Легенда
Я внимательно осмотрел причёску Давида, благо итальянский дворик ГМИИ предоставляет такую возможность. Фигура повёрнута спиной к лестнице, поднимаясь по которой можно встать вровень с шевелюрой Гиганта. Никаких утрат! Завиток к завитку, всё как задумано. Ваятель избежал приписанной ему оплошности, но всё-таки основание для этой легенды имеется.
26-летний Микеланджело приступил к изваянию в сентябре 1501 года. Позади был первый римский период, и мастер уже составил себе имя двумя круглыми статуями: “Вакхом”, исполненным для банкира Якопо Галли, и “Оплакиванием”, или Пьета, сделанным для часовни французских королей по заказу кардинала Сен-Дени. Кардинал так и не увидел законченную работу: он был стар, болен и отошёл в мир иной в 1499 году, когда фигуры Марии и Иисуса были лишь вчерне намечены. Однако они уже производили нужное впечатление, мастер получил 400 дукатов золотом – всю оговоренную сумму.
По окончании Пьета последовала пауза, которую деятельный художник заполнил работой над алтарной картиной “Погребение Христа”, которая осталась незавершённой. В некотором смысле это даже интересно, поскольку можно составить представление о всех стадиях работы – от рисунка и подмалёвка до финишных слоёв. Потом последовал заказ от немецких купцов: для них Микеланджело изваял мраморную мадонну с младенцем Иисусом. Скульптура уехала в Брюгге, где находится по сей день.
Наконец наступил великий момент: цех суконщиков передал в распоряжение мастера так называемый блок Дуччо, более ста лет дожидавшийся резца. За него уже брался другой мастер, оставил сбоку глубокую выемку, выдохся и отступил. Микеланджело предстояло вписать воображаемую фигуру в эту колонну и стесать всё лишнее.
Учитывая известную узость колонны, а также её дефекты, задача была чрезвычайно сложной – тем более что мастер принципиально отвергал саму возможность каких-либо стыковок и присоединений. И он справился с ней, на что ему потребовалось три года. На трёх участках блока ваятель сознательно оставил нетронутую поверхность; и сейчас она хранит следы другого резца. Это основание колонны, что естественно, небольшая площадка на спине и такая же – на макушке. Её-то и приняли впоследствии за утраченный локон.
Эти нетронутые участки – своего рода свидетельство пройденного пути, изначальные габариты мраморной глыбы. Микеланджело сохранил их, чтобы всякий мог видеть исходную точку его труда.
“Давид с пращой, я с луком” – записал ваятель. Долгое время эта строчка представлялась загадочной. Потом разъяснилось: первоначальную обработку блока мастер производил посредством лучковой пилы.
02. 04. 2023
Свидетельство о публикации №123042703250
а вот подумалось - как всё-таки влияют запросы и сам уровень художественного воспитания обеспеченных людей какой-либо эпохи на развитие искусства - что позволило в достаточной мере проявить своё дарование - и тому же Микеланджело, и многим другим...
когда же люди с деньгами не понимают и не интересуются подлинным искусством - не возникает и самой востребованности в настоящих творцах - и искусство приходит в упадок...
как, похоже, происходит последнее время - вместо прекрасной живописи - на аукционах за бешеные деньги продаются запачканные накиданной краской холсты, а вместо скульптур, подобных микеланджеловским - нечто из серии "ну я так вижу"... ))
Криспи 28.04.2023 07:50 Заявить о нарушении
Дмитрий Постниковъ 28.04.2023 09:27 Заявить о нарушении
Дмитрий Постниковъ 28.04.2023 09:36 Заявить о нарушении
Дмитрий Постниковъ 28.04.2023 09:48 Заявить о нарушении