Три мадонны

Что объединяет “Мадонну Брюгге” Микеланджело, “Мадонну Бенуа” Да Винчи и
“Сикстинскую мадонну” Рафаэля – помимо сюжета? Все эти мастера были итальянцами,
современниками и знали друг друга лично, при этом испытывали друг к другу смешанные
чувства: уважения, почтения, соперничества, неприязни. Но речь не об этом. И в скульптуре
Буонаротти, и в картинах Леонардо и Санцио обращает на себя внимание общая деталь, или,
можно сказать, ошибка: голова младенца Иисуса слишком велика, она почти как голова его
взрослой матери. Это бросается в глаза и производит довольно странное впечатление.

Это вдвойне странно, учитывая, что Леонардо и Микеланджело отдали дань теоретическим
изысканиям в области пропорций. Да Винчи писал и иллюстрировал трактаты. Его
общеизвестный Витрувианский человек, вписавшийся в круг и квадрат одновременно,
даёт исчерпывающее представление об идеальных пропорциях, соотношениях разных
частей мужского тела от фаланг пальцев до полного роста. Микеланджело слишком не
умствовал: ему достаточно было установить, что голова высокого человека восемь раз
укладывается в его росте, а членения сверху вниз приходятся по соскам, пупку, лобку,
середине бёдер, коленным чашечкам и середине голеней. Вместе с тем рабом “идеальных”
пропорций мастер никогда не был и свободно импровизировал, добиваясь впечатления
грации или устрашающей физической мощи – по своему усмотрению.

Рафаэль же попросту доверял своей интуиции и чувству прекрасного. Циркуль и линейка
мало его интересовали.

Так отчего же все эти художники увеличивали головы младенцев? Неужели мастера
увлеклись чем-то другим, а этот момент упустили из виду, а потом пренебрегли возникшей
несуразностью? Трудно допустить такое. Работа в те времена никогда не велась спонтанно.
Прежде чем приступить к панели, стене или холсту, живописец исполнял сначала картон –
Отрисовку в натуральный размер и предъявлял его заказчику, чтобы исправить ошибки
и уладить недоразумения, каковые могли возникнуть, именно на этой стадии работы.
Картон утверждался, и только после этого сам мастер или его подмастерья переносили
рисунок на подготовленную поверхность. Тогда живописец брался за краски.

Приходится сделать вывод: художников устраивали эти большеголовые младенцы, или
даже сыну Божию следовало быть таким – в отличие от обычных человеческих отпрысков.
Возможно, размер головки как раз указывал на исключительную, божественную природу
Иисуса.

В таком случае зритель свидетельствует не противо-, а сверхъестественное.

Если здесь действительно особенная черта сугубо итальянской иконографии, то оформилась
она в период кватроченто (1400-е, XV век) и получила развитие на момент Высокого
Возрождения (начало 1500-х). В тысячелетней византийской традиции, из которой вышло
итальянское искусство, ничего подобного не наблюдается. А Северное Возрождение,
представленное в первую очередь Нидерландами, склонно скорее приуменьшать
новорождённого – как голову, так и фигурку в целом. Таков Иисус в исполнении Яна Ван
Эйка, Ганса Мемлинга, Рогира ван дер Вейдена.


“Мадонну Бенуа” 26-летний Леонардо написал в 1478 году. Другое её название “Мадонна
с цветком”. Крошечное крестоцветие намекает на грядущий крёстный путь Спасителя.
Молодой Да Винчи берёт за образец “Мадонну с младенцем” своего учителя Андреа
Вероккио, но сообщает образу небывалую прежде жизненность, одевает и причёсывает
Марию по современной ему флорентийской моде.

“Мадонну Брюгге” Микеланджело исполнил в 1501 году по заказу немецких купцов. Это
единственное произведение флорентийца, покинувшее Италию при его жизни. Оно
является своеобразным отзвуком “Римской пьеты”, работу над которой мастер завершил
в 1500-м. Снова скульптор берётся за тему матери и сына, которая была для него глубоко
личной: свою мать он потерял в 6-летнем возрасте.

“Сикстинскую мадонну” Рафаэль написал по заказу папы Юлия II в 1513 году для церкви
монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Художнику было 30 лет. Понтифик не увидел картины:
он умер в 1512 году.

02. 04. 2023