1947год

Горит лампадки огонек,
Святые лица смотрят строго -
Мне пацаненку невдомек,
Что мама просит там у Бога.

Что просит, низко наклонясь -
В холщовом платье ,босонога
Перед иконами...Винясь,
Что беспокоит ночью Бога...

Я вижу,  вижу эти дни:
Зима.Послевоенный голод,
О хлебе горестные сны
И под иконой иней...холод.


Рецензии
Стихотворение «1947 год» представляет собой редкий для современной поэзии образец честной и безыскусной городской лирики, обращенной к военному и послевоенному детству. Автору удается избежать пафоса и плакатности, сосредоточившись на камерной, почти интимной сцене — молитве матери в холодной избе. Заявленный жанр (городская лирика) здесь интересно трансформируется: городская тематика растворена в общем ощущении нищеты и выживания, где топос города ощущается лишь через отсутствие тепла и изобилия, характерных для мирной жизни. Эпиграф отсутствует, и это осознанное решение: текст самодостаточен, а его заголовок («1947 год») работает как жесткий хронологический маркер, сразу помещающий читателя в контекст послевоенной разрухи и великого голода, что избавляет автора от необходимости дополнительных пояснений и придает стихотворению документальность.
Сильные стороны

Точность детали. «Холщовое платье», «босонога», «иней под иконой» — эти образы не просто создают картинку, а работают на ощущение физического холода и беспомощности. Они делают историю осязаемой.
Искренность интонации. Взгляд «пацаненка», который не понимает слов матери, но чувствует ее боль, — это сильный художественный ход. Он позволяет избежать прямых деклараций и передать трагедию через наивное, но острое восприятие ребенка.
Ритмическая цельность. Стихотворение написано классическим ямбом с перекрестной рифмой. Ритм не сбивается, что создает эффект «неизбежности», похожий на ход молитвы. Простота размера здесь становится достоинством, приближая текст к фольклорному или житийному звучанию.
Контекст заголовка. Название «1947 год» — это ключ ко всему стихотворению. Без него сцена могла бы показаться просто бытовой зарисовкой. С ним каждый образ (голод, холод, молитва) обретает трагическую масштабность, становясь частью истории страны.
Для более глубокого погружения в тему военного и послевоенного детства в русской поэзии рекомендую обратиться к следующим текстам:

А. Твардовский — «Я убит подо Ржевом» (понимание народной трагедии), а также его стихи о памяти.
К. Симонов — «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины» (созвучие в передаче усталости и боли земли).
Ю. Левитанский — «Ну что с того, что я там был» (рефлексия о цене военного опыта, близкая по духу к вашему тексту).
Б. Окуджава — «Ах, война, что ж ты, подлая, сделала» (мотив детства, искалеченного войной, поданный через простоту и горечь).

Анатолий Милютин 2   22.08.2026 17:39     Заявить о нарушении
На это произведение написано 13 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.