Перуджино в Сикстинской капелле

В 1481 г. папа Сикст IV пригласил в Рим шесть наиболее прославленных итальянских живописцев для работы в капелле Маджоре, впоследствии названной Сикстинской. Им предстояло создать фресковый цикл, иллюстрирующий ветхозаветную и евангельскую историю. Все мастера оказались на высоте и блестяще справились с задачей. Вот их имена: Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, Лука Синьорелли, Пьетро Перуджино и Пинтуриккио.

Программу росписей, как всегда было в таких случаях, составили авторитетные ватиканские богословы, включая самого папу. При всём своеобразии художественного языка каждого, мастера согласовали некоторые моменты, чтобы все картины выглядели единым циклом: в частности, общую линию горизонта, колорит и масштаб фигур.

Каждый исполнил от двух до трёх сюжетов, вписанных в прямоугольник размером 330 х 550 см.  Эти прямоугольники широкой лентой опоясали внутреннее пространство капеллы по периметру. На южной и северной стенах здания, ориентированного по сторонам света, разместилось по шесть картин, на восточной и западной - по две. Таким образом, цикл включал 16 отдельных фресок. На настоящий момент их сохранилось 12: две на восточной стороне погибли в результате частичного обрушения, вызванного перепланировкой, две на западной сбили по распоряжению Микеланджело, разумеется, с согласия папы Павла III Фарнезе, с целью освободить алтарную стену для росписи "Страшный суд".

Да-да: алтарная часть сооружения вопреки христианской традиции оказалась возле западной стены. Здание переориентировали на стадии строительства (1473 - 81 г.) по замыслу архитектора Баччо Понтелли и строителя Джованни де Дольчи. Таким образом, "Страшный суд", всегда писавшийся именно на западной стене, совместился с алтарём, чему более нет примеров.

К росписям приступили сразу же по завершении строительства в 1481 году. Первоначальный контракт предполагал завершение работ в пять месяцев. Фактически работы продолжались до 1483 года, объём в процессе существенно увеличился. Нижний регистр (ярус) украшен иллюзорными драгоценными тканями; фресковый цикл, иллюстрирующий жизнь Христа и Моисея, расположен во втором регистре. Выше, в третьем, в проёмах между окнами - 24 фигуры "святых пап" в иллюзорных же нишах.
Программу росписей можно обозначить как "Иисус Христос, подобно Моисею, ведёт человечество к спасению". Восемь сюжетов по левую руку от алтаря изображают жизнь предводителя иудеев, восемь картин справа - жизнь Иисуса. Рациональное католическое мышление требовало соответствия и зеркального смыслового отражения.

Преемственность Ветхого и Нового Заветов была сквозной темой ватиканских фресок.

Современной мастерам политики в этих фресках было не меньше, чем священной истории. Отношения между Ватиканом с одной стороны и Флорентийской республикой с другой были весьма натянуты или прямо враждебны. Два года между Сикстом IV и Лоренцо Великолепным длилась война. Папа спонсировал заговор Пацци против Медичи, что было подло и вероломно, но совершенно в духе итальянской политики того времени. Мир заключили как раз в 1481 году; приглашение флорентийских и умбрийских художников в Ватикан было красивым символическим жестом, тем более что Лоренцо частично оплачивал их труд. Не последнюю роль в примирении сыграла внешняя угроза: в территориальные воды Италии в очередной раз вторглись османские галеры.

Фрески полны символических деталей: изображённые предметы значат больше того, чем они являются. Так, дуб на одной из картин - геральдическое дерево Сикста, в миру делла Ровере, что и значит "дуб". Рядом с ним апельсиновое дерево; апельсин был символом фамилии Медичи. Оба дерева дружелюбно сплели свои ветви, что олицетворяло мир и согласие.

1480-е года - время расцвета стиля кватроченто. Его отличают повышенная нарядность, яркость красок, декоративность, внимание к деталям и элементы реализма. Так сказалось влияние Северного возрождения и в первую очередь Нидерландов. Художники не стеснялись списывать с натуры лица своих современников, да и собственные портреты, и вставлять в священные сюжеты тысячелетней давности. Персонажи кватрочентистов и наряжались, и причёсывались по самой последней моде; это не смущало ни зрителей, ни заказчиков. Средневековому сознанию время представлялось цикличным и двигалось от одного церковного праздника к другому по замкнутому кругу. Христос  и рождался, и умирал в настоящем времени, ничего не менялось, полторы тысячи лет сбрасывались со счетов.

Все ведущие художники владели искусством перспективных построений, открытых и обоснованных Леоном Альберти в начале 15 века. Мастера изображают архитектуру двух видов: либо современную им ренессансную, либо античную древнеримскую, которую они наблюдают непосредственно на улицах и площадях Вечного города. Стоит ли говорить, что ни той, ни другой не было и не могло быть во времена Моисея!

Пустыни Синая и Палестины представляются им тенистыми садами с красивыми купами разнообразных деревьев, Иордан - полноводной рекой в окружении гор. Седовласый бог-отец взирает с небес на крещение своего сына, будучи вписан в декоративный медальон. Неправдоподобно, ну и что? Художник всегда прав, если произведение состоялось.

*********

На восточной стене, где вход, располагались сюжеты, завершающие жизненный путь Иисуса и Моисея: "Вознесение Христа" работы Гирландайо и "Спор о теле Моисея" Синьорелли. На западной (алтарной) стене было показано начало их жизненного пути: "Рождение Христа"  и "Нахождение Моисея" в исполнении Перуджино. Всего Перуджино вместе со своим помощником Пинтуриккио, выросшем в крупного самостоятельного мастера, выполнил пять фресок. Вот ещё три с боковых стен: "Крещение Христа", Вручение ключей апостолу Петру" и "Путешествие Моисея".

Невольно возникает вопрос: как у Микеланджело поднялась рука на творения его старшего собрата по ремеслу Перуджино? Напомню: "Рождение Христа" и "Нахождение Моисея" сбили по его указанию. Самого Пьетро давно уже не было в живых: он скончался глубоким стариком в 1524 году; работа над "Страшным судом началась в 1536-м, спустя 12 лет. Тем не менее Буонаротти заслужил упрёк в мелкой мстительности: ему припомнили ссору с Перуджино и последующее судебное разбирательство 30-летней давности.  Думаю, гений был выше личной неприязни и наверняка ценил искусство как таковое, в чьём угодно исполнении. Просто ему нужна была целая стена от пола до потолка; точно так же в верхней части (в люнетах) он сбил собственные росписи 1512 года, относящиеся к "Сотворению мира". Технологии переноса фресок тогда не существовало.

Если мастера и можно упрекнуть, так это в известном ренессансном пренебрежении к тому, что сделали прежние поколения. Высокое Возрождение было преисполнено горделивого пафоса превосходства, одержимо идеей "превзойти природу" (читай господа бога). Мастера чинквеченто мыслят категориями наивысшего совершенства; некоторые полагают, что оно им действительно даётся. Микеланджело никогда не терял самоиронии, к тому же он стоял на пороге старости, которая толкала его к смирению и религиозности мистического толка. Он завершил "Суд" в 1541 году в возрасте 66 лет.

08. 05. 2024