границ, что не замедлило сказаться на сфере музыкального досуга. Ускорились процессы взаимовлияния социальных слоев в образе жизни и стиля поведения, происходило постепенное сглаживание их в подходах к организации своего свободного времени.
Долгое время купечество в нашем сознании ассоциировалось только со сферой его непосредственной деятельности – торговлей и предпринимательством. Но правила, по которым жили и работали представители купеческого сословия, обязывали не только заботиться о собственном деле и семье, но и уделять внимание городу и его жителям. Купцы стали играть ведущую роль в финансовой поддержке российской культуры. Развитие музыки, живописи, театра, науки, издательского дела определялось уже купеческим почином. Самара была одним из богатейших городов России, но это не значит, что здесь процветала только торговля. Здесь купеческое сословие было с благородными глубокими традициями. Из купеческих пожертвований и коллекций были сформированы основные фонды самарских музеев. Художественные и музыкальные вкусы и пристрастия самарского купечества находили выражение в архитектуре родовых гнёзд, великолепных особняков самарских купцов Петра Субботина, Михаила Челышова, Константина Головкина, Александра Курлина, Альфреда фон Вакано, которые до сих пор являются архитектурными украшениями нашего города. И таких имён много – Василий Сурошников, купцы Шихобаловы, Аржановы.
Самарское купечество в XIX - XX вв. являлось неоднородным общественным слоем. Оно включало в себя как представителей крупного торгового, банковского, промышленного капитала, так и средних и мелких предпринимателей, имевших невысокие доходы. Различия в социальном статусе и экономическом положении обусловили разный подход отдельных групп купеческого сословия к музыкальному досугу.
Представители богатых кругов, особенно те, которые ориентировались наформы досугового времяпрепровождения дворянства, приобретали вкус к светским условиям жизни, их музыкальный досуг был ориентирован на европейские стандарты. В Самаре по конкурсному проекту в 1879 г. был построен особняк купца Н.Ф. Дунаева. Его автором являлся санкт-петербургский архитектор А.Г. Гронвальд. Купеческое общество сначала арендовало дом Н.Ф. Дунаева, а затем выкупило этот дом для своего сословного клуба, именовавшегося Коммерческим собранием, устав которого был утверждён 31 октября 1872 г. Организационную и содержательную деятельность члены Собрания строили по образу и подобию Благородного дворянского собрания. Клуб действовал как сословное досуговое объединение, в основе которого лежала потребность людей в общении. Часть помещений с 1880 г. вплоть до постройки цирка-театра «Олимпъ» (1907 г.) и Общественного собрания (1913 г.) были приспособлены под организацию музыкальных вечеров и концертов. Зал Коммерческого собрания обладал хорошей акустикой, в течение многих лет считался одним из лучших в городе. По-видимому, в Совете старейшин Коммерческого собрания имелись настоящие ценители музыки – об этом свидетельствует представительный список артистических имён, удостаивавших зал своими выступлениями. В нем выступали известные пианисты, скрипачи, блистали мировые знаменитости и собирался весь городской свет. Совет старейшин брал на себя хлопоты по организации концертов. Понимая, что выступления крупных пианистов требуют соответствующего инструментария, Совет старейшин Коммерческого собрания выписал из Лейпцига в 1898 г. рояль фабрики “Bluthner”, самый лучший для своего времени по устройству клавишной механики. Его клавиш касались пальцы выдающихся пианистов-виртуозов Анны Есиповой, Альфреда Рейзенауэра - ученика Ф. Листа, Рауля Кочальского, Иосифа Гофмана, Бориса Камчатова, Арвида Даугуллиса.
Совет старейшин Коммерческого собрания в 1902-1909 гг. предоставлял свой зал за значительно сниженную плату для проведения ученических концертов, выступлений преподавателей. Выпускные вечера проходили там бесплатно. В залах Собрания устраивались балы, маскарады. В Собрании функционировала библиотека, допускались модные в те времена игры.
В конце XIX- начале XX вв. стали размываться рамки сословий, клубы стали терять свой сословный характер, и объединяли более широкие слои горожан. Своим устройством и характером деятельности они подражали Дворянскому собранию. С целью изыскания дополнительных финансовых средств был расширен в них доступ представителей других сословий, имеющих крупные денежные доходы. Касса иногда пополнялась за счёт крупных благотворительных взносов купцов.
Особый колорит Самаре придаёт здание Общественного собрания в стиле модерн, построенное в 1914 г. по проекту архитектора Д. фон- Вернера. (Куйбышева,155). Общественное собрание в Самаре было основано в 1911 г. В его уставе говорилось, что «общественное собрание имеет целью доставить своим членам и их семействам возможность проводить время с удобством, приятностью и пользой». Здесь устраивали балы, маскарады, танцевальные и литературные вечера, драматические представления, научные лекции, работала библиотека. Среди членов клуба были известные люди города – купец-хлеботорговец А. Сурошников, городской голова С. Пермяков, промышленник А. фон-Вакано.
Большой вклад в становление и развитие профессионального музыкального образования внесла прогрессивная часть купечества. Отдельная страница в истории Коммерческого собрания – его дружба с Самарским музыкальным
училищем. Поскольку некоторые самарские купцы являлись действительными членами Самарского отделения ИРМО, они опекали деятельность училища (первоначально имевшего статус музыкальных классов). Первыми директорами Главной Дирекции СО ИРМО были утверждены известные в городе люди: губернатор Александр Семёнович Брянчанинов, Осип Иванович Борцмейер, купцы Аким Григорьевич Жоголев, Константин Иванович Курлин и Фёдор Болеславович Трабша. В соответствии со ст.37 Устава ИРМО. именно они были уполномочены открыть музыкальное общество и организовать в классах учебный процесс. Большую материальную помощь при открытии музыкальных классов оказали купцы А.Г. Жоголев и Г.Ф. Бём.
В 1902 г. в доме купца Акима Жоголева (ул. Куйбышева, 110), предоставившего на два года в бесплатное пользование первый этаж и беспроцентную ссуду в 1000 рублей (немалые по тем временам деньги), были открыты музыкальные классы.
В «Самарской газете» за № 202 от 20 сентября 1902 г. сообщалось: «В среду, 18 сентября, в доме члена Дирекции Отделения А.Г. Жоголева, состоялось торжественное открытие музыкальных классов Отделения. По 14-летним наблюдениям А.С. Брянчанинова любовь к музыке развита во всех слоях Самарского общества, но до сих пор не было только случая к проявлению и развитию музыкальных вкусов в определённой форме. Выразив благодарность А.Г. Жоголеву за его содействие в открытии Отделения и крупные пожертвования для него, господин председатель Отделения объявил открытыми Отделение и музыкальные классы... Занятия в классах начались с 19 сентября.
Общественные увеселения приобретали более цивилизованный характер. Струковский сад, разбитый недалеко от здания Коммерческого собрания, приобрел популярность как место гуляний. Этот участок земли принадлежал Г. Струкову – начальнику соляных промыслов, действительному статскому советнику, в доме которого в 1824 г. император Александр I останавливался при посещении Самары. Позже Струков разорился, и сад передали городу. В 1853 г. он был открыт для всеобщего посещения. Принимал участие в благоустройстве Струковского сада и купец Е.Н. Аннаев. В саду выстроили танцевальный павильон (воксал), открыли ресторан и зал для карточных игр, провели электрическое освещение, проводили киносеансы, которые проходили под музыку тапёров. Вечером в саду играл духовой оркестр, звучала популярная музыка. По аллеям прогуливались все знаменитые самарские купцы. В Самаре композитор И. Шатров завершил работу над вальсом «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии». В Струковском саду 24 апреля 1908 г. и состоялось первое исполнение вальса духовым оркестром. Из нашего города началось его триумфальное шествие по России в грампластинках и нотных изданиях.
В Самаре первые киносеансы состоялись в 1898 г. В «Самарской газете» за 2 июня в заметке «Из местной хроники» дано описание состоявшегося 29 июня гулянья в Струковском саду. В программу развлечений вошел и синематограф Люмьера. Просмотр немого кино сопровождали тапёры, а иногда и оркестрионы (электрическое само-играющее пианино с электрическим мотором и весьма эффективной громкой мелодичной игрой, заменяющий собой игру оркестра в количестве от 5 до 20 человек).
В конце XIX - начале XX вв. сформировалась такая типично купеческая форма проведения коллективного досуга, как совместные обеды (официального и неофициального характера), часто устраиваемые в дорогих и роскошных ресторанах, куда образованные и богатые купцы привносили свою музыкальную культуру, близкую к культуре дворянства и интеллигенции.
Егор Никитич Аннаев (1826-1903) был купцом 1-й гильдии, почётным гражданином Самары (1878 г.), членом губернской земской управы, гласным городской думы, товарищем председателя Самарского управления общества Красного Креста. В 1853 г. Аннаев открыл гостиницу с рестораном (Куйбышева, 66), которая считалась лучшей в губернии, о чём объявил 11 августа 1856 г.
В ресторане часто устраивали балы и благотворительные вечера, выступали заезжие музыканты и артисты. После его смерти гостиничный бизнес продолжил сын Павел, который стал хозяином гостиницы «Европейская» на Алексеевской площади, 97. Он привнёс много нового в своё заведение: механическое пианино, музыкальную машину (1913-1914 гг., в дореволюционной Самаре владельцам рестораций помогали технические достижения эпохи), в отдельных кабинетах ресторана в 1909 г. поставили пианино. Всё это можно было приобрести в музыкальных магазинах. Культурную программу ресторана обеспечивал во время обеда и ужина венский оркестр струнной музыки (в 1910-1911 гг.) и дамский струнный оркестр (в 1913-1914 гг.).
Местом общения для купцов служила и церковь. В выходные дни, как правило, купцы с семьями отправлялись на церковную службу. Народ был набожный, поэтому в свою меру художественный: церковное стройное пение составляли для него одно из самых высоких и чистых его наслаждений. Как и в других провинциальных городах России, хоровые традиции сохранялись и множились благодаря покровительству церкви, поддерживаемой государственной системой массового обучения церковному пению. Это создавало изначальную музыкальную среду для 9/10 населения города, исповедовавшего православие.
Хоровая культура профессионализировалась благодаря хорошей постановке регентского и певческого образования прежде всего в церковных учебных заведениях (Духовная семинария (1858), Епархиальное училище (1864), церковноприходская школа для педпрактики (1890). Самарские купцы, среди которых были благотворители, отпускавшие солидные средства на содержание церковных хоров, достаточно хорошо разбирались в вокально-певческом искусстве. Выделяются фигуры П.С. Субботина, В.М. Сурошникова. Среди купцов-меценатов существовало негласное состязание в коллекционировании красивых голосов певчих. Особо значим вклад Петра Семёновича Субботина, купца 1-й гильдии, городского головы Самары. В 1880-х гг. заслуженную славу завоевал «Субботинский» хор в архиерейском соборе, состоявший из лучших учеников городского училища и взрослых певчих, отбираемых по всей губернии. Хор участвовал в богослужениях и давал концерты, исполняя сложные многоголосные сочинения. А одному из наиболее способных учеников хора И.В. Липаеву Субботин дал денег на дорогу и учёбу в Московской консерватории. Впоследствии Липаев стал известным дирижёром, профессором, заслуженным артистом РСФСР.
На базе хора реального училища в 1910-х гг. был создан был создан новый концертный коллектив. Богатое финансирование выделил племянник известного мецената - А. Субботин, за что хор прозвали «новым Субботинским», в его репертуаре были духовные сочинения, произведения русских композиторов, песенные обработки.
В учебных заведениях традиционными были музыкально-литературные вечера. Они устраивались с благотворительной целью в «пользу недостаточных учениц». Учащаяся молодёжь хорошо разбиралась в тонкостях вокального искусства. Например, в женской гимназии А.С. Межак-Хованской вечера проводились ежегодно с 1904 г. На мероприятия распространялось от 530 до 660 билетов. Приглашались именитые горожане и молодёжь. Среди них были уважаемые купцы: почётный попечитель гимназии А.А. Субботин, М.Д. Челышев,А.П. Курлина. Билет стоил по ценам того времени довольно дорого – 4 рубля. Получивший его мог и не прийти, но обязательно присылал на имя начальницы гимназии благотворительный взнос.
Самарская губерния издавна славилась достаточно высоким уровнем бытовой культуры, на формирование которой большое влияние оказывало самарское купечество, принимавшее активное участие в хозяйственном и культурном развитии губернии. Отзвуки повседневной жизни и быта, художественных и музыкальных вкусов и пристрастий самарского купеческого сословия, его обычаи и традиции, передаваемые по наследству последующим поколениям, так или иначе, присутствуют и в нашей сегодняшней жизни, придавая ей неповторимый самарский колорит. На досуге, на отдыхе в купеческих семьях исполняли лёгкие, незатейливые произведения. После 1917 г. эта музыка была объявлена мещанской, попала под репрессии и уничтожалась.
Сохранить представление о семейном быте самарских купцов того времени, когда в каждом приличном купеческом доме устраивали концерты камерной музыки и балы, помогла редкая находка. Для купцов не было характерно хранить семейные архивы, писать дневники и мемуары. Купеческие династии были редки. Капризы торговли через два-три поколения в большинстве случаев приводили к разорению, и заставляли сворачивать фамильное дело. Многие из купеческих особняков в наши дни малодоступны для публики. Во время ремонта на чердаке полуразрушенного старого дома в самом центре Самары – на улице Фрунзе были найдены старинные ноты – романсы и песни старой Самары начала ХХ века. Самарский ансамбль старинной музыки «Альтера музыка» (руководитель Ольга Островская) исполняет музыку, которая звучала в купеческих домах на домашних концертах. Благодаря «Альтера музыка» оживают комнаты отреставрированного купеческого особняка Курлиной. Звучат клавесин, гитара, скрипка, флейта, исполняются старинные песни и танцы, шуршат благородные ткани старинных одежд.
Романсы «Мой сизый голубочек» и «Мой медовый, аметистовый», песня-страдание «Не браните меня, не корите», вальс «Обожаю», романсы из включающего сто «новейших песен московских цыган» сборника «Ночь у яра». Надолго оказавшиеся в забвении произведения отражали вкусы тогдашнего купеческого сословия. Эта музыка стала своеобразной картинкой жизни старой купеческой Самары, позволила воссоздать детали быта и нравов людей, живших в нашем городе много десятилетий назад.
Может быть, не все из воссозданных произведений начала прошлого века так уж высоки по своим художественным достоинствам, они непривычны для нас, в них много романтичного, наивного, но в них запечатлена атмосфера прошлого. Ноты с этими музыкальными произведениями печатали на дорогой белой бумаге, стоили недёшево, и распространялись по подписке каждую неделю.
Среднее и мелкое купечество, занимающееся преимущественно торговым делом, и в пореформенный период оставалось еще приверженным к традиционным, близким народу формам музыкального досуга. Образ жизни и способы проведения свободного времени в среде купцов невысокого социального положения были близки к народной деревенской традиции.
Волжский народный хор
Почему душа болит — понятно и объяснимо. А отчего душа — поёт? Волжский русский народный хор. Ещё одна "визитная карточка" нашего города. Государственный Волжский русский народный хор был создан в Куйбышеве в феврале 1952 года. И вот уже много лет он неизменно заслуживает любовь зрителей. Все это время хор гастролирует и участвует в фестивалях. У истоков Прозрачные широкие мелодии пришли на Волгу в незапамятные времена.
Волга! Жигули! Самара! Какие чудные и родные слова. Прозвучит одно — и сразу в памяти и легенда старая, и нынешняя быль, и наша русская раздольная песня. Что-то глубинное поднимается из души россиянина, когда вдруг слышишь неповторимый распев: "… Волга-матушка! Волга-реченька" или "Ах, Самара-городок..."
Сюда, на Волгу, русский говор и прозрачно-широкие мелодии пришли в незапамятные времена. Они добрались с караванами московских, тверских, суздальских и рязанских купцов, с обозами рыбарей-ловцов осетра и стерляди, с ватагами беглых людей, с монашескими проповедями подвижников православия.
Чудно и вольно потоки русскоязычия перемешивались здесь, на виду сказочных Жигулей, вбирали в себя угорские, тюркские, монгольские обозначения и интонации. Происходило сложное, неповторимое обогащение речи и мелоса, возникла их уникальная самобытность, которая ярко отражена в волжских сказах, песнях, в манере исполнения: убеждающей, одновременно лихо-раздольной и протяжно-многоголосной.
Когда поют и сказывают волжане, их сразу отличишь от других речевых и мелодичных звучаний. Самого сокровенного коснешься в песнях с Волги, всё подарят они восприимчивой душе: удаль молодецкую и девичью красу, богатырский размах русской силы и неизбывную печаль сердца.
Ценителем и исследователем, собирателем и творцом выразительных волжских напевов был Петр Михайлович Милославов, основатель и первый художественный руководитель Государственного Волжского русского народного хора.
Петр Михайлович родился на Волге — в селе Николаевке Саратовской губернии. Народные обычаи, разговорный и песенный колорит Поволжья восприняты им с детства. Будучи от природы музыкально одаренным, он связал судьбу с народным творчеством. Учась в Саратовском университете, Милославов занимался в консерватории, дирижировал городским хором, работал учителем пения в Петровском районном педагогическом техникуме.
Он прошел всю Великую Отечественную войну с первого до последнего дня, был ранен, награжден орденом Красной Звезды и многими медалями.
Потом долгое время работал хормейстером-консультантом Всесоюзного Дома народного творчества. Во время поездок на периферию Петр Михайлович изучал русское фольклорное наследие. Его педагогическая и творческая деятельность была широко известна, и потому создание народного хора поручили именно ему.
Сам коренной волжанин, Петр Милославов понимал и отстаивал народную неповторимость полифонического узора, органическую связанность песенного стиля с обычаями и традициями нашего края.
Создавая этот певческий коллектив, П.М. Милославов определил для себя, что «русский народный хор нельзя смешивать и отождествлять с жанром академических хоров. Академический хор заучивает песню, народный — импровизирует ее...»
П.М. Милославов впервые на практике осуществил такую расстановку артистов хора с учетом тембрально-регистровой окраски звука, при которой с любого места в зале прослушивалась вся хоровая палитра, все тембры, сливающиеся в мощное хоровое звучание.
Публика сразу полюбила красоту народных напевов в исполнении этого коллектива. Государственный Волжский русский народный хор много гастролирует. В 1957 году стал лауреатом международного конкурса на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. А год спустя коллектив хора имел сенсационный успех во время гастрольной поездки во Францию.
Заслуженный деятель искусств РСФСР П.М. Милославов всегда предостерегал товарищей от самолюбования, внушал, что предела для творческого совершенствования нет. Он считал, что главная цель искусства — служить нравственному воспитанию людей, формированию художественного вкуса.
Петр Милославов оставил хору большое творческое наследие — как оригинальные произведения, так и блестящие хоровые аранжировки. До сих пор в репертуаре хора сохранились народные песни в его обработке — «Есть на Волге утес», «Эй, ухнем!», «Вниз по матушке по Волге», «Ты взойди, солнце красное», «Ах ты, степь широкая», «Камушка» и многие другие.
Особенную значимость в истории Самарской губернии имеет программа «Жемчужины Поволжья», впервые исполненная 19 апреля 2007 года.
Пётр Михайлович обладал особым чутьем находить одаренных людей и единомышленников. Так среди его соратников и помощников оказались опытные специалисты из Воронежского хора: В. Ефимов, М. Чернышов, будущий преемник М. Чумаков.
Следующая ступень
С 1962 года художественным руководителем стал Михаил Дмитриевич Чумаков. Он, продолжив традицию сохранения самобытности хора, внес много нового в исполнительскую манеру волжан.
Михаил Дмитриевич Чумаков родился в сибирской деревне Темь, в семье пастуха. В детстве долгими вечерами он слушал, как мать за рукоделием пела грустные, нежные и простые народные песни. А днем, когда оставался дома один, брал баян старшего брата и подбирал к этим песням аккомпанемент. Мальчику тогда было всего шесть лет. Позже он посещал кружок юных баянистов в Кузбассе. Руководитель кружка Андрей Алексеевич Длугоканский сумел привить ему настоящую любовь к музыке. Михаил поступил в Свердловское музыкальное училище имени Чайковского, где вскоре стал получать стипендию имени Пушкина, а весной 1941 года успешно сдал выпускные экзамены по классу баяна. Во время войны он играл в ансамбле Уральского военного округа. Потом в Москве окончил теоретико-композиторское отделение музыкального училища, а затем заочно – дирижерско-хоровой факультет Института имени Гнесиных.
В основе композиторской деятельности Михаила Чумакова – народная музыка, интонации русских народных песен.
Он был требователен и внимателен ко всем исполнителям, при этом никогда не позволяя себе повысить на кого-нибудь из них голос. «Кажется, хорошо, друзья,- говорил хормейстер, если был доволен результатом. — Укрепимся на завоеванной высоте! Внимание! Прошу еще раз сначала!» — слышался из репетиционного зала спокойный и требовательный голос Михаила Чумакова.
Позднее, в 1962 году, после ухода на пенсию основателя Волжского народного хора Петра Милославова, Михаил Дмитриевич становится художественным руководителем этого коллектива, продолжая славные традиции этого коллектива и сохраняя его самобытность.
При Михаиле Чумакове в исполнительскую манеру волжан были привнесены и новые яркие краски. Любовь к народной музыке вдохновляет Михаила Чумакова — композитора. Практически все его песни имеют народные корни. В шестидесятые, семидесятые годы в репертуаре Волжского народного хора появляется немало красивых проникновенных произведений, написанных Михаилом Чумаковым. Слушатели с нетерпением ждут каждой новой его песни.
И сегодня в числе «жемчужин» репертуара хорового коллектива волжан заметное место занимают произведения, написанные этим композитором, а в основе их лежат лирические и мягкие интонации русских народных песен.
Михаил Чумаков — автор многих любимых в народе песен. Немало произведений Михаила Дмитриевича, написанных для Волжского хора, получили широкую известность по всей стране. В их числе песни «Ой, ты, зоренька-зарянка», «Дунин жених» и многие другие.
А особую любовь завоевала песня «Расцвела под окошком белоснежная вишня...», которую до сих пор поют во время застолий. Эта проникновенная, задушевная песня прочно вошла в жизнь не одного поколения жителей России. А еще она дала название фестивалю русских народных песен, который стал в нашей области традиционным.
Автор текста (слов): Бурыгин В. Самарский поэт-песенник Вениамин Петрович Бурыгин.
При М.Чумакове ярко расцвел талант певцов В. Михайловой, А. Бородулиной, В. Волковой, М. Пшеничной, Н. Петрушиной, А. Когуи, П. Бекетова, Н. Шмакова, Т. Кропотовой, В. Михеева, Н. Белоусова, В. Абросимова, А. Капитурова, В. Паршина, А. Слипчука, В. Скрипниковой, Н. Чекмаревой.
Танцы, которые в разную пору ставили балетмейстеры В. Михайлов, Л. Осипов, Т. Тарантов, В. Губин, А. Клюнев, М. Кругликов, Б. Никитин, украшали репертуар.
Ярко проявили себя самобытные исполнители Т. Звездина, М. Федорищева, Т. Юрлова, И, Пшеничный, П. Пестриков, В. Агапов и другие. Немалый вклад в творчество Волжского народного хора внес хормейстер А. Попов. Большое значение для коллектива имела творческая деятельность балетмейстера В. Модзолевского. Созданные им танцы – шедевры исполняются Волжским хором уже более двадцати лет и пользуются неизменным успехом у зрителей. Это песенно – танцевальный хоровод «Баюшки – баю», танцы «Сызранские чижовники», «Борская кадриль», Во кузнице», «Подушечка», «Танец ямщиков», «Вольница Степана Разина», «Дударь» и другие.
Песенные тексты, сопровождающие эти танцы, написаны Т. Надеинской, музыкальная обработка выполнена М. Чумаковым. В ходе этих постановок выявились исполнительские таланты многих артистов, которые стали узнаваемы и любимы зрителем. Среди них: Н. Короткая, Н. Стаканова, О. Киселева, М. Курушин, А. Голубев, братья Межаковы, М. Ященко, П. Маркелов, Е. Гончарова, В. Карманов.
Секрет успехов Волжского хора заключается не только в богатстве фантазии хормейстеров, постановщиков и исполнителей. Ни одна творческая задача не могла быть решена без группы музыкального сопровождения. В этот период сподвижниками М. Чумакова были музыканты – народники Г. Векшин, В. Короткий, В. Левушкин, Ю. Степанов, М. Баев, А. Домнин, О. Важенин, Г. Почикайло.
Особое место в истории Волжского хора занимает талантливый композитор Григорий Пономаренко, обогативший репертуар ансамбля новыми песнями, которые звучат до сих пор.
После войны поехал в Москву, где был принят баянистом в знаменитый оркестр русских народных инструментов им. Н. Осипова. В Москве он и познакомился с Милославовым, показал ему свои песни, которые порадовали мэтра мелодической свободой и раскованностью.
По совету и настоянию Милославова Пономаренко немало поездил по разным районам Поволжья, встречался с народными исполнителями, слушал и записывал песни, частушки, наигрыши, стараясь слухом и сердцем уловить наиболее самобытные, неповторимые мелодические повороты, поражаясь, как неразрывно связаны в народных песнях слова и музыка.
Редкая мелодическая одарённость позволяла Пономаренко в рамках одного музыкального стиля быть очень разным. Поразительно, но в своих мелодиях, сотканных из волжских интонаций, Пономаренко нигде не цитирует народных попевок и песен.
Нотная бумага и карандаш были с ним всегда и везде, даже когда он шёл просто купаться на Волгу или переправлялся на другой её берег. Он мог, вскочив с постели, забыв одеться и позавтракать, сесть за баян, чтобы не упустить пригрезившуюся ему мелодию или наигрыш, и работать над ней много часов подряд.
К моменту ухода из хора Пономаренко уже был знаменитым композитором. Слава его умножалась, но никогда он не забывал своей творческой колыбели: Самары, Волги, Волжского народного хора.
В 1997 году в Самаре на улице Фрунзе была открыта мемориальная доска: «В этом доме с 1952 по 1962 год жил и творил народный артист СССР, композитор Пономаренко Григорий Фёдорович».
С сентября 1997 года художественный руководитель, заслуженный работник культуры России Владимир Иванович Пахомов. Манера пения волжан в этот период привлекает особым лирико-эпическим звучанием, что достигается и специальной расстановкой голосовых групп, и умением певцов использовать свои вокальные возможности в общем полете песни.
Огромную помощь в решении творческих задач, стоящих перед коллективом, оказывает директор Волжского русского народного хора, заслуженный работник культуры России Владислав Семенович Метелица и главный балетмейстер — заслуженный работник культуры Александр Петрович Голубев.
И песни, и сказки
Волжский народный хор в настоящее время гастролирует далеко за пределами родного края и страны: Поволжье, Урал, Сибирь, Кавказ, Крым, Украина, Молдавия, Белоруссия, Прибалтика. В его истории неоднократные зарубежные гастроли во Франции, Германии, Чехословакии, Болгарии, Афганистане, на Кипре, в Югославии, Канаде.
Современный репертуар Волжского народного хора разнообразен:
«Жемчужина Поволжья» – вокально-хореографическая картина, составленная из национальных песен и танцев народов, проживающих на территории Самарской области; «Мы на Волге живем хорошо» – вокально-хореографическая композиция;
«Волжские пляски» – хореографическая композиция;
«Легенда седых Жигулей» – литературно-музыкальная композиция;
«Аленький цветочек» – литературно-музыкальная композиция, детская сказка;
«Тебе поем» – хоровая программа, составленная из классических духовных произведений.
«От народных истоков через духовное осмысление к современному пониманию» – хоровая программа на основе лучших образцов народной, духовной и современной музыки и т.д.
Особенную значимость в истории Самарской губернии имеет программа «Жемчужины Поволжья», впервые исполненная 19 апреля 2007 г. Программа собрала и представила творчество братских национальных культур народов Поволжья: татар, чувашей, мордвы, немцев, украинцев и является реализацией и высоким символом русской идеи в мировом искусстве — стремления русской нации к всемирному единению людей и возможности мирного сосуществования и культурного содружества.
Волжский хор имеет собственную книгу, в ней изложена богатая история коллектива. Автором книги является Елена Попова, много лет проработавшая в хоре. Книга вышла тиражом всего 500 экземпляров.
При Волжском хоре создан и успешно работает оркестр народных инструментов «Виртуозы Самары». Основатель – заслуженный деятель искусств России, профессор Евгений Михайлович Лакирев.
Мы много ездим по России, выезжаем за рубеж, участвуем в профессиональных фестивалях и конкурсах. При поддержке областного министерства культуры ежегодно проводим Всероссийский фестиваль народного творчества «Волга в сердце впадает моё…» Выступаем в городах и селах Самарской области, знакомим жителей губернии с лучшими номерами песенного и танцевального творчества народов Поволжья.
Более полувека легендарный Волжский народный хор, который по праву называют «визитной карточкой» Самарской губернии, сохраняет для потомков вековые традиции русской хоровой культуры. Государственный Волжский русский народный хор имени П.М. Милославова продолжает свою славную биографию. Концерты коллектива – всегда праздник. Это эмоциональный, полный радости жизни мир, который артисты дарят зрителям.
Так пусть душа поёт!
Источники:
«Волжский русский народный хор». Автор Вадим Карасёв
Дмитрий Дятлов.
Профессор кафедры фортепиано Самарского государственного института культуры, доктор искусствоведения, дипломант международных конкурсов пианистов, музыкальный журналист.
Родился в 1965 году в г. Куйбышеве. После окончания фортепианного факультета и ассистентуры-стажировки Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки начал свою трудовую деятельность в Самарском государственном институте искусств и культуры на кафедре фортепиано. Преподавательскую работу совмещал с концертной деятельностью в России и за рубежом. Среди учеников лауреаты конкурсов, в том числе международных.
В 2007 году защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Концерт как феномен творчества (на примере фортепианного исполнительства)». В 2015 году защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения «Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика».
Д.А. Дятлов – автор более 60 научных и научно-методических работ, среди которых три монографии, методические материалы и рабочие программы, научные статьи, в том числе в рецензируемых журналах, публикации в материалах конференций и др., автор более 130 музыкально-критических статей и материалов, значительная часть которых посвящена творчеству современных композиторов.
Автор идеи и организатор «Поволжского фестиваля семейных камерных ансамблей, посвященного году семьи» (2008), Музыкально-филармонического центра «Консерватория» СГАКИ (2010), «Международного музыкального конкурса-фестиваля имени С. Орлова» (2012, 2013, 2014) и др. Наиболее значимый проект – фестиваль имени композитора Савелия Орлова стал ежегодным и по традиции включает в свою программу концерты Самарской организации Союза композиторов России.
Д.А. Дятлов выступает с сольными программами и в составе фортепианного дуэта. Каждый концерт носит просветительскую направленность, включает редко исполняемую музыку и произведения современных отечественных авторов. Каждая программа сопровождается музыковедческим комментарием.
Лауреат журналистской премии «Мастерство и откровение» имени Геннадия Шабанова (2018). Член Союза журналистов России с 2019 года. Постоянный музыкальный обозреватель и колумнист Самарского периодического здания «Свежая газета. Культура». Автор рецензий и откликов на наиболее значительные музыкальные события региона. Сотрудничает с российским изданием «Piano-Форум. Ежеквартальный журнал: все о мире форт
Виталий Добрусин.
Виталий Аркадьевич Добрусин. Личность незаурядная, масштабная, амбициозная. Одни его знают по работе в Куйбышевском горсовете, другие узнали как спортивного журналиста, третьи познакомились с ним в годы создания самарского телеканала «РИО», а вскоре и медиа-проекта «Самарские судьбы». Сложно в Самаре найти человека, который бы ни разу не слышал фамилию Добрусин. Его идеи ложатся в основу создания новых проектов городского, областного и всероссийского масштаба. В этой публикации – искренние мнения тех, кто знаком с Виталием Аркадьевичем уже не одно десятилетие. И в каждом из воспоминаний – уникальная самарская судьба, когда-то так тесно переплетенная с судьбой Виталия Добрусина…
Золотое перо России–2010, победитель Всероссийского телевизионного конкурса «ТЭФИ – регион», заслуженный работник культуры Российской Федерации Виталий Аркадьевич Добрусин обладает удивительным свойством доводить свои идеи до их реального воплощения.
15 августа 2005 года на московском телеканале ДТВ вышла первая серия документального цикла «Как уходили кумиры», которому суждено было стать рекордсменом российского ТВ – более 250 серий! Три сезона подряд этот сериал показывали на всю страну. «Идея телеверсии принадлежит известному самарскому тележурналисту Виталию Добрусину», – не раз отмечал автор книжного первоисточника и сценарист сериала Федор Раззаков. Среди «ушедших кумиров» почти 100 звезд большого экрана, остальные так или иначе связаны с телевидением. Уже одним этим самарский журналист внес немалый вклад не только в развитие областного ТВ, но и в историю отечественного кино… И это только один из проектов неистощимого генератора идей и новаций на ниве самарской культуры рубежа ХХ-XXI веков.
В четыре года он начал читать, а в восемь опубликовал свое стихотворение во всесоюзном журнале «Пионер».
Учился на филфаке Куйбышевского пединститута, служил в танковых войсках, а после армии, в 24 года, издал первую книгу – в Советском Союзе в таком возрасте издаться было непросто, но Добрусин это сделал.
Олег СЫСУЕВ, мэр города Самары в 1992–1997 годах, заместитель председателя Правительства РФ в 1997–1998 годах, первый заместитель председателя Совета директоров Альфа-банка:
– Когда я еще был молодым специалистом, окончившим вуз, Виталий Аркадьевич работал на телевидении и для меня являл собою одну из знаменитостей. Поскольку тогда не было такого обилия информации, как сейчас, и людей, которые олицетворяли бы собой эту информацию, тем более, в закрытом городе Куйбышеве, все местные знаменитости в моем кругу ценились ровно так же, как сейчас ценятся супер-звезды мирового масштаба. Виталий Аркадьевич для меня был именно такой супер-звездой! И потом с началом «Новой Эры» мы с ним активно сотрудничали. Я до сих пор считаю его одним из самых талантливых журналистов, продюсеров (как он потом себя проявил), общественных людей. Я думаю, что его вполне можно оценить и как одну из главных гордостей нашего города.
Константин ТИТОВ, Губернатор Самарской области в 1991-2007 годах:
– Познакомились мы, когда началась кампания в Самарский городской Совет. Первые демократические выборы. Мы все тогда это воспринимали как эйфорию, как свободу. Конечно, по характеру мы были несколько разными. Виталий Аркадьевич – достаточно демократичен, либерален и настойчив в своих идеях. А я, поскольку до этого был комсомольским работником, потом научным работником, был помягче и гибче. Что свело нас? На выборах мы, по сути, были противниками, а соединило нас одинаковое понимание существующей действительности. Осознание того, что дальше мы будем двигаться только в том случае, если наше общество будет демократичным и открытым. И это нас сблизило…
Когда меня пригласили в Москву и спросили: «Поедешь в Самару полномочным представителем Президента или губернатором?» – я выбрал должность губернатора. И я не знал, как мне подать в отставку. Тогда с депутатами мы решили, что на сессии горсовета в своем выступлении я все и скажу. Я очень долго думал, кому поручить вести эту сессию, но потом принял, как мне кажется, очень правильное решение. Горсовет поручил вести эту сессию Виталию Аркадьевичу Добрусину (а я постарался это решение пролоббировать). Могу сказать, что он с честью справился с этим. Сессия длилась 6 часов, было много вопросов, разные мнения… Но Виталий Аркадьевич с блеском справился с этой задачей и очень хорошо провел это заседание.
Ольга ГАЛЬЦОВА, Уполномоченный по правам человека в Самарской области:
– Надо сказать, что демократическое крыло Куйбышевского городского совета, активом которого был Виталий Аркадьевич Добрусин, впервые внесло предложение о принятии закона о частной собственности на землю. Представьте себе 1990-й год! В страшном сне невозможно было себе представить, что такое решение могло быть принято. Но ведь это случилось! Также о переименовании города Куйбышева в Самару не шло даже и речи! Но ведь переименовали!!! Все решения Куйбышевского горсовета, которые выносились с участием Виталия Аркадьевича, стали судьбоносными для Самарской области.
Совсем молодым, в 22 года, Виталий Добрусин пришел на Куйбышевское телевидение, где поначалу редактировал спортивный блок, а чуть позже участвовал в создании легендарных телепроектов: «Студия-1» на ГТРК, «Вместо утреннего кофе» на телеканале СКАТ. Добрусин стал популярным ведущим, но идей было так много, что приходилось, подыскивая себе замену в эфире, открывать все новые и новые передачи.
Геннадий КОТЕЛЬНИКОВ, ректор СамГМУ, академик РАН, Почетный гражданин Самарской области:
– Я вспоминаю его интервью с Константином Алексеевичем Титовым, которое я очень хорошо для себя запомнил. Оно записывалось на площади Куйбышева. И Виталий Аркадьевич очень профессионально беседовал с губернатором, это делать он умел всегда! Его уже тогда хорошо знали здесь, в Самарской области, знали и в России. У него очень много наград российского признания. Он очень популярный и известный человек в нашей губернии.
Николай ФОМЕНКО, бывший Президент Телерадиокомпании «СКАТ», Почетный гражданин города Самара:
– Он вел очень интересные, злободневные передачи. Виталий Добрусин сразу показал, что он не трус, что он – умный и справедливый журналист. Мне это очень понравилось. Помню одну из передач. Генерал Макашов шел в президенты и заявил, что журналистов и всевозможных новых демократов надо пороть розгами. Он был членом Куйбышевского Обкома партии, личность – масштабная, ссориться с ним в то время было трудно и опасно. Обком партии мог сделать все, что хотел. Тем не менее, Добрусин не боялся делать «острых» передач. К примеру, с экрана телевизора открыто в своих сюжетах он говорил: «Генерал, куда ты лезешь в президенты, когда у тебя в области в подсобных хозяйствах свиньи дохнут!» Его съемочная группа сделала репортаж в подсобном хозяйстве, где царила жуткая антисанитария… Это было необычно тогда, чтобы на телевидении так резко, однозначно и справедливо обвинили претендента в президенты России.
Служение слову на стыке жанров и профессий оказалось на редкость плодотворным – Виталий Добрусин стал своим сразу в трех творческих союзах России: журналистов, писателей и кинематографистов (таких примеров в Самарской области больше нет). Наверное, поэтому почти в каждом его произведении присутствуют элементы всех трех. Добрусин – писатель, автор книг «Сожженные письма», «Украденные звезды», «Наш Эльдар Рязанов», «Спасибо за Высоцкого!», «Свет ГМК», «Культурная элита запасной столицы».
Валентин РОМАНОВ, первый секретарь Куйбышевского обкома КПСС, депутат Государственной Думы РФ второго, третьего, четвертого, пятого, шестого созывов:
– Я ему благодарен за то, что в его книге «Украденные звезды» есть очень много деталей, описывающих тяжелейшие для страны и для меня лично события конца 1990-го – начала 1991 годов, а именно август 1991-го. Страна – в шторме, для меня – черная ночь. Виталий Аркадьевич – сторонник демократов, и он в своей книге описывает нашу встречу на выходе из здания обкома, сейчас это губернаторская резиденция. Между нами состоялся короткий разговор, который остался в памяти и у него, и у меня. В мире журналистики есть разные люди. Мы понимаем, что журналисту далеко не просто говорить то, что он думает, писать то, о чем у него сердце болит. Мне Виталий Аркадьевич запомнился тем, что это человек, который даже в очень сложное время 1990-х годов, когда нас, компартию, прижали и нам было очень тяжело, проявлял мужество, и журналистское, и гражданское, и давал возможность выхода на экран. Была еще одна знаменитая история, которая в этой книге детально описывается. Приезд Зюганова. Я позвонил Виталию Аркадьевичу, и он дал согласие на прямой эфир с лидером компартии. Это было чрезвычайно важно для нас. Два часа в прямом эфире, масса вопросов. Итоговое резюме: Зюганов – не зверь какой-то, а живой человек. Мне потом Зюганов говорил: «Слушай, какие у вас журналисты есть, я даже не ожидал, что в Самаре нам дадут возможность выступить».
Виталий Добрусин – кинодраматург. Он является автором сорока двух фильмов. Среди его героев – Владимир Ленин и Лев Троцкий, Михаил Горбачев и Борис Ельцин, Владимир Высоцкий и Александр Солженицын.
Константин УШАМИРСКИЙ, Заслуженный строитель РСФСР, Почетный архитектор РФ, Почетный гражданин города Самара:
– Виталий Аркадьевич – очень активный, энергичный человек, который всегда имеет свое мнение. А его идея «Самарские судьбы» – просто блестящая! К сожалению, современное поколение думает, что все в городе всегда так и было, как сейчас. Молодежь не задумывается о том, что кто-то это создал. Этот героический труд, который он делает, сполна будет оценен еще и через много лет. Ведь это очень важно для истории Самары и Самарской области в целом. Как общественный деятель я к нему отношусь с большим уважением. И просто как человек он мне близок по духу. Он тоже книжник, как и я, иногда обмениваемся новой литературой. Это очень интересный человек.
Ирина ЦВЕТКОВА, председатель Самарской областной организации Союза журналистов России:
– Виталия Аркадьевича Добрусина я уже знаю много-много лет. Знаю как человека и как профессионала. Были времена, когда мы были тесно связаны по работе, к тому же Виталий Аркадьевич уже многие годы является членом правления нашей организации. Он вообще по своей сути человек с очень активной жизненной позицией. Меня поражает в нем одно: как он все успевает? У него постоянно появляются какие-то новые проекты. К примеру, «Самарские судьбы». Казалось бы, это проект, который лежал на поверхности, но до Виталия Аркадьевича никто не додумался это внедрить в жизнь! А когда он появился, все начали говорить: «Вот это ничего себе, а мы почему не могли заниматься этим проектом?» Да потому что вы не Добрусины! «Самарские судьбы» – уникальный и такой же огромный по масштабности проект, как личность Виталия Аркадьевича.
У него есть еще одно удивительное качество: на мой день рождения, где бы я ни находилась, единственный человек, который меня везде найдет – это Виталий Аркадьевич Добрусин. Не может быть такого, чтобы он не поздравил меня с днем рождения. Где бы я ни находилась, в любой точке мира, он обязательно позвонит, поздравит и скажет такие слова, что ты невольно задумаешься: «Ну да, наверное, не зря живешь…»
Александр ГРОМОВ, председатель Самарской областной писательской организации:
– Виталий Аркадьевич, конечно, очень талантливый человек. Для Самарской области это уникальная личность, которая аккумулирует вокруг себя очень много творческих людей. Как журналист – это, конечно, явление для нас. Журналистика тем еще хороша, что позволяла Виталию Аркадьевичу создавать очень многие интересные работы, общаясь с разными людьми. Это большой труд, настойчивость и терпение в решении этих вопросов. У него очень много идей по развитию разных сюжетов. Это у него гениально получается. Пропуская все сквозь себя, он выдает и представляет в художественном виде свои материалы.
Александр ЗАВАЛЬНЫЙ, главный библиограф Самарской областной универсальной научной библиотеки, Заслуженный работник культуры России:
– Советские времена… Мы были еще тогда молодые и вместе оказались в одной туристической группе, которая выехала в социалистическую Венгрию. Я, моя супруга и Виталий Аркадьевич Добрусин. Из всей нашей группы только мы втроем пошли в магазин Советской книги, специально перед этим выучили по-венгерски фразу, чтобы туда попасть. И мы были единственными, кто вез из Венгрии не модную одежду – джинсы или кроссовки, а чемодан, набитый книгами. С тех пор судьба меня все время сводит с Виталием Аркадьевичем в знаковые для Самары времена.
Роль Добрусина в формировании той культурной ауры, которая существует в городе, его вклад в развитие культурного потенциала Самары и губернии переоценить невозможно. Это и интеллигент в высшем понимании этого слова, и эмоциональный, неравнодушный человек, который воспринимает несправедливость очень остро и болезненно, который никогда не промолчит по принципиальному вопросу и всегда выскажет свое мнение. Оно может отличаться от мнения большинства, но он не будет менять его.
Владимир ОЩЕПКОВ, Заслуженный работник культуры РСФСР, Почетный гражданин Самарской области:
– Виталий Добрусин… В нем есть то, что хотелось бы пожелать очень многим. Доброта! У меня был очень хороший друг Виктор Петрович Поляков – кардиохирург. В одном из его стихотворений есть такие строки: «Дарите добро, так надо! Дарите добро, Любовь сердец людей тебе награда!» Изумительные слова… К Виталию это совершенно точно относится. Я думаю, когда Поляков писал эти стихи, он имел в виду таких людей, как Виталий Добрусин.
Медиа-проект «Самарские судьбы» стал самым значительным проектом Виталия Добрусина. Свыше 500 фильмов, около 150 номеров одноименного журнала, более двух тысяч опубликованных в нем биографических статей и очерков. А еще – несколько изданий «Биографической энциклопедии “Самарские судьбы”», масштабные интернет-проекты, среди которых выделяются «Путешествие в Куйбышев 1941 года» и «Литературные адреса Самары». И совсем недавно – две авторские выставки под открытым небом: «Спасибо за Высоцкого!» и «Свет ГМК».
Борис КОЖИН, бывший главный редактор Самарской студии кинохроники:
– Прелесть «Самарских судеб» заключается в том, что там не только рассказывается о знаменитых, великих, известных людях, связанных с Самарой, к примеру, о Чапаеве, Фрунзе или Алексее Маресьеве, но и о простых самарцах, которые жили в нашем городе и сделали для него столько яркого и нужного нашей культуре, промышленности, в целом, нашей жизни. Если о них не рассказать, это будет забыто и не войдет в сердца и души тех, кто пришел после них на эту землю. А в «Самарских судьбах» об этом идет речь. Самое интересное, что все, о ком созданы фильмы, о ком рассказано на страницах «Самарских судеб», – все это вместе с каждым годом становится все ценнее и ценнее, вот в чем вся штука! Герой одного из итальянских фильмов сказал: «Антикварная вещь дороже ценится». Люди уходят… Ничего подобного! Можно включить телевизор, и они заговорят!
Владимир ПЛОТНИКОВ, член Союза писателей России:
– Я неоднократно называл Виталия Аркадьевича генератором идей и проектов. Это личность беспокойная, неравнодушная, увлекающаяся. Ему присущи внутреннее беспокойство и гражданская честность в общении с людьми.
Мне по-человечески всегда импонирует его бодрый голос в нашем любом телефонном разговоре. В такие моменты у меня всегда поднимается настроение. Заводной, бодрый человек, в голосе которого всегда слышен оптимизм и жизнерадостное ощущение жизни.
Борис Кожин.
Борис Александрович Кожин — человек-легенда, знает тысячи историй о нашем городе.
Это имя – хорошо знакомо читателям Журнала «Самарские судьбы» и заметок Блога «Хроники самарочки».
Родился в городе Куйбышев 12 мая 1938 г. После окончания средней школы поступил в Куйбышевский государственный педагогический институт на историко-филологический факультет. Окончив институт в 1960-м году, работал воспитателем детского дома, учителем средней школы в том же селе. Преподавал русский язык, литературу и историю. Затем работал учителем в двух средних школах г.Куйбышева. С 1962 по 1969 гг. работал старшим редактором института «Оргэнергострой» министерства энергетики и электрофикации СССР. С 60-х годов прошлого века и по настоящее время сотрудничаю с телевидением, радио и газетами. С 1972-го года член Союза журналистов. На Куйбышевской студии кинохроники с 1969 года. Вначале работал старшим редактором, а с 1978-го года по 2010-й год – главный редактор. В 2010 году ушел на пенсию.[cut=Читать далее......]
Член Союза кинематографистов России, дата вступления 02.11.1989г.
Профессия: кинодраматург.
За годы работы в кино был редактором сотен киножурнала «Поволжье» (затем «Современник»). Автором сценария более чем 40 фильмов.
Автор сборника «Рассказывает Борис Кожин».
Как возникла эта книга? «Ее написали самарцы. Про себя. Про свой роскошный город, про реку, на которой он стоит. Про этот ветер и про солнце над головой. Мне кажется, что самарцы — и горожане, и те, кто живет на всей самарской земле, — неожиданно для себя обнаружили, какие они удивительные люди, как они похожи и не похожи на других. Как загадочна и таинственна жизнь. Им рассказывают про них, а они верят и не верят, что это про них. И ждут новых рассказов...»
Не иначе он репетирует перед зеркалом. Или долгие годы тренировок? Как еще объяснить его величественную, но не надменную позу, завораживающее движение рук и аристократически длинных пальцев? Словно опытный гид, проводя вас по извилистым и порой диковинным историям, он выведет вас всегда на то место, которое ему нужно.
Борис Александрович Кожин рассказывает о том, что наш город всегда должен носить только женское имя, потому что стоит на левом берегу Волги.
Он напомнил, что мы всегда должны памятникам давать прозвища — монументу Славы долго его подбирали - он был и «галочкой», пока не стал «Паниковским».
Поделился кулинарным рецептом в одну строчку: «Отвори потихоньку калитку».
После общения с ним или его текстами возникает стойкое, четко ощутимое чувство гордости за то, что ты родился и живешь в Самаре, и любовь к ней. «Самарцы умирают от хохота над жизнью вокруг, но никогда не смеются над другими людьми», — считает Борис Александрович.
Книга содержит много интересных историй — о Пушкине, о невстрече с Когановичем и встрече с Чикатило, почему мы, жители Средней Волги, отличаемся от наших соседей с Верхней и Нижней. Он предостерегает: «Вы будете читать как будто о других людях — будьте внимательны, это про вас».
Интереснейший человек и замечательный рассказчик, способный, кажется, бесконечно показывать Самару с невиданных ракурсов своим зрителям, слушателям, а теперь и читателям.
«Эта книга возникла сама. Взяла — и возникла. Наверное, так бывает. Никто и не собирался ее писать. Просто Валентина Николаевна Симатова, заведующая кафедрой журналистики в нашем педуниверситете, в 2005 году попросила меня позаниматься со студентами. «Хотя бы раз в неделю, лучше по средам, вечером», — говорила она. Вот и все.
А тут приходит на студию кинохроники Светлана Внукова и говорит: «Можно с вами, Борис Александрович, встретиться в среду вечером?» — «В среду нельзя, — говорю, — я теперь по средам всегда на четвертом курсе у ребят на кафедре журналистики». А она: «Я тоже туда буду приходить и все ваши рассказы записывать. А потом их в «Волжской коммуне» пусть все читают».
Вот так все началось. Осенью 2005 года. Никакой книги. Я просто рассказываю, ребята слушают, а газета печатает эти рассказы.
У студентов то практика, то экзамены, то каникулы, а редактор «Волжской коммуны» Володя Наганов: «Не вздумай останавливаться. Давай дальше. В газету звонят читатели. Начали вырезать эти твои рассказы, хранить».
Ведь если бы Наганов и Внукова не приложили столько сил, если бы Сергей Баранов и Сергей Кокорев все это не проиллюстрировали, ничего бы не было. Вся газета старалась.
Я рассказываю и рассказываю… А они мне целые полосы дают, целые газетные страницы. Ничего не сокращают. А тут стали и мне звонить подписчики газеты — домой, на студию кинохроники. На улице встречали, в трамвае, в автобусе. Благодарили. И вдруг: «А книга выйдет? А как будет называться?»
Как загадочна и таинственна жизнь.
Им рассказывают про них, а они верят и не верят, что это про них. И ждут новых рассказов.
Из интервью ( http://www.sobaka.ru/smr/city/portrety/20834 sobaka.ru):
— Вас знают как кинодокументалиста и прекрасного рассказчика. Когда вы решили освоить еще и ремесло писателя?
— И не собирался! В 2005 году меня пригласили на работу на факультет журналистики Поволжской государственной социально-гуманитарной академии. Я давал мастер-классы, но ребят ничему не учил – просто разговаривал с ними. Рассказывал о своей любви к городу, о Волге, о них самих. Спустя два года вышла книга «Рассказывает Борис Кожин».
— Чем дополнили второе издание?
— Появилось еще восемь историй, и в общей сложности их стало пятьдесят. Надеюсь, многие узнают на страницах моей книги себя, своих родителей или бабушек-дедушек и поймут, какие же они на самом деле замечательные, особенные.
-И какие же мы, жители Самары?
— О, вы даже не представляете! У нас нет снобизма. Мы не гордимся своими успехами, не требуем наград, не выпячиваем себя, не смеемся над людьми. Борис Свойский, с которым мы дружили со школьной скамьи, и которому, дай бог, поставят памятник как почетному самарцу, даже назвал нашу особенность «антиснобизмом». Однако термин не полностью передает загадку горожан. Я пытался ее разгадать в каждом очерке, портрете. Но все сводилось лишь к очередной попытке.
— Я проработал на студии кинохроники с 15 августа 1969 года по 1 сентября 2010 года. С одной стороны, работа шла легко – деньги давали. С другой – сдать картину, бывало, крайне сложно, порой просто невозможно. В каждой детали старались уловить антисоветский навет. Посмотрите на меня. Половина лысины — «сдаточный» период.
— Для меня каждый фильм, каждая встреча были необычными. Разговаривать с человеком — огромная ответственность. Интервью – не просто вопрос-ответ. К нему нужно готовиться долго, нравственно. Однажды мы снимали фильм про небывалый урожай хлеба в Оренбуржье, для чего необходимо было взять интервью у первого секретаря обкома КПСС по фамилии Коваленко. Старик, дважды Герой Социалистического Труда, говорил хрипло, невнятно. Все бюро обкома явилось на съемки. Секретарь по пропаганде написал текст, чтобы Коваленко прочитал его по бумажке. Начинался он так: «Ленин неоднократно говорил, что хлеб всему голова». Первый секретарь Оренбургского обкома партии не ожидал моих вопросов. Я попросил его вспомнить тот далекий день, когда он, совсем еще мальчишка, впервые сел на трактор. Весной. В свою первую посевную на Украине, на Полтавщине. Коваленко заплакал. Он рассказывал и рассказывал о своей молодости. Теперь в его селе стоит бюст дважды Героя Социалистического Труда. Тогда же члены бюро обкома партии были удивлены рассказом Коваленко о себе. Они наперебой спрашивали его, почему же он никогда им не рассказывал о себе. А он: «Вы никогда меня не спрашивали. Вам это неинтересно».
А еще важно знать, что на Самарской студии кинохроники Борис Кожин работал бок о бок с другим известным самарским кинодокументалистом, режиссером, а также поэтом, художником, гитаристом Борисом Свойским. Они дружили полвека, вместе ходили в литературный кружок при Дворце пионеров, вместе учились в педагогическом институте на историко-филологическом факультете. Вместе сняли десятки фильмов и киножурналов.
Борис Свойский.
Родился в семье бухгалтера. Вырос на улице Алексея Толстого, что одна из центральных в Самаре. Окончил шестую школу на улице Фрунзе. На протяжении многих лет воспитывался родными дедушкой и бабушкой. Высшее образование получил на историко-филологическом факультете пединститута Куйбышева (ныне Поволжская государственная социально-гуманитарная академия). Работал школьным учителем в 1961—1962 годах, затем редактором в детской редакции местного телевидения. После окончания Высших сценарных курсов при Союзе кинематографистов СССР в 1969 году перешёл в городскую студию кинохроники и проработал здесь тридцать лет. Снимал документальные фильмы о Самаре. В 1999 году начал вести свою пятиминутную радиопередачу «Неожиданный поворот», которая оборвалась из-за инсульта в марте 2001 года. Был женат, жил с дочерью и внучкой.
Умер в своём доме, где прожил последние годы жизни.
Учась в школе, занимался в литературном кружке куйбышевского Дворца пионеров. Работая в детской редакции Куйбышевского телевидения, написал три пьесы для детей, поставленных областной телестудией «Товарищ». Затем появились рассказы и повести для детей. Выпустил несколько сборников стихов. Писал тексты песен, ставших шлягерами благодаря музыке самарского композитора Марка Левянта. Известность Борису Свойскому принесла серия документальных фильмов о Самаре и работа над киножурналами на студии кинохроники, где он выступал в качестве сценариста, диктора, а позже и режиссёра. О самарском периоде жизни Максима Горького написал пьесу, поставленную в местном театре.
Пытался работать на телевидении, в течение года вёл спик-шоу на телеканале «СКаТ». Последние два года жизни вёл на самарском радио собственную пятиминутку «Неожиданный поворот». За пять минут Борис Иосифович успевал в рассуждении на определённую тему сделать тот самый «поворот», отталкиваясь от расхожего утверждения. Каждый выпуск завершался небольшим стихотворением в качестве эпилога. Передача выходила в дневное время каждое воскресенье, постоянные слушатели уже ожидали заранее коронную фразу Бориса Свойского «Но мы с вами сделаем… неожиданный поворот». В 2001 году пятиминутка начинает выходить все реже и реже. Похороны популярного в Самаре сценариста, драматурга и литератора прошли в центре города. Всю сознательную жизнь признававшийся в любви к своей малой Родине — Самаре — и неохотно покидавший её, Борис Свойский со своим творчеством остался практически неизвестен за её пределами. Однако для родного города он был и остаётся знаковой культурной
Марк Левянт.
Волнуюсь, когда приступаю к новой работе:
2021 год – юбилейный для Марка Левянта, отмечающего 70-летие. Внушительный творческий багаж композитора включает сочинения для симфонического оркестра и фортепиано, хоры и романсы, камерную музыку для самых разных инструментальных составов. Более двухсот спектаклей с музыкой Левянта, мюзиклы и песни сделали это имя широко известным в России. Народный артист Российской Федерации Марк Левянт удостоен множества наград, среди которых орден Дружбы, Почетная премия Российского авторского общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» и Премия имени Д.Д.Шостаковича Союза композиторов России. Творческий портрет юбиляра на фоне эпохи попытался нарисовать Дмитрий Дятлов.
И Русь я вижу, как в картине важная и судьбоносная для Марка Левянта встреча произошла в самом начале творческого пути. Ученик Шостаковича, известный самарский композитор Леонид Другов ввел молодого человека в огромный мир академического музыкального искусства. Консерваторский учитель, профессор Аркадий Нестеров, ученик Виссариона Шебалина в Московской консерватории, дал необходимые навыки в сочинении крупных форм и миниатюр, вокальных жанров и инструментальных пьес. С тех пор для Марка Левянта «маяками» стали произведения Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и, конечно, Шостаковича, которому он «наследовал» не только в творчестве, но и в общественной деятельности, возглавив Самарское отделение Союза композиторов. Также Левянту близка своей яркой театральностью, визуальной выпуклостью звуковых образов музыка Гии Канчели и Альфреда Шнитке.
Интересы Марка Левянта разнообразны: и музыка для хора, кантаты, романсы, симфонии, и яркие театральные работы. Обращает на себя внимание выбор текстов на стихи Сергея Есенина, Александра Блока, Бориса Пастернака, Райнера Марии Рильке, свидетельствующий об отменном вкусе композитора к поэтическому слову. Яркий и выразительный мелос в инструментальном сопровождении, который то ведет свою драматургическую линию, то комментирует словесный текст, а иногда и дополняет «сюжет» воображаемыми обстоятельствами действия, рождает аллюзии с хоровой музыкой Георгия Свиридова. В романсах на слова поэтов-декабристов Марк Левянт продолжает традицию русской романсовой лирики. В цикле для баритона и фортепиано предстает череда контрастных состояний, каждое из них чуть ли не буквально вызывает в воображении картину-образ. Текст Александра Одоевского «Что за кочевья чернеются?..» претворен в музыке с потрясающей достоверностью. Вереницу каторжников композитор «живописует» косным, как говорили встарь, движением фортепианной партии. Холодное позвякивание дискантов намекает на звон кандальных цепей. Восходящий квартовый ход мелодии баритона, распевающего слово «Русь!», тяжел, почти натужен и вместе с тем смел и даже удал. Почти до отчаянья тяжкое состояние героя, повествующего о перипетиях изгнания, предстает в музыке на стихи Вильгельма Кюхельбекера «Что скажу я при исходе года?» Множество подробностей мелодии, где каждый интонационный поворот, малейшее отклонение передают оттенок чувства, подтверждаются в гармонии и фактуре фортепиано. Тихим и смиренным приятием бытия веет от музыки на текст Александра Бестужева-Марлинского «Куда столь быстро и легко, и гордо, и прелестно…» Даже последняя строка, в которой, казалось бы, трудно услышать умиротворение («И я погибну вдалеке от родины и воли!»), звучит в интерпретации Левянта спокойно, просветленно, почти радостно. Подлинно радостным чувством наполнена музыка на стихи Федора Глинки «Ах, колокольчик, колокольчик!..» Картина лентой убегающей к горизонту дороги сменяется видом холмов над широкой рекой. Мелодия романса, подобно этой картине, взлетает ввысь и медленными поворотами свивается книзу, повинуясь гармоническим отклонениям партии фортепиано, переходит от восторженного состояния к мечтательному. И здесь, в завершении цикла композитор находит в горьких на первый взгляд словах поэта иной ракурс и трактует их в духе гимнической радости: «И Русь я вижу, как в картине, в воспоминании одном».
Инструментальная музыка Марка Левянта весьма изобретательна, он смело соединяет инструменты симфонического и народного оркестров: среди балалаек и домр «рассаживает» брасс-ансамбль, или вводит в симфонический оркестр солирующую домру и электрогитару, или к традиционным ударным инструментам добавляет редко звучащие и т.д.
Двадцать четыре прелюдии для фортепиано Марка Левянта – значительный вклад в область камерной музыки. Каждая из пьес представляет собой музыкальный образ в сжатом, предельно концентрированном виде. Здесь Левянт работает и как музыкант-композитор, и как режиссер воображаемого спектакля. Его слова о работе в театре в известном смысле резонируют с творческим методом сочинения «чистой» музыки: «Безусловно, надо почувствовать пьесу, задумку режиссера и найти музыкальный эквивалент тому, что должно быть в спектакле. Я всегда себя как бы сажаю в зал, становлюсь зрителем и представляю, что бы я хотел услышать, какие испытать чувства, эмоции». Галерея «театральных» персонажей представляет собой или музыкальные миниатюры-портреты, или звуковые образы танцевальных движений – то грациозных, то причудливо гротескных, то угрожающе инфернальных. Русский мелос, отсылающий к некоторым образцам фольклора, соседствует с угловатыми линиями зловещих скерцо. Шутовские прыжки мелодий, захватывающие широкий диапазон, противопоставляются темам хорального склада. Гомофонная фактура почти без подготовки может переходить в полифоническую и тут же смыкаться в одноголосии. Танцевальные темы, остро характерные, меняя штрих, вдруг на короткие мгновения превращаются в лирические, а затем, увешанные гирляндами аккордов, окрашиваются в праздничные тона. Симфоническая сюита «Братья Карамазовы» появилась благодаря одноименному спектаклю в двух частях, поставленному на сцене Самарского театра драмы постоянным соавтором Марка Левянта, режиссером Петром Монастырским (части «Грушенька» и «Алеша» игрались в два вечера). Музыка играла решающую роль в театральном действии, наполняла трагической экспрессией, а подчас и острым гротеском разворачивающийся на сцене сюжет. Сюита, так же, как и спектакль, состоит из двух частей, соотносимых с главными действующими лицами драмы.
Где собака зарыта?
Природный мелодический дар и способность создавать музыкой емкие, чуть ли не осязаемо видимые образы сформировали оригинальный звуковой мир Левянта. Эти черты дарования были гениально услышаны Петром Монастырским, создавшим в провинциальном промышленном Куйбышеве драматический театр, на равных конкурировавший со столичными театрами. Композитор стал, как говорил Монастырский, сорежиссером каждого спектакля. Подчас из музыки рождался целый театральный спектакль, во всей своей сложности и драматургической цельности.
«Мне довелось с ним долго сотрудничать и попадать в плен его эмоциональности, лиризма, мелодизма, – признавался Монастырский, – наблюдать, как тысячи и тысячи слушателей под впечатлением его творений оказывались в таком же, как и я, взволнованном состоянии. Не знаю,как ему, а мне, бесспорно, повезло, когда началось, а после долгие годы развивалось наше сотворчество. Моему специфическому режиссерскому почерку многое свойственно выражать сквозь призму музыкальности. Когда мы приступали к работе над спектаклем, мы, помнится, оговаривали не только природу будущего музыкального произведения, но и обсуждали состав инструментов, возможную оркестровку, солирующие партии».
Музыка Левянта порой становилась «визитной карточкой» театра: многие годы мелодия из спектакля «Золотая карета» по пьесе Л.Леонова (в 1975 году спектакль удостоен Государственной премии РСФСР) звучала перед началом каждого спектакля, приглашая зрителя в зал «пряничного домика», как иногда называют историческое здание Самарского театра драмы имени Горького.
Левянт с блеском проявил себя и в классической драматургии (постановки «Чайка» и «Ревизор» Самарского театра драмы с музыкой Левянта удостоены Государственной премии СССР), и в комедийном жанре («Любовь и голуби», «Шестой этаж», «Волки и овцы»), и в жанре мюзикла («Левша», опера-шутка «Хитроумная дуреха»). Музыка Левянта звучит в театрах по всей России, в том числе и на столичных сценах. В постоянном репертуаре спектакль Санкт-Петербургского театра комедии «Где собака зарыта»; более тридцати лет живет спектакль «Крошка», впервые поставленный П.Монастырским в Самаре, а позже И.Владимировым в Театре имени Ленсовета. На сцене Московского театра имени Маяковского под названием «Дети портят отношения» он сыгран уже более 150 раз.
«Для меня всегда было интересно работать в театре, потому что я встречался с хорошей драматургией, с интересными людьми, с интересными режиссерами, я уверен, что все это вместе очень помогало в работе», –говорит юбиляр, пронесший привязанность к театру через всю жизнь.
Музыкальные автографы
Общественная деятельность Марка Левянта занимает значительное место в его жизни. Более двух десятилетий он является председателем Самарской организации Союза композиторов России (а с 2015 года еще и заместителем Председателя СК России). С его работой в качестве руководителя связано значительное оживление деятельности самарского отделения СК: регулярно организуются симфонические и камерные концерты, где исполняется музыка самарских композиторов, проводятся авторские концерты членов организации, принимаются в Союз новые члены – композиторы и музыковеды. Многие из них принимают активное участие в работе жюри композиторских конкурсов для детей и юношества, некоторые довольно успешно занимаются педагогикой, выращивают новое творческое поколение музыкантов. Ряд концертов филармонического абонемента «Марк Левянт и Союз композиторов представляют: Музыка наших современников» призваны соединить композитора и его слушателя, дать возможность звучать на сцене филармонии музыке композиторов, пишущих сегодня. В концертах абонемента исполняется музыка отечественной классики XX века и музыка новая, создаваемая в наши дни. Ежегодный традиционный фестиваль «Музыкальные автографы», организованный Левянтом более двух десятилетий назад, представляет слушателю музыку отечественных композиторов разных поколений. В концертах фестиваля звучит музыка различных жанров: симфоническая и камерная, серьезная и популярная, театральная и киномузыка, программы для детей и слушателей старшего возраста. Чуть ли не весь спектр музыкального искусства представлен на фестивале. Гостями «Музыкальных автографов» были выдающиеся отечественные композиторы Андрей Эшпай, Родион Щедрин, Евгений Крылатов, кинорежиссер Марлен Хуциев, Иосиф Кобзон и многие другие. Проект Левянта «Таланты земли самарской» на протяжении многих лет собирает лучших музыкантов и артистов города для концертов и спектаклей в отдаленных районах Самарской области.
Марк Левянт – инициатор и организатор многих музыкальных событий, связанных с памятными датами. Среди них 100-летие Василия Соловьева-Седого, а также Аркадия Островского, с празднования которого в 2014 году был дан старт ежегодному Всероссийскому фестивалю «Солнечный круг».
У истоков Самарской композиторской организации стоял Дмитрий Шостакович. В 1941 году, будучи в эвакуации в Куйбышеве, он стал ее первым председателем. Общественная деятельность Марка Левянта, как уже отмечалось, связана с именем и наследием великого русского музыканта. Благодаря усилиям Левянта состоялось множество общественных и художественных событий, посвященных Шостаковичу. 2006 год стал Годом Шостаковича в Самарской области, к столетию композитора был издан уникальный альманах «Самарское приношение: Д.Шостакович – 100 лет», в городе появилась улица Шостаковича (на тот момент единственная в мире). В 2019 году состоялось открытие памятника Дмитрию Шостаковичу в Самаре и прошел фестиваль «Седьмая симфония». А в 2020 году под руководством Марка Левянта проведен Первый международный фестиваль искусств «Шостакович. Самарское время. DSCH». Программа фестиваля вместила в себя многие жанры, в которых работал Шостакович: симфония и камерная музыка, музыкальный театр и кинематограф, драма и массовая песня.
Проекты Марка Левянта дают возможность реализоваться творческим возможностям самарских композиторов и исполнителей, привлекают множество столичных артистов и коллективов с мировыми именами и высокой художественной репутацией. Это Владимир Федосеев и Максим Венгеров, Екатерина Мечетина и Денис Мацуев, Борис Березовский и Александр Гиндин. Это Московский драматический театр имени А.С.Пушкина и Театр имениВл.Маяковского, Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имениА.В.Александрова и Большой детский хор имени В.С.Попова. Многолетняя творческая дружба связывала Марка Левянта и Иосифа Кобзона.
«Я всегда волнуюсь, когда приступаю к новой работе», – признается Марк Левянт. Несомненно, что это творческое волнение благотворно сказывается на всех его начинаниях. Будь то музыка спектакля или мюзикла, инструментальное сочинение или песня. Будь то творческие проекты или благотворительные акции, организационная работа или объединение коллег в совместной деятельности. Везде человеческое неравнодушие и творческое горение Марка Левянта приносят свои плоды. На театральных и филармонических сценах звучит его музыка и музыка коллег, решаются творческие и организационные вопросы Союза композиторов, новые художественные и просветительские идеи находят свое воплощение.
Самарские композиторы – детям: С. В. Мышкина
Подготовила:
Савицкая Светлана Александровна
учитель музыкальных предметов
МБОУ СОШ № 101,
Кировского района г. о. Самара
Современный этап жизни нашего общества характеризуется возросшим интересом к истории нашей страны, ее культуре, в том числе, и музыкальной. Изучение местных музыкальных и исторических материалов помогает обрести более полную и объективную картину развития музыкальной жизни России в целом. Концепция музыкально-педагогического образования предусматривает обогащение содержания, форм и методов учебной работы с учетом региональных особенностей. Включение музыкально-краеведческого материала в образовательный процесс способствует решению общих задач обучения и воспитания учащихся. Очень хорошо, когда дети знают и любят музыку известных русских и зарубежных композиторов, могут определить стилевые особенности и жанр звучащего музыкального произведения. Но что мы знаем о тех профессиональных композиторах, которые живут рядом с нами и творят в настоящее время? Почти ничего. И кто, кроме учителя музыки в школе может рассказать ребятам о новых и интересных композиторах современниках? К сожалению, новые музыкальные произведения практически отсутствуют в нашем звуковом пространстве. Появлению интереса к творчеству самарских композиторов способствует желание учителя расширить рамки содержания преподаваемого предмета (музыка) и использовать местный музыкальный материал. В Самаре существует отделение «Самарская организация Союза композиторов России», председателем которой является Марк Григорьевич Левянт. Детская музыка занимает значительное место в творчестве самарских композиторов. Это - Леонид Вохмянин и Алла Виноградова, Марк Левянт и Елена Лиманская, Вячеслав Шевердин и Лея Витковская, Илона Дягилева и Галина Разбаева, а также многие другие. Особый интерес вызывает музыка для детей в творчестве самарского композитора Светланы Владиславовны Мышкиной. «Вслушайтесь в тишину, и поймайте тот неповторимый момент, когда из тишины появятся нужные звуки…». Эти слова часто повторяет Светлана Владиславовна своим ученикам – начинающим композиторам. Состояние творчества очень хорошо знакомо ей самой. Сочинение музыки стало для Светланы Владиславовны насущной потребностью, без которой трудно представить свою жизнь. Она является продолжателем музыкальной династии. Мама – Ольга Евгеньевна Финаева – известный в Самаре педагогмузыковед, певица, долгое время преподавала в музыкальном училище. Отец – Гребенкин Владислав Серафимович – по образованию дирижер – хоровик, специалист по северному фольклору, композитор и певец, работает в г. Кирове. Задатки к творчеству у будущего композитора проявились очень рано. Светлана Владиславовна очень интересно отвечает на вопрос о выборе жизненного пути. «Возможно, я выбрала музыку потому, что вне музыки себя не мыслила. А может быть потому, что мои родители –музыканты… Я сразу поняла, когда только ощутила себя в мире, что я –музыкант. Это какой-то диагноз. И уже сразу высветился жизненный путь. Я слышу музыку в тишине постоянно. Моя тишина – это музыка». Светлана Владиславовна Мышкина – член Союза композиторов России. Ее педагогический стаж насчитывает 33 года. Она родилась в Куйбышеве, окончила музыкальную школу по классу фортепиано в городе Кирове. В 1976 году поступила на теоретическое отделение Куйбышевского музыкального училища (педагоги Ю. А. Ахматов, Л. И. Герасимова, Н. С. Храмова, О. И. Куликова). В 1985 году окончила Горьковскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «музыковедение» (класс профессора О. В. Соколова). Композиторским творчеством занимается с 1977 года.
Далеко не полный список сочинений Светланы Мышкиной составляют: более 200 песен и хоров (половина из них написана для детей), 9 детских мюзиклов (большинство на собственное либретто), опера «Русалочка» по сказке Андерсена (также на собственное либретто), вокально-симфонические циклы «Венок сонетов» (на собственные стихи) и «Из начальной поры» (на стихи российских поэтов). В 2004 году она была награждена Знаком министерства культуры РФ «За достижения в культуре».
Светлана Владиславовна пишет вокально-хоровую, театральную и инструментальную музыку, но излюбленным является песенный жанр. Среди вокально-хоровых произведений есть песни для самых маленьких, для молодежи, есть хоровые транскрипции и обработки. Язык композитора очень демократичен и доступен. Музыка отличается разнообразием форм, тем, образов, творческих находок. Исполнение произведений современного композитора требует полного представления о его творческом стиле, ознакомления как минимум с несколькими разнохарактерными произведениями, и только тогда маленькие исполнители научатся понимать музыкальный язык конкретного композитора. Начиная с первого класса школы можно развивать интерес к современной музыке путем включения в песенный репертуар школьников вокальных произведений С. В. Мышкиной.
Песни для начальной школы имеют определенные особенности: небольшой диапазон мелодии; короткие фразы, удобные для детского дыхания; мелодия часто дублируется в аккомпанементе, что помогает чистоте интонирования; фактура аккомпанемента проста и доступна для исполнения. Тематика песен близка и понятна младшим школьникам. Это песни о природе, музыке, семье, друзьях, о любимых игрушках и животных. Песни Светланы Владиславовны для детей отличаются яркой образностью, запоминающимися мелодиями, характерными ритмами, изобразительными элементами.
Для ознакомления и разучивания можно рекомендовать следующие произведения С. В. Мышкиной:
«Лунный улей» сл. М. Яснова; «Митя – сам» сл. Э. Мошковской; «Митина песня» сл. Э. Мошковской; «Скучный дом» сл. В. Левановского; «Что за день сегодня» сл. Б. Сулимова; «Я был на счастливом острове» сл. Э. Мошковской; «Скрипочка» сл. Л. Квитко; «Сонный день» сл. Э. Мошковской; «Как добежать до вечера» сл. Э. Мошковской; «Первой учительнице» сл. С. Мышкиной; «Дождик» сл. М. Яснова; «Счастливого пути» сл. голландской детской песенки в переводе Б. Заходера.
Тщательной отработки ритмических навыков потребуют песни, написанные в джазовой манере, где точность ритмического рисунка должна сочетаться с исполнительской свободой и упругим, насыщенным звуком. Маленьким певцам обязательно понравятся такие песни, как «Кисточка» сл. Г. Сапгира, «Не грусти» сл. Д. Маткова, «Тедди» сл. Мориса Карема, «Загадка» сл. А. Введенского. В следующую группу входят песни, требующие уже определенной
певческой подготовки – владения дыханием на большом отрезке мелодии, правильного звукообразования, умения исполнять сложные ритмические рисунки, петь в быстром темпе. К этой группе можно отнести такие сочинения, как «Дружба – заповедная страна» сл. С. Мышкиной, «Жигулевские горы» сл. Б. Соколова, «Ода Самаре» сл. Д. Баталиной, «Чтобы мир любовался вами» сл. Н. Дремучева. Юношеская музыка повествует о любви, дружбе, верности. Она наполнена лиризмом, романтической одухотворенностью, хотя и здесь встречаются современные ритмы, элементы джаза.
Инструментальные произведения Светланы Владиславовны не столь многочисленны, как вокальные. Но в этих произведениях проявляются авторские пристрастия, узнается стиль. Среди них есть отдельные миниатюры для фортепиано, Струнный квартет, Альбом джазовых пьес для различных инструментов «Музыкальные путешествия». Пьесы из этого альбома представляют собой разнообразие стилевых направлений: джаз, кантри, эстрадная музыка. «Колыбельная» для гитары, «Кукурузное поле» для двух домр и фортепиано, «Шагающий бас» для скрипки и виолончели, «Блюз» для баяна, «О чем рассказал дождь» для саксофона-альта и фортепиано – эти музыкальные произведения прошли проверку временем и неоднократно исполнялись учащимися музыкальных школ Самары, Самарской области и других городов России. Сценические произведения Светланы Владиславовны насчитывают девять мюзиклов, одну оперетту «На балу у музыки» и романтическую оперу в 2-х действиях «Русалочка» (либретто С. В. Мышкиной).
Светлана Владиславовна долгое время работала в экспериментальной хоровой школе, где были созданы прекрасные условия для реализации художественных замыслов композитора. Вокально-хоровые коллективы школы активно участвовали в театральных постановках. Это были настоящие музыкальные спектакли – с солистами, хорами, режиссурой, костюмами. Учащиеся хоровой школы стали первыми исполнителями мюзиклов: «Том Сойер», «Белоснежка и семь гномов», «Снежная королева», «Ковбойская история», «Вини-пух», «Свинопас», «Али-баба», «Крокодилова родня» и других. Музыкальные номера мюзиклов – это легко запоминающиеся мелодии, оригинальные ритмы и тембры. Для знакомства с жанром «мюзикл» можно рекомендовать слушать и смотреть фрагменты из детских мюзиклов композитора. Поскольку объем детского внимания невелик, нужно подобрать для слушания небольшие по объему произведения с яркой мелодией, несложной гармонией, ясной формой. Произведения С. В. Мышкиной для детей мелодичны и художественны. Они доставляют радость своей красотой, передают чувства и настроения, доступные детям. Светлана Владиславовна – талантливый, ищущий композитор-профессионал, работающий в разных стилях и жанрах, чью музыку по-прежнему с интересом принимают и взрослые, и дети.
Литература и источники:
1. Музыка самарских композиторов для детей и юношества: сборник статей/ Н. С. Миловидова. – Самара: Самарская государственная академия культуры и искусств, 2008 г
2. «Детский сеанс с Ольгой Король» на телеканале «Культура» от 16. 02. 2014г.
3. Франтикова Е. А. Вступительная статья к сборнику камерно-инструментальных пьес «Мышкина С. В. Музыкальные путешествия»/ Самара, 2014г.
Творческие портреты самарских композиторов
Эйхенвальд Антон Александрович.
Родился 1 мая 1875года. Учился у Н. Кленовского, С. Танеева, Н. Римского-Корсакова. В 1884-1917 - антрепренер, дирижер, хормейстер, художник оперных трупп в провинции, до 1928 года дирижировал во Франции. С 1928 - дирижер и педагог в городах СССР. Собрал свыше 4000 мелодий народов Поволжья и Средней Азии. Автор опер, балетов, музыкальных комедий.
Антон Александрович стоял у истоков Самарского театра оперы и балета. Был первым главным дирижером Средневолжской краевой оперы с 1931 по 1933 годы. Под его управлением прошел спектакль "Борис Годунов" М. Мусоргского, открывший театр. В первом сезоне Самарской оперы впервые в стране состоялась премьера оперы Эйхенвальда "Степь". С 1944 года Эйхенвальд являлся председателем Куйбышевской организации СК РСФСР.
Композитор, дирижер, педагог, этнограф, народный артист Башкирской АССР. Умер в1952году.
Орлов Савелий Осипович.
Савелий Орлов, международный фестиваль, музыкальный.
Родился 5 октября 1879 года. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории, композитор, пианист, дирижер, общественный деятель. Савелий Орлов прожил в нашем городе 30 лет, писал музыку, преподавал в музыкальном училище, вместе с Д. Шостаковичем создавал областной союз композиторов. Он был верным последователем и горячим пропагандистом традиций отечественной фортепианной школы. Добрый и мягкий человек, он становился суровым и непримиримым, если слышал в игре своих учеников вычурность, манерность или бездушие, формальное исполнение музыкального произведения.
Савелий Осипович обладал замечательной музыкальной памятью и редкой эрудицией. Так, говоря о присущих русской музыке жизненной правде, реализме, он мог по памяти сыграть целые эпизоды из «Князя Игоря», «Бориса Годунова» или «Снегурочки». Прекрасный интерпретатор классической музыки, Орлов хорошо знал и сочинения советских композиторов. Особенно любил музыку Прокофьева.
Из учеников С.О. Орлова следует отметить Л. Иноземцеву - концертмейстера Куйбышевской филармонии, Р. Серебро - солиста и концертмейстера филармонии, С.В. Виноградову - педагога ДМШ №2, О.Е. Ельшанскую - педагога Куйбышевского музыкального училища, Т.А. Семенову - педагога Куйбышевского музыкально-педагогического училища. Он был директором музыкального училища, преподавателем фортепиано, сочинял музыку, выступал в качестве пианиста и лектора, а с 1945 по 1953 год возглавлял образованное в 1941 году местное отделение Союза композиторов, первым председателем которого был Дмитрий Шостакович.
Орлов – автор произведений крупной формы: опер, симфоний и инструментальных концертов, а также камерных сочинений и большого числа романсов и песен на стихи русских и советских поэтов. Учениками Орлова были такие видные музыкальные деятели, как Григорий Домбаев и Борис Сосновцев, которые впоследствии являлись ректорами Горьковской-Нижегородской и Саратовской консерваторий соответственно, а также известный композитор Константин Листов.
Умер 19 марта 1953 года. В честь него учрежден в 2011 году Поволжский открытый музыкальный фестиваль имени Савелия Орлова.
Аннаев Николай Павлович.
Родился 31 мая 1902 года в Самаре в семье коммерсанта. Окончил землеустроительный техникум и работал землемером. Но, возникшая еще в 15 лет любовь к сочинению мелодий, вспыхнула с новой силой. И в 1931 году он поступает сначала на подготовительные курсы при музучилище, а потом и в само музучилище.
Затем учеба в училище им. Гнесиных на композиторском и теоретическом отделении. В 36 лет получил диплом педагога музыкально-теоретических дисциплин. До войны преподавал в Москве в музыкальной школе. Затем фронт, откуда был отправлен в военизированную охрану.
Только в 1949 году он смог вернуться к преподавательской деятельности в детской музыкальной школе №3 г. Самары. В 60 лет он уходит на пенсию еще полный сил. Но ему хотелось попробовать себя в музыкальной композиции. И он достигает успехов в сочинении фортепианных миниатюр, сольных и хоровых песен, романсов, и, начиная с 1964 года, его музыка много раз звучала в концертах и по местному радио.
Деятельность Николая Павловича Аннаева увенчалась образованием в областном архиве личного фонда Ф.Р. 4978-1972 с названием: «Фонд Николая Павловича Аннаева самодеятельного композитора и собирателя – коллекционера документальных материалов по истории музыкальной жизни города Самары-Куйбышева». Провел он свою жизнь в музыке – играя, преподавая, сочиняя. И до самого последнего часа он собирал и сберегал все, что казалось ему интересным в культурной жизни Самары.
Умер в 1990 году.
Блюмин Марк Викторович.
Родился 17 марта 1913 года в г. Гомель (Белоруссия). Окончил дирижерско-хоровое отделение Московской консерватории (1938). Руководил ансамблем песни и пляски Орловского военного округа, ансамбля 3-го Украинского фронта (1940-1946).
В Куйбышев Блюмин приехал в 1948 году. Благодаря его энергии и организаторскому таланту филармония, образованная перед самой войной, в 1940 году, и не успевшая по-настоящему встать на ноги, постепенно возродилась.
Однако деятельность Блюмина выходила далеко за рамки филармонии. Его интересовало буквально все, что происходило в сфере культуры города Куйбышева. С 1948 преподавал в Куйбышевском музыкальном училище (среди учеников: Г.В. Беляев, Ю.И. Васильев, Э.К. Сэт, Е.Б. Терентьев), затем стал директором и художественным руководителем областной филармонии.
«Высокий, красивый, с густыми вьющимися волосами, громогласный, всегда находившийся в центре внимания. Таким был Марк Викторович Блюмин. Эхо событий его личной и общественной жизни широкими кругами расходилось по городу. Что говорить: о человеке, который являлся директором и художественным руководителем филармонии, а еще – композитором, педагогом, журналистом, музыкально-общественным деятелем, иными словами, был связан со всей музыкальной жизнью города, с сотнями людей, единого мнения быть не может…», - вспоминает историк куйбышевской культуры Ева Цветова.
Автор песен и музыки к спектаклям Куйбышевского театра драмы, организатор областных и городских музыкальных праздников и гастролей выдающихся солистов и музыкальных коллективов. До конца жизни движимый желанием – раскрыть публике тепло своей души, донести ей своё искреннее искусство.
Умер в октябре 1981 года.
Веселов Николай Алексеевич.
Родился 25 июля 1901 года. В 1920-е годы Н. Веселов работал музыкальным иллюстратором в кинотеатре «Художественный». В первой половине 1930-х годов был заведующим музыкальной частью и композитором Самарской краевой драмы. В 1941-1946 годах Н. Веселов, будучи концертмейстером Куйбышевской государственной филармонии, сотрудничал с ведущими артистами оперы и эстрады, находящимися в эвакуации.
В последующие годы был заведующим музыкальной частью театра эстрады и миниатюр Приволжского военного округа, преподавателем музыки, пианистом в оркестре Куйбышевского цирка и ресторане «Центральный», звукооформителем на Куйбышевской студии кинохроники, заведующим музыкальной частью Куйбышевского театра драмы. Веселов – автор музыки ко многим спектаклям ТЮЗа и кукольного театра.
Являясь автором музыки к спектаклям: «Суд» В. Киршона и «Привидения» Г. Ибсена (режиссер Н.К. Симонов), «Интервенция» Л. Славина и «Чужой ребенок» В. Шкваркина (режиссер Ю.П. Ральф), «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина (режиссер Н.М. Холмогоров), «После бала» и «Аристократы» Н. Погодина, «Скутаревский» Л. Леонова (режиссер А. Волгин), «Дон Карлос» Ф. Шиллера, «Американская трагедия» по Т. Драйзеру (режиссер П. Харлипп) Николай Алексеевич с помощью музыки помогал людям жить, верить и надеяться на лучшее, чувствовать, что в жизни есть непреходящие ценности.
Умер16 февраля 1992 года.
Другов Леонид Филиппович.
Родился 17 января 1913 года. Окончил Средневолжский музыкальный техникум. Затем в 1940-1941, 1949-1950 годах учился на композиторском отделении Ленинградской, в 1964-1965 – Казанской консерватории.
Преподавать начал параллельно с учебой в техникуме (инструктор-педагог по классу рояля). Работал церковным регентом. В 1932-1933 годах работал концертмейстером оперного театра, а в 1935-1938годах был директором клуба имени Венцека.
В годы Великой Отечественной войны сотрудничал с ансамблем Приволжского Военного округа, писал по его заказу "Оборонную сюиту", являлся ответственным секретарём Куйбышевского отделения СК СССР.
В послевоенные годы 1950-1954 жил и работал в городе Тихвине Нижегородской области. С начала 60-х по 1978 годы преподаёт в Куйбышевском музыкальном училище.
Композиторский стиль Леонида Филипповича Другова характеризуется опорой на традиционный музыкальный язык. Им написаны: «Волжское каприччио» для симфонического оркестра, Концерт для балалайки с оркестром, «Волжская фантазия», «Прелюдия» для оркестра народных инструментов, поэма для голоса, солистов и оркестра "Казнь Степана Разина"; хоровой цикл "Заволжские просторы", соната, сюита, пьесы для фортепиано; рондо для скрипки; песни на слова куйбышевских поэтов: «Родной город», «Песня о Волге», «Песня о Чапаеве», «Песня о Куйбышеве», «Осенняя песня», «Дорожка луговая» и др.
Композитор, пианист и педагог, член Союза композиторов СССР.
Умер 3 декабря 1980 года.
Мертенс Валерий Кимович.
Родился 3 октября 1937 года. Окончил Ленинградскую консерваторию и до 1973 года работал главным хормейстером, а затем дирижером Куйбышевского театра оперы и балета. Был удостоен звания дипломанта Всесоюзного конкурса музыкальных театров за работу с хором в операх "Хождение по мукам" А. Спадавеккиа и "Виринея" С. Слонимского.
Педагогическую деятельность начал в 1960 году в Куйбышевском музыкальном училище. С 1961 года Валерий Кимович преподаёт в Куйбышевском государственном педагогическом институте. Несколько лет возглавлял Куйбышевское отделение Всероссийского хорового общества. Из Куйбышевского театра перешел на дирижерскую работу в Днепропетровский оперный театр.
С 1981 г. – доцент Ленинградской консерватории, затем заведующий кафедрой хоровой подготовки Российского государственного педагогического университета.
Мертенс - автор фортепианных и хоровых произведений, романсов, музыки к спектаклям. Из сочинений для хора: Прелюдия, Колыбельная, Мотет на слова Ф.И. Тютчева, 4 хора на стихи Н. Гильена, «Там вдали за рекой»: для хора a cappella, Фуга для смешанного хора на стихи Цензора, «Смерть поэта» на стихи М.Ю. Лермонтова, Реквием. Переложения для хора: «Детский альбом» П.И.Чайковского, «Песни и пляски смерти» М.П. Мусоргского.
Хормейстер, оперный дирижер, композитор, педагог, заслуженный артист Украинской ССР.
Умер 4 апреля 2010 года.
Милославов Петр Михайлович.
Родился 7сентября 1898 в селе Никольском Камышинского уезда Саратовской губернии в семье священника и сельской учительницы.
Учась в Саратовском университете, Милославов занимался в консерватории, дирижировал городским хором, работал учителем пения в Петровском районном педагогическом техникуме. В Самаре с увлеченностью он принимает участие в организации областных, республиканских, всесоюзных фестивалей народного искусства, смотров, конкурсов творческих коллективов, управляет сводными хорами, проводит семинары и курсы повышения квалификации руководителей хоров.
Пётр Михайлович прошел всю Великую Отечественную войну с первого до последнего дня. Был ранен, награжден орденом Красной Звезды и многими медалями. Долгое время он работал хормейстером-консультантом Всесоюзного Дома народного творчества. Его педагогическая и творческая деятельность была широко известна, и поэтому создание в 1952 году Волжского народного хора поручили именно ему.
Композитор создал прекрасные образцы обработок народных песен: «Ах ты, степь широкая», «Есть на Волге утёс», «Вот мчится тройка почтовая» и другие. 1957-1959 год можно считать годами творческого подъёма Волжского хора в пору работы Милославова. Хор стал лауреатом Международного конкурса на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. С триумфом прошли его гастроли во Франции и Германии. В 1957 г. Милославову было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». руководил Волжским хором до 1962 г. По выходе на пенсию оставался художественным консультантом Волжского хора, возглавил самодеятельный народный хор в Дворце культуры (ДК) «Звезда». При поддержке Милославова были созданы народный хор русской песни «Волжские зори» в клубе «Мир» (руководитель Н.И. Москвина) и народный хор в ДК 4-го Государственного подшипникового завода (руководитель Ю.И. Брендес).
Умер 22 марта 1975 года.
Невский Владислав Сергеевич.
Родился 2 октября 1914 года в городе Самаре. Окончил музыкальную школу в Самаре по классу скрипки у педагога Душека в 1929. Учился в Энергетическом техникуме, работал в Горьком и Куйбышеве в "Трансэнергокабеле".
Исполнительская деятельность Владислава Сергеевича началась в 1936 году, когда он служил в армии пианистом-концертмейстером в ансамбле Приволжского военного округа.
Закончив Куйбышевское музыкального училище, где он работал концертмейстером, Невский становится хормейстером-дирижером, главным дирижером и художественным руководителем ансамбля Приволжского военного округа.
В 1946-1947 гг. Невский - хормейстер, художественный руководитель хора Куйбышевской филармонии.
Преподавательская деятельность Невского начинается с 1948 года, когда он преподавал в Куйбышевском музыкальном училище, а с 1961 года - в Куйбышевском государственном педагогическом институте. С 1947 по 1949 год руководил хором городского Дворца пионеров, а затем, с 1951 по 1958 год ансамблем Приволжского Военного Округа.
Сочинения композитора: пьесы для симфонического оркестра Марш-фантазия, Молодежная увертюра, Скерцо и для оркестра русских народных инструментов, скерцо для струнного квартета, музыка к спектаклям драматических театров Куйбышева и Сызрани, Куйбышевского театра кукол, хоровые сочинения и обработки, песни, пьесы для джаза.
Композитор, хоровой дирижер, педагог, почетный член Всероссийского хорового общества.
Умер 14 марта1987 года.
Самарские композиторы - детям
Музыка для детей как отдельная самостоятельная область, как жанр музыкального искусства сформировалась в XX веке. Только в 30-е и послевоенные годы музыка для детей была признана частью художественной культуры, хотя произведения для детей писали композиторы разных эпох и народностей. Решающую роль в формировании жанра сыграли отечественные композиторы. Среди творцов XX столетия, пожалуй, нет ни одного, кто бы не обращался к сочинениям для детей.
Значительное место занимает музыка для детей в творчестве самарских композиторов.
Произведения для детей писали старейшие самарские композиторы первой половины прошлого века: И. И. Шварц, О. Ф. Кнауб, И. Д. Гинзбург, С. О. Орлов; композиторы военного и послевоенного поколения: А. А. Эйнхенвальд, А. Ю. Ожарко, В. Н. Денбский, М. Л. Михайлович, М. В. Блюмин, Л. Ф. Другов, А. В. Фере, В. С. Невский, Ю. В. Олесов. В 60-70-е годы пишут для детей: А. Н. Бердюгин, Г. В. Курина, В. К. Мертенс. В наши дни - Л. Г. Вохмянин, М. Г. Левянт, В. В. Шевердин, А. Л. Виноградова-Черняева, В. С. Максимов, Е. П. Лиманскаяя, П. А. Плаксин, С. В. Мышкина.
Творчество для детей развивается по двум основным направлениям: первое - музыка, предназначенная для слушания детьми, недоступная для детского исполнения; второе - произведения, составляющие репертуар юных исполнителей - певцов, инструменталистов, детских хоровых коллективов.
Интересно отметить, что во все времена композиторы вместе с композиторским и исполнительским творчеством занимались творчеством педагогическим, являлись (и являются) прподавателями музыкальных школ, училища, позднее - музыкального факультета педагогического института (университета), академии культуры и искусств. Как правило, композиторы всегда в центре детских праздников, вместе с детьми участвуют в концертах, работают в жюри школьных конкурсов и фестивалей.
60-70-е годы - новый этап в развитии музыкальной культуры нашего города и музыки для детей. Музыкальная жизнь городов области пополняется новыми именами, открывается ТЮЗ и широкая сеть детских хоровых студий при общеобразовательных школах. Основными жанрами творчества становятся музыка для детских театров и хоровая песня.
В музыкальной жизни Самары 70-80-х годов ведущую роль начинают играть композиторы Александр Бердюгин, Марк Левянт, Леонид Вохмянин.
Расширился жанровый спектр детской музыки самарских композиторов. Если раньше они обращались в основном к жанрам инструментальной миниатюры и песни, то теперь ведущими жанрами становятся произведения для хора и мюзикл. Это обусловлено прежде всего тем, что в Самаре и Тольятти появилось много дестких хоровых коллективов, способных исполнять сложные современные сочинения. Значительным стал факт возрождения самарского ТЮЗа, работа которого широко развернулась, и театр быстро завоевал популярность.
В последние десятилетия на музыкальном олимпе самары ярко проявились композиторы Василий Семенович Максимов и Алла Леонидовна Виноградова. Музыка для детей в их творчестве занимает ведущее место.
Детская музыка самарских композиторов весьма популярна. Она звучит по областному радио, в телепередачах, в концертных залах, клубах. Она используется в качестве педагогического репертуара в Детских музыкальных школах и школах искусств.
Музыка для детей является частью музыкальной культуры Самарского края. Лучшие образцы ее характеризуются яркой эмоциональностью, конкретностью образов, простотой и ясностью формы. Многим произведениям свойственна программность, жанровая характерность, опора на фольклор, изобразительность. Богато и разнообразно содержание музыки для детей, однако преобладают сказки, мир природы и детского быта, патриотические темы. Главная специфическая функция ее - воспитательная. Произведения для детей призваны воспитывать в ребятах высокие морально-нравственные качества.
В целом для музыки самарских композиторов характерны высокий художественный уровень и связь с лучшими образцами классики.
Л. Г. Вохмянин:
Мюзиклы: Произведения для фортепиано:
"РВС" (1971) Соната ми-бемоль минор (1969)
"Кошкин дом" (1973) 6 прелюдий, 2 скерцо (1970-75)
"Пеппи Длинный чулок" (1977) Соната для фортепиано (баяна) и ударных . (1979)
"Кот в сапогах" (1993) "Самарская кадриль", скерцо . обязательное произведение XVII . конкурса им. Д. Б. Кабалевского
Вокальная и хоровая музыка:
15 произведений для смешанного и детского хоров
Более 100 песен (1961-1991)
Е. П. Лиманская:
Песни на стихи В. Маяковского:
"Что такое хорошо" (Музыкальная книжка): "Если ветер крыши рвет". "Дождь закапал". "Если мальчик любит мыло". "Этот вот кричит". "Если мальчик любит труд". "Этот, хоть и сам с вершок". "Этот чистит валенки". "Мальчик радостный пошел".
Песни-загадки на стихи К. Чуковского
"Что ни страница, то слон, то львица" (Музыкальная книжка): "Лев", "Лама". "Пеликан". "Зебра". "Слоны". "Крокодил". "Верблюд". "Кенгуру". "Жираф". "Обезьяна".
Песни на стихи О. Дриза: "Я и мама". "Круглый стишок с дырочкой посредине". "Мы - мужчины!". "Моя песенка". "Тихий час". "Как сделать утро волшебным". "Зерно доброты". "Хочу говорить на языке цветов".
Песни на стихи Т. Ежелевой: "Аленушка". "Олененок". "Мне тополя протягивают руки". "Крылатый город".
Песни на стихи Б. Заходера: "Дорожная шумелка для снежной погоды". "Песенка Винни". "На горизонтских островах".
Песни на стихи И. Кулагина: "В старом доме". "Мне будет завтра благостная весть". "Моим друзьям ("А в доме голубом, где новогодний вечер"). "Улыбнись!" "Мы молодцы". "Убеждать не стану". "Творчество". "Солнышко". "Это счастье". "Розовое утро".
Песни на стихи Д. Давиташвили: "Моим друзьям" "Радуга".
Песни на стихи И. Никитина: "Русь". "Тихо ночь лоджится". "Село замолчало". "Зимняя ночь в деревне (для смеш.хора)
Песни на стихи Э. Мошковской: "Эх!". "Друг на час". "Тишина". Сонный день." "День рождения". "Приказ". "Надо мною столько неба". "Я пою". "Жил на свете один человечек".
Вокальные циклы:
"Гуси вы, гуси"
на стихи С. Маршака: "Старушка". "Король Пипин". "Котята". "Кораблик".
"Я себя спрашиваю" на стихи бельгийских ребят
"Зимние картинки" на стихи Ладонщикова
"Русские потешки" на народные стихи
"Для тех, кто умнее всех" на стихи Ж. Давитьянц (песенки-загадки в эстрадных и джазовых ритмах)
"Утром" на стихи Кондратьева
"Времена года" на стизи Кольцова
"Скороговорки" на народные стихи
"Три веселых братца"
"Природы чудная картина" на стихи Фета
"Просто птица, просто ветер" на стихи Е. Мигановой
Вокальный цикл для мальчиков "На дворе трава" (играем и поем)
6 молитв для детского и женского хоров
Мюзиклы:
"Добрая сказка"
"Поющий лес"
Опера "Айболит"
Произведения для фортепиано:
14 ансамблей для фортепиано в 4 руки, 5 этюдов
В. В. Шевердин:
Фортепианная сюита в 8-ми частях (1977)
"Скерцо-элегия" (1991)
5 прелюдий для фортепиано
Соната для баяна (1992)
"У обелиска" для фортепиано
Цикл "Песен о Самаре" на сл. В. Саломатина (2000)
Маленькая сюита для баяна
24 прелюдии для фортепиано (2012)
Юмореска для фортепиано; Цикл детских пьес для фортепиано (1987)
Цикл детских пьес для скрипки и фортепиано (1987)
6 пьес для фортепиано на слуйчайно или неслучайно услышанные темы (1988)
С. В. Мышкина:
Театральная музыка:
"Том Сойер", мюзикл пло роману М. Твена на собств. либретто для солистов, хора, 3 электрогитар, синтезатора, ударных и фортепиано (1993)
"Белоснежка и семь гномов", мюзикл на собств. либретто. (1994)
"На балу у госпожи Музыки", оперетта на либретто О. Кленова. (1996)
"Теремок", мюзикл на текст сказки С. Маршака. (1997)
"Снежная королева", мюзикл по сказке Г. Андересена и пьесе И. Шварца, на собств.либретто. (1997)
"Ковбойская история", мюзикл на лиюретто О. Минина и автора (1998)
"Русалочка" ,опера в 2-х действиях по сказке Г. Андерсена на собств.либретто. (1998)
"Крокодилова родня", мюзикл на либретто Д. Маткова (2001)
"Винни-Пух", мюзикл посказке А. Милна на собств. либретто (2001)
"Свинопас", мюзикл по сказке Г. Андерсена на либретто Д. Маткова и автора. (2002)
"Али-Баба и сорок разбойников", мюзикл на собств.либретто (2003)
"Маленький принц", музыка к спектаклю экспериментального театра г. Сызрани. (2005)
Произведения для хора:
Более 40 песен для хора младших классов (1998-2005)
30 песен для хора старших классов (1998-2005)
"Октябрь", на собственные стихи для смешанного хора (1998)
"Рок-н-ролл из ничего", на собств.стихи для смешанного хора (1989)
"Отчизне кубок сей, друзья", на ст. В. Жуковского, для смешанного хора (1989)
"Любовь одна", на ст. З. Гиппиус для смешанного хора (1990)
"До свидания", на ст. Н. Дремучего, для смешанного хора (1990)
Три хора на ст. А. Ибрагимова: 1) "Крылатый мост", 2) "Осень", 3) "Старый двор" (1991)
П. А. Плаксин:
Театральная музыка:
"Федорино горе", детский балет по моттивам сказки К. Чуковского. (1995)
Эстрадные песни:
"Синеокая", сл. Е. Перепелкиной
"Гном", сл. В. Полякова
"Крутой", сл. В. Полякова
"Уверяет бабушка", сл. Е. Перепелкиной
"Знаешь", сл. А. Сидоркина
"Жду тебя", сл. А. Сидоркина
"Темный город" на со. для женского голоса в сопровождении эстрадной аранжировки
"Звездный мальчик", для женсмкого голоса в сопровождении эстрадной аранжировки
"Голос России", сл. Е. Полбиной, для женского голоса и саксофона в сопровождении эстрадной аранжировки
Хоровые аранжировки:
"Дремлют плакучие ивы", муз. Б. Б., сл. А. Тимофеева (смеш.хор) (1987/88)
"И опять играет музыка", муз. Раинчика (смеш.хор) (1987/88)
"Молодежная", муз. И. Дунаевского (смеш.хор) (1987/88)
"Все стало вокруг голубым и зеленым", муз. Ю. Милютина, сл. Е. Долматовского (1987/88)
"Самара-городок", русская народная песня (смеш.хор) (1988/89)
"Я на камушке сижу", русская народная песня (смеш.хор) (1988/89)
"Вечерний звон", русская народная песня (смеш.хор) (1988/89)
"Над окошком месяц", муз. Попова, сл. С. Есенина (смеш.хор) (1988/89)
"Because", из репертуара группы "Beatles" (смеш.хор) (1988/89)
"Darling", из репертуара группы "Beatles" (смеш.хор) (1988/89)
"Auf die Schwebsche", немецкая народная песня (смеш.хор) (1989)
"Полюбила я парнишку", муз. М. Блантера (жен.хор) (1990/91)
"Во кузнице", русская народная песня (смеш.хор) (прим.1991)
"Ах, вы, сени", русская народная песня (смеш.хор) (прим. 1991)
"Как кума-то к куме", русская народная песня (жен.хор) (1990/91)
"Очи черные", сл. Е. Гребенки (смеш.хор) (1991/92)
"Swing loot", спиричуэл (смеш.хор) (1992/93, для Таллинна)
"Я помню вальса...", сл. и муз. Н. Листова (смеш.хор) (1994/95)
"Калитка", муз. А. Обухова, сл. А. Будищева (смеш.хор) (1994/95)
"Калинка", русская народная песня (смеш.хор) (1995)
"Сирень", муз. А. Каца (жен.хор) (1995/96)
"Скерцо", для смеш.хора a'cappella
М. Г. Левянт:
Для фортепиано:
24 прелюдии
прелюдия и токката
Музыка для кино:
"Как зайчик стал сильным"
Музыка для театра:
"Мал да удал"
"Аленький цветочек"
Песни:
"Сказка", сл. З. Левянта
"Скрюченная песенка", сл. К. Чуковского
"Песенка о цирке", ст. Б. Ахмадулиной
"Песенка про зайчика" ст. Ф. Раффа
"Самара детства моего", ст. Б. Свойского
"Наши дети", сл. Ерицева
"Школа", ст. А. Малиновского
"Песенка про деда-дирижера", сл. Е. Семечева
А. Л. Виноградова:
3 детских хора на ст. М. Пляцковского
"Потешные небылицы" на народные тексты
"Кошачьи песни" (вокальный цикл), ст. Н.Эскиной
"Сказочная карусель" (сюита для скрипки и фортепиано)
Опера "Птицы Иисуса"
"Полет в небеса" музыкальные сцены на ст. Д.Хармса
Лея (Олеся Георгиевна) Витковская:
"Сказки для Андрюшки". Музыкальное пособие для занятий с детьми.
"Телефон". Музыкальная сказка по К. Чуковскому
"Калейдоскоп". Сб.фортепианных пьес для детей
"Карикатуры". Для скрипки и фортепиано
"Прнцесса Несмеяна". Музыкальная сказка.
Проваторов Г.П., Клементьев Г. Е., Щербаков М. А.
Если ты ходишь в филармонию на концерты с участием симфонического оркестра, то тебе известно, что оркестром управляет дирижер. Точнее несколько дирижеров. На одном концерте – один дирижер, на следующем концерте за пультом уже другой дирижер. Если ты часто посещаешь самарскую филармонию, то тебе хорошо известны эти дирижеры – Михаил Щербаков и Георгий Клементьев. В наши дни эти дирижеры управляют оркестром самарской филармонии. А вот с 1971 по 1981 год художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра тогда еще Куйбышевской филармонии был Геннадий Проваторов. Приехав тогда в наш закрытый провинциальный город известным музыкантом, Проваторов решился на исполнение таких сложнейших программ, как симфонические циклы Брукнера, Малера, Скрябина, Рахманинова, Стравинского. При нем в Куйбышеве прошли авторские концерты всех ведущих советских композиторов. Под его музыкальным руководством была подготовлена премьера балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в Куйбышевском театре оперы и балета.
Геннадий Проваторов еще дважды – в 2001 и 2005 годах – приезжал в Самару. Особенно интересным стал концерт 2005 года, в котором
прозвучали пронизанный светом, романтически возвышенный Второй фортепианный концерт Шопена – солист лауреат международных конкурсов Вадим Руденко, и редко исполняемая масштабная, поразительная по внутренней мощи и философской глубине Вторая симфония Скрябина. Исполнительская манера Проваторова предстала обогащенной мудростью прожившего большую жизнь человека. Маэстро буквально священнодействовал за пультом, погружая слушателей в музыкальную стихию симфонии с ее эмоциональными взлетами, лирическими откровениями. Под управлением Проваторова как будто преобразился и оркестр. Звучание оркестра было сбалансированным, ощущался единый эмоциональный порыв музыкантов, объединенных мощным энергетическим полем, исходящим от маэстро.
Геннадию Проваторову предлагали выбрать один из оркестров для работы. На его решение повлияло то, что в Куйбышеве был замечательный летний театр в парке над Волгой, где можно было проводить летние сезоны, не менее насыщенные, чем зимние. Для Геннадия Пантелеймоновича было важно, что в Куйбышеве большой интерес к симфонической музыке проявляли чиновники управления культуры.
В то время в Куйбышеве не было такого, как сейчас, замечательного филармонического зала. Долгие годы шла реконструкция филармонии, и основной нашей площадкой оставался Дом офицеров. Для Проваторова Куйбышев являлся «лабораторией» – и репертуарной, и методической, и психологической, и организационной. Симфонический оркестр филармонии не был столь квалифицированным, как сейчас, но он и тогда входил в пятерку лучших в стране. Как говорил Геннадий Проваторов: «Должен подчеркнуть, что сама по себе возможность реализовать то, о чем мечталось, что кипело во мне и рвалось наружу, совершенно по-особому окрасило мой куйбышевский период. Самый яркий эпизод этого периода, конечно же, исполнение Седьмой – «Ленинградской» – симфонии Шостаковича.
Михаил Щербаков с 1991 г. и по настоящее время является художественным руководителем и главным дирижером академического
симфонического оркестра Самарской филармонии.
С первых же шагов своей творческой деятельности в Самаре маэстро Щербаков зарекомендовал себя как инициатор множества смелых идей. На его счету одиннадцать Международных музыкальных фестивалей, впервые прошедших в Самаре с участием молодых исполнителей из США, Латинской Америки и России (1991 - 1994 гг.), запись первой в истории оркестра пластинки с произведениями американских композиторов, а затем - компакт-дисков с русской и французской музыкой.
Именно с дирижером М.Щербаковым симфонический оркестр впервые провел успешные гастроли в столичных концертных залах (с 1992 г. - одиннадцать оригинальных программ).
Впервые в своей истории Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии во главе с дирижёром М.Щербаковым начал выезжать на зарубежные гастроли. Сначала в Тунис (1993 г.) и Пекин (1994 г.), затем последовали турне по городам Испании (1996, 2005, 2007 гг.), Германии (1997, 2005 гг.) и Бельгии (2005 г.). Летом 2007 г. с большим успехом прошли гастроли оркестра на Кавказских Минеральных Водах (Кисловодск, Ессентуки). М. Щербаков неоднократно гастролировал за рубежом: в Канаде (1989 г.), США, Германии (1996 г.), на Кубе (1997 г.), в Великобритании (2003, 2004 гг.), Сербии (2004 г.), Италии (2007 г.), Вьетнаме (2006 г.); дирижировал Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского и Государственным симфоническим оркестром России (Москва).
Творческий диапазон дирижера очень широк – под его руководством в исполнении оркестра прозвучали почти все симфонии Л.Бетховена, И.Брамса, П.Чайковского, С.Рахманинова, А.Бородина, С.Прокофьева, Д.Шостаковича. Не остались без внимания Г.Малер, А.Брукнер, Р.Штраус, Р.Вагнер, К.Дебюсси, М.Равель – в общем, всё самое значительное из мирового симфонического репертуара.
М. Щербаков также постоянно осуществляет с оркестром исполнение премьер современных отечественных композиторов, среди которых А. Петров, А. Эшпай, А.Бердюгин, В.Казенин, А.Чайковский, Э.Денисов, С.Слонимский, В.Биберган, М.Левянт и другие. В сезоне 1997-98 гг. вместе с самарским симфоническим оркестром исполнил цикл концертов «Портреты современных композиторов» с участием самих авторов (Т.Хренников, Р.Щедрин, С.Слонимский, А.Чайковский, А.Бердюгин), давших высокую оценку исполняемых под руководством М.Щербакова своих сочинений.
Талант дирижера М.Щербакова самобытен и не вписывается в рамки традиционного провинциального исполнительства.
В 1992 г. ему было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РФ», а в 2001 г. ещё более высокое звание «Народный артист РФ». В 1996 г. М. Щербакову была вручена медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. С 2004 года он является профессором Самарской академии искусства и культуры.
В 2002 году оркестр под руководством М.Щербакова победил во Всероссийском радио-фестивале в номинации «За лучшее творческое прочтение сочинения» (в программе звучала Симфония № 2 С.Рахманинова). По итогам 2003 г. маэстро Щербаков стал Лауреатом в рейтинге Всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижеры».
С августа 1990 года Георгий Клементьев – дирижер Академического симфонического оркестра Самарской государственной филармонии.
Г. Клементьев.
Индивидуальность дирижера Г. Клементьева проявляется, прежде всего, в его обращении к духовным традициям русской музыки. В репертуаре дирижера – все симфонии Бородина, Чайковского, Калинникова, Скрябина, сочинения Глинки, Римского-Корсакова, Глазунова, Аренского, Шостаковича, Прокофьева, Свиридова, Шнитке. Большой интерес аудитории вызвали программы Клементьева: «Великий подвижник Земли русской Сергий Радонежский», «Княгиня Ольга», «Русь колокольная», «Отчалившая Русь», «Серафим Саровский».
Программы Г. Клементьева раскрывают важные стороны бытия и помогают слушателям пройти путь к духовному и душевному просветлению.
Г.Клементьев своей деятельностью вносит большой вклад в духовное развитие подрастающего поколения. Авторские программы дирижера и его коллег-музыкантов являются подлинно культурным просветительством. В настоящее время это пять циклов программ для школьников (Аб. №№5, 5А, 6, 7, 16), в которых волшебный мир музыки раскрывается через мир сказки, а дети знакомятся с культурой и искусством разных стран и народов. Признанием молодежной аудитории пользуются симфонические концерты для студентов – два интереснейших абонемента (№№ 8, 9), которые, синтезируя смежные виды искусств, предоставляют молодежи возможность развития личности.
В 2006 г. Г. Клементьеву присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
Сергей Загадкин.
Сергей Загадкин – одаренный пианист, один из ведущих музыкантов-исполнителей города Самары и области. С 1985 года живет и работает в Самаре, сочетая активную концертную деятельность с педагогической работой.
Лауреат VIII конкурса молодых пианистов им. Д.Б. Кабалевского (1976), лауреат Молодежного конкурса пианистов (Псков, 1977), дипломант Международного конкурса им. Виотти в Италии (1991), заслуженный артист России (2002).
Пианист постоянно выступает с сольными концертами в Самаре и области, городах России и за рубежом. В его репертуаре 10 сольных программ, из них 6 монографических из сочинений Бетховена, Шумана, Листа, Шопена, Рахманинова, Чайковского. Сергей Загадкин сотрудничает с Академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии практически каждый год, начиная с 1986 года. За это время были исполнены 20 концертов для фортепиано с оркестром, среди них такие, как 1-й концерт П. Чайковского, 3-й концерт С. Рахманинова, 2-й концерт И. Брамса и др. в сотрудничестве с такими дирижёрами, как Геннадий Проваторов, Александр Ведерников, Андрей Борейко, Павел Ядых, Александр Скульский, Тимур Мынбаев, Валентин Нестеров и др. В 1995 году пианист выступил в Пекине (Китай) с оркестром Самарской филармонии (дирижер М. Щербаков), где был записан на компакт-диске Концерт № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского. Выступал в ансамблях с известными музыкантами (А.Г. Севидовым, А.Г. Скавронским, виолончелистом Д. Цириным, скрипачом Н.М. Загадкиным). Имеет фондовые записи на Самарском телевидении и радио, на Центральном телевидении и телевидении Пекина, записал 3 СD и DVD c концертов в Большом Зале Самарской Филармонии и CD из сочинений Рахманинова в Кобе, Япония.
Блестящая виртуозность позволяют пианисту включать в свои программы сложнейшие сочинения, редко исполняемые на концертной эстраде (в их числе – увертюра к опере «Тангейзер» Вагнера-Листа, полонезы Ля-бемоль мажор и фа-диез минор Ф. Шопена, 5-я соната А. Скрябина и др.).
С 1986 года С.Н. Загадкин – председатель творческой комиссии по пропаганде и развитию фортепианной музыки Самарского отделения Всероссийского музыкального общества. Член жюри международных конкурсов пианистов в Италии: в Венеции (2003,2010) и Барлетте (2004, 2005,2008,2010,), в Японии: Сакай (2006), Осака (2007), 21-го и 22-го конкурсов им Д.Б. Кабалевского (Самара), Musica Classica (Руза,2008,2009), Искусство 21 века (2010, Киев-Ворзель). С 2004 года является председателем самарского отделения Европейской ассоциации педагогов-пианистов (Europian Piano Teachers Association). Член Международного Объединения «Искусство и образование XXI века». С 2006 года - приглашённый профессор Кобе-Колледж (Нишиномия, Япония). В мае 2010 г. стал лауреатом конкурса «Послы Самарского региона» в номинации «ВЫСОКАЯ КУЛЬТУРА» а также награждён Грамотой губернатора Самарской области за достижения в области культуры и искусства.
Алексей Александрович Трифонов - пианист ,педагог - был центральной фигурой в музыкальной жизни Самары 60-90-х годов прошлого
века. Педагогическую работу в педагогическом институте он совмещал с интенсивной испрлнительской деятельностью. Здесь и сольные концерты, и концерты для фортепиано с оркестром Филармонии, и отдельные выступления на телевидении, и записи целых программ на радио.
В наши дни, в память о выдающемся пианисте и педагоге в ПГСГА ежегодно организуются конкурсы юных музыкантов имени А.А.Трифонова.
Вохмянин Леонид Григорьевич
Вохмянин Леонид Григорьевич (9.11.1942-16.12.2013)
Заслуженный деятель искусств РФ, один из ведущих деятелей музыкальной культуры Самарского региона. Родился в г. Куйбышевка-Восточная Амурской области в семье военнослужащего. В г. Самара живет с 1948 года. в 1957 г. окончил ДМШ № 2, а в 1960 г. - среднюю школу № 12 с золотой медалью.
В 1960-61 гг.студент Куйбышевского авиационного института. С 1961 по 1965 гг. учился в Куйбышевском музыкальном училище на фортепианном отделении в классе Л. А. Муравьевой. в 1964 г. становится лауреатом II конкурса молодых пианистов им. Д. Б. Кабалевского, а в 1971 г. за написание кантаты "Детство" для солистов, хора и симфонического оркестра ему присуждается премия им. Ленинского комсомола.
В 1970 г. заканчивает Нижегородскую консерваторию как пианист, а в 1976 г. - как композитор. Работал в Самарском государственном педагогическом университете более 40 лет, до самой смерти - декан Факультета художественного образования. Автор ряда начуных работ, имеет ученое звание профессор.
Совмещая преподавание в ВУЗе с творческой деятельностью, в течение 32 лет (1971-2003 гг.) осуществлял музыкальное руководство театром "САМАРТ", написав за это время музыку к 80 спектаклям. Член Союза театральных деятелей. Автор более 150 музыкальных произведений - симфонических ,кантатно-ораториальных, камерных, а также сочинений для фортепиано и хора. Произведения Л. Г. Вохмянина исполняются не только в России - они звучали в Англии, Франции, Италии, Японии, на Кубе.
Л. Г. Вохмянин - автор Гимна Самарской области. С 1980 г. - член жюри Всероссийского конкурса молодых музыкантов в номинациях "Фортепиано" и "Композиция". Член коллегии Министерства культуры Самарской области и комиссии по присуждению грантов и премий Губернатора Самарской области. С 1987 по 2005 гг. был председателем Самарского отделения Всероссийского музыкального общества. Член правления Самарского филиала Российского фонда культуры.
Григорий Журавлёв.
Иконописец Григорий Журавлев осуществил свою мечту — научился рисовать, несмотря на атрофированные с рождения ноги и руки. Одна из его икон даже хранилась в царской семье
«Грозил быть бременем для своего бедного семейства»
Внимательный взгляд умных глаз, традиционная для крестьян борода, губы, готовые к улыбке — таким предстает иконописец Журавлев на редком своем портрете, рядом с братом Афанасием. Достает он брату только до пояса — родился Григорий с руками по локоть и ногами по колено и «грозил быть бременем для своего бедного семейства». Так цветисто писали о Журавлеве в «Самарских губернских ведомостях» в январе 1885 года.
Григорий Журавлев появился на свет в 1860 году в крестьянской семье села Утёвка Самарской губернии. Его рождение стало большим горем для его матери. Вот как вспоминал об этом один из родственников иконописца: «В то время, когда родился Гриша убогим, мать очень плакала и хотела на себя от великого горя наложить руки, вместе с собой умертвить и Гришу».
Этому замыслу помешал дед новорожденного, Петр Васильевич Трайкин. Он пообещал растить мальчика и взять его на свое обеспечение.
«Стал писать образа… удовлетворительно»
Христос Спаситель; Богоматерь с Младенцем. Рисунок, нач. 20 в. Иконописец Г. Н. Журавлёв. Изображение с сайта russkiymir.ru/ Фото: АНДРЕЙ СЕМАШКОХристос Спаситель; Богоматерь с Младенцем. Рисунок, нач. 20 в. Иконописец Г. Н. Журавлёв. Изображение с сайта russkiymir.ru/ Фото: АНДРЕЙ СЕМАШКО
Именно благодаря деду Григорий стал посещать сельскую школу, за два года выучился читать. Но когда дед умер, учиться пришлось дома — помогал в этом земский учитель Троицкий. «Затем, познакомившись с употреблением карандаша, принялся учиться письму и рисованию, вставляя для сего карандаш между зубами», — снова сообщают «Самарские епархиальные ведомости».
Когда Григорию исполнилось 15 лет, он вместе с братом Афанасием отправился в губернский город, в Самару. У него была мечта — во что бы то ни стало выучиться писать иконы. С просьбой обучить его приемам живописи юноша обратился к местному живописцу Травкину.
Григорий и Афанасий Журавлёвы. Рисунок Людмилы Кулагиной. Изображение с сайта russkiymir.ru/ Фото: АНДРЕЙ СЕМАШКО
Травкин так поразился необыкновенному ученику, что даже поселил его у себя на квартире и обучил азам иконописи. После этого Григорий Журавлев, запасшись красками, кистями, столом со специальными приспособлениями, а также терпением, вернулся в родную Утёвку и начал набивать… не руку, конечно. Вырабатывать навык, оттачивать мастерство — и создавать кистью и карандашом, зажатыми во рту, удивительные иконы.
Помогала Григорию бабушка, которая чистила кисти, готовила краски, усаживала его особым образом. Брат Афанасий мастерил деревянные заготовки для икон.
«Через пять лет беспрерывного труда этот живописец-самоучка стал писать “образа” настолько удовлетворительно, что решился несколько экземпляров икон своей работы подарить высокопоставленным лицам города Самары», — пишет самарская пресса XIX века.
«Цесаревич милостиво принял икону»
Икона Святителя Николая Чудотворца письма Григория Журавлёва, Преподнесённая в дар цесаревичу, будущему императору Николаю Второму. Хранится в Эрмитаже. Изображение: chiffa-lis.livejournal.comИкона Святителя Николая Чудотворца письма Григория Журавлёва, Преподнесённая в дар цесаревичу, будущему императору Николаю Второму. Хранится в Эрмитаже. Изображение: chiffa-lis.livejournal.com
Высокопоставленным лицам города Самары иконы Журавлева так понравились, что он стал получать заказы. Губернское Земское собрание даже назначило ему ежегодную пенсию в 60 рублей — «приняв во внимание бедственное положение семейства Журавлева и его личные труды по части самоусовершенствования в искусстве живописи».
Так безрукий и безногий иконописец стал кормильцем семьи — ведь и за иконы ему платили: например, 50 рублей за образ, что было немало, учитывая, что земские учителя и врачи получали в конце XIX века 10-15 рублей жалованья.
Познакомился Григорий Николаевич и с самарским губернатором Александром Дмитриевичем Свербеевым, состоял с ним в переписке. В 1884 году Журавлев обратился к своему покровителю с просьбой передать цесаревичу Николаю, будущему императору Николаю II, специально написанную для него икону святителя Николая Чудотворца.
Сопроводил иконописец свой подарок таким письмом (сохранился его черновик, сделанный карандашом):
«Ваше Императорское Высочество! Покорнейше прошу Вас допустить препровождаемую сию икону до Вашего Высочайшего Имени потому, что я не имею у себя рук и ног. И написал сию икону по вразумлению Всемогущего Бога, который допустил меня на Свет Божий. И даровал мне дар. Потом открылось движение моего рта, которым я управляю свое мастерство по повелению Божию».
«Цесаревич милостиво принял икону, писанную крестьянином Журавлевым, соизволил пожаловать ему единовременное пособие сто рублей из собственной Его Императорского Величества суммы», — писали самарские журналисты в 1885 году об успехе своего земляка.
Говорят, что иконописец-самоучка даже писал семейный портрет царской семьи, для чего специально ездил в Санкт-Петербург. Однако, никакими документами этот факт не подтвержден — может быть, рассказчиками этой легенды очень бы хотелось верить, что простой крестьянский сын, без рук, без ног, смог дойти до самого царя.
Приветливый, веселый был, шутить умел
Иконописец Григорий Журавлёв, портрет, воссозданный по фотографии художником Николаем Колесником. Изображение с сайта utevka.cerkov.ru
В Утёвке о Григории Журавлеве хранят память — здесь есть музей его имени, сюда приезжают со всей страны, чтобы узнать об этом удивительном человеке. А каким он был?
«Он легонький был, маленький. Его принесут мужики в церковь, он сидит и зорко на всех посматривает»,— рассказывал о Григории Журавлеве утёвец Николай Федорович Корнев, родившейся в 1901 году и заставший иконописца в живых.
По воспоминаниям Корнева, Журавлев составлял «всякие письма, прошения по просьбе сельчан. У него часто в избе кто-нибудь да бывал. Приветливый был человек!».
«Веселый был, шутить умел. Мужики, особенно певчие, рады были брать его с собой. Часто его уносили и приносили на руках… Взяв в руки пастуший кнут, размахивался и хлопал им с оглушительным свистом. Умел красиво мастерски расписываться», — это слова не об инвалиде, а о человеке, живущем радостно и открыто.
Икона в Эрмитаже
Воспоминания современников и другие документально подтвержденные данные о Григории Журавлеве уже несколько десятков лет собирает самарский краевед, писатель и доктор технических наук Александр Малиновский.
В 2013 году у него вышло пятое издание документальной повести об утёвском иконописце «Радостная встреча». Книга дополнена главами о новых находках Малиновского — иконах Журавлева. Точное число икон, написанных Журавлевым, пока неизвестно. Сейчас Александр Станиславович, без устали собирающий информацию об иконописце с 1960-х годов, выяснил местонахождение ста работ Григория Николаевича.
Например, икона святителя Николая Чудотворца, подаренная будущему царю Николаю II, хранится в Эрмитаже. На ее обороте есть надпись: «Из архива цесаревича».
Также была обнаружена икона святителя Алексия, митрополита Московского, написанная Журавлевым для иконостаса Самарского кафедрального собора Христа Спасителя (он был разрушен в 30-х годах) по просьбе самарского губернатора Свербеева. Святитель Алексий считается покровителем Самары (он останавливался в скиту, стоявшем на месте города, когда ездил в ставку к татарскому хану), поэтому для иконописца писать такую икону было большой честью.
Святой Лев, папа Римский. Икона письма Григория Журавлёва
Еще одна из икон Журавлева, оказывается, есть в Церковно-археологическом кабинете Московской духовной академии — «Святой Лев, папа Римский».
Пять икон хранится в Самарском епархиальном музее — иконы Божией Матери «Взыскание погибших», «Млекопитательница», «Скоропослушница», святителей Кирилла и Мефодия, святых равноапостольных жен-мироносиц. Некоторые из них взяты на временное экспонирование из областного краеведческого музея.
На самом деле, перечислять географию распространения икон Григория Николаевича можно долго. Например, один из написанных им образов был обнаружен в 1963 году в Сербии, тогда входившей в состав Югославии. На нем была подпись: «Сия икона писана в Самарской губернии, Бузулукского уезда, Утеевской волости, того же села, зубами крестьянином Григорием Журавлевым, безруким и безногим, 1885 года, 2 июля». Почти все свои работы иконописец подписывал примерно одинаково.
Загадка «Утёвской мадонны»
Григорий Журавлев написал еще одну необычную картину — Александр Малиновский называет ее «Утёвской мадонной»: «На иконе небольшого формата изображена крестьянка в белом платке с младенцем на руках. Лицо простое, типично заволжское. Большие темные глаза. На губах чуть наметившаяся улыбка. Нет ни тени церковности. Но все же она воспринимается как икона».
Малиновский усматривает в этом портрете «слияние канонизированного и простого» — и в этом, по мнению Александра Станиславовича, «позиция обостренно чувствующей жизнь души».
Последней известной владелицей «Утёвской мадонны» была жительница села Утёвка Александра Подусова. Она рассказывала, что очень любила эту картину-икону, берегла как семейную реликвию.
Александра Подусова помнила, как ее родственники заказывали «Мадонну» Григорию Журавлеву — ей было тогда 6 лет, она запомнила разговор взрослых. Также она помнила, пишет Александр Малиновский в своей документальной повести, как иконописец «забавно пил из стакана, беря его одними зубами».
Где и у кого сейчас хранится «Утёвская мадонна», неизвестно.
«Величайший пример жизни»
В селе Утёвка стоит храм в честь Святой Троицы. Он был построен в 1892 году, возводился семь лет «тщанием прихожан». Но большую роль в его строительстве сыграл Григорий Журавлев — по его эскизам церковь была расписана.
Старожилы рассказывают, что он просил поднимать себя на специальной люльке на кожаных ремнях под купол, чтобы лежа в ней, писать фрески. И говорят, что так сильно Григорий Николаевич сжимал кисть в зубах, что скулы сводило — разжать их можно было, только положив на них мокрые теплые полотенца.
Журавлев умер в 1916 году, 15 февраля, от скоротечной чахотки. Самарский архиерей благословил похоронить иконописца в ограде храма, благодаря усердию которого тот был построен.
В советское время, в 1934 году, Троицкий храм был закрыт. В нем было устроено зернохранилище. Церкви здание было возвращено в 1989 году.
Сейчас здесь находится 9 икон Журавлева. По словам настоятеля, протоиерея Анатолия Копача, многие из них приносят родственники тех людей, которые хранили образа всю жизнь и тем самым спасли от уничтожения после закрытия и разорения церкви.
Уцелели лишь некоторые фрески — и приход ищет средства для их спасения.
Наталья Волкова
Источник: Милосердие.Ru
Художники, архитекторы, скульпторы.
1. Валентин Захарович Пурыгин(1926-2002)
Заслуженный художник Российской Федерации. Творчество Пурыгина стало заметным явлением на областных, зональных, республиканских выставках. В 1971-1972 годах в Куйбышеве и Москве состоялись персональные выставки художника. На первый план в творчестве художника выходят раздумья о глобальной судьбе мира, обуреваемого Злом. В 1991 году в Самарском художественном музее, а через 2 года в Москве, в Доме художника, состоялись персональные выставки Пурыгина, получившие большой общественный резонанс. (Источник — http://www.online-gallery.ru/ru/author/purygin/)
2. Каркарьян Ваган Гайкович (1934 г.р.)
Советский архитектор; заслуженный архитектор России, член-корреспондент Российской Академии архитектуры и строительных наук, художник.
С 1958 — архитектор в «Горпроекте» (г. Куйбышев).
С 1962 — член Союза Архитекторов СССР.
1964—1988 — Председатель Правления Куйбышевской организации Союза архитекторов СССР. Избирался членом правления, членом секретариата, Секретарем Правления СА СССР. Был членом Организационного комитета по проведению Учредительного съезда СА России. Избирался членом Президиума, Секретарем СА России, Председателем Совета организаций Союза архитекторов Поволжья, членом комиссии при Совете Министров РСФСР по присуждению Государственных премий России в области архитектуры.
1965—1986 — заместитель директора по вопросам архитектуры института «Горпроект» (г. Самара).
С 1984 — Заслуженный архитектор России.
1986—1996 — директор института «Самарагражданпроект» (г. Самара).
С 1994 — член-корреспондент Российской Академии Архитектуры и строительных наук, с 1996 года — профессор.
С 1996 — профессор Самарского государственного архитектурно-строительного университета (г. Самара).
Является членом комиссии по охране памятников архитектуры Российской Академии архитектуры и строительных наук.
3. Моргун Алексей Григорьевич(1925 — 2009)
Советский архитектор, главный архитектор Куйбышева с 1965 по 1987 год.
Основные работы в Самаре:
- клуб «Заря»
- комплекс глазной клиники
- реконструкция Дома Промышленности
- проекта станций Самарского метро Безымянка и Московская
- генплан Самары 1987 года.
- проекта здания областной администрации
- вычислительный центр ОДУ Средней Волги
4. Владимир Николаевич Смирнов (1881 г.р.)
Русский архитектор. Родился в Пензе. Крещён 31 января 1881 года в Покровской церкви. Сын редактора «Пензенских Епархиальных Ведомостей» статского советника, кандидата богословия Николая Ксенофонтовича Смирнова и Анны Ардалионовны Пшенициной. Окончил институт Гражданских инженеров в 1908 году.
5. Федоров Станислав Васильевич (1937 г.р.)
Заслуженный художник России, автор монументальных и станковых живописных полотен. Независимо от мотива или сюжета его полотна всегда отмечены личностными интонациями, собственным представлением о предназначении искусства, высоким мастерством. В просвечивающихся сквозь пелену времени легендарных событиях, в поступках и действиях мифологических персонажей, библейских притч и исторических героев прочитываются контуры вечных насущных проблем.
Член Союза художников с 1971 г. Член правления Самарского отделения Союза художников России. Почетный член Союза архитекторов России. Заведующий кафедрой рисунка, живописи и скульптуры Самарской архитектурно-строительной академии, профессор.
6. Рудольф Николаевич Баранов (1942 г.р.)
Заслуженный художник Российской Федерации, обладатель серебряной и золотой медалей Российской Академии Художеств за заслуги в области изобразительного искусства.
Окончил Палехское художественное училище и Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, отделение монументальной живописи. Во время обучения в вузе работал в театре Вахтангова, помогал на сцене. В 1971 году приехал в Самару. Участник региональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Персональные выставки проходили в Самаре, в Италии, Болгарии.
7. Свешников Борис Петрович(1927-1988)
Русский живописец, график, книжный иллюстратор.Относится к неофициальному советскому искусству. Принадлежит к поколению шестидесятников.
Главный труд Свешникова — огромный цикл лагерных рисунков 1950-1960-х годов (тушь, перо), позднее к нему прибавился графический цикл Альбом для рисования. Живописные работы художника (Полёт, 1958; Мастерская гробовщика, 1961, Поминки, 1965, Цветник тления, 1982; Посмертное свидание, 1989; У входа, 1990) тяготеют к своеобразному неоромантизму, чаще всего напоминают сны или видения иного мира.
8. Сулимов Александр Иванович(1963 г.р.)
Родился в Кургане в 1963 г. в семье художника.
1979 г. — начал заниматься рисованием и живописью.
1987 г. — окончил училище по специальности художник-декоратор.
Постоянный участник областных и городских выставок в Кургане. Работал художником-оформителем на предприятии и в Курганском Кукольном театре.
С 1994 года — «свободный художник».
В 2002 году переехал в Самарскую область в г.Жигулёвск.
Член Творческого союза художников России.
9. Баканов Александр Альфредович(1957 г.р.)
Русский живописец. Родился 8 августа 1957 года в Самаре.
Образование: Самарское художественное училище, ЛГИТМиК.
1992—1994 — участник пяти групповых выставок в ЦДХ (Москва).
1994 — персональная выставка «Письма из провинции», ЦДХ (Москва).
1996 — персональная выставка в Риме.
1996—1997 — выставочный тур по городам Италии.
В 1998 году Александр Баканов разработал собственную методику, посвящённую[источник не указан 1031 день] работе художника в современном интерьере.
С 1990 года — член Союза художников России.
С 2000 года — член Союза театральных деятелей России и член Консультативного Совета «Роспатент».
2003 год — персональная выставка «Неизвестная Земля» в Государственной Третьяковской Галерее.
Живёт и работает в Самаре и Москве.
10. Баканова Ольга Петровна (1957 г.р.)
Самарская художница, автор коллекций костюмных кукол.
11. Самаринкина Алиса Валерьевна (1977 г.р.)
Художник декоративно-прикладного искусства. Член всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»
12. Герасимов Алексей Николаевич (1940 г.р.)
Заслуженный архитектор России. Герасимов Алексей Николаевич родился 3 января 1940 года в г. Иваново. В 1968 окончил архитектурный факультет Новосибирского инженерностроительного института.
Свою творческую деятельность Алексей Николаевич начал в Самаре, куда прибыл по распределению, проработав в общей сложности 40 лет в институтах «Куйбышевгражданпроект» и «Куйбышевгорпроект», пройдя путь от старшего до главного архитектора. За это время им был выполнен ряд индивидуальных проектов зданий различного назначения, многие из которых построены. В числе работ тех лет – проект застройки Приволжского жилого района в г. Самаре. В 1991 году Герасимов организует собственную творческую мастерскую. С первых лет деятельности возглавляемый им коллектив выполняет крупные, значимые проекты.
13. Герасимов Вячеслав Дмитриевич (1937 г.р.)
Заслуженный художник РФ. Родился он в Астрахани в семье офицера. Окончил Саратовское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Затем работал в Ульяновском отделении Художественного фонда РСФСР. С января 1969 г. Герасимов живет и работает в Самаре. Более полутора десятилетий он преподавал в Инженерно-строительном институте на кафедре рисунка, живописи и скульптуры. В Самаре его знают прежде всего как художника-монументалиста. Знают по рельефам, мозаикам, витражам, которые выбивались за рамки принятых в 70-80-е гг. оформительских штампов.
14. Тибушкин Геннадий Васильевич (1941 г.р.)
Член Союза художников России (Самарское региональное отделение), живописец.
Родился в 1941 г. в г. Чимкенте (Южный Казахстан).
Окончил Художественное училище им. Бенькова в Ташкенте (1958-1963), затем — Ленинградский художественный институт им. Репина (1964-1971).
С 1971 года по настоящее время живет и работает в Самаре. Помимо основной творческой работы, художник занимается преподавательской деятельностью: в начале на архитектурном факультете КуИСИ, сейчас — на кафедре ИЗО и ДПИ СамГПУ.
Персональные выставки проходили в1993 г. (Самарский художественный музей), в 2003 г. (Самарский союз художников).
15. Мельников Иван Иванович (1954 г.р.)
Скульптор, член Союза художников СССР (России) с 1991 года, председатель правления Самарского отделения ВТОО «СХР», действительный член Петровской академии наук и искусств.
Фёдор Шаляпин в Самаре
Особое внимание в книге уделено связям Федора Ивановича с Самарой. В нашем городе Шаляпин бывал трижды.
В первый раз в 1890 году, когда семнадцатилетним юношей возвращался из Астрахани в Казань. «Денег у него тогда не было, но команда позволила ему бесплатно плыть на своем буксире, — рассказывает Леонид Рафельсон. — В Самаре пришлось ему все-таки сойти, чтобы заработать на еду. Здесь Шаляпин нанялся в артель грузчиков. Неделю он грузил на самарской пристани с «крючниками» кули с мукой. Работа была физически тяжелая, учитывая, что куль весил до 80 кг. Их надо было носить по шатким сходням, а работали по 8-12 часов в день...»
В следующий раз Шаляпин попадет в Самару через год, в 1891-м. Он был зачислен в украинскую опереточную труппу Георгия Иосифовича Любимова-Деркача.
В нашем городе, на спектакле в драматическом театре, который назывался «Ой, не ходи, Грицю, та на вечорницы», Шаляпин пел в мужском хоре труппы.
Никто из зрителей тогда, конечно, не мог и предполагать, что в следующий раз неизвестный никому хорист вернется в Самару прославленным певцом, покорившим сердца любителей музыки во всем мире. Вся планета называла Шаляпина «голосом русского простора».
Ни в XIX, ни в XX веке никто из артистов оперного театра не пользовался такой популярностью, как Федор Иванович Шаляпин. Вместе со звуками могучего шаляпинского basso cantante* его триумфальный успех и его слава пронеслись по всем континентам земного шара. Имя Федор Шаляпин стало не только русским, но и мировым. «В русском искусстве Шаляпин – эпоха, как Пушкин» М. Горький.
В пору расцвета своей славы, в 1909 году, и приехал Шаляпин в наш город в третий раз. Слухи о приезде «Феденьки» (так называли в России великого певца с легкой руки его первой жены Иолы Игнатьевны Торнаги) взбудоражили город задолго до появления в нем Шаляпина.
Посетить Самару Федора Ивановича годом раньше пригласил владелец одного из музыкальных магазинов нашего города Павел Леонтьевич Чулков. Он приглашал в наш город с концертами многих знаменитых музыкантов и певцов своего времени — Андреева, Трояновского, Собинова. Сохранился снимок, на котором можно увидеть Шаляпина в окружении встречающей его депутации самарских граждан (среди которых есть и Чулков) на палубе парохода «Александр Грибоедов».
На фотографии можно узнать и сопровождавшего Шаляпина в концертном турне по Волге профессора Ф.Ф. Кёнемана, неизменно аккомпанировавшего Федору Ивановичу (он – второй слева) и альтиста Н.К. Авьерино, заполнявшего своей виртуозной игрой паузы между сольными номерами в концертах великого певца (на фото – третий слева).
Леонид Рафельсон восстановил программу пребывания великого баса в нашем городе в течение всех трех дней, с 17 по 19 сентября.
В первый день, 17 сентября, Шаляпин выбрал концертный зал для своего выступления, знакомился с городом, который тогда имел славу «Русского Чикаго», побывал в гостях у своего друга – «красного» купца Мешкова, сосланного в Самару под гласный надзор полиции в 1902 году.
«Долгожданный гость встретил такой радушный приём, какой не выпадал на долю любого другого деятеля артистического мира», — сообщал «Голос Самары». («Голос Самары» — название самарской газеты в 1906-1916 г.г.).
Концерт «голоса империи», как в зените славы величали Фёдора Ивановича Шаляпина, стал огромным событием для Самары.
Пароход «Александр Грибоедов» бросает якорь у самарской пристани 17 сентября. На причале Шаляпина встречают толпы зевак и владелец музыкального магазина Чулков, пригласивший высокого гостя выступить на открытии отремонтированного драматического театра.
Оказывается, что петь-то ему негде. В городском театре выступать нельзя. Театральная комиссия театр приняла, а строительная, которая в день концерта должна была его принять, заведомо его не примет.
Организатор Чулков срочно меняет площадку. С корабля Шаляпин отправляется осмотреть новое место выступления – театр-цирк «Олимп».
В старом зале была абсолютно круглая цирковая арена. Кресла, когда приезжала цирковая труппа, снимались и ставился временный барьер. В том месте, где сейчас сцена, находился балкончик, на котором располагался оркестр.
Когда Шаляпин вышел на сцену, где ощущался запах животных, он сказал: «Я в конюшнях не пою!»
Однако был очень опытный менеджер-продюсер, который предложил за выступление такую сумму, за которую можно было спеть и в этом зале.
«Голос империи» нечасто удостаивает вниманием провинциальную публику. В 1909 году в послужном списке Шаляпина – сценические площадки в Париже и Милане. За самарский концерт маэстро обещан большой гонорар.
Это была огромная сумма. На деньги, которые Шаляпин получил за один концерт, можно было купить два «Форда». Два «Форда» в дореволюционной России – представьте себе!
В Самаре Шаляпин не наносит ни одного визита, кроме как устроителю концерта Чулкову. Что странно, ведь в городе на Волге у певца есть родственники по линии супруги. Он никогда не был и в кабачке Портнова, где якобы за плохое обслуживание взял резонансную ноту и разбил всю посуду. Так гласит легенда, придуманная, возможно, самим хозяином заведения в рекламных целях.
Вечер 17 сентября гость проводит в номере 16 — «Люкс» гостиницы «Бристоль-Жигули» на улице Куйбышева, (бывшая гостиница «Гранд-Отель» на Дворянской).
С этим местом связан ещё один миф о пребывании Фёдора Ивановича в Самаре. Конечно, ни с какого балкона Шаляпин не пел. За ним так пристально наблюдали журналисты, что, если бы это событие произошло в Самаре, вся европейская пресса пестрела бы этим фактом.
18 сентября. Комок земли с могилы матери
Любой значимый эпизод со временем обрастает легендами, и установить истину – всё сложнее. Спустя более чем век самарские краеведы готовы подтвердить или развенчать общепринятую хронологию событий нескольких сентябрьских дней 1909 года.
Долгое время дата концерта Шаляпина во многих источниках указывалась ошибочно – 19 сентября. Леонид Рафельсон вместе с самарским краеведом Александром Завальным доказали, что этот исторический концерт в театре-цирке «Олимп» на самом деле состоялся днем раньше.
Итак, разногласия исследователей начинаются уже с даты концерта: 18 или 19 сентября Самара услышала маэстро? Достоверный ответ – на страницах всё того же «Голоса Самары» и «Волжского слова».
В одной из газет написано, что позавчера состоялся концерт Шаляпина. То есть, поскольку издание от 20 числа и указано, что событие было позавчера, то концерт действительно состоялся 18 сентября.
Утром 18 сентября Шаляпин дал интервью сотруднику самарской газеты «Волжское слово». В тот же день Шаляпин отправился на Всехсвятское кладбище искать могилу матери. Он знает – там похоронена его мать – Евдокия Михайловна Шаляпина, урожденная Прозорова., умершая в Самаре в нищете в 1891 году. Она заболела холерой и умерла в земской больнице (ныне имени Пирогова). Она была похоронена на Всехсвятском кладбище, которое находилось недалеко от железнодорожного вокзала (ныне это территория кабельного завода и детского городского парка им. Щорса).
Через семь лет Шаляпин напишет: «Ни церковный сторож, ни причт церковный не мог сказать мне, где хоронили бедных из больницы в год смерти матери. Только какой-то священник отвел меня в уголок кладбища, заросший сорными травами. И сказал «Кажется, здесь».
В своей книге Рафельсон пишет, что это был за человек. Как удалось выяснить автору, им оказался священник самарской епархии Семен Иванович Адриановский — прадед самарского музыковеда Натальи Анатольевны Эскиной.
В 1909 году Всехсвятское – городское кладбище Самары. Богатых хоронили ближе к современной улице Красноармейской. Для бедных – самый дальний угол, выходящий в поле. Многие могилы оставались безымянными. Найти нужное захоронение было крайне сложно.
Искусствовед Наталья Эскина долгие годы хранила семейную тайну. Впервые она публично рассказывает о событиях более чем столетней давности.
Рассказывает Наталья Эскина – кандидат искусствоведения:
— В семье говорили, но говорили очень скупо, что мой прадед водил Шаляпина по кладбищу, указал на могилу и сказал «Вот здесь!»
Автор книги «Фёдор Иванович Шаляпин» Леонид Рафельсон установил, что прадед Натальи Эскиной священник Семён Иванович Андриановский был братом благочинного приходских церквей пятого округа Самарской епархии Фёдора Ивановича. К нему за помощью в поисках могилы матери и обратился Шаляпин. На кладбище в присутствии Семёна Андриановского высокий гость взял горсть земли, которую завернул в платок, и всю оставшуюся жизнь держал у сердца во время выступлений.
Рассказывает Наталья Эскина:
— Надгробья над могилами бедняков вряд ли существовали. Был, наверное, какой-то уголок. Может, это общая могила была. Взял ли он горсть земли именно с могилы матери или просто с того места, где она была похоронена, этого точно сказать нельзя.
Продолжая ту историю с посещением кладбища, Шаляпин позднее напишет: «Я взял комок земли, который храню и до сего дня, отслужил панихиду, поплакал о матери, а вечером, во фраке, с триумфом пел концерт. Как будто так и надо».
Комок самарской кладбищенской земли он бережно хранил до конца своих дней.
18 сентября, вечер. Концерт
В этот день в 1909 году в Самаре на пике своей мировой славы выступил с единственным концертом Фёдор Иванович Шаляпин. Ведь в тот период едва ли можно было говорить о нём как об исключительно русском оперном певце – он принадлежал уже мировой культуре.
Большая часть его выступлений теперь проходит за рубежом. В те годы Шаляпин выступает в Берлине, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе. Выступает он и в антрепризе Дягилева. Последний организовал в Париже цикл концертов (1907–1909) русских артистов под названием «Русские сезоны за границей». Французская пресса восторженно писала тогда о музыке России и её представителях. Особый успех выпал на долю Шаляпина. Он выступил как пропагандист оперного творчества Мусоргского и Римского-Корсакова.
В 1908 году Дягилев привёз в Париж оперный спектакль – «Бориса Годунова» с Шаляпиным в заглавной партии. После завершения дягилевских циклов Шаляпин возвращается в Москву.
Именно в это время к нему обращается Павел Леонтьевич Чулков, хозяин магазина музыкальных инструментов и нот в Самаре в начале ХХ века, с просьбой дать концерт в Самаре. (Вокруг Чулкова образовался музыкальный мир самарских самодеятельных и профессиональных любителей музыки, а сам Чулков от всей души всячески помогал талантливым людям. По инициативе Чулкова устанавливались письменные связи со знаменитыми русскими музыкантами и артистами, в результате чего в Самару приезжали на гастроли такие таланты, как Собинов, Трояновский, Андреев и другие).
И хотя после дягилевских циклов Шаляпин выступает только в столице, не выезжая в провинцию, для нашего города он сделал исключение. Ведь Самара была для Шаляпина не просто волжским городом, а городом, где началась его артистическую жизнь, городом, где, как уже рассказывалось выше, похоронена его мать.
Программа концерта, включая произведения, исполненные спутниками Шаляпина альтистом Николаем Авьерино и пианистом Федором Кенеманом, скрупулезно воссоздана краеведом по литературным источникам.
Пел Шаляпин на том памятном концерте на протяжении двух с лишним часов. С огромным успехом выступил Шаляпин в театре-цирке «Олимп» (ныне здание филармонии), исполнив «Пророка» Римского-Корсакова, «Старого капрала» Даргомыжского, русские народные песни.
«В зале негде было упасть яблоку, — рассказывает Леонид Рафельсон в книге. — Публика начала съезжаться на концерт, по крайней мере, за час до начала. У кассы — городовые и молодежь, сутки простоявшая на улице, чтобы получить контрамарку или купить «лишний» билет. В театре вся Самара: военные, чиновники, богатейшие промышленники и купцы. В райке — учащаяся молодежь, приезжие студенты».
В книге приводятся и воспоминания людей, которым посчастливилось попасть на тот концерт. Среди них и воспоминания будущего замечательного самарского актера и историка театра Георгия Шебуева. Тогда он был студентом Казанского университета. «этот вечер был вечером высокого наслаждения. Неотразимая сила Шаляпина, помимо его гениальной музыкальности и могучего темперамента, была совсем не в громоподобном звуке, а в неповторимом тембре, особенно в среднем регистре. Это был звук редкой мягкости для баса, неизъяснимой красоты и какой-то особой русской задушевности. Шаляпин пел вдохновенно и прекрасно».
Николай Константинович Авьерино был, как и Шаляпин, близким другом великого русского композитора Сергея Рахманинова. Он закончил по классу скрипки Московскую консерваторию, с успехом выступал по всему миру в качестве солиста (скрипача и альтиста), ансамблиста и дирижера.
На всём протяжении концерта Федора Ивановича Шаляпина Авьерино для отдыха артиста в промежутках между вокальными произведениями исполнял на альте пьесы Венявского, Сарасате и других композиторов.
Аранжировщик знаменитой «Дубинушки» Федор Федорович Кёнеман, пианист-виртуоз, объехавший с Шаляпиным полсвета, окончил с большой золотой медалью ту же Московскую консерваторию. В 1912 году стал ее профессором по классу фортепиано, преподавал гармонию и инструментовку. Кёнеман — композитор, написавший более 100 фортепьянных пьес, романсов, хоров. Тезка Шаляпина Кёнеман был постоянным аккомпаниатором Шаляпина.
Концерт прошёл с триумфом.
20 сентября газета «Голос Самары» писала:
«Позавчера Самара впервые познакомилась со знаменитым оперным певцом, «самим» Фёдором Ивановичем Шаляпиным, как его называют в столицах. Долгожданный гость встретил в «Олимпе» такой радушный приём, какой вряд ли выпадал на долю какого-либо другого из «звёзд» артистического мира. Съезд на концерт начался, по крайней мере, за час до назначенного времени. Не спуская глаз со сцены, прослушали «Пророка» Римского-Корсакова, и этого было достаточно, чтобы сказать, что в пении Ивана Фёдоровича есть нечто исключительное, не вырабатываемое ни долгими годами, ни выдающейся школой. Здесь дар божий».
Это была его третья и последняя встреча с нашим городом.
Утро 19 сентября
Певец уплывает из Самары 19 сентября, за три дня пребывания насытив город слухами, которые с годами лишь обрастут новыми подробностями.
На день отъезда приходится ещё одно любопытное событие. Общественность просит Шаляпина оставить материальное свидетельство своего визита.
«Ему предложили посадить дерево около театра-цирка «Олимп» на выбор: сосну, ясень, березу, — рассказывает Леонид Рафельсон. — Шаляпин решил: «Нет, посажу только дуб». «Почему, — спросили его, — вы решили посадить именно дуб? Он олицетворяет ваш могучий голос?». «Да нет, просто дуб скорее сохранится, его вряд ли спилят. Вспомнят знаменитую басню Крылова «Свинья под дубом», и рука не поднимется. Кто захочет свиньей-то выглядеть?»
«Бедный, наивный Федор Иванович! Нашелся «замечательный» самарец, спилил и сжег дуб, посаженный Шаляпиным во дворе частного особняка на улице Льва Толстого, недалеко от нынешней Самарской государственной филармонии». (отрывок из книги)
Но удалось вырастить потомка шаляпинского дуба. Нынешний главный инженер Самарской филармонии Дмитрий Евсеев работал в середине 90-х годов XX века в администрации Самарского района. Дмитрий Вячеславович знал шаляпинскую «родословную» дуба. Он обратился к соседу по даче Леониду Бучневу, которого называли «самарским Мичуриным». На участке Бучнева, который находится по соседству с дачей Евсеева, они вместе выпестовали из желудя шаляпинского дуба прямого потомка загубленного пятнадцатиметрового богатыря. Сегодня «сыну» дуба Федора Ивановича уже 17 лет, его рост превышает 10 метров, а стати ему мог бы позавидовать сам предок. «Сына» дуба Шаляпина окружают многочисленные побеги — «внуки» дуба, посаженного Шаляпиным в 1909 году. Но растут они вдали от бывшего «Олимпа», где посадил Федор Иванович родоначальника их славной семьи.
«Давно известно, что краеведение – это всегда краелюбие. 67 из своих 68 лет я живу в Самаре. И чем старше становлюсь, тем сильнее привязываюсь к Самарскому краю, своей "малой родине". Его история волновала меня с юности, ее хотелось знать, но времени для этого всегда не хватало – уж очень непростое время выпало нашему поколению» (презентация книги Л. Рафельсона "Федор Иванович Шаляпин в Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького 31 марта 2013 года).
Есть у Леонида Рафельсона идея — пересадить их к самарской филармонии, вернуть к тому месту, которое связано с пребыванием в Самаре гениального русского певца. Эту идею поддерживает и Дмитрий Евсеев, который уже подготовил место для посадки саженцев. «Я, так же, как Евсеев и Ольга Леонидовна Бучнева, искренне надеюсь увидеть, наконец, возле филармонии чистокровного потомка дуба Шаляпина, надежно охраняемого от посягательств вандалов, — говорит Леонид Рафельсон. — Он стал бы данью памяти Шаляпину благодарных самарцев».
Сегодня Самара бережно хранит память о великом волжанине, золотом самородке России — Федоре Ивановиче Шаляпине. Он был поистине замечательным гостем Самарского края.
Шаляпин трижды бывал в Самаре, но цепь событий именно последнего визита 1909 года сквозь века будоражит неравнодушных. Потомок дуба Шаляпина, пустивший корни на приусадебном участке, словно продолжает неоконченную летопись.
В интервью корреспонденту газеты «Возрождение» С. Левину, напечатанному 23 июня 1927 года, Шаляпин сказал: «Я, который вышел из гущи народной – всегда пел для народа. В особенности же теперь, после того как … исколесил земной шар, я хочу на себя взять смелость и проявить, быть может, нескромность, сказав, что я не просто народный, а всенародный артист».
Дирижер Георгий Клементьев
В то время, как все другие дети советской страны мечтали стать космонавтами, один странный мальчик видел себя за дирижерским пультом.
- Я помню, что с самого начала очень любил музыку. И когда мама оставляла меня дома одного, я любил стоять на подоконнике, приникнув к большому кругу черному - это был приемник всесоюзного радио. Я слушал музыку, и помню, что любил подпевать мелодиям симфонического оркестра.
Хотя ничего странного в пристрастии Георгия Клементьева к музыке, пожалуй, нет - с голосом крови ничего не поделаешь: его дед Лев Клементьев был знаменитым оперным тенором, певшим в том числе и на сцене Большого театра.
- Когда я представляю, что Чайковский работал с моим дедом над партией Водемона, у меня мороз по коже...
Голос деда Георгий Клементьев слышал только на пластинке: певец умер в 1910 -м году прямо на сцене от острого аппендицита. Его могилу внук отыскал в Александро-Невской лавре рядом с могилами Радищева, Ломоносова, Чайковского...
- Я никогда не видел могилу Чайковского, потрясающая совершенно могила! Я меня были две розы, я не мог не положить - я положил. Потом когда подошли к могиле деда, я побежал в надвратную церковь и купил еще 2 розы. И вот возвращаюсь, кладу эти две розы на меня что-то такое нахлынуло, неуправляемая какая-то эмоциональная стихия, слезы градом. У меня было полное ощущение, что мы встретились.
Сегодня Георгий Евгеньевич стоит за пультом дирижера в том же самом месте, где почти 100 лет назад выступал его знаменитый дед, приехав на гастроли в самарский «Цирк «Олимп». С такой родословной быть средним музыкантом было бы просто непростительно. Георгий Клементьев - из тех дирижеров, для кого выходить к оркестру - не работа, а миссия. Он мог бы уехать в Москву: там его семья - жена-скрипачка и двое дочерей, одна из которых талантливая оперная певица. Но в Самаре - его оркестр, музыка, публика, большей частью юная, потому что уже не один год Клементьев руководит программами детских абонементов филармонии. И для него это очень взрослое дело.
- Работа с детьми не сразу стала моим главным жизненным заданием в дирижировании. Но так сложилась судьба в Самаре, что мне были определены такие рамки. Сначала они показались мне тесными. Передо мной встал вопрос «Что делать?». Потому что когда я начинал, у нас было два абонемента (сейчас их шесть) и уровень посещаемости был очень невысок. В зале было столько же, сколько и на сцене.
Ансамбль старинной музыки "Altera Musica"
Ольга Островская, руководитель ансамбля старинной музыки «Altera Musica»
"Хроники самарочки"
В 1998 году несколько музыкантов объединились в ансамбль для исполнения старинной музыки. Каждый из исполнителей уже имел превосходное образование, опыт выступления в разных городах и странах, у каждого за плечами были призовые места и победы на российских и международных конкурсах.
Во главе ансамбля встала Ольга Островская – по образованию пианистка, освоившая клавесин и спинет. Кандидат педагогических наук, доцент, ведущий научный сотрудник СИПКРО.
В него вошли известные самарские музыканты — лауреаты и участники всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.
В основе репертуара коллектива — европейская светская музыка эпохи Ренессанса и барокко, русская придворная музыка XVIII века. Ансамбль много концертирует в различных залах и филармонии, выступает в телевизионных и радиопередачах.
Участвуя в презентационных мероприятиях, приемах иностранных делегаций, открытии выставок, деловых и научно-практических конференциях, музыканты стараются возродить традицию использования классической музыки не только в качестве ярких концертных номеров, но и как тихий приятный фон, который создает общую положительную атмосферу.
Самарский ансамбль старинной музыки «Altera Musica» — уникальный проект, осуществленный известными самарскими музыкантами. Ансамбль задуман ради того, чтобы исполнять, изучать, пропагандировать старинную музыку.[cut=Читать далее......]
Направление earlymusic (ранняя музыка) считается одним из самых престижных в современной музыкальной культуре. В последние годы к этой области искусства привлечено внимание лучших исполнителей.
В Самаре «Altera Musica» – единственный ансамбль, играющий раннюю музыку. Несмотря на крайне сложные условия репетиционной работы, отсутствие постоянных залов, недостаточное рекламное обеспечение концерты ансамбля неизменно проходят при аншлагах. Высочайшую оценку игре ансамбля «Altera Musica» дали авторитеты мирового уровня в области старинной музыки – Питер ван Хейген (Бельгия), Джейн Гауэр (Голландия), Андрей Решетин (Санкт-Петербург).
«Altera Musica» представляет выдающиеся произведения музыки барокко в аутентичном исполнительском прочтении, в художественном контексте эпохи, в соединении со звучанием художественного слова, с использованием языка пластики, с музыковедческими комментариями.
Ансамбль «Altera Musica» исполняет произведения эпохи Ренессанса, барокко, рококо, галантного стиля, придворную музыку королевских дворов Европы, музыку, написанную для балов, маскарадов и фейерверков, редкие произведения русского музыкального барокко, возрождает традиции русских придворных празднеств времен императриц Екатерины и Елизаветы.
Ряд программ ансамбля посвящены ранним этапам отечественной музыки.
Русский XVIII век — музыка, мало известная даже профессионалам, — предстает в этих программах во всем своем блеске. В программу включены и уникальные музыкальные памятники — так называемая "Ярославская тетрадь", музыкальная рукопись из запасников русского провинциального музея, содержащая музыкальные произведения безвестных крепостных музыкантов (очевидно, самые ранние профессиональные произведения, написанные русскими композиторами).
Старинная музыка предполагала соседство с поэтическим словом, была связана с учением о музыкальной риторике. Поэтическое слово приобретает в концертах ансамбля большое значение благодаря звучащим параллельно музыке переводам поэзии немецкого и английского барокко. Эти переводы выполнены специально для ансамбля «Altera Musica» Н.Эскиной. Особо стоит отметить обращение к стихам поэтов, мало переводившихся или совсем не переводившихся в России (Мартина Лютера, Ангелуса Силезиуса, Кристиана Вайзе, Якоба Регнарта, Катарины Регины фон Грайфенберг, Даниэля Чепко, Квирина Кульмана и др.).
Благодаря блестящим переводам Н.Эскиной в программе "Поэзия и музыка немецкого барокко" со сцены зазвучали (как в актерском исполнении, так и в исполнении автора переводов) стихи гениев немецкого барокко — Мартина Опица, Пауля Герхардта, Андреаса Грифиуса, Иоганна Риста, Кристиана Хоффмана фон Хоффмансвальдау.
Еще одно из открытий «Altera Musica» — первое исполнение в России произведений английских композиторов эпохи Шекспира, связанных с великим драматургом личной дружбой. В программе "Поэзия и музыка Ренессанса" прозвучали сочинения Доуленда, музыка Берда, написанная для премьеры трагедии Шекспира "Гамлет" в театре "Глобус".
«Altera Musica» стремится оживить музыку, приблизить ее к современности, уйти от официозной торжественности академических концертных выступлений. Концертные выступления приобретают характер диалога со слушателями. Концерты ансамбля часто превращаются в своеобразную игру, включают элементы театрального действа, танца, поэтическое слово. Так, на открытии Баховского общества в день рождения Баха, 21 марта, при участии Заслуженного артиста России Олега Свиридова была сыграна пьеса в стихах "Трио-соната", специально для праздника написанная Н.Эскиной. В шуточную программу "Маленький кошачий концерт в стиле рококо" вошли стихи А.Большакова и Н.Эскиной, в концерте участвовала известная самарская актриса Елена Орлова.
Игровая природа концертов «Altera Musica» привлекает не только взрослую, но и детскую аудиторию. Школьники – самые благодарные слушатели ансамбля. Старинная музыка взывает большой интерес и желание заниматься игрой на клавесине, на старинных духовых инструментах у учащихся музыкального училища, музыкальных школ. Музыканты ансамбля готовят себе смену. В концертах «взрослого» коллектива принимают участие и маленькие музыканты (так называемая Мини-«Altera Musica»). Музыковед, ведущий концерт, ставит себе задачу не просто рассказать о музыке в доступных для юной аудитории словах, но и организовать течение концерта – сконцентрировать внимание детей или, наоборот, дать им возможность рассеяться, повеселиться. Открыта навстречу детскому восприятию и сама музыка, звучащая в концертах «Altera Musica» – по-детски чистая, непринужденно веселая, содержащая красивые, легко запоминающиеся музыкальные формулы («золотые секвенции», танцевальные ритмы).
Общение с творчеством «Altera Musica» особо полезно самым юным. Возвышенное искусство «золотых веков» музыки, Ренессанса и барокко, формирует душу. Но и взрослые слушатели тянутся к звучанию прекрасной старинной музыки. Уже самим тембровым составом, использованием инструментальных тембров клавесина, флейты, оно способно уравновесить душевное состояние, снять напряжение, погасить отрицательные эмоции. Целебным воздействием на слушателя, положительной энергетикой обладает музыка Вивальди, Баха, Генделя, Моцарта, постоянно исполняющаяся в концертах ансамбля. Радость, покой, гармония с миром – благородные качества музыки XY — XYIII веков, которыми старинное искусство щедро одаривает своих почитателей.
«Музыка российского императорского двора»;
«Поэзия и музыка Ренессанса»;
«Барокко – жемчужина неправильной формы»;
«Русские музыкальные ассамблеи»;
«Шедевры западноевропейской музыки XVII — XVIII вв.»;
«Поэзия и музыка немецкого барокко»;
«От Ренессанса к барокко и рококо»;
«Маленький кошачий концерт в стиле рококо»;
«Концерт при свечах. Дуэты галантного века».
По материалам Журнала «Самара и Губерния» — областной журнал sgubern.ru:
«Если верно то, что внешний облик человека и его манеры часто соответствуют внутреннему миру, то в Ольге Островской, руководителе ансамбля старинной музыки Altera Musica, определенно есть что-то от дам времен Екатерины Великой.
Удивительно уютная, домашняя; радушная хозяйка и приятная собеседница, легко переходящая от высоких материй к рассказу о любимой собаке и выращенному из косточки авокадо. Она может быть сильной, волевой и даже резкой, а непринужденность человека, умеющего и находить общий язык с собеседником и наслаждаться каждым мгновением жизни, не переходит ни в фамильярность, ни в парализующую волю расслабленность. Есть в этом некая органичность, какой-то внутренний аристократизм, если хотите...
Altera Musica — большая семья со своими традициями.
Рассказывает Ольга Островская:
— Я окончила музыкальную школу в Самаре, потом Самарское музыкальное училище по классу фортепиано. У меня был замечательный педагог, память которой я очень чту — Магдалина Николаевна Загадкина. В консерватории, которая тогда была частью Уфимского института искусств, мне очень тоже повезло с учителями — все они были учениками лучших педагогов, которые составляют красу русской пианистической школы.
Старинная музыка — это такой наркотик, я ею не занимаюсь, я просто этим живу. Когда я порой впадаю в уныние из-за того, что возникают разные трудные обстоятельства, мой муж помогает мне тем, что спрашивает: “А ты этим можешь не заниматься?” И вопрос отпадает сам собой.
— Чем отличается аутентичное исполнение старинной музыки от современного? Например, аутентичный вокал...
— Аутентичный вокал — это то, что существовало до бельканто, когда голос стал звучать так, как звучит инструмент. Прежде считалось, что человеческий голос — инструмент наиболее совершенный, потому что он — творение Бога, а не человеческих рук. Поэтому инструменты подражали голосу, звучали очень нежно, струны были сделаны из кожи, жил… Металлические струны считались вульгарными, характерными для площадной, деревенской музыки...
Чтобы понять, как, на каких инструментах нужно исполнять эту музыку, надо знать контекст, историю, множество различных нюансов. Например, смычок для старинных скрипок был не прямой, как лыжный след, а в форме лука. И поэтому, когда его вели по струнам, получались такие придыхания: уа-ау, уа-ау… Очарование этой музыки — во всех этих придыханиях, охах, вздохах, напоминающих о приливах, отливах, волнообразных движениях веера, распространяющего вокруг дамы волны ароматов. Даже сексуальная природа человека была другой. И я думаю, что хорошо играть эту музыку могут только те, кто сами любят наслаждаться всем на свете и получать огромное удовольствие от всего, что делают.
Мы все знаем Глинку, Чайковского, Рахманинова, и думаем, что на этом начинается русская музыка. На самом деле золотой век в русской музыке — это культура русского барокко. Бортнянский, Березовский, Хандошкин — эти композиторы совершенно были неизвестны...
Придворная музыка барокко — это музыка для отдыха и развлечений. Это музыка абсолютизма.
Барокко должно поражать и восхищать. Когда заходишь в екатерининский дворец и видишь золото, которое брызжет со всех стен, золотых амуров, то эти амуры целятся тебе прямо в сердце. Пока я не побывала на фестивале в Царском Селе, я никогда не видела, как выглядят эти дворцы изнутри ночью. Когда зажигаются лампы, которые там такого же накаливания, как свечи, когда в темных окнах отражается блеск золота и свечей, и звучит такая музыка, только тогда по-настоящему понимаешь, как они умели жить, и почему, по словам Талейрана, “кто не жил в галантном веке, тот не жил вовсе”.
Еще есть в барокко одна вещь, которая необыкновенно привлекает, — это музыка камерная. А камерный ансамбль — это всегда диалог.
Барокко — искусство риторическое, оно связано со словом, с интонацией человеческой речи… С замечательным гитаристом Юрием Зюзиным мы сделали концерт, который назвали “Дуэты галантного века”. Юра — это гитара очень знаменитая, у него я многому научилась, потому что спинет — тоже щипковый инструмент. Работа идет на уровне обертонов, когда два звука должны не уничтожать, а, наоборот, украшать друг друга. И это редкая удача, когда существует такое взаимопонимание; мы дышим одинаково, поэтому так играем.
Музыка барокко нравится людям неподготовленным; это “экологически чистая” музыка, она созвучна душе и даже обладает терапевтическим эффектом. Её любит молодежь, она нравится инженерам, бизнесменам, врачам, учителям, студентам, вахтерам, билетерам, охранникам…
Когда я прихожу, например, в “Ракурс”, совершенно незнакомые люди мне говорят: “Здравствуйте, а у меня ваш компакт-диск и в машине звучит, и дома, я его слушаю постоянно!.. Мы можем сколько угодно говорить о национальной идее, а ведь вот она — это русская музыка XVIII века, которую никто не знает.
Эта музыка потрясающе рифмуется с природой. У нас с мужем есть одно любимое место на горе, недалеко от Мастрюкова. Внизу протоки, зеленые острова, а напротив Жигули, и если на этой горе стоять, то слышно даже соловьев, которые в Жигулях поют. Туда больше часа нужно ехать на машине, и когда кругом мелькают то сосны, то березы, и потом вдоль Волги какое-то время идет дорога, и при этом у нас в машине звучит очень хорошая музыка, то кажется, ради этого только и живешь. Даже если после самого страшного рабочего дня туда вечерком приехать, то можно полностью восстановиться. Мы с Мишей можем даже в полдевятого вечера рвануть на это место, даже в проливной дождь. И обязательно кого-то везем из своих друзей.
А я благодаря этой музыке пришла к своему главному педагогическому принципу: эмоциональный опыт должен быть положительным. Чтобы тебя услышали, нельзя давить, заставлять; нужно прикоснуться легко к душе, и тогда можно вести за собой…
Этому меня научило искусство барокко, музыка, обращенная даже не к голове, а к телу и душе...»
(автор статьи — Надежда Локтева).
Григорий Файн.
Григорий Анисимович родился в Горьком (ныне Нижний Новгород) 22.07.1949, начал играть джаз в 6-летнем возрасте, по окончании Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки) посвятил себя джазу. С 1974 — солист филармонии Куйбышева (Самара), гастролировал по СССР. В 1977 г. работал в оркестре Олега Лундстрема, затем был руководителем джаз-оркестра «Олимп» и с 1983 выступает со своим трио. Гастролировал в Канаде, Бельгии, Швеции, Великобритании. Записал в Лондоне пять альбомов с барабанщиком Мартином Дрю (Martin Drew), в том числе двойной альбом, посвященный кумиру Файна — канадскому пианисту Оскару Питерсону (1925-2007). В 1997 г. выступал со своим квартетом на Монреальском джазовом фестивале. Среди тех, с кем выступал Григорий Файн — Майкл Филип Моссман, Ральф Мур, Джеймс Моррисон, Джанни Бассо, Билл Скит, Фил Абрахамсон, Лен Скит, Мишель Донато, Джонни Скотт, Джос Монс, Пьер Пилон, Пол Хорн.
С 2001 Григорий Файн — член Союза композиторов России и преподаватель Московской консерватории (спецкурс «Искусство джазовой импровизации»). В Доме музыки с 2005 г. идут его авторская программа «Азбука джаза для детей и взрослых» и абонемент «Музыкальные сказки-импровизации Григория Файна», а в Малом зале Московской консерватории уже много лет работает абонемент «Джаз-трио Григория Файна».
Перед юбилеем пианист рассказал «Джаз.Ру» о своей истории в музыке. От имени редакции интервью взял сын артиста, Дмитрий Файн.
— Начало моей творческой деятельности — музыкальное училище в Нижнем Новгороде, тогда городе Горьком, а первые концерты за деньги — это школьные вечера, кафе или рестораны и, конечно, танцплощадка в городе Бор, в 1966 году, где я получал зарплату. Мы играли втроём — фортепиано, труба и ударная установка. Под нашу музыку танцевало порядка 1000 человек.
Есть ли то, что вы хотели бы изменить в своём прошлом?
— Думаю нет, мне очень повезло. Единственное, я хотел бы значительно раньше заняться изучением композиции — скажем так, более целенаправленно. В последующие годы я осознал, что к этому у меня есть и способности, и умения.
Ключевые фигуры в вашем творческом пути и их роль в музыкальной и личной жизни?
— Безусловно, это все мои педагоги. Прежде всего я должен назвать Валерия Яковлевича Островского, который сотворил в моей музыкальной и личной жизни чудо. Вероятно, сошлись звёзды, поскольку в нужный момент, когда мне было 14 лет и я стоял на распутье, когда моя музыкальная карьера могла просто-напросто закончится, он появился в нашей квартире и в течение буквально двух-трёх дней превратил меня в фанатика фортепианной игры. Валерий Яковлевич сделал меня пианистом, развил мой кругозор в искусстве, поддерживал в профессиональном и личном плане, и если на первый курс в музыкальное училище я поступил, прямо сказать, с трудом, то уже на третьем курсе я выступил на конкурсе Кабалевского и получил первую премию. В жюри были очень серьёзные музыканты во главе с Дмитрием Борисовичем Кабалевским. Что касается джазовой музыки, в 15 лет я услышал трио Оскара Питерсона, и это в большой степени решило мою судьбу. Его игра так захватила меня, что, вероятно, в моей душе поселился зародыш умения импровизировать и быть концертным джазовым пианистом, который затем развивался и развился в то, что сейчас есть.
В моей судьбе есть ещё несколько фигур, которые помогали мне. Я не смогу обо всех рассказать, скажу лишь, что благодарен судьбе, что такие люди встречались. Нас связывает многолетняя нить дружбы по сей день через джазовую музыку, искусство, ощущение ритма, свинг.
20 лет назад значительную роль в моей судьбе сыграла встреча с Александром Сергеевичем Соколовым (ректором Московской консерватории — Ред.). Я обратился с предложением проводить в Московской государственной консерватории им. Петра Ильича Чайковского спецкурс «Искусство джазовой импровизации», Александр Сергеевич отозвался, и с 2001 года я имею возможность работать в Московской консерватории.
Что стало переломным моментом в выборе между дальнейшей работой в сфере классики или джазовой музыкой?
— Вероятно это случилось где-то на третьем году моего обучения в институте им. Гнесиных. Я почти сразу понял, что моя классическая карьера не заладится, потому что на тот момент все преференции были лишь у Московской консерватории. И тут сработал запасной парашют. Уже на втором, третьем курсе я стал серьёзно заниматься джазовой музыкой, импровизацией, а закончив институт — практически сразу погрузился в этот жанр, который охватывал также и эстрадную, и поп-культуру, при этом основным занятием и целью было изучение джазовой импровизации и именно в варианте, о котором я мечтал: это стиль игры Оскара Питерсона.
Можно ли разделить вашу историю на этапы, главы творческого пути?
— Фундаментальных этапов было несколько. Я приехал по распределению в Куйбышев (Самара. — Ред.) и сразу взял быка за рога, всячески содействовав развитию джаза в городе. Создавал эстрадно-джазовые ансамбли, был руководителем вокального коллектива, эстрадного оркестра, джаз-трио… Этапы можно разделить так: сначала в Куйбышеве до армии, потом отъезд в Москву, работа в оркестре Лундстрема, после в оркестре Полада Бюльбюль-оглы, а в 1978 году, пройдя худсоветы филармонии, областного управления культуры и Росконцерта, я получил право на сольный концерт со своим трио. Началось прекрасное время, когда я гастролировал по всей стране, по всем республикам в составе своего трио. А когда закончилась Советская власть, организации-монополисты прекратили существование, а они ведь полностью владели всей концертной деятельностью на территории Советского Союза. Это послужило началом нового этапа моей карьеры: нужно было выживать. Все это непростое время я продолжал заниматься, несмотря ни на что, продолжал совершенствовать свои умения в искусстве джазовой импровизации. По пути мне приходилось заниматься и созданием ансамблей, группы ВИА (вокальный женский ансамбль) и быть руководителем большого джазового оркестра. Отдельным этапом можно выделить мой выезд за границу: я начал записывать компакт-диски в Англии, выступать в Монреале и других городах и странах.
Ещё один творческий этап начался, когда в Москве открылся Московский международный Дом музыки и на 14 лет я поселился там и выступал во всех залах со своей программой «Азбука джаза», со своими сказками, со своими концертами. Также параллельно выступая и в других столичных залах, в Московской филармонии, и консерватории.
На каком этапе вы находитесь сейчас?
— Если рассматривать мой путь с точки зрения термина crescendo, я нахожусь в хорошем расположении. Многое из того, что я хотел сделать — я уже сделал: за плечами большая концертная деятельность, несколько сотен записей, как студийных, так и live. В последние годы я много записываю на видео с профессиональной аудиодорожкой. Владение инструментом и импровизацией достигло высокого качества, и теперь я играю с особым удовольствием и в соло, и в трио, и с оркестром. Моя оригинальная музыка звучит и в моих концертах, и у других музыкантов, прекрасных исполнителей. Я подвожу к тому, что сейчас нахожусь в движении к кульминации!
Вы больше посвящаете время созданию музыкальных произведений, или же главное — концертная деятельность?
— В приоритете у меня на данный момент все-таки сочинительство. Это наиболее интересное музыкальное занятие — создавать музыку. Безусловно, я не прекращаю концертную деятельность, потому что это взаимосвязано. Я регулярно сочиняю, исполняю, слушаю собственные произведения, этот процесс многогранный и очень перспективный . Как уже сказал вначале, если бы получилась такая реинкарнация, то я бы хотел стать композитором, но композитором, владеющим как минимум одним, а лучше сразу несколькими инструментами.
На данный момент я закончил сонату для скрипки, реализовав давнюю идею. Это сонату я буду исполнять со своей студенткой в Самаре, а уже сейчас сонату разучил Александр Иванов (концертмейстер Самарского государственного симфонического оркестра) со своим концертмейстером. Я очень этому рад, в моих планах — написать концерт для скрипки с симфоническим оркестром. Вероятно, это следующий серьёзный шаг в композиционной составляющей моего творческого пути. Буквально недавно я завершил поэтический цикл под названием «Сонеты о любви», и уже сейчас пишу музыку к ним. Это будет музыкально-литературная композиция, где после прочтения сонета, я буду исполнять собственные произведения с импровизацией. Я также продолжаю писать джазовые темы и делать из них полноценные композиции.
Ощущаете ли вы, что академическое музыкальное образование — фундамент вашей деятельности?
— Конечно! Академическое музыкальное образование и все усилия по изучению искусства фортепианной игры очень мне пригодились. Если бы их не было, я не смог бы играть джазовые композиции, джазовые импровизации на таком уровне, именно это мастерство помогает мне достичь высокого результата в джазовой импровизации.
Отдельной стезёй в вашей жизни идёт преподавание. Как это началось?
— Как я уже говорил, сотрудничество с Московской консерваторией началось 2001 году, когда я предложил ректору — Александру Сергеевичу Соколову — свою программу, свой спецкурс «Искусство джазовой импровизации». Вместе с ним согласовали форму, договорились, что это будут факультативные занятия, со студентами всех специальностей.
В течение почти 20 лет мои занятия посетила масса студентов, но каждый раз, каждый год происходила похожая история — приходило 10-20 студентов, со временем их становилось меньше и меньше, и оставались только единицы, которые хотели и могли заниматься этим предметом. Несколько целеустремленных человек достигли очень хороших результатов, стали заниматься композиторской, концертной деятельностью.
А что сейчас вообще происходит в джазе?
— На данный момент, как я и предполагал в молодые годы, в России джазовый бум, и, несмотря на общественные, политические, экономические перипетии, джаз в России если и не процветает, то развивается. За рубежом джаз очень популярен и прочно стоит на карте культурной жизни практически всех развитых стран. В России на сегодняшний день фестивальная, концертная и клубная культура значительно отстаёт от Запада. Вполне возможно, что это лишь дело времени.
За долгое время сотрудничества с МГК сформировался джазовый абонемент, который идёт по сей день, а так же Летний джазовый фестиваль Григория Файна…
— Мой абонемент проходит в Малом зале Московской консерватории, он перемещался из Малого зала в Рахманиновский и наоборот. Это успешный абонемент — прежде всего потому, что зал очень уютный, рояль прекрасный, публика замечательная. Многие из этих концертов были записаны студией консерватории на очень высоком уровне. И эта запись не просто памятная открытка — фондовые записи Московской консерватории покажут будущему поколению наши усилия и наши достижения в области джазовой музыки и импровизации, за последние 20 лет можно проследить серьёзные положительные тенденции.
Летний джазовый фестиваль образовался по предложению дирекции Большого зала консерватории и успешно проходил три года подряд, в этом году была пауза в связи с конкурсом Чайковского, но я надеюсь, что в следующем году фестиваль продолжит набирать обороты. Нужно отметить, что за первые два года в шести концертах я сыграл сольный джазовый концерт: это был первый в истории Большого Зала Консерватории сольный фортепианный джазовый концерт российского пианиста. Концерт записан студией консерватории, я много слушаю и анализирую. Это было непросто, но интересно, и главное, что концерт состоялся. Несколько концертов трио и в дуэтах с молодыми джазовыми пианистами. Удалось исполнить со студенческим симфоническим оркестром программу из собственных сочинений — джазовую кантату и концерт для фортепиано с оркестром в трёх частях. Летний джазовый фестиваль в большом зале Московской консерватории — это серьёзное и ответственное мероприятие, объединённое усилиями дирекции Консерватории и Большого зала. Оно дало очень серьёзные результаты и вызвало положительные отзывы у слушателей.
Расскажите об аудитории, которая посещает ваши концерты. Публика, много лет посещавшая ваш персональный абонемент в Доме Музыки, перекочевала в консерваторию — или это разные категории слушателей?
— Публика, которая посещает мои концерты — благожелательная, интересующаяся и очень отзывчивая. И в Малом, и в Рахманиновском, и в Большом залах я замечаю это на своих концертах, которые заканчиваются бурными аплодисментами: в них слышно, что публика почувствовала то, что мы хотели ей передать, это очень важно! Среди зрителей есть люди, которые производят на меня особое впечатление, таких людей достаточно много, это завсегдатаи, они приходят из раза в раз и каждый концерт поддерживают мой дух и меня лично во многих отношениях. Публика мне очень нравится, и я благодарен за поддержку.
Что для вас более интересно: выступление в джазовых клубах или на сцене больших концертных залов?
— На больших, хороших сценах мне интересно выступать, поскольку там есть рояль — прежде всего, рояль фирмы Steinway & Sons. Этот инструмент даёт мне возможность выразить всё то, что я задумал. Это удивительно, насколько он способен отразить мельчайшие тонкости, и душевные, и смысловые, которые рождаются, за какие-то тысячные доли секунды. Я благодарен этой фирме и рад выступать в больших залах, особенно в тех, где присутствует такой инструмент. Но я также люблю выступать и в клубах, где совершенно иная уникальная атмосфера: в клубе я вижу глаза людей, их улыбки, вижу их моментальную реакцию — такое единение с публикой у меня часто бывает на концертах и в Москве, в Самаре, и в Нижнем Новгороде.
Что или кто вдохновляет или поддерживает ваш творческий потенциал?
— Прежде всего, сама музыка. Джазовая музыка настолько разнообразна и интересна, имеет так много различных форм, что будоражит мой дух и способна дать нескончаемый заряд энергии. В настоящей музыке очень много функций, в том числе и лечебные, поскольку живёт человек всегда в зависимости от состояния своего духа. Я серьёзно изучил музыку классиков — прежде всего Баха, Моцарта, Шопена, Скарлатти, Бетховена. Каждый день я играю классическую музыку, это своеобразный тест, если я могу сыграть инвенцию Баха, или ноктюрн Шопена, или сонату Моцарта, в соответствии с внутренними канонами, значит — я форме, значит после этого я могу свободно играть свою музыку или импровизировать.
Конечно, мой творческий дух поддерживают люди вокруг меня и жизнь вокруг меня, близкие, которые интересуются тем, что я делаю. Каждый раз на сцене, или в момент творчества, за инструментом, за своей спиной я как бы чувствую присутствие этих людей. Мои родители, которых уже нет на свете — они всегда со мной, папа и мама очень интересовались тем, что я делаю, абсолютно всем. Сейчас это мои дети, моя семья, моя жена и мои близкие друзья. Мои джазовые фанаты, товарищи, которые очень хорошо разбираются в музыке и выражают свои мысли и чувства словами и своим присутствием на моих концертах.
У вас большая семья. Все ли занимаются музыкальной деятельностью, и как удаётся прививать музыкальный вкус будущему поколению в условиях суровых реалий музыкальной индустрии 21 века?
— Мои дети занимаются музыкой, все имеют образование и так или иначе находятся в творческом процессе. Внуки тоже учатся в музыкальных школах, один ещё маленький, но тоже обязательно пойдёт. Дети профессионально занимаются музыкой на высоком уровне, причем с юности. В основе, конечно, классика и параллельно джазовая импровизация.
У нас есть фамильное представление Fine Family Show, где мы играем джазовую музыку и мои композиции в разных вариантах: и в дуэтах и соло, и джаз, и классика. Это всегда вызывает большой интерес у публики.
Музыкальный вкус я прививаю очень просто: тем, что я играю, как я играю и, для кого я играю. Мои дети и внуки слушают и следят за этим с большим интересом. Я надеюсь, так пойдёт и дальше.
Что удалось в творческом плане за последние 10 лет, и какие планы на будущее?
— За последние 10 лет и за предыдущие годы мне удалось очень много. Я реализовал много проектов, сыграл достаточно большое количество композиций из репертуара Оскара Питерсона, записал двойной альбом, посвященный Оскару Питерсону, отдавая дань творчеству этого великого музыканта. Сделал несколько записей с выдающимися английскими музыкантами и большое количество записей в залах Московской консерватории и Дома музыки — этого всего достаточно для того чтобы почувствовать удовлетворение от своей творческой деятельности. Я даже не ожидал, что мне удастся так много. Написано несколько десятков песен, пьес, циклов, шесть музыкальных сказок-импровизаций для детей и взрослых, которые я сам исполняю. Большое удовольствие слушать записи исполнения моих друзей, музыкантов симфонического оркестра, моей партнёрши — солистки Ирины Алешиной.
А планы на будущее очень простые — продолжать совершенствовать свои умения и в композиции и в исполнительстве, стараться помогать молодым музыкантам, поддерживать их моральный дух и всячески помогать им своими знаниями, общением в классе и на сцене, ведь лучшая школа для джаза — это практика, как сказал Рэй Браун, великий джазовый контрабасист. Джазовое общение — это самая главное школа джаза.
В последние несколько месяцев у меня появились новые увлечения — я с большим удовольствием играю на ударной установке и на гитаре.
В вашей жизни было много занимательных случаев. Расскажете первый, что придёт на ум?
— В 1997 году фирма «Олимп» решила сделать несколько записей российских музыкантов. В доме звукозаписи в Москве на улице Качалова (в то время уже Малая Никитская. — Ред.) одновременно записывались [академический пианист, народный артист РФ] Николай Петров и я. Обе записи вели звукорежиссёр Татьяна Винницкая и редактор Ольга Нестерова. Каждый, естественно, записывал свою программу: Николай Петров — классическую, а я — джазовую программу, посвящённую Питерсону, пластинка в проекте так и называлась «Fine plays Peterson» — это первый, пробный вариант моей записи. Я записывался квартетом с Анатолием Соболевым на контрабасе, Константином Серовым на гитаре и Александром Семеновским на барабанах. Также я записал пластинку соло на фортепиано. После работы Ольга Нестерова и Татьяна Винницкая рассказали интересную историю. Во время записи Николая Петрова образовалась пауза для отдыха, чаепитие, и Ольга с Татьяной решили проэкзаменовать Николая Петрова: они поставили мою запись и спросили его, может ли он определить, кто это играет. Николай Петров, не задумываясь, сказал: «Я знаю, это играет Оскар Питерсон». Позже, когда мы однажды встречались в телевизионном интервью, он сказал: «Да, это было солидно, это было солидно».
Алла Виноградова.
Алла Виноградова Музыкальные сцены на стихи Даниила Хармса
«Цель творчества – самоотдача». Строки Пастернака невольно вспоминаются при просмотре моноспектакля А.Виноградовой «Полет в небеса». Произведение интересное, неоднозначное и загадочное. Спектакль пронизан обаянием, исходящим от личности автора.
Алла Виноградова – один из ведущих композиторов Самары. Создатель многочисленных вокально-хоровых, симфонических, театральных и инструментальных произведений. Ее сочинения звучат на сцене Самарской филармонии и других залов Самары, Москвы, Петербурга, исполняются и за рубежом – в Германии, Австрии, Швейцарии. Творческие работы А. Виноградовой отмечены на престижных фестивалях России и Европы. В 2018 году она стала победителем первого всероссийского конкурса композиторов «AVANTI» в номинации «Сочинение с участием этнических инструментов», представив «три пьесы для этнических флейт и фортепиано». На Всероссийском конкурсе «Хоровая лаборатория» её духовные сочинения и детские пьесы были удостоены званий лауреатов II и III степени. Ряд произведений опубликован в ведущих издательствах России.
Алла Виноградова занимается и педагогической деятельностью в СГИК, ЦМШ и ДШИ им. Шостаковича. Её ученики успешно представляют свои сочинения на конкурсах; некоторые из них выбирают композицию своей профессией: Петров Александр, Дятлов Пётр, Хугаев Владислав, Тихомиров Игорь. Увлекает А. Виноградову и исследовательская деятельность. Она пишет статьи о самарской музыкальной культуре, творчестве современных композиторов. В 2010 г. она окончила аспирантуру Саратовской государственной консерватории, защитив кандидатскую диссертацию по теме «Проблемы жанра современной симфонии на примере творчества московских композиторов Юрия Воронцова и Александра Чайковского» (науч. руководитель – проф. Вартанова Е.И.).
Творческая деятельность композитора отмечена рядом наград. Алла Виноградова дважды (в 2005 и 2016) становилась лауреатом Губернской премии в области культуры и искусства. В 2020 композитор получила Почетное звание Заслуженный артист Самарской области.
Н. А. Эскина, известный музыковед, автор многочисленных статей о творчестве Аллы Виноградовой, в предисловии к клавиру произведения «Полет в небеса» указывает на театральность, как характерную черту творческого стиля. Композитор вносит элемент сюжетности в музыкальные жанры, которым это не свойственно. Так, в квартете для деревянно-духовых появляются четыре «персонажа», которые активно взаимодействуют: то спорят, то приходят к согласию, то утешают друг друга.
А. Виноградова отмечает, что для неё мощными импульсом при создании музыкального произведения является текст. Композитор часто обращается к музыкальным жанрам, связанным со словом. Ей созданы вокальные циклы на поэтические произведения В.Хлебникова, В.Ходасевича, испанских поэтов XX века.
Музыкальные сцены на стихи Д. Хармса были написаны в 2001 году. Они предназначены для исполнения актером в сопровождении фортепиано. Алла Виноградова является автором музыки, либретто и исполнителем роли поэта и его персонажей. На сцене Дома актёра в композитор выступала вместе с А.Дятловой, которая исполняла партию фортепиано и читала монолог Марины, жены поэта. Спектакль неоднократно проходил в Самаре и был показан в Москве на IV Всероссийском фестивале детских любительских театров. В основе либретто - поэтическое наследие Д. Хармса, письма, воспоминания о нем, биографический материал.
Юрий Панюшкин.
Имя Юрия Панюшкина не так известно широкому кругу, который "что-то слышал" про авторскую песню, как имена Александра Галича, Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы, Юлия Кима. Но для ценителей уже редкого, точнее, стремительно видоизменяющегося жанра авторской песни Юрий Панюшкин – прекрасный образец постшестидесятнического этапа этого искусства.
Юрий Панюшкин родился 2 марта 1952 года в Куйбышеве. Жизнь его протекала между Куйбышевым (с 1991 года – Самарой) и Тольятти, куда он был направлен по распределению после Куйбышевского государственного института культуры. Если не считать нескольких лет на Колыме – не пугайтесь, уехал в Кадыкчан по собственной инициативе, работал шахтером, постигал жизнь. 31 июля 2017 года Юрий Михайлович скончался в Тольятти от инфаркта и был похоронен там же на Баныкинском кладбище.
Панюшкин писал стихи со школы. В конце 1960-х он пытался поступить в театральное училище имени Щепкина, но провалился, вернулся домой, работал на заводе и учился в куйбышевском культпросветучилище, откуда ушел в армию. То есть биография Панюшкина – типичная биография советского поэта: с рабочим началом, техническим вузом (политехом), самодеятельным театром и творчеством "для души" и похожим на чудо прорывом в искусство. Театр при ДК им. С. М. Кирова поставил спектакль дипломников института культуры "Любовь от нежного сердца". В спектакле был занят Юрий Панюшкин. Его заметили – и предложили учиться в институте культуры. Второе высшее образование Юрий Панюшкин получил в 1981 году.
Живя в Тольятти, Панюшкин стал художественным руководителем Тольяттинского городского клуба песни "Привал" при ДК им. 50-летия Октября. После возвращения в Тольятти из Кадыкчана устроился в Тольяттинский театр кукол, где прослужил более 15 лет, исполнил свыше 40 ролей и написал стихи и музыку к ряду спектаклей. В поздние годы жизни Юрий Панюшкин пришел к драматургии – в 2004 году написал пьесу в стихах "Царь Кондрат, или Кто виноват?". Он был членом Союза театральных деятелей РФ и Союза российских писателей.
Эти регалии не так много говорят о Панюшкине, в отличие от следующих. Юрий Михайлович – автор семи авторских сборников стихов и песен. Его тексты вошли в "Антологию авторской песни. 100 бардов. 600 песен", вышедшую в издательстве ЭКСМО в 2008 году. Также Панюшкин включен в самарские альбомы бардовских песен и стихов местных поэтов.
Юрий Панюшкин был лауреатом Всесоюзного фестиваля политической песни памяти Виктора Хары, который проводился в Тольятти в 1978 году, и лауреатом еще целой плеяды советских и российских фестивалей авторской песни в Норильске, Челябинске, Ульяновске, Казани, Ноябрьске, Нижневартовске. Почетнее всего, наверное, в его биографии следующая награда – лауреатство Грушинского фестиваля 1978 за песню "Заповедная страна". Песню слышали все любители авторской песни, но не все знают, что ее написал Юрий Панюшкин в 1975 году:
Посмотри, как апрель распогодил
Распустившую крылья весну.
Мы опять уезжаем, уходим
В заповедную нашу страну.
Где под синим распахнутым небом
Нынче я разобрать не могу:
То ли это подснежник под снегом,
То ли просто звезда на снегу.
Здесь порою кончаются были -
В этом царстве заснеженных лип.
Сколько раз мы сюда приходили,
Но привыкнуть едва ли смогли б.
Растревожена ночь голубая -
То ли песнею, то ли костром,
И на стрежень опять выплывает
Желтый серп острогрудым челном.
Убеждать удивленных не надо,
Что красиво и что не ахти.
Просто снег уже больше не падал,
Просто песня сложилась в пути.
Где под синим распахнутым небом
Нынче я разобрать не могу:
То ли это подснежник под снегом,
То ли просто звезда на снегу.
Будут тропы, взлетевшие круто,
Будет время побед и тревог.
Здесь начало далеких маршрутов,
Середина грядущих дорог.
И какая б ни вышла дорога,
Помним мы, что у нашей земли
Есть река необычная - Волга,
Есть такая страна - Жигули...
После своего звездного часа на Груше Юрий Панюшкин стал почти постоянным почётным гостем и членом жюри фестиваля. В 1990 году всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" в числе своих последних дисков выпустила пластинку с песнями Юрия Панюшкина под названием, взятым из "Заповедной страны": "Есть такая страна — Жигули". А в более поздние годы у него вышли несколько аудиокассет и компакт-дисков: "Белые снега", "Сезон последнего дождя", "Мой век необъясним", "Охотник за удачей", "Всё было так…".
Творчество Юрия Панюшкина отличается всеми "родимыми пятнами" жанра, которые порой ставят в упрек авторской песне: мягкий лиризм текстов, легкий и необидный юмор, аполитичность (хотя как сказать, диапазон его интересов был широк, встречались и остросоциальные вещи), простота и доходчивость слога. Музыку, которой он (и прочие исполнители его песен) сопровождают эти композиции, иные мелодисты назвали бы примитивной. Все дело в том, что эта вот простота и ясность, а еще стихийная эмоциональность бардовской песни, и была в полном смысле слова народным искусством конца ХХ века. И то, что сейчас на смену бардовскому самовыражению в формате "тишина-гитара-голос" пришли другие, более брутальные и эксцентричные поэтические и эстрадные высказывания, никак не отменяет заслуг авторской песни перед отечественной песенной культурой. Юрий Панюшкин внес в это дело значительный и красивый вклад.
Автор: Елена Сафронова
Валерия Навротская.
Имя Валерии Павловны Навротской широко известно в музыкальной среде. Приехав в наш город сразу после окончания хорового факультета Одесской консерватории в 1972 году, она прошла все этапы профессионального становления, от накопления опыта, до расцвета мастерства. Творчество В. Навротской многогранно, вклад в развитие музыкальной жизни Самары огромен.
Отдав, более сорока лет служению театру, Валерия Павловна создала уникальный хор, являющийся визитной карточкой театра.
Являясь сопостановщиком всех репертуарных спектаклей в САТОиБ, она плодотворно сотрудничала в разные периоды своей деятельности с выдающимися личностями, такими как И. Айзикович, Л. Оссовский, В. Коваленко, Б. Рябикин, М. Ростропович, С. Слонимский и В. Гергиев. Была в творческой командировке в Америке, где осуществила исполнение «Всенощного бдения» Рахманинова с американским хором в 350 человек в главном соборе Форт-Уорта. Успешно гастролировала с хором театра в Москве, Италии, Германии. В 2009 году хор оперного под управлением В. Навротской участвовал в Восьмом Московском Пасхальном фестивале.
Валерия Навротская – одна из инициаторов создания Экспериментальной Центральной хоровой – школы десятилетки при Самарском академическом театре оперы и балета. В 1993 года Валерия Павловна основала и была художественным руководителем Самарского камерного хорового театра. С 1999 года возглавляет женский камерный хор «Людмила», являющийся лауреатом международных хоровых конкурсов и олимпиад.
За многогранный творческий труд Валерия Павловна награждена званием «Заслуженный деятель искусств России».
2.1. Все мы родом из детства
Родилась Валерия Павловна в маленькой деревеньке Лыкошино Тверской области, похожей на поэтичную и прекрасную Берендеевку из «Снегурочки». Когда ей исполнилось три года, родители переехали на Украину в город Кривой Рог. Творческий импульс Валерия Павловна получила в родной семье, где любовь к музыке была такой же естественной потребностью, как и возможность дышать. Любовь к песне, была привита в раннем детстве. Проникновенные русские, украинские и казачьи народные песни, в которых как по ДНК передавались мысли, чувства и переживания людей, навсегда запали в душу.
Формирование внутреннего мира происходило под чутким вниманием любимой бабушки – Александры Мартыновны Стрепковой, хорошо образованной воспитанницы Смольного института, увлекающейся театром и знающей в совершенстве три иностранных языка. Бабушка занималась с внуками французским языком, следила за их музыкальным образованием. «Я всегда хотела петь, а не играть, – рассказывает Валерия Павловна. После прослушивания в музыкальной школе, ее сразу зачислили в третий класс.
Потом была учеба в Криворожском музыкальном училище на дирижерско – хоровом отделении, после окончания которого, Валерия Павловна поступила в Одесскую консерваторию им. А.В. Неждановой на факультет хорового дирижирования. Студенческие годы были очень счастливыми, параллельно с учебой началась практика с «живыми человеческими голосами» в хоровых студенческих коллективах, с которыми работала В. Навротская.
Окончив консерваторию, Валерия Павловна вместе с мужем певцом Василием Навротским, приехали в Куйбышев по распределению в театр оперы и балета, который стал для нее всем: родным домом, творческой лабораторией, смыслом всей жизни. Театр, музыка, певческий голос – в этой сфере интересов в полной мере проявились талант, мастерство и вдохновение молодого специалиста. Темп интенсивного творческого труда помогает выдержать девиз всех вокалистов и хормейстеров: «Пока пою, живу!».
Театр
Основным и главным музыкальным коллективом в жизни В.П. Навротской остается хор Самарского академического театра оперы и балета, которому она служит верой и правдой уже больше сорока лет. Ее отличает высокий профессионализм, огромный дирижерский опыт, знание законов сцены.
Ни одна постановка не проходит без ее участия. Работы хора в операх: «Аида», «Трубадур», «Травиата», «Бал – маскарад», «Отелло» Дж. Верди, «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама», «Черевички» П. Чайковского, «Иван Сусанин» М. Глинки, «Царская невеста», «Сервилия», «Сказка о царе Салтане» Н. Римского – Корсакова, «Страшный двор» С. Монюшко, «Тоска», «Богема» Дж.Пуччини и многих других всегда получают высокую оценку слушателей и коллег.
Мировыми премьерами стали постановки произведений современных авторов, среди них опера А. Петрова «Петр первый», «Ивайло» М. Големинова, «Доротея» Т. Хренникова. Многолетнее сотворчество связывает Валерию Навротскую с композитором С. Слонимским (оперы «Соловей», «Мария Стюарт», «Гамлет», «Видения Иоанна Грозного»).
К ярким работам хора под управлением В. Навротской относятся кантата И. Стравинского «Свадебка» и кантата К. Орфа «Кармина Бурана», исполняемая на средневековой латыни.
Творческим откровением и вехой театральной истории стал хоровой спектакль «А в сердце светит Русь» по произведениям Свиридова «Весенняя кантата», «Курские песни» и поэма «Памяти Сергея Есенина». Созданный единомышленниками (хормейстер В. Навротская, режиссёр Б. Рябикин, дирижер В. Коваленко, художник Г. Эллинский), он представлял собой синтез пения, пластики и сценического действия. Искренний пронзительный спектакль, потряс не только нашу публику, но и московскую.
А. Анисимов, вступая в должность худрука Самарского театра оперы и балета, назвал двумя главными величинами в театре оркестр и хор: «универсальные организмы, с помощью которых можно ставить все, что угодно». В своем интервью он также отметил, что «хоровая территория в этом театре очень ухоженная, с большими традициями». Действительно, хор Валерии Навротской, обладающий богатой звуковой палитрой в сочетании с ярким актерским мастерством достоин нашей любви и восхищения.
Хоровая школа
Проблема кадров и профессионального уровня артистов существовала во все времена. Для их решения нужна была специальная хоровая школа. Понимая это, в 1993 году главный дирижер театра В. Ф. Коваленко, главный режиссер заслуженный деятель искусств республики Казахстан Б. Рябикин и главный хормейстер В. Навротская – обратились в областное управление культуры к С. Хумарьян с письмом, в котором высказали тревогу о будущем нашего театра. Осенью того же года школа начала свою жизнь. Возглавил ее певец М. Губский – ученик и единомышленник Валерии Павловны.
Как и в театре, в школе заложены хорошие театральные и просветительские традиции, в ней объединились взрослые и дети, любящие вокально-хоровое искусство и музыкальный театр. Почти четверть всех выпускников продолжают музыкальное образование, поступив в средние специальные и высшие учебные заведения.
Школа по праву носит звание лауреата конкурса «Детские школы искусств – достояние Самарской области» в номинации «Школа профессиональной карьеры» и в этом есть частица души Валерии Павловны Навротской.
Педагогика
Обладая огромным и бесценным багажом знаний, Валерия Павловна щедро делится им со всеми. Почти пятнадцать лет она преподавала в Самарском Государственном институте культуры и искусства (1974-1981 и 1986-1993г.г.). С 1981 по 1987 годы руководила вокальной студией Куйбышевского Государственного Университета. С 1996 года преподавала в Самарском муниципальном университете М. Наяновой. Об этом направлении деятельности В. Навротской замечательно написано у музыковеда Э.К. Сэт:
«Если ты думаешь о дне завтрашнем, надо идти к детям», – так считает Валерия Павловна. И она пошла к первоклассникам Университета Наяновой. Понимала, что «урожай» созреет не скоро, но убеждена в том, что «ребенка надо вести за руку». И повела, да сразу сотни детей. Поверила в методику Марины Красильниковой, которая предлагает приобщать детей с раннего возраста к исполнению серьезной классической музыки».
Программа М. С. Красильниковой «К вершинам музыкального искусства» позволяет окунуться в мир театра любому ребенку, даже не поющему, не имеющему музыкального багажа знаний, включает его творческий потенциал.
Вот, что говорит об этом сама Валерия Навротская: «С удовольствием работаю с детьми. Вместе с детьми мы пытаемся анализировать человеческие отношения и сценические ситуации, представленные в оперных сюжетах. В музыке же идем от интонации, пропеваем основные мелодии, в дирижерском жесте «проживаем» характер и движение мелодической линии, изучаем систему лейтмотивов. Вы бы видели, как после этого слушают дети оперу в театре! И не только осмысленно слушают, но даже сами участвуют в спектаклях театра оперы и балета – в хоровых сценах из «Князя Игоря» Бородина или «Евгения Онегина» Чайковского».
Два хора
Еще одной гранью творческой деятельности В.П. Навротской стала работа с самобытными хоровыми коллективами – Самарским камерным хоровым театром и камерным хором «Людмила».
Двадцать лет назад, в союзничестве с режиссером Мариной Монастырской, из энтузиастов оперного хора Валерия Павловна создала Самарский камерный хоровой театр. Э.К. Сэт пишет: «воплотилась, наконец, мечта хормейстера о живом звуке, рожденном вибрациями души. Это был уникальный коллектив и по манере исполнения, и по способу бытия, и по силе воздействия на публику. Каждое выступление – оригинальный спектакль, создающий определенную атмосферу … Органичный сплав пения, пластики движений и поэтического слова превращал исполнение в увлекательное театральное действо. Украшением программ хорового театра была Клара Саркисян, которая привнесла в них дух высокой поэзии». Коллектив выступал не только в Самаре, но и на престижных концертных площадках нашей страны, Германии, Италии, Швейцарии, Болгарии, восхищая слушателей. До сих пор в немецком городе Штутгарте существует клуб любителей Самарского камерного театра!
Более четверти века тому назад в нашем городе появился хор хормейстеров, созданный Л.А. Медведевой. Чуткий педагог, великолепный музыкант, взрастивший не одно поколение самарских хормейстеров, она внесла большой вклад в развитие хорового искусства города. До последних часов своей жизни она приезжала на репетиции, заботилась о своем детище. Валерия Навротская, подхватив эстафету, не дала распасться коллективу. В память о Людмиле Медведевой хор стал называться «Людмила» и с приходом Валерии Павловны он обрел новое дыхание.
В газетах писали, что хор покоряет слушателей обаянием женственности, трепетным отношением к исполняемому произведению, что «не утратив лучших качеств, «Людмила» с приходом Навротской приобрела новые. Звучание хора стало более профессиональным, исполнение – более изысканным».
Под руководством В.П. Навротской и благодаря ее терпеливому и кропотливому труду хор развивается. Подтверждением тому служат победы в Международных хоровых олимпиадах в Австрии, Германии, первое место и золотой кубок в конкурсе духовной музыки «Musica Sacra a Roma» в Ватикане, серебро Международного фестиваля хорового искусства «Поющий мир» в Санкт-Петербурге, концертные туры по приглашению культурных центров Венгрии, Болгарии, Дании.
Репертуар хора разнообразен – духовная музыка, русская и зарубежная классика, романсы, народные песни. Концерты, на которых мы побывали, удивляют постоянно обновляющимся репертуаром. 2013 год «Людмила» завершает новой программой «Минувших дней очарованье», окунувшая нас в мир лирики прошлых веков. Концерт был проведен в рамках арт проекта совместно с Самарским художественным музеем.
Еще нам запомнилась музыкально – литературная композиция «Голос памяти», посвященная дню Победы, в которой принимали участие и детские хоры. В программе звучали песни военных лет, стихи, песни о тех событиях. В праздничные майские дни прошлого года эта композиция прозвучала в Копенгагене, вызвав шквал эмоций и слез благодарности.
Хор занимается важной в наше время музыкально – просветительской деятельностью. Проект «Духовная культура Самары открывает мир!», программа «Достойно есть», выступления на рождественских и пасхальных фестивалях согревают души людей. «Людмила» был единственным коллективом, который открывал уникальную экспозицию «Дионисий, живописец пресловущий» в Третьяковской галерее в Москве. Недавно хористки записали диск «С молитвою в душе».
Секреты мастерства
Самая главная радость бытия – это радость совместного творчества. «Музыка – самое высшее проявление человеческой эмоции, и она умеет через музыку от своего сердца самую высочайшую эмоцию передавать нашим сердцам», – сказал о В. Навротской заслуженный артист России и председатель Союза театральных деятелей в Самаре В. Гальченко.
Все виды деятельности хормейстера Навротской В.П., о которых мы рассказали это всегда сотворчество – с актерами, певцами, учениками и слушателями. Восхищенные слушатели заряжаются добрыми эмоциями, все остальные познают секреты музыкального искусства.
«Суть моей работы с хором можно выразить одной фразой – поиск звука. Для меня звук – неисчезающая природная субстанция, такая же, как солнце, река, небо». «Чтобы звук был красивым, – утверждает хормейстер, – необходимо не только владеть вокальной техникой, но нужно ещё над душой поработать, помочь ей подняться над повседневностью, воспарить «к горним высям». В пении проявляется сущность человека».
«Человек несёт в музыку всё, что в нём есть», – объясняет своим хористам Валерия Павловна, и потому огромное внимание на репетициях уделяется душевной включённости в звук. «Хоровое пение – попытка попасть в резонанс с другими людьми и с миром, это совместная вибрация со всем миром», – считает Валерия Навротская. «Три кита» Навротской В.П. – звук, интонация, слово, – рождают искусство высокой пробы.
Добиваться хороших результатов в работе помогает фонопедический метод развития голоса В. Емельянова. Валерия Павловна одна из первых хормейстеров города Самары стала применять данную методику в своей работе с коллективами хора оперного театра и камерного хора «Людмила», проводила мастер-классы для хормейстеров Москвы, в Санкт-Петербурге и даже на Всемирной хоровой олимпиаде.
Хобби
В беседе с корреспондентом областного журнала «Самара и Губерния» В. Сальниковой Валерия Павловна сказала: «Я считаю себя счастливым человеком: у меня работа и хобби совпадают. Работа – это и есть моя жизнь».
Жизненная философия
В одном из своих интервью В.П. Навротская сказала, что для неё «музыка – это путь души к Богу». Основное жизненное правило Валерия Павловна выразила в словах «Выполняй Божьи заповеди, живи по этим законам, если сможешь».
Есть люди на свете, чьи души — как звезды,
Летят по планете сквозь громы и грозы,
Их сердце, как песня, душа — словно звуки,
Которым, так тесно в обыденном круге…
Собою смиряют неистовство бури,
Улыбкой сияют средь жизненной хмури,
Они вас согреют в злые морозы…
Люди, что жизнь озаряют, как звезды.
Игорь Годенков, 2011г.
Виталий Тимошкин.
Самарская земля имеет не только большое культурное наследие, но и достойную преемственность. Будущим служителям Мельпомены не нужно уезжать в далекие края, чтобы обрести специальность и заниматься любимым делом. В Самаре расположены шесть главных театров и несколько высших учебных заведений, где готовят будущих актеров. Так, в один погожий июньский денек в Педагогический Институт г. Куйбышева за компанию поступил будущий талантливый актер Самарского Художественного Театра Виталий Тимошкин. Его дипломный спектакль «Собачий вальс» особенно запомнился учителям и порадовал их. Это дало Виталию сил для старта в Самарском академическом театре драмы имени М. Горького с не менее интересной работой - "Макбет".
Если говорить о начале карьеры актера, важно отметить, что в школе Виталий никогда не мечтал о театральном поприще, но судьба распорядилась так, что подмостки стали важнейшей частью его жизни. За плечами у актера много ролей, но главные он получил в СХТ. Одной из любимых для самарцев стала роль Дорна в «Чайке». Этот спектакль запомнился зрителям проникновенной игрой актеров СХТ, прекрасными работами дизайнера - модельера Марии Казак, а также иммерсивным расположением сцены, обеспечивающим полный эффект присутствия зрителя. После спектакля мы задали Виталию Тимошкину несколько вопросов:
- Виталий, как вы восстанавливаетесь после сложной драматической игры и тяжелых психологических нагрузок?
- Вы знаете, порой самое лучшее – это не принимать трагизм произведения и сложную судьбу персонажа на свой счет. Русский психологический театр — это театр переживания, но профессионализм актера именно в этом и состоит - абстрагироваться. Это жизненно необходимо.
- Виталий, Вы можете назвать имена деятелей театрального искусства, которые служили Вам ориентиром?
- Да, конечно. Многих можно отметить, но если говорить о заслуженных мастерах, то это Турчин Всеволод Михайлович и Ванда Оттович – Воловская. Советская школа, основанная на правде и труде. Мастера, которые вошли в историю благодаря таланту и твердому решению идти вверх и тянуть за собой. Они были моими учителями и дали, пожалуй, главный совет – не бояться обратиться за помощью к старшим и более опытным актерам. Ответственный соратник всегда поможет.
- Виталий, вы можете вспомнить какие-то курьезы или истории, которые мешали работе на сцене?
- Смешных моментов было много. Особенно запомнился случай, когда пожарник вышел на сцену. Он заблудился и был напуган, но потом улыбнулся тому, что оказался в средневековой постановке. Другой случай был травматичное, когда играли «Витязь в игровой шкуре». Тигра играл не профессиональный актер. Он прыгнул по сценарию на одного моего коллегу и выбил ключицу. Зрители ничего не поняли и долго аплодировали.
- Виталий, если говорить о самой тяжелой нагрузке в вашей творческой карьере, какой спектакль можете вспомнить?
- Запомнилась главная роль длиною в три с половиной часа. Это было изнурительно, но для того человек искусства и проходит серьезную подготовку, чтобы управлять речью, вниманием, держать психологический удар, делать сложные вещи просто. На сцене, как и в жизни - важно выстоять.
Екатерина Евгеньевна Нистратова
Заключение.
При создании этой книги я не ставил задачу собрать во едино все имена, да, пожалуй, это и невозможно сделать, какие бы смелые попытки не предпринимались. Эта книга была написана людьми простым житейским, обывательским слогом не заискивая, не придумывая не создавая легенд и не прибегая к вымыслу. Каждый в ней человек по-своему легенда. Он не повторим и, необычайно интересен для окружающих и здесь глупо задавать вопрос почему так как все мы разные отличаемся во внешности, отпечаткам пальцев, тембром голоса и по многим ещё индивидуальным критериям, а самое главное что мы отличаемся внутренним миром, душой которая в нас как одна из самых больших драгоценностей. Она жива всегда даже после нашей смерти продолжает жить увы не на земле. Тот мир, который находится в нас есть самое интересное, что только может быть на свете. И когда мы разрешаем приоткрыть его давая ему возможность раскрыться, расположится на творческих берегах, как расположилась могучия, любимая, родная река "Волга" на Самарских берегах. Вот что становится самым важным для всех нас и именно тогда наверное и начинается творческий эксперимент, творческое начало, закладывается первый камешек в фундамент большого пути в мир искусства в самых что ни наесть разных направлениях. И каждое из них по своему важно и интересно. Важной задачей является сохранить, как можно дольше всё то, что мы успели увидеть, запечатлеть глазами, ушами, душой и попытаться передать это следующим поколениям. Создать некую цепочку информации как когда то уже передавали наши предки из уст в уста, из рук в руки, из души в душу, а современные коммуникации будут нам отличной подмогой для сохранения живого, настоящего, интересного, самобытного, Самарского творчества. Моей задачей было показать в этой книге, что мы с большим уважением относимся к самарской истории и тем людям кто делал создавал эту историю, но и в действительности нашей современности порыв, творческий, неугасаемый и сейчас появились новые возможности инструментарий, который позволяет расширять аудиторию, слушателя, зрителя, читателя , но самым главным для людей остаётся умение совершенно искренни воплотить в жизнь идею в песнь, поэму, полотно, театр, что творческое лицо Самары не стареет оно поистине продолжает оставаться молодым и жизнерадостным , продолжает улыбаться и с большой радостью принимать гостей на свою Самарскую землю в рамках ежегодный фестивалей как новых, так уже ставших традиционными для всех нас. Самара — это место жизни разных слоёв культуры, их существование не противоречит, и не мешает друг другу, а наоборот парой сплетается скрещивается срастается и укрепляется, создавая творческий союз становясь единым целым организмом. Самарцы не боятся здоровую критику в свой адрес, а скорее наоборот, её приветствуют и очень ждут, так как именно критика и является шагом к совершенствованию творческого мастерства, а проводимые фестивали не только Городского, а даже парой всероссийского и международного масштаба являются тем местом где и происходит обмен мнениями, опытом, приобретение новых умений заимствование и совершенствование творческих шедевров. Пыл невозможно задуть загасить утихомирить немыслимо даже предположить возможно ли остановить творческого человека, который устремлён к задуманной цели, творческой мечте, воплощённую в последствие реальность. И чем больше будит таких творческих площадок, лабораторий воссоздано на самарской земле, тем больше мы получим отклик от неравнодушных жителей уже не только нашего чудесного города Самара, но и большой нашей ста пятидесяти миллионной страны, которая носит гордое имя Россия!
Над книгой работали: Автор идеи - Андрей Долгов. Статьи интернет СМИ, авторские публикации. Редактор книги – Илюшков Кирилл Романович. Типография - Дари книги. Информационная поддержка - интернет радио Милосердие и жизнь.
Самара 2023 г.
Оглавление
Вступительное слово. 1
Андрей Долгов о радио проекте "Творческие лица Самарской губернии" 5
Перечень тематических выпусков программы Андрея Долгова Творческие лица Самарской губернии 9
Молодые имена Самары 22
Инесса Балабек 22
Юлия Винокурова 24
История создания и творческий путь Вокального квартета Инканто 26
Состав квартета: 28
Мариана Гурченко 29
Елена Ускова 30
Долгов Андрей Иванович, 31
Творческий портрет. 31
Андрей Долгов о творчестве 38
"Чаруй людей" 43
А. Долгов. 43
Алёна Азарова. 46
Заслуженные имена Самары. 48
Георгий Филиппович Бём - самарский купец, немец, у которого музыкальная культура была в почёте. В 1887-1902 гг. владелец музыкального магазина (Куйбышева, 106, дом Шахларева). В 1882 г. при покровительстве самарского губернатора Александра Дмитриевича Свербеева он разместил здесь «Общество любителей музыки и драматического искусства», а сам занимался его хозяйственной частью. Горожане собирались здесь, чтобы послушать музыкальные произведения. В уставе общества была записана его цель «развитие музыкальных и других талантов, распространение любви к искусству». 53
Павел Леонтьевич Чулков (1875, Тула – 26 мая 1932 года, (Москва)). Баянист, конструктор музыкальных инструментов, создатель первого отечественного баяна. 54
Волжский народный хор 69
Дмитрий Дятлов. 76
Виталий Добрусин. 77
Борис Кожин. 83
Борис Свойский. 87
Марк Левянт. 88
Творческие портреты самарских композиторов 98
Эйхенвальд Антон Александрович. 98
Орлов Савелий Осипович. 98
Аннаев Николай Павлович. 99
Блюмин Марк Викторович. 100
Веселов Николай Алексеевич. 101
Другов Леонид Филиппович. 101
Мертенс Валерий Кимович. 102
Милославов Петр Михайлович. 103
Невский Владислав Сергеевич. 104
Самарские композиторы - детям 104
Проваторов Г.П., Клементьев Г. Е., Щербаков М. А. 112
Г. Клементьев. 115
Сергей Загадкин. 116
Вохмянин Леонид Григорьевич 117
Григорий Журавлёв. 118
Наталья Волкова 123
1. Валентин Захарович Пурыгин(1926-2002) 123
2. Каркарьян Ваган Гайкович (1934 г.р.) 124
3. Моргун Алексей Григорьевич(1925 — 2009) 124
4. Владимир Николаевич Смирнов (1881 г.р.) 125
5. Федоров Станислав Васильевич (1937 г.р.) 125
6. Рудольф Николаевич Баранов (1942 г.р.) 125
7. Свешников Борис Петрович(1927-1988) 125
8. Сулимов Александр Иванович(1963 г.р.) 126
9. Баканов Александр Альфредович(1957 г.р.) 126
10. Баканова Ольга Петровна (1957 г.р.) 126
11. Самаринкина Алиса Валерьевна (1977 г.р.) 127
12. Герасимов Алексей Николаевич (1940 г.р.) 127
13. Герасимов Вячеслав Дмитриевич (1937 г.р.) 127
14. Тибушкин Геннадий Васильевич (1941 г.р.) 127
15. Мельников Иван Иванович (1954 г.р.) 128
Фёдор Шаляпин в Самаре 128
Рассказывает Наталья Эскина: 132
Дирижер Георгий Клементьев 136
Ансамбль старинной музыки "Altera Musica" 137
Григорий Файн. 143
Алла Виноградова. 151
Юрий Панюшкин. 153
Валерия Навротская. 156
Театр 158
Хоровая школа 159
Педагогика 159
Два хора 160
Секреты мастерства 161
Хобби 162
Жизненная философия 162
Виталий Тимошкин. 163
Заключение. 164
Творческие лица Самарской губернии. Андрей Долгов
© Copyright: Андрей Иванович Долгов, 2024
Свидетельство о публикации №124090101976
Свидетельство о публикации №124090101976
Рецензии