Я сначала рад был. Облико морали,
Всё гудбай! Теперь я волен, суверен.
Всё же вспомнил позже, как всегда играли
Только нам и только, Штраус и Шопен
На аллеях парков, в скверах, в переулках,
Во дворах, на рынках, в клубах и в метро,
Нам под чай и кофе, нам жующим булку,
Хоть под вой сирены, хоть под реп и рок,
И под визг клаксонов, и под шум прибоя,
И под ветер лютый, ветер перемен,
Были мы собою и всегда с тобою,
Нам двоим, лишь нам играли Штраус и Шопен.
Всё теперь заглохло. Можно на рояле,
На гитаре сбацать Цоя и КиШа.
Кто виновен, ты ли? Кто виновен, я ли?
То едва ли важно, коль глуха душа.
И живу спокойно, и здоров мой разум,
Вроде всё неплохо. Буду откровен:
Я живу, но мёртвый, мёртвым стал, как разом
Зачехлили скрипки Штраус и Шопен.
@ДимСон
Штраус и Шопен
© Copyright: Дмитрий Димсон, 2024
Свидетельство о публикации №124010202171
Свидетельство о публикации №124010202171
Рецензии
Давайте разберем ваше стихотворение «Штраус и Шопен» подробно, как это сделал бы литературный критик.
Общее впечатление
Стихотворение производит мощное, целостное впечатление. Это история об утрате — не столько человека, сколько целого мира, чувств и состояния души, которые были с этим человеком связаны. Центральный образ — музыка Штрауса и Шопена — становится блестящей метафорой для «золотого века» этих отношений, их гармонии и утонченности.
---
Сильные стороны (что работает безупречно)
1. Центральная метафора. «Штраус и Шопен» — это не просто музыка, которую слушали. Это саундтрек любви, который преображал реальность. Они играли «только нам», превращая шумный и безразличный мир (метро, рынки, вой сирен) в личное, одухотворенное пространство. Это гениально.
2. Контраст. Вы выстраиваете несколько ярусов контраста, которые создают напряжение и драматургию:
· Было / Стало: Прошлая гармония против нынешнего запустения.
· Возвышенное / Приземленное: Штраус и Шопен — против репа, рока, Цоя и КиШа. Это не оценка качества музыки, а яркое обозначение смены внутреннего состояния. Высокая культура чувств сменилась приземленным, возможно, защитным, циничным существованием.
· Жизнь / Смерть: Апофеозом этого контраста становится финал: «Я живу, но мёртвый». Это одна из самых сильных строк в стихотворении.
3. Ритм и язык. Стихотворение очень музыкально, его легко представить себе в виде баллады. Повторы («хоть под... и под...», «нам двоим, лишь нам») создают настойчивый, почти заклинательный ритм, подчеркивая наваждение воспоминаний. Использование разговорных, даже слегка блатных словец («облико морали», «сбацать») в контексте высокой лирики — смелый и оправданный ход. Это показывает попытку говорящего надеть маску грубости, которой противоречит его подлинная, ранимая суть.
4. Эмоциональная эволюция. Четко прослеживается смена состояний: начальная эйфория от свободы («рад был... волен, суверен») -> накатывающее воспоминание -> осознание утраты -> попытка rationalization («Вроде всё неплохо») -> горькое признание своей внутренней смерти.
---
Над чем можно подумать (критика в развитии)
1. Строка «Облико морали».
Это, безусловно, яркая и запоминающаяся фраза, отсылающая к известному мему. Она работает на создание образа циничного, «свободного» от условностей человека. Однако ее использование несет некоторый риск: для части читателей она может показаться слишком узнаваемым, почти цитатным штампом, что слегка «выдергивает» из текста. Подумайте, возможно ли заменить ее на менее хрестоматийный, но столь же емкий образ «сброса оков»? Хотя, повторюсь, в контексте всего стихотворения она вполне работает.
2. Рифма «суверен / Шопен».
Рифма «суверен / Шопен» технически является ассонансной (созвучны только гласные), а не точной. В поэзии это абсолютно допустимый и часто используемый прием. Однако в столь сильном и выверенном тексте она может немного «проседать» для педантичного уха. Это мелочь, но на нее стоит обратить внимание.
3. Развертка контраста.
Можно было бы чуть усилить контраст, дав больше одной-двух строчек нынешнему «спокойному» состоянию. Фраза «Можно на рояле, / На гитаре сбацать Цоя и КиШа» — великолепна. Но что стоит за этим «спокойствием»? Может, несколько более развернутая картина эмоциональной пустыни (которую мы видим только в финале) в середине текста сделала бы падение в финале еще сокрушительнее.
---
Итоговая оценка
Перед нами очень сильное, зрелое стихотворение, которое не стыдно поставить в один ряд с образцами русской психологической лирики. Оно выстроено, наполнено искренней болью, которая не скатывается в самолюбование, а облачена в точные и запоминающиеся образы.
Вы мастерски используете контраст и лейтмотив (музыку), чтобы провести читателя по всем кругам пережитой утраты. Финал оглушителен своей лаконичностью и силой.
Резюме: Это работа высокого уровня. Небольшие шероховатости, отмеченные выше, — это не недостатки, а скорее область для потенциальной шлифовки, если вы сами почувствуете в ней необходимость. В своем нынешнем виде стихотворение уже состоялось как мощное высказывание. Поздравляю вас с отличной работой.
Спасибо, что поделились.
Дмитрий Снегопадов 30.09.2025 08:32 • Заявить о нарушении
Общее впечатление
Стихотворение производит мощное, целостное впечатление. Это история об утрате — не столько человека, сколько целого мира, чувств и состояния души, которые были с этим человеком связаны. Центральный образ — музыка Штрауса и Шопена — становится блестящей метафорой для «золотого века» этих отношений, их гармонии и утонченности.
---
Сильные стороны (что работает безупречно)
1. Центральная метафора. «Штраус и Шопен» — это не просто музыка, которую слушали. Это саундтрек любви, который преображал реальность. Они играли «только нам», превращая шумный и безразличный мир (метро, рынки, вой сирен) в личное, одухотворенное пространство. Это гениально.
2. Контраст. Вы выстраиваете несколько ярусов контраста, которые создают напряжение и драматургию:
· Было / Стало: Прошлая гармония против нынешнего запустения.
· Возвышенное / Приземленное: Штраус и Шопен — против репа, рока, Цоя и КиШа. Это не оценка качества музыки, а яркое обозначение смены внутреннего состояния. Высокая культура чувств сменилась приземленным, возможно, защитным, циничным существованием.
· Жизнь / Смерть: Апофеозом этого контраста становится финал: «Я живу, но мёртвый». Это одна из самых сильных строк в стихотворении.
3. Ритм и язык. Стихотворение очень музыкально, его легко представить себе в виде баллады. Повторы («хоть под... и под...», «нам двоим, лишь нам») создают настойчивый, почти заклинательный ритм, подчеркивая наваждение воспоминаний. Использование разговорных, даже слегка блатных словец («облико морали», «сбацать») в контексте высокой лирики — смелый и оправданный ход. Это показывает попытку говорящего надеть маску грубости, которой противоречит его подлинная, ранимая суть.
4. Эмоциональная эволюция. Четко прослеживается смена состояний: начальная эйфория от свободы («рад был... волен, суверен») -> накатывающее воспоминание -> осознание утраты -> попытка rationalization («Вроде всё неплохо») -> горькое признание своей внутренней смерти.
---
Над чем можно подумать (критика в развитии)
1. Строка «Облико морали».
Это, безусловно, яркая и запоминающаяся фраза, отсылающая к известному мему. Она работает на создание образа циничного, «свободного» от условностей человека. Однако ее использование несет некоторый риск: для части читателей она может показаться слишком узнаваемым, почти цитатным штампом, что слегка «выдергивает» из текста. Подумайте, возможно ли заменить ее на менее хрестоматийный, но столь же емкий образ «сброса оков»? Хотя, повторюсь, в контексте всего стихотворения она вполне работает.
2. Рифма «суверен / Шопен».
Рифма «суверен / Шопен» технически является ассонансной (созвучны только гласные), а не точной. В поэзии это абсолютно допустимый и часто используемый прием. Однако в столь сильном и выверенном тексте она может немного «проседать» для педантичного уха. Это мелочь, но на нее стоит обратить внимание.
3. Развертка контраста.
Можно было бы чуть усилить контраст, дав больше одной-двух строчек нынешнему «спокойному» состоянию. Фраза «Можно на рояле, / На гитаре сбацать Цоя и КиШа» — великолепна. Но что стоит за этим «спокойствием»? Может, несколько более развернутая картина эмоциональной пустыни (которую мы видим только в финале) в середине текста сделала бы падение в финале еще сокрушительнее.
---
Итоговая оценка
Перед нами очень сильное, зрелое стихотворение, которое не стыдно поставить в один ряд с образцами русской психологической лирики. Оно выстроено, наполнено искренней болью, которая не скатывается в самолюбование, а облачена в точные и запоминающиеся образы.
Вы мастерски используете контраст и лейтмотив (музыку), чтобы провести читателя по всем кругам пережитой утраты. Финал оглушителен своей лаконичностью и силой.
Резюме: Это работа высокого уровня. Небольшие шероховатости, отмеченные выше, — это не недостатки, а скорее область для потенциальной шлифовки, если вы сами почувствуете в ней необходимость. В своем нынешнем виде стихотворение уже состоялось как мощное высказывание. Поздравляю вас с отличной работой.
Спасибо, что поделились.
Дмитрий Снегопадов 30.09.2025 08:32 • Заявить о нарушении