Реферат1436

РЕФЕРАТ
«ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГИМНАСТИКА, ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ»



Новосибирск – 2021;
Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 3
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ 3
ЗАРОЖДЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ 8
ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ 12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 15
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 16


;
ВВЕДЕНИЕ
Художественная гимнастика – это олимпийский вид спорта, в котором спортсменки соревнуются в техническом мастерстве и выразительности исполнения сложных движений телом в сочетании с манипуляциями предметами под музыку.
Наиболее типичными упражнениями художественной гимнастики являются упражнения с различными по фактуре предметами (скакалкой, обручем, мячом, булавами и лентой), в сочетании с движениями без предмета, акробатическими упражнениями, элементами танца и хореографии. Эти упражнения наиболее ярко отражают специфику художественной гимнастики и являются основным её содержанием.
Важное требование в художественной гимнастике – создание при исполнении композиций эмоционально-двигательного образа на основе личного восприятия музыки, экспрессии и выразительности при исполнении сложных комбинаций.
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ
Художественная гимнастика в своём становлении и развитии прошла долгий путь, собрав воедино всё самое лучшее из спорта и искусства. Всем известно, что люди начали танцевать ещё в глубокой древности. Танец как способ выражения эмоций и чувств существует на протяжении всей истории человечества. Это связано с многогранностью танца, сочетающего в себе средства музыкального, пластического, спортивного, эстетического и художественного развития и образования человека.
В разные века танец носил специфический для этого времени характер. Танец изменялся и приобретал всё новые направления. Позже стали появляться танцевальные студии и студии театрального искусства. В конце XIX – начале XX века большую популярность получили студии выразительной гимнастики Франсуа Дельсарта, ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза, танцевальной гимнастики Жоржа Демени и свободного танца Айседоры Дункан. Их творческое наследие получило признание во всём мире и послужило основой развития нового направления художественного движения, которое и явилось истоком зарождающегося вида спорта для женщин. Франсуа Дельсарт (11 ноября 1811-20 июля 1871, Париж), являясь французским певцом, вокальным педагогом и теоретиком сценического искусства, создал систему выразительной гимнастики для актёров и танцовщиков.
Наблюдая за движениями взрослых и детей, которые выражают свои эмоции мимикой и жестами, а также изучая греческое искусство, он систематизировал жесты по их значению, смыслу и эмоциональной окраске. Дельсарт составил таблицы и классифицировал все жесты, в которых то или иное выразительное движение и настроение было отражено чуть ли не с математической точностью. Так, например, только для рук предполагалось 243 разновидности движений. Однако, создавая свою систему жестов, Дельсарт предполагал, что каждому эмоциональному состоянию должно соответствовать определённое положение тела, рук, головы и определённая мимика. Он разработал новые приёмы работы над свободой и эмоциональной выразительностью движений человеческого тела, способного передать различные переживания, настроения и мысли человека естественными, а не искусственными движениями. Он учил артистов вкладывать в каждое движение определённый смысл и значение, а не просто поднимать голову, наклоняться, поворачиваться, ходить и бегать. Он требовал от учеников устанавливать связь между движениями, настроением и эмоциональным состоянием человека. Говорил, что мало чувствовать и недостаточно испытать, а необходимо воплотить чувство в движение и выразить пережитое.
Большое внимание Дельсарт уделял различной скорости и силе движений, полагая, что это поможет избежать искусственности движений. Дельсарт видел основу движения в его естественной природе, стремился сочетать гимнастические упражнения с музыкой. Он создал упражнения, соблюдая следующие принципы: - слитное включение многих суставов в действие; - связь между эмоциональным состоянием человека и телодвижениями; - противопоставленные движения рук и ног при движениях (различные характеры ходьбы, бега). Все эти идеи и принципы, разработанные Ф.Дельсартом, являются очень ценными для художественной гимнастики и легли в основу базовых движений. Так, волнообразные и пружинные движения художественной гимнастики выполняются на основе принципа слитного включения многих суставов в действие, постепенно переходя от одного звена тела к другому. Различные базовые виды ходьбы, бега и прыжков в художественной гимнастике требуют противопоставленного движения рук и ног при их выполнении.
Эмиль Жак-Далькроз (6 июля 1865 года, Вена – 1 июля 1950 года, Женева) – швейцарский композитор и педагог создал авторскую систему, названную ритмической гимнастикой, в которой он попытался перевести музыкальный ритм в движения человеческого тела. В основу своей системы Э.Ж.Далькроз положил понятие ритма музыки и пластическую реализацию музыки. Музыка и пластика рождаются из ритма.
Для воспитания и формирования тела, души, духа и человека в целом необходим наиболее выразительный ритм. Далькроз считал, что приобщиться к тайнам мироздания и приобрести невиданное могущество может только человек, способный чувствовать ритм в своём теле и своей жизни. Танцор должен всегда осознавать внутреннюю связь музыки и движения. И прежде чем приняться за музыку, нужно проникнуться чувством, которое порождает ритм и звуки, научиться воспринимать и ощущать её всем своим существом. Особенно Далькроз подчёркивал значимость введения ритмики в школьное образование детей, так как движение является их необходимой потребностью. Он определял ритм как базу для познания любого искусства, в том числе поэзии, скульптуры, архитектуры и музыки. Считал, что музыка имеет общевоспитательное значение, тонизируя поведение человека и успокаивая возбуждение. Далькроз возвращается к античному идеалу гармонично развитой личности – человека. Его цель – привести человека к самопознанию, обрести радость жизни, помочь избавиться от физических и психологических комплексов и создать ясные представления о своих силах и творческих возможностях. Основополагающие принципы Далькроза: «Музыка должна одухотворять движение тела, чтобы оно воплотилось в «зримое звучание». «Музыка звуков и музыка жеста должна быть воодушевлена одними чувствами». «Танец» Далькроз определял, как сочетание ритмических движений, с помощью которых человек выражает свои чувства. Однако, этого он не находил в классическом танце. Начиная преподавание своей методики с «отхлопывания» ритма и трудно дававшиеся ученикам сочетания длительностей, Далькроз построил свою систему на свободном движении в ритме музыки (ритмическую гимнастику), включая такие предметы как теорию музыки, хоровое пение, сольфеджио, шведскую гимнастику, одушевлённую пластику, курс танца и т.п.
Средства, используемые в уроке ритмической гимнастики, схожи с базовыми элементами художественной гимнастики. К таким движениям относятся различные виды ходьбы, бега, прыжков. Используются варианты движений – отрывистое и плавное исполнение, с замедлением и ускорением, в зависимости от музыкального темпа и ритма, совпадающие с каждым звуком музыки. Все подобные упражнения давались в чёткой последовательности по степени трудности и были очень разнообразны по форме. Значительное место в системе занятий занимали импровизации под музыку, как индивидуальные, так и групповые, отражающие в движении малейшие изменения мелодии и ритма. Далькроз изучал и анализировал различные направления, в которых сочетались гимнастические движения с музыкой, получившие распространение в те времена. Он выделил в них как положительное, так и недостатки, что дало возможность сформировать неповторимый стиль своей ритмической системы. В художественной гимнастике такой подход нашёл применение и дальнейшее развитие. Жорж Демени (1850-1917) – французский физиолог и педагог, автор гимнастической системы физического воспитания, основанной на достижениях физиологии и анатомии. Ж.Демени считал, что основным недостатком существовавших в то время систем гимнастики является чрезмерная резкость, прямолинейность и искусственность движений. Основываясь на физиологических процессах, он доказал целесообразность упражнений на растягивание и расслабление мышц, упражнений, выполняемых с полной амплитудой без продолжительных статических усилий и резких рывков и скованных движений. Он разработал следующие принципиальные требования к физическому воспитанию: - гимнастика должна быть динамичной, следует избегать статических упражнений; - в движениях необходимо добиваться полной амплитуды. Если одни мышцы полностью напряжены, то противоположные мышцы должны быть полностью расслаблены; - движения должны быть естественными, а угловатые и отрывистые – должны быть исключены; - мышцы, не участвующие в движении, должны быть расслабленными; - при обучении упражнениям необходимо переходить от известных к неизвестным, от лёгких к более трудным, от простых к сложным. Демени доказывал, что увеличивать трудность и интенсивность выполнения упражнений нужно постепенно, не доводя учеников до усталости. Для чего он первый начал определять величину нагрузки: мощность и время работы.
Система физического воспитания Ж.Демени была направлена на укрепление здоровья и физических сил, выработку способности работать с наименьшей тратой энергии и воспитание мужества, достижение красоты тела и движений. Основной целью гимнастики для мужчин было воспитание гибкости, силы, ловкости, способности быстро и экономно действовать в любых условиях, а также овладение основными видами военно-прикладных движений. При физическом воспитании девушек Ж.Демени ставил иные задачи, наиболее важными из которых являлись: развитие изящества, приобретение ими хорошей осанки, гибкости, ловкости, умения двигаться плавно и грациозно. В занятия включались упражнения с булавами, палками, венками, а также движения танцевальных шагов, всевозможные ритмические движения и импровизация. Занятия проводились в основном под музыку, чаще всего взятую из классических произведений.
 Все утверждения и положения гимнастической системы Ж.Демени являются и сейчас основополагающими для художественной гимнастики. В современной программе спортсменок используются видоизменённые предметы, предложенные Демени, а воспитание гармонически развитой личности, грации, гибкости и красоты движения является основой занятия художественной гимнастикой.
 Айседора Дункан (27 мая 1877, Сан-Франциско – 14 сентября 1927, Ницца) – американская танцовщица, основоположница свободного танца. Она понимала танец как своеобразный вид искусства, отвергала строгие каноны классического балета, стремилась в танце к естественности, слитности воедино танца и музыки. Опираясь на древнегреческое искусство, изучая позы, запечатленные на греческих вазах, А.Дункан заимствовала греческую пластику и хотела воплотить в танце слияние изобразительных, музыкальных и пластических форм. Находя вдохновение в музыке и живой природе, она развивала естественные формы танца и создавала свои достижения без стандартных заученных вращений и прыжков. Сочетание музыки и эмоций рождало движения, которые были искренни и естественны, которые шли из глубины её души. Движения Дункан следовали за музыкой, а не предшествовали ей. Движения её танца были просты: шаги, лёгкий бег на полупальцах, маленькие прыжки, естественные остановки и позы, она танцевала босая в лёгких прозрачных, развевающихся туниках. В танцах Дункан импровизировала, что было вдохновенно и искренне, необыкновенно ритмично, музыкально и неповторимо. Она танцевала под высокохудожественную музыку Чайковского, Вагнера, Шуберта, Бетховена, Моцарта, Шопена и др. Эмоциональная восприимчивость музыки и воплощение её в движении лежат в основе её метода. Своим ученицам Дункан стремилась передать умение воплощать в своих движениях волнообразность линий и естественную, прекрасную форму живой природы. Творчество Айседоры Дункан, передаваясь из поколения в поколение, послужило примером нового подхода и способствовало созданию новых танцевальных направлений.
 Значительное влияние творчество Айседоры Дункан оказало и на развитие художественной гимнастики. От спортсменок требуется индивидуальная интерпретация музыки и полная её взаимосвязь с движениями для создания запоминающегося образа. Базовыми движениями художественной гимнастики являются волны, пружинные движения и их сочетания, движения руками и туловищем, различные виды бега, ходьбы и прыжков.

ЗАРОЖДЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ
Творческое наследие предшественников – выразительной гимнастики Ф.Дельсарта, ритмической гимнастики Э.Ж.Далькроза, танцевальной гимнастики Ж.Демени и свободного танца А.Дункан получили большую популярность в конце XIX – начале XX века в России. Возникло большое количество студий пластического творчества и театрального искусства.
 Исходным для зарождения современной художественной гимнастики можно считать 1912 год, когда в Петербурге Сергеем Волконским были открыты курсы ритмической гимнастики, в основе работы которых были заложены идеи профессора Женевской консерватории Эмиля Жак-Далькроза, – единство интеллектуального и физического воспитания с помощью ритмической гимнастики. Важным событием в истории становления художественной гимнастики явилась деятельность знаменитой американской артистки Айседоры Дункан, которая в декабре 1921 г. в г.Москве основала школу художественного движения.
 Художественная гимнастика, как вид спорта возникла и сформировалась в Ленинграде. В 1934 году в Государственный институт физической культуры имени П.Ф.Лесгафта были приглашены руководители самых известных ритмопластических школ в стране. И в этом же году на его базе была открыта «Высшая школа художественного движения». Именно этот момент и является официальным началом развития художественной гимнастики, как вида спорта. Основной предмет специальной подготовки студентов в школе был назван «художественной гимнастикой».
 В программе обучения значились следующие предметы: художественное движение (художественная гимнастика, музыкально-выразительные этюды и подбор музыкального материала) – 533 часа; характерные, историко-бытовые и народные танцы – 208 часов; история и теория музыки (музыкальная грамота, сольфеджио, анализ музыкальных произведений) – 182 часа; режиссура и исполнительская практика – 178 часов, хоровое пение – 88 часов; изобразительное искусство, декоративное оформление и свет – 40 часов; цикл гимнастики и спорта – лёгкая атлетика, фехтование и пр.
 Планировалось практически реализовать идею объединения физического воспитания с эстетическим, выдвинутой наиболее прогрессивными представителями художественного движения. В итоге приёмных испытаний было набрано более 30 человек (один мужской взвод и два женских).
«Высшая школа художественного движения» Ленинградского государственного института физической культуры им. П.Ф.Лесгафта объединила усилия теоретиков и преподавателей ведущих студий пластики и художественного движения, существовавших в 20-30 годы: Петроградского института ритма (1920 г.), школы пластики Зинаиды Вербовой (1923 г.), студии художественного движения Елены Горловой (1923 г.), пластического отделения студии «Темас» Александры Семеновой-Найпак (1927 г.) и многих других.
 Первыми педагогами Высшей школы стали Елена Николаевна Горлова, Роза Абрамовна Варшавская, Анастасия Михайловна Невинская, Зинаида Давыдовна Вербова, Александра Михайловна Семенова-Найпак. Вместе с первыми ученицами – Анной Николаевной Ларионовой, Юлией Николаевной Шишкаревой, Татьяной Тимофеевной Варакиной, Татьяной Петровной Марковой, Лидией Ниловной Кудряшовой, Ариадной Ричардовной Башниной, Софьей Васильевной Нечаевой, Галиной Александровной Бобровой они сотворили чудо, разработали основы нового вида спорта для женщин – «художественной гимнастики», ныне имеющей своих поклонниц уже почти в 60 странах мира.
 Сделать ее красивой, изящной, привлекательной во многом помогли ведущие мастера балета Мариинского театра. Классический танец в Высшей школе преподавал будущий Народный артист СССР Ростислав Захаров, характерный танец – выдающийся мастер характерного танца Сергей Корень, историко-бытовой танец – будущий художественный руководитель нынешней Санкт-Петербургской академии хореографии им. А.Вагановой Николай Ивановский.
 Первыми специалистами, вышедшими из ВШХД (1934-1936гг.), были Татьяна Варакина, Ариадна Томе-Башнина, Юлия Шишкарёва, Лидия Красикова-Кудряшова, Анна Ларионова, Татьяна Маркова, Софья Нечаева, Антонина Петрова-Чепкаленко, Г.А.Боброва и др., которые в последствии стали активной силой, гордостью отечественной школы художественной гимнастики и заложили фундамент побед российских «художниц» на мировой арене.
 В начальный период формирования художественной гимнастики со стороны сотрудников Ленинградского института физической культуры имени П.Ф.Лесгафта потребовалась серьёзная практическая, теоретическая и методическая деятельность. Они работали над определением статуса художественной гимнастики, разрабатывали терминологию, систему упражнений, разрядную классификацию и нормативы, создавали рекомендации по музыкальному сопровождению, единую учебную программу, готовили учебные материалы, предложили правила соревнований и систему проведения состязаний, организовали и провели первые соревнования по художественной гимнастике. Большой вклад в эту деятельность внесли Р.А.Варшавская, Е.Н.Горлова, А.М.Невинская, Е.А.Котикова и другие преподаватели.
 Высшая школа художественного движения в 1936 году решением Всесоюзного комитета по физической культуре и спорту была преобразована в отделение педагогического факультета института физической культуры имени П.Ф.Лесгафта, так как стало ясно, что художественное движение может существовать только при условии слияния с задачами спорта. Студенты переключались на прохождение общего курса обучения по программе института физической культуры и, одновременно, они продолжали целенаправленно специализироваться в художественной гимнастике.
 С 1936 года кафедра гимнастики Института имени П.Ф.Лесгафта становится центром методической, теоретической и исследовательской работы по художественной гимнастике, в которую активно включались преподаватели А.Н.Ларионова и Ю.Н.Шишкарёва. Основной целью было введение художественной гимнастики в систему физической культуры СССР в качестве самостоятельного вида спорта.
 В результате были определены общие и частные задачи художественной гимнастики, была продолжена разработка классификации упражнений, упорядочено употребление терминов, определён объём учебного материала, конкретизированы вопросы организации и методики проведения занятий, была разработана единая типовая программа учебных занятий, предложены правила соревнований и система их проведения. Большую помощь в разработке фундаментальных аспектов художественной гимнастики в тот период, оказали Лев Павлович Орлов – заведующий кафедрой гимнастики, и Карл Христианович Грантынь – преподаватель кафедры теории и методики физического воспитания. Городской комитет по физической культуре также оказывал активную помощь в популяризации нового вида спорта в Ленинграде. Художественная гимнастика была введена в физкультурную практику, что способствовало образованию новых секций в учебных заведениях, на предприятиях, в коллективах спортивных обществ, а также были организованы детские группы.

ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГИМНАСТИКИ

Начиная с Игр XXVII Олимпиады в Сиднее российские «художницы» уверенно лидируют на международной арене. Бурному развитию художественной гимнастики в стране во многом способствовали достижения отечественной спортивной науки. Велика роль А.В.Плешкань (кандидата биологических наук, профессора Кубанского университета физической культуры), которая на протяжении многих лет возглавляла группу специалистов, обеспечивающую научное сопровождение подготовки гимнасток. Многочисленные научные исследования по различным аспектам художественной гимнастики активно внедрялись в практику. Более ста кандидатских диссертаций выполнено по различным аспектам этого вида спорта. Первая докторская диссертация защищена в 2013 году Винер-Усмановой И.А. в университете имени П.И.Лесгафта на тему «Интегральная подготовка в художественной гимнастике».
 В настоящее время художественная гимнастика культивируется в большинстве регионов Российской Федерации (систематически тренируются более 34600 гимнасток, занимающихся под руководством 2372 тренеров высшей и первой категории).
 В общероссийской федерации художественной гимнастики зарегистрировано 70 региональных федераций, в том числе ОО «Владимирская областная федерация художественной гимнастики», председателем которой является Любовь Николаевна Толкачёва.
Современные состязания «художниц» – это в первую очередь состязания многоборок. Многоборье состоит из четырех произвольных упражнений с предметами, которые каждый сезон выбираются из пяти возможных (скакалка, обруч, мяч, булавы, лента). Все упражнения идут под музыкальное сопровождение. Раньше выступали под фортепиано или один инструмент. Теперь используются оркестровые фонограммы. Выбор музыки зависит от желаний гимнастки и тренера. Но каждое упражнение должно быть не менее 1 мин. 15 сек. и не более полутора минут. Соревнования проходят на гимнастическом ковре размером 13х13 метров. Классическое многоборье (4 упражнения) – главная олимпийская дисциплина. Кроме многоборья гимнастки, выступающие в индивидуальном первенстве, традиционно разыгрывают комплекты наград в отдельных видах упражнений (кроме Олимпийских игр). А вот групповые упражнения, впервые появившиеся на чемпионате мира 1967 г. входят в олимпийскую программу с 1996 года. Только теперь это групповое двоеборье. Пять гимнасток сначала выполняют упражнение с однородными предметами (например, 5 мячей), а потом второе упражнение с разнородными предметами (скажем, 2 обруча и 3 ленты). Продолжительность каждой композиции от 2 минут до 2 минут 30 секунд. Первый комплект олимпийских наград в групповом двоеборье был разыгран в Атланте в 1996 году. Его получили испанки.
 Позади 32 чемпионата мира. Будапешт (Венгрия) – Прага (ЧССР) – Копенгаген (Дания) – Варна ( Болгария) – Гавана (Куба) – Роттердам (Нидерланды) – Мадрид (Испания) – Базель (Швейцария) – Лондон (Великобритания) – Мюнхен (ФРГ) – Страсбург (Франция) – Вальядолид (Испания)– Варна (Болгария) – Сараево (СФРЮ) – Афины (Греция) – Брюссель (Бельгия) – Аликанте (Испания)– Париж (Франция) – Вена (Австрия) – Будапешт (Венгрия) – Берлин (Германия) – Севилия (Испания) – Осака (Япония) – Мадрид (Испания) – Новый Орлеан (США) – Будапешт (Венгрия) – Баку (Азербайджан) – Патры (Греция) – Миэ (Япония) – Москва (Россия) – Монпелье (Франция) – Киев (Украина). Такова звездная дорога наших ведущих мастеров. Двенадцать раз россиянки: в 1963 г. Людмила Савинкова, в 1967 г. Елена Карпухина, в 1973 г. Галима Шугурова, в 1992 г. Оксана Костина, в 1999 и в 2003 гг. Алина Кабаева, в 2005 г. Ольга Капранова становились абсолютными чемпионками мира. В 2009, 2010, 2011гг. Евгения Канаева, в 2013, 2014гг. – Яна Кудрявцева.
Проведены 30 чемпионатов Европы. Их география: Мадрид – Амстердам – Ставангер – Вена – Флоренция – Хельсинки – Гетеборг – Штутгарт – Бухарест – Салоники – Прага – Аскер – Патры – Порту – Будапешт – Сарагоса – Женева – Гранада – Риза – Киев – Москва – Москва – Баку – Баку – Бремен – Минск – Нижний Новгород – Вена – Баку . Абсолютными чемпионками Европы 12 раз признавались сильнейшие гимнастки России: в 1978 г. Галима Шугурова, в 1984 г. Галина Белоглазова, начиная с 1998 г. 5 раз европейским лидером становилась неповторимая Алина Кабаева. В 2006 г. абсолютной чемпионкой Европы стала Вера Сесина, а в 2008, 2010,2012 гг. европейский трон заняла Евгения Канаева. Чемпионка Европы 2014г. – Яна Кудрявцева.
 Наконец, 8 раз «художницы» стартовали в Олимпийских играх. Четыре последние Олимпиады принесли восхитительные победы российским гимнасткам: в Сиднее – Юлии Барсуковой, в Афинах прелестной Алине Кабаевой, в Пекине юной Евгении Канаевой., защитившей в 2014 году в Лондоне звание Олимпийской чемпионки. Олимпийскими чемпионками в групповых упражнениях стали в Сиднее (2000 г.) Мария Нетесова, Ирина Белова, Елена Шаламова, Наталья Лаврова, Ирина Зильбер, Вера Шиманская. В Афинах (2004 г.) Наталья Лаврова, Олеся Белугина, Елена Мурзина, Елена Посевина, Татьяна Курбакова, Ольга Глацких. В Пекине (2008) Елена Посевина, Наталья Зуева, Анна Гавриленко, Дарья Шкурихина, Маргарита Алийчук, Татьяна Горбунова. В Лондоне (2012г.) Ксения Дудкина, Анастасия Близнюк, Алина Макаренко, Анастасия Назаренко, Каролина Севастьянова, Ульяна Донскова.
 Групповые квинтеты России стали чемпионами мира в двоеборье в 1999 г. в Осаке, в 2002 г. в Новом Орлеане, в 2003 г. в Будапеште, в 2005 г. в Баку, в 2007г. в Патрах., Чемпионами Европы в 1995 г. в Праге, в 1997 г. в Патрах, в 2001 г. в Женеве, в 2003 г. в Ризе, в 2006 г. в Москве, в 2008 г. Турине, в 2010г. – в Бремене, в 2012г. – в Нижнем Новгороде, в 2013г. – в Вене, в 2014г. – в Баку.
 Таким образом, период, начиная с конца 90-х годов прошлого века, когда гимнастки суверенной России выступали уже национальной командой, а руководителем сборной страны назначена Ирина Александровна Винер-Усманова, можно считать поистине «золотым».
 Россиянки стали стабильно обладательницами всех высших мировых титулов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художественная гимнастика – единственный Олимпийский вид спорта, который подарен миру Россией.
 Художественная гимнастика как один из самых зрелищных видов спорта в последние годы получила широкую популярность как в нашей стране, так и за рубежом, что явилось закономерным итогом включения её в программу Олимпийских игр. И не случайно при упоминании о красоте в спорте всегда называют художественную гимнастику. Именно средствами этого вида спорта воспитывается один из основных компонентов телесной красоты человека – выразительность движений, развивается и совершенствуется умение занимающихся раскрыть свой внутренний мир, свои переживания, настроения. Художественная гимнастика положительно влияет на развитие таких чисто женских качеств, как мягкость, грациозность и плавность движений. Она помогает вырабатывать у спортсменок не только координацию движений, эмоциональность, выразительность, гибкость, изящество, но и радостное восприятие окружающего мира, умение чувствовать и понимать прекрасное.
 Из проведённой мною работы можно сделать следующий вывод: высокие достижения российских гимнасток на международной арене связаны с тем, что в стране сложилась устойчивая перспективная система функционирования художественной гимнастики, постоянно совершенствующаяся система подготовки спортсменок. Именно это определяет соотношение сил на международной спортивной арене. ;

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1)
2) https://ru.wikipedia.org/wiki/Художественная_гимнастика
3) https://ogimnastike.com/istoriya-hudozhestvennaya