Отклик на Мастер и Маргарита в Театре Р. Виктюкa

Вновь окунуться в атмосферу булгаковского романа, а это одна из моих любимых книг, конечно, всегда прекрасно. Спектакль очень понравился, поначалу думала, ну, как, как можно вместить в 1 час 55 минут «Мастера и Маргариту», там же столько много сюжетных линий, но талантливому Роману Григорьевичу всё было по плечу… Светлая память и глубокое чувство уважения великому Мастеру! На одном дыхании! Великолепно! Браво! Но что-то мистическое всё-таки всегда происходит при упоминании романа, недаром про него так и писали литературные критики, что в романе сплошь одна дьяволиада; когда начался спектакль, пошёл дождь (05.06.2024), а когда вышли из театра, начался настоящий ливень, гром гремел, молнии сверкали, вода под ногами лилась рекой, а я так боюсь молний, если честно признаться, что всю дорогу от театра (ул. Стромынка, дом 6) до метро Сокольники шли под проливным дождём, да бежали, плыли, всё вместе, и я молилась про себя, несмотря на зонт, мы до нитки промокли, а когда посмотрела на карту «Тройка», на ней осталось 666 рублей… ну, вот что тут сказать?.. Булгаков с нами, и Гоголь тоже с нами, а ещё сегодня весь вечер с нами был Виктюк… Великие Мастера! Благодарна Вселенной за этот вечер!

О спектакле «Мастер и Маргарита». Вообще произведение М. Булгакова одно из самых спорных и таинственных в русской литературе произведений, и в театральных постановках пьес, в кинематографе снятых фильмов. Сложность воплощения выражается, прежде всего, в особенностях хронотопического приёма «роман в романе», который в спектакле был воссоздан через диалоги Ивана Понырёва (псевдоним Бездомный), попавшего в сумасшедший дом (дом скорби), с Воландом и Мастером, и хорошо завуалированная авторская позиция как писателя, так и режиссера – это лишь немногое из того, что вызывает оживленные споры не только литературных и театральных критиков, которых в последнее время появилось в достаточном количестве, но и самых обычных зрителей/читателей.
Действие разворачивается в спектакле в 2-х пространственно-временных пластах: в Москве 20-30-х гг. прошлого века и в древнем Ершалаиме, где последний — это и есть страницы романа Мастера, не дающего ему покоя, раздирающего изнутри его душу, делающего из его жизни основной смысл существования, хотя и Мастера посещает гордыня, он своим романом желает изменить мир, быть выше суеты земной, да, его роман гениально правдив, ведь по сравнению с Бездомным, он никогда не писал в угоду кому-то или системы, властям, что делал, например, Иван, из-за чего он и попадает в психбольницу после трагической гибели литредактора Михаила Берлиоза, пытаясь спасти общество от иностранного консультанта и профессора-мага Воланда, который предрёк в беседе гибель Берлиоза. Иван Бездомный от увиденного и случившегося горько страдает, бьётся в конвульсиях, прекрасно изображено актёром, однако он пошл, только после встречи с Мастером он стал задумываться, что такое подлинное творчество и какой серьёзной подготовки оно требует от человека, вступившего на путь писательства.
Между ними произошел доверительный разговор, в котором Иван неожиданно и смело признался соседу, назвавшемуся Мастером, в том, что пишет «чудовищные» стихи и поклялся больше не писать их. Он, видимо, осознавая свою необразованность и стыдясь этого, остался всё же порядочным человеком, своим признанием освободив себя от лжи и принуждения. По просьбе поэта, Мастер поведал свою историю, настолько поразившую Ивана, что его жизнь круто изменилась после этой встречи. «Историк по образованию, он ещё 2 года тому назад работал в одном из московских музеев, а кроме того, занимался переводами». Мастер владел 5-ю иностранными языками, кроме родного, однажды он выиграл по облигации крупную сумму денег, «купил книг... нанял... 2 комнаты в подвале маленького домика в садике... Службу в музее бросил и начал сочинять роман о Понтии Пилате»…
Надо заметить, что есть и ещё один пласт, так сказать,  «вне времени и пространства» — это сцены бала у сатаны, прощения Понтия Пилата и т. д. В них время вообще стёрто: не идёт или неправильно идёт, против часовой стрелки.
Использование сразу нескольких пластов придаёт спектаклю глубину и «всевременность», позволяет создать своеобразную систему «двойников» некоторых героев: например, Мастер и Понтий Пилат, Маргарита и преданная собака Понтия Пилата, Иуда и барон Майгель и т.д.

Воланд! Самая выразительная, таинственная и завораживающая фигура в спектакле. Играет уже известный мне Дмитрий Бозин, сказать, что он великолепен, это лишь малая толика всех тех эмоций, что хотелось бы высказать в пользу артиста. Он в чёрном, плащ в виде мантии (он же магистр) появляется позже. Грим наложен так, что левая сторона лица олицетворяет свет, а правая — тьму: «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо», — этот ответ Мефистофеля на вопрос Фауста: “...так кто ж ты, наконец?” — М.А. Булгаков сделал эпиграфом к роману, высказывая своё отношение к Воланду. Нет сомнения, что Воланд — дьявол, попутно замечу, что при всей вере в Бога, надо понимать, что Дьвол тоже существует, нельзя верить в Бога без веры в Люцифера, но правда ли то, что он воплощение справедливости в произведении – или какого-либо возмездия? Нетрудно заметить, что Воланд не может прощать: Фриду по роману прощает Маргарита, а Пилата – Мастер; мессир объясняет это тем, что каждый должен заниматься своим делом, но он, вероятно, несколько лукавит.

Очевидно и то, что он не из доброты вытаскивает Мастера из сумасшедшего дома (куда писатель попал по собственной воле), а лишь выполняя условия договора с Маргаритой. Воланд для меня лично — это в иерархии образов фигура номер 1, да!

Тема любви — основная во многих спектаклях Романа Григорьевича, как, собственно, и тема творчества. Эту тему обозначил великий Михаил Булгаков. В обеих я вижу выражение наиглавнейшей черты – жертвенность. “Тот, кто любит, разделяет судьбу того, кого он любит” — это закон любви! Об этом писал и А.Экзюпери в «Маленьком принце». От него не уйти, это абсолютная и безусловная истина (если таковая и существует в природе вещей). А в творчестве, как и в жизни, один из худших пороков человечества – это трусость, малодушие, отказ жертвовать самим собой. Этот порок характеризует и Понтия Пилата, и Мастера, отрекшегося от своего романа, но их обоих спасает великодушная любовь других героев.

Фоновой как если бы заставкой в спектакле показана реальная жизнь прошлого века в эпоху правления И.В.Сталина, продолжая дело В.И.Ленина: отчёты, рапорты, заседания, стахановское движение, вместе с этим валютчики, мошенники, доносчики, воры и пьяницы, и конечно же, приспособленцы с их глупой жестокостью, жадностью, любовью к “халяве” (кстати это разговорное слово с иврита «халев» означает «молоко», в еврейских общинах издревле существовал обычай по пятницам раздавать молоко неимущим. И когда-то в Одессе местные бедняки также могли бесплатно получить молоко. Его привозили с криками «халяву привезли) подлостью и безнравственностью, порождением пресловутого “квартирного вопроса”, что любопытно, и спустя век всё это часто встречается в нашем обществе.
Надо сказать, что глубина и обширность поражают настолько, что можно писать об этом всю жизнь.

Люди всего лишь люди. Вечно они будут жадничать, лениться, трусить в основной своей массе, но всё-таки и доброта остаётся в их сердцах. Недостатки людей проявляются не только в московской части, но и в древней. Ведь Пилат по большому счёту испугался, что подумают, хотя точно понимал, что Иешуа – могущественный святой. Как Воланд испытывал москвичей, так и Иешуа испытал Пилата. Последний не прошёл испытание, поэтому был наказан ожиданием – почти вечным. Но опять же его простили…

А вот Маргарита прошла все испытания, но не ради себя, а ради своего Мастера! Маргарита — это колоритная фигура спектакля, именно такой я её себе и представляла в далёкие годы, ещё в СССР, когда ещё в 9 классе взапой читала впервые этот роман. Да, встаёт проблема человеческой натуры – её слабости, иногда даже подлости, но при этом и её доброты. Противоречие побеждает в жизни, ведь жизнь похожа на то самое варьете — много суеты и соблазнов. Но ценность в том, что люди готовы пожертвовать своими интересами ради других.
Параллелизм в том, что в эпоху Иешуа те же проблемы, только скорости не такие высокие: там тоже сплетни, интриги, пиры, деньги, статусы, отношения…
Главное - это соотношение Добра и Зла, две силы – сторона одной медали? Когда Воланд говорит с апостолом, тот явно относится к нему, как к кому-то ужасному, неприятному, Воланд, хоть и зовётся злом, но благо совершает, испытывает, наказывает, но и награждает! Где проходит граница Добра и Зла – вот это уже серьёзный философский вопрос. Скажу только, что соотношение добра и зла во всём мире и в самом человеке постоянно борются между собой, помните, да, «какой в итоге волк победит? Тот, которого из волков ты кормишь, тот и победит в тебе», а уж от этого идёт миллион других мелких и не очень частных проблем.

Спектакль, надо отметить, не без юмора и сатиры,  нравственно-философский, о смысле жизни, творчестве, ценностях, о борьбе доброго и злого начала в людях, о человеческой жертвенности. Мастер переносит зрителя в далекий Ершалаим, во дворец прокуратора Иудеи Понтия Пилата, который, вопреки своей совести, отдаёт приказ казнить ни в чём не повинного бродячего философа. Устами Иешуа Мастер упрекал современников в трусости и малодушии перед властью, которая лишила человека свободы. Обратившись в прошлое, он хотел указать современникам истоки перекосов общественной жизни 30-х годов XX столетия.

Когда роман был дописан Мастером, одна из газет опубликовала отрывок из произведения, критика обрушилась с руганью и осуждением на автора. Началась травля Мастера. Жизнь художника утрачивает смысл, и в приступе малодушия он сжигает рукопись. Лишь последнюю часть романа возлюбленная Мастера Маргарита спасла от огня, потому что она верила в гениальное творение своего Мастера и всячески поддерживала его. Но он устал и в состоянии полной апатии, подавленности после нескольких месяцев ареста добровольно приехал в клинику, признавая себя неизлечимым душевнобольным. Да, Мастер поддался страху после потока злобных, угрожающих статей, но он не пошёл на сделку со своей совестью, не стал приспосабливаться и переделывать свой роман. Он никого не предал, никому не причинил зла. Просто он не выдержал враждебности, клеветы и поддался отчаянию. Поэт отрёкся от своего детища, от возлюбленной, от всего, что ему было так дорого. У него не было сил бороться, потому что он потерял веру в справедливость. Так он заплатил за право провозгласить свою истину. Булгаков обвинил тем самым общественную систему, которая не позволяет честному художнику реализовать себя и обрекает его на духовную смерть. А Маргарита верила в торжество справедливости, поэтому она победила и вернула своего Мастера, благодаря вмешательству высших сил. Воланд дал возможность Мастеру закончить роман и прекратить муки Понтия Пилата одним словом - «свободен!». После этого он дарует своему герою покой. Мастер уходит от людей, но у него остаётся последователь, ученик — Иван Бездомный, которому Мастер открыл глаза на подлинное искусство, на работу художника. Под влиянием Мастера Иван принимает решение учиться, и в конце мы видим уже профессора, мы встречаем профессора Ивана Николаевича Понырёва. Ему «всё известно, он всё знает и понимает», но нет у профессора настоящего счастья, «каждому будет дано по вере его», справедливость всегда восторжествует, потому Мастер награждён желанным покоем, а его ученик — прозрением.
Таинственное произведение, многие проблемы не разрешены до сих пор, важна ответственность человека за свои поступки. Во все века и времена трусость остаётся трусостью, а подлость - подлостью, а совесть, если она есть у человека (а только тогда мы можем считать человека человеком) не отпускает даже тогда, когда времени больше нет. 5-ый прокуратор Иудеи Понтий Пилат понял это слишком поздно.

Понтий Пилат — противоречивая фигура: умный, храбрый, хладнокровный и безжалостный, внезапно пугается доноса и осуждает на смерть безвинного, по своему собственному убеждению, человека. Очень поразила выразительная и красивая речь актёра, исполнявшего роль Пилата. Сначала это безразличие и презрение к Иешуа, затем эгоистичное желание сохранить для себя "гениального врача", который лечил бы его от мучительной мигрени. И, наконец, осознание недопустимости убийства - слишком позднее осознание. Оттого нет прокуратору покоя ни днём, ни ночью. Совесть мучает и упрекает вечно, ведь время для него закончилось.
Понтий Пилат осознал свою вину, а вот Иуда — нет.
Ещё одна героиня, мучительно переживающая своё преступление, — Фрида. Маргарита встречает её на балу Воланда. Фрида задушила платком собственного ребёнка, и с тех пор она каждое утро находит этот платок, который невозможно уничтожить, ведь нельзя уничтожить свою совесть, но только в таком случае ты можешь быть достоин звания человека. Как это актуально звучит сейчас, когда кажется, что люди забыли повсюду, что такое совесть, как будто бы это слово исчезает из повседневного обихода и словаря в жизни людей, стыд, позор, порой даже встречаешь в социальных сетях, как пишут статусы наподобие, что «ты счастлив, если потерял совесть», что «без совести спокойнее спишь».

Любовь и счастье — вечные темы, вневременные, наполненные искренностью, глубиной чувств и невероятной силой, именно они, как магнит, притягивают к себе вниманием людей самых разных поколений. Однажды «случилось нечто гораздо более восхитительное», нежели крупный выигрыш — Мастер встретил женщину, очень красивую, с «необыкновенным, никем не виданным одиночеством в глазах», с отвратительным букетом цветов жёлтого цвета и с этого момента жизнь его обрела полноту. Женщина эта была красива, богата, по крайней мере, обеспечена, замужем за успешным мужчиной, что по меркам окружающих, абсолютно благополучна: «Боги, боги мои! Что же нужно было этой женщине!» Ведь по опросам молодых современниц, это то, к чему они стремятся — жить внешне красиво и материально обеспечено, однако Маргарита одинока, несчастна – в её жизни нет любви, нет смысла, нет детей. В Мастере она обретает смысл и любовь. Любовь не сделала героев лучше или хуже – она, как истинное чувство, сделала их другими. Мастер и Маргарита осознают, что они созданы друг для друга навек.
Но реальность, в которую погружается Мастер – мир приспособленчества, бездарности и отрицания таланта, ломает его. Героям приходится противостоять окружающему миру. Любовь же Мастера и Маргариты — это самоотверженность и бескорыстие. Она всецело принимает интересы героя как свои, делает всё, чтобы любимый её был спокоен, счастлив, в этом находит смысл своего предназначения, она вдохновляет писателя, помогает творить, делая его Мастером. Дальнейшая вечная жизнь их становится единой.

Спектакль «Мастер и Маргарита» мне и моему спутнику очень и очень понравился. Великолепно! Артистов долго не отпускала публика: Воланд, Маргарита, Мастер, Азазелло, Гелла, Бегемот, Бездомный, Пилат, Берлиоз, Иешуа, да все, все прекрасны, отовсюду слышались восторженные крики «Браво! Брависсимо!», я тоже от души поблагодарила артистов! Это было потрясающе! Игра, пластика, невероятная атмосфера от приятной публики (постоянно театр заполнен до предела), очень всё чисто всегда внутри здания, красиво, ухоженно, видно, что всё сделано со вкусом, как говорится, приложили душу, в зале постоянно витают в воздухе французские ароматы духов (видимо, их как-то организуют распространение администраторы здания через систему вентиляции либо это очень высококачественный клининг), всегда комфортно дышится, в зале в жару — прохладно, в холод — тепло. Что мне лично ещё нравится, так это размещение в целом, я люблю всегда партер, поближе к артистам, чтобы уловить каждое мгновение, разворачивающееся на сцене, и изменение даже в мимике лица, жестах, вздохов и всего дыхания, но замечу, что зрительный зал устроен так, что прекрасно всё видно с любой локации, любого ракурса — это мудрое решение организации зала и, разумеется, уважение к зрителям.

Резюмирую: не слушайте никого, ничьё мнение не будет пусть для вас определяющим, просто идите на спектакль, приходите в театр Р.Г.Виктюка, насладитесь этой атмосферой комфорта, красоты, гармонии и уважения, доброжелательности и интеллигентности. А «Мастера и Маргариту» сначала прочтите, потом приходите на спектакль, а можно и наоборот, сначала на спектакль, а потом точно захотите прочесть роман М.А.Булгакова! Это правда! С искренней благодарностью! С уважением к подлинным талантам! (МВ)

                (06.06.2024г.)