По Коломенскому Ф. Я. Алексеева 1800-е

http://stihi.ru/pics/2023/10/29/6143.jpg?8797

Офорт Пиранези?*  Развалины Рима
Позеленели от мха и травы?-
Картина  московская  сопоставима,
Видом строений, что возведены,

С Италии готикой, ввысь устремлённой,
Монументальным величием стен,
Но радугой светлой небес осенённой
И отрицающей времени тлен.

Сравненье с Европой не в пользу последней,-
Непревзойдённа размахом Москва!
Для мест параллели тем боле  уместней,
Что  на семи  оба Рима холмах.

Ведуты – пейзажи, вошли, городские,
В рамки широкие русских картин:
Смогли, перспективы  развив  мировые,
Стать образцом живописных вершин!

В анналах истории запечатлённый,
Облик Москвы допожарной  возник
В деталях, подробностях  непревзойденных,-
Простонародный и царственный лик!

Ведь есть города, что как  будто застыли,-
Время-художник меняет стаффаж,**
Но лишь  Алексеевым,  неповторимый,
Древней Москвы  сохранен  антураж!


Ф.Я. Алексеев. Коломенское. 1800-е
(Коломенское – дворцовое село, известно по летописям с 1332г.,
царская резиденция с 1640г, вошло в черту г. Москвы в 1960г.
В 1532 году князь Василий III в честь рождения сына Ивана
заложил в Коломенском церковь Вознесения Господня,
построенную по проекту итальянского архитектора Петрока Малого)

Офорт Д.Б.Пиранези "Внутрений вид амфитеатра Флавия, именуемого Колизей".1778г.
______

*Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778, Рим)– ключевая фигура европейского искусства XVIII века.  итальянский археолог, архитектор и выдающийся художник-гравёр, мастер офорта в жанре архитектурных пейзажей, исследователь и коллекционер римских древностей. Оказал значительное влияние на последующие поколения художников неоклассицизма, позднее на романтиков и даже на сюрреалистов.
Екатерина II была увлечена античным Римом и Грецией, собирала архитектурную графику, в ее личной коллекции были все 15 томов Пиранези: «Я с ума схожу от архитектурных книг: вся комната моя ими завалена, а мне всё еще не довольно».

** Стаффаж - (нем. Staffage, от staffieren — украшать картины фигурами) — термин из пейзажной живописи, который обозначает маленькие фигуры людей и животных. Фигурки обычно изображают для второстепенных целей.
______

С благодарностью Ивану Есаулкову  за вдохновляющее

http://stihi.ru/2023/03/07/2084  Ф.Я.Алексеев. Коломенское. 1800-е

Здесь о ведутах  писала по Беллотто http://stihi.ru/2018/12/14/8678
_____

Фёдор Яковлевич Алексеев (1753-1824) Русский живописец-пейзажист. Первый в русской живописи мастер городского пейзажа. Главная тема творчества самого Алексеева — город, реальная городская среда, все многообразие ее архитектурных памятников.
После окончания Петербургской Академии Художеств, Ф.Я.Алексеев, стажировавшийся в Венеции, самостоятельно изучал там ее знаменитых пейзажистов А. Каналетто, Ф. Гварди, увлекся  архитектурными гравюрами Д.Б. Пиранези, жившего в Риме, имя которого гремело во всей Европе.
По возращении из Венеции достиг невероятного успеха, благодаря копированию пейзажей А. Каналетто, Б. Беллотто, Г. Робера и Ж. Берне из собрания Эрмитажа.  Они принесли художнику славу "российского Каналетто" и долгожданную возможность перейти к писанию оригинальных пейзажей.
Получив 1794 г. звание академика перспективной живописи за «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф.Я. Алексеев  становится признанным мастером городского пейзажа, создателем наиболее поэтического в русской живописи XVIII века образа Северной столицы. В 1800—1802 гг., для выполнения имераторского заказа Павла I пребывая в Москве, Алексеев вместе со своими учениками посетил практически все самые известные достопримечательности в ее окрестностях: Троице-Сергиеву Лавру,  село Коломенское и бывшую загородную резиденцию императрицы Екатерины II — усадьбу Царицыно, Воскресенский Ново-Иерусалимский и Саввино-Сторожевский монастырь.
Созданная им и его учениками в начале XIX столетия графическая серия видов первопрестольной не имеет себе равных по широте показа памятников московской архитектуры, по тематическому богатству и разнообразию сюжетов, известны 68 акварелей и рисунков, представляющих виды допожарной Москвы до нашествия неприятеля в 1812г. Именно благодаря ему и его современникам первым воспитанникам Академии художеств — Семену Щедрину, Михаилу Ивановy, Федору Матвееву — пейзаж на рубеже ХVIIIи XIX веков стал самостоятельным жанром в русском изобразительном искусстве.

По материалам интернета.

Церковь Вознесения Господня - об'ект всемирного наследия ЮНЕСКО. В воспоминаниях прозаика Лидии Чуковской есть свидетельство от 13 июня 1952 года, передающее впечатление Анны Ахматовой:
«Ничего похожего я в жизни не видела, это прекраснее Notre-Dame de Paris. Я целую неделю бредила Коломенским. Это неслыханно. Это должен видеть каждый и притом каждый день».

Историки полагают, что архитектором церкви был итальянец Пётр Франческо Анибале (в России его прозвали Петроком Малым, или Петром Фрязиным). Иностранному зодчему удалось возвести уникальную церковь. Главная её особенность заключалась в том, что это был первый в стране каменный шатровый храм (крыша выглядит как вытянутая пирамида). До этого на Руси храмы обычно венчали куполами. При строительстве использовались элементы русской и западноевропейской архитектуры. Из типично русских элементов — декоративные кокошники, из которых как бы вырастает купол церкви. Заметны здесь и европейские готические черты: например, островерхие фронтоны.

Церковь стоит на дубовых сваях. Средневековые зодчие заметили, что это дерево имеет свойство твердеть в земле и со временем становится крепким, как железо. До сих пор деревянные сваи удерживают на себе многотонное каменное сооружение.

Пространство внутри небольшое, всего 8,5 на 8,5 метра. Храм не был рассчитан на большое количество прихожан. Предполагалось, что здесь будет молиться только княжеская семья.
Предназначению Вознесенского храма символизировать богоизбранность России и русскую идею соответствовала новая гениальная архитектура храма, подобно стреле рвущегося к небесам: шатер, положенный в основание храма вместо традиционных крестово-купольных храмов, пришедших к нам из Византии. Это был первый на Руси каменный шатровый храм. В нем выражалась, во-первых, самобытность России как самостоятельной православной цивилизации и, во-вторых, сама символическая идея шатра. Если в крестово-купольных церквях в основе планировке лежит православный крест, внутренние столбы означают опору (столпы) Церкви (оттого на них писали образы святых), а традиционное пятиглавие символизирует Господа Иисуса Христа в окружении четырех апостолов-евангелистов, то в шатровом храме смысл раскрывается иначе. Шатровая сень издревле, еще с ветхозаветных времен, символизировала святость места, над которым она возводилась. В христианской традиции шатровая сень как образ Божественной благодати возводилась над священным местом, символизируя его богохранимость и нисходящую на него благодать Божию. В шатровом церковном зодчестве сень возводилась как над храмом – домом Божиим и его алтарем, так и над молящимися в нем, а в коломенском Вознесенском храме – еще и над членами великокняжеской семьи, и особенно над рожденным по горячим молитвам наследником.
Одноглавие шатрового храма символизирует Христа как Главу Церкви, а столпообразный шатровый храм словно сам становился столпом Церкви и веры. Шатер храма Вознесения, самобытного и свободного, и вправду возносится в небо, к вечности, вознося души молящихся к Богу.
 И если церковь Вознесения в Коломенском была первой из русских каменных шатровых церквей, то сохранилась в Москве и последняя, выстроенная в шатровом стиле до указа патриарха Никона в 1648 году – это храм Рождества Богородицы в Путинках на Малой Дмитровке. Никон, запретив шатровые церкви, повелел вернуться к византийскому крестово-купольному храму и продемонстрировал требуемый образец в соборе 12 Апостолов в Кремле, выстроенном в его патриаршей резиденции. А шатры с тех пор долго возводились только над колокольнями, и лишь с конца XVII века началась новая эра в истории московских шатровых храмов – нарышкинское барокко.
Сейчас в церкви открыт музей. Там развёрнута выставка об истории создания и реставрации храма.