Две табуретки

Это короткое стихотворное произведение явно представляет собой экспромт, но в целом являет собой плод долгих часов и дней раздумий. И именно в этом я вижу его ценность для понимания читателем души поэта. Пусть со дня написания и прошло уже больше 20 лет, но основная мысль произведения - «Правда жизни толкает к погосту» для поэта Гуцериева актуальна по сей день. Глубокие философские размышления о жизни и смерти, наравне с его сверхчувственной любовной лирикой, являются основным лейтмотивом его поэтического творчества. «Я пью наотмашь», «Воздаю почтенье смерти», «Я взошёл на Млечный Путь», «Донская трагедия» - во всех этих произведениях (и не только в них!) читатель находит и познаёт мыслями и глазами поэта реальность, ту самую «правду жизни», которая далеко не всегда приятна во всех своих проявлениях…

Здесь следует сказать, что тема смерти доминировала в произведениях поэтов Серебряного века, прямым продолжателем (но ни в коем случае не подражателем!) творчества которых, по моему мнению, является поэт Гуцериев. Он, как ранее и они, творит в свою эпоху перемен, полную потрясений, разочарований и неизвестности. И также, как это случилось у классиков поэзии Серебряного века - Александра Блока и Анны Ахматовой, на долю Михаила Гуцериева выпали личные драматические утраты…

Отступая от данного произведения, и обращаясь в целом к творчеству Михаила Гуцериева, я вспоминаю строки из его знакового произведения «Я обязательно вернусь», которое также посвящено осмыслению жизни и смерти, всемогущей силе любви и бессмертию души: «Я обязательно вернусь / Листом кленовым в янтаре…» А ещё недавно я прочёл новость, что в Ингушетии в одном из склепов башенного комплекса «Гирети» при реставрации (поддерживаемой кстати группой «Сафмар») был найден древний серебряный перстень с янтарной вставкой. И здесь у меня сошлось всё - и наследие поэзии Серебряного века (о чём я писал выше, и все легенды о янтаре, которые созвучны многим мыслям и строкам поэта Гуцериева (застывшие слёзы, кусочки солнца…), и его исторические родовые корни… И тут у меня невольно сложилось определение не только поэтического творчества Михаила Гуцериева, но и времени в котором он творит - «Янтарный век» русской поэзии.

Здесь необходимо объяснить почему по моему мнению сейчас наступил "Янтарный век" русской поэзии, одним из ярчайших представителей которого и является Михаил Гуцериев. Янтарь, как редкий морской самоцвет находят среди огромного количества серого песка, скользких камней и неуклюжих булыжников... И происходит это достаточно редко. Точно также, как в наше время среди стихотворных и музыкальных "произведений", созданных бездушным AI с большим трудом можно отыскать настоящую поэзию, созданную одухотворенным талантливым человеком. Конечно, как и у янтаря эта настоящая (живая) поэзия имеет множество различных оттенков, форм и размеров, но тем она и ценна! Именно поэтому я и называю наше время "Янтарным веком" русской поэзии.

Под этим определением, в том числе, я имею в виду уникальный стиль стихосложения Михаила Гуцериева, который включает в себя собственную манеру построения фраз, точный подбор и сочетание слов, общую ритмику и музыкальность. Всё это дополняется блестящими метафорами, эпитетами, аллегориями, оксюморонами и афоризмами. В своём творчестве Михаил Гуцериев использует весь набор средств поэтической выразительности, не делая акцент на «красивости» в ущерб общему замыслу и смыслам, в большинстве своём неординарным и неоднозначным. Он не пишет стихи ради того, чтобы писать. Каждое его произведение можно рассматривать, как янтарь с инклюзами, только здесь их роль обычно выполняют редкие, старинные, забытые слова и выражения. Также, как и четыреста оттенков янтаря, его стихи имеют свой цвет, свою палитру. Плюс к этому его умение писать в самых разных жанрах. Именно поэтому я и могу назвать Михаила Гуцериева поэтом "Янтарного века».

Конечно, время всё расставит по своим местам и покажет насколько приживётся это моё определение поэтической современности и, как его неотъемлемой составляющей творчества поэта Михаила Гуцериева. И лично для меня это моё заявление полностью оправдано его строками и продолжающейся историей его жизни и творчества.

Однако, вернёмся к произведению «Две табуретки». По сути, это скупое мужское прощание с другом детства. Для поэта это реальная утрата не только своего прошлого, но и в какой-то степени своей идентичности. Отсюда и поразительные по искренности и метафоричности строки «Ком земли пробивает висок / Моей памяти очень больно…»

Общее настроение стиха, его тревожную минорную тональность поэт подчеркнул олицетворяющими осень строками: «Осень красит деревья кровью / Заливая окольность дождём». Здесь читатель интуитивно сам ощущает печаль и боль поэта, особенно после прочтения первых строк этой строфы: «Снегири строят дом на зимовье / Где-то дятел стучится в дупло». Ведь в них само идиллическое описание природы будто утверждает - жизнь продолжается, что бы ни случилось… И этот смысловой контраст работает даже на уровне подсознания. Ещё хочу особо отметить найденное поэтом устаревшее, но исключительно выразительное слово «окольность». Наряду со старинными, но более привычными словами текста «верста» и «погост», оно придаёт всему произведению особую выразительность, особую краску, создавая чуть ли не эффект присутствия там, где «дышит ладаном церковь кривая»…

Уже в самом названии произведения я улавливаю отсылки к символизму и суевериям, связанным с двумя табуретками на похоронах. Эта деталь очень грустная по содержанию, но весьма интересная по смыслу. Она связывает название с одной из заключительных строк произведения: «Время мерит нас не по росту». И этот великолепный авторский афоризм и является логическим завершением произведения.

С точки зрения стихосложения это произведение безупречно.
Браво!

Сергей Ростовъ   21.09.2026 14:04   •   Заявить о нарушении