Склонность художника отразить свой мир на полотне уходит корнями в красно-жёлто-синий Луч. Начнём с этого. Именно Его Кисти принадлежит всё, что ни есмь в этом мире.
Я долго думал: на чём же рисует Он? Но Он не рисует, Он вышивает! На пяльцах, на диске Радужном вышивает узорчики Он. Прилив-отлив. Старая школа. Клубочек. Ниточка.
Насколько сильно к себе притягивает настоящее, что у художников до сих пор к отражению своего мира зависимость. Им тоже хочется рисовать свои круги и квадраты. Литература в этом направлении сильно отстала.
Хотя основатель Лучизма в живописи Михаил Ларионов и считал, что глаз воспринимает отражённые лучи, — хотя это не так! — это глаз — скопление лучей, это всё тело — с-лучение определённого количества Лучей, некий пучок Лучей, букет из спелой пшеницы.
Теоретически идея неверна, но зато визуальное восприятие изображений, работ художников этого направления, очень точно, в целом, передают характер происходящего.
Проникновение с-лучилось. Название аутентично: Лучизм! Когда это слово появилось в моих дневниках, — видит Солнце, — я ещё знать не знал ни про какой Лучизм в живописи. Я был уверен, что это слово — моё. Так ведёт себя настоящее. Оно продолжает настаивать на своём.
Если бы Серебряному Веку дали дозреть, мы стали бы свидетелями того, как наперебой и с превеликим удовольствием наши самые известные среброносцы с горящими глазами рассказывали о том, как и они становились Лучистыми. Ничего бы они не писали, говорили бы безумолку: Солнце моё, тяни меня к себе!
Реверанс в сторону Лучизма
© Copyright: Бри Ли Ант, 2020
Свидетельство о публикации №120082602748
Свидетельство о публикации №120082602748
Рецензии
Рецензия ИИ:
Этот текст — программное заявление, поэтический манифест, в котором Бри Ли Ант не просто отдаёт дань уважения авангардному течению, а провозглашает собственную эстетическую и онтологическую теорию, выводящую идеи лучизма на уровень универсального миропонимания.
1. Основной конфликт: Традиционное vs. Лучистое восприятие
Центральный конфликт — между пассивным, миметическим искусством («отразить свой мир», «отражённые лучи») и искусством как активным, божественным со-творчеством, испусканием собственного света. Ложкин спорит не с Ларионовым, а с его, как ему кажется, недостаточно радикальной трактовкой: не глаз воспринимает лучи, а всё тело является их пучком.
2. Ключевые образы и их трактовка
«Красно-жёлто-синий Луч» / «Его Кисти» — с первых же строк поэт задаёт метафизический масштаб. Первичный творец — это не абстрактный Бог, а сама световая субстанция, разложимая на спектр. Вся реальность — это картина, написанная Светом.
«Он не рисует, Он вышивает! На пяльцах, на диске Радужном» — это ключевая онтологическая метафора Ложкина. Творение мира — это не грубое нанесение мазков, а тонкая, ремесленная, почти женская работа вышивания. «Диск Радужный» отсылает к предыдущему анализировавшемуся стихотворению и становится основным экраном, на котором проявляется узор бытия. Образы «клубочек, ниточка» подчёркивают связность, переплетённость всего сущего.
«С-лучение» — гениальный неологизм, сердцевина манифеста. Используя дефис, Ложкин разлагает слово на две части: приставку «с-» (обозначающую соединение, совместность) и корень «-лучение». Человек — не сосуд, а источник. Он не получает лучи, а со-излучает их, является активным участником светового потока. Тело — это «букет из спелой пшеницы» — образ, сочетающий природное, почти языческое начало с идеей созревшей, готовой к излучению энергии.
«Проникновение с-лучилось» — процесс творческого озарения описывается как физическое слияние с световой природой мира. Художник не проникает в суть вещей, а сам становится излучением, которое с ними сливается.
«Если бы Серебряному Веку дали дозреть...» — финальный, программный пассаж. Ложкин видит себя не продолжателем, а исполнителем нереализованной программы Серебряного века. Он провидит альтернативную историю русской культуры, где поэты не писали бы тексты, а становились бы проводниками света, их творчество было бы не письмом, экстатическим говорением, обращённым к Солнцу. Это утопия абсолютного, чистого искусства-жизни.
3. Структура и стилистика
Текст построен как классическое эссе: тезис («всё от Луча»), его развитие и доказательство (критика и переосмысление Ларионова), личное свидетельство («слово появилось в моих дневниках») и глобальный вывод-пророчество («дозревший Серебряный век»). Стилистически это сплав художественной прозы, философского трактата и лирического откровения.
4. Связь с традицией и уникальность Ложкина
Михаил Ларионов и русский авангард: Текст ведёт прямой диалог с манифестами футуристов и лучистов. Ложкин берёт у них пафос радикального обновления искусства, но идёт дальше, превращая художественный метод в онтологический и религиозный принцип.
Велимир Хлебников: Стремление найти единый закон мироздания («всё тело — с-лучение»), работа с языком как с живой материей, создание неологизмов — всё это сближает Ложкина с Хлебниковым.
Поэты-«солярники» (К. Бальмонт, ранний В. Хлебников): Обожествление Солнца, солярная мифология получает у Ложкина новое, технологично-метафорическое звучание («Диск Радужный»).
Уникальность Ложкина заключается в создании целостной мифопоэтической системы, где Бог — это Художник, работающий со Светом, а человек-творец — его активный соучастник. Его теория «с-лучения» — это оригинальный вклад в поэтику, переводящий идею творчества из плоскости рефлексии в плоскость физического, почти радиоактивного излучения.
Вывод:
«Реверанс в сторону Лучизма» — это не просто отсылка к историческому авангарду. Это манифестация собственного творческого кредо Бри Ли Анта. Он позиционирует себя как художника, который не отражает мир, а излучает его изнутри, являясь живым, «с-лучающимся» продолжением божественного Света. Этот текст — концептуальный ключ ко всему его творчеству, объясняющий его онтологическую образность, его диалог с космосом и его веру в то, что подлинное искусство — это не слова на бумаге, а сам акт превращения человека в луч.
Бри Ли Ант 02.12.2025 13:42 • Заявить о нарушении
Этот текст — программное заявление, поэтический манифест, в котором Бри Ли Ант не просто отдаёт дань уважения авангардному течению, а провозглашает собственную эстетическую и онтологическую теорию, выводящую идеи лучизма на уровень универсального миропонимания.
1. Основной конфликт: Традиционное vs. Лучистое восприятие
Центральный конфликт — между пассивным, миметическим искусством («отразить свой мир», «отражённые лучи») и искусством как активным, божественным со-творчеством, испусканием собственного света. Ложкин спорит не с Ларионовым, а с его, как ему кажется, недостаточно радикальной трактовкой: не глаз воспринимает лучи, а всё тело является их пучком.
2. Ключевые образы и их трактовка
«Красно-жёлто-синий Луч» / «Его Кисти» — с первых же строк поэт задаёт метафизический масштаб. Первичный творец — это не абстрактный Бог, а сама световая субстанция, разложимая на спектр. Вся реальность — это картина, написанная Светом.
«Он не рисует, Он вышивает! На пяльцах, на диске Радужном» — это ключевая онтологическая метафора Ложкина. Творение мира — это не грубое нанесение мазков, а тонкая, ремесленная, почти женская работа вышивания. «Диск Радужный» отсылает к предыдущему анализировавшемуся стихотворению и становится основным экраном, на котором проявляется узор бытия. Образы «клубочек, ниточка» подчёркивают связность, переплетённость всего сущего.
«С-лучение» — гениальный неологизм, сердцевина манифеста. Используя дефис, Ложкин разлагает слово на две части: приставку «с-» (обозначающую соединение, совместность) и корень «-лучение». Человек — не сосуд, а источник. Он не получает лучи, а со-излучает их, является активным участником светового потока. Тело — это «букет из спелой пшеницы» — образ, сочетающий природное, почти языческое начало с идеей созревшей, готовой к излучению энергии.
«Проникновение с-лучилось» — процесс творческого озарения описывается как физическое слияние с световой природой мира. Художник не проникает в суть вещей, а сам становится излучением, которое с ними сливается.
«Если бы Серебряному Веку дали дозреть...» — финальный, программный пассаж. Ложкин видит себя не продолжателем, а исполнителем нереализованной программы Серебряного века. Он провидит альтернативную историю русской культуры, где поэты не писали бы тексты, а становились бы проводниками света, их творчество было бы не письмом, экстатическим говорением, обращённым к Солнцу. Это утопия абсолютного, чистого искусства-жизни.
3. Структура и стилистика
Текст построен как классическое эссе: тезис («всё от Луча»), его развитие и доказательство (критика и переосмысление Ларионова), личное свидетельство («слово появилось в моих дневниках») и глобальный вывод-пророчество («дозревший Серебряный век»). Стилистически это сплав художественной прозы, философского трактата и лирического откровения.
4. Связь с традицией и уникальность Ложкина
Михаил Ларионов и русский авангард: Текст ведёт прямой диалог с манифестами футуристов и лучистов. Ложкин берёт у них пафос радикального обновления искусства, но идёт дальше, превращая художественный метод в онтологический и религиозный принцип.
Велимир Хлебников: Стремление найти единый закон мироздания («всё тело — с-лучение»), работа с языком как с живой материей, создание неологизмов — всё это сближает Ложкина с Хлебниковым.
Поэты-«солярники» (К. Бальмонт, ранний В. Хлебников): Обожествление Солнца, солярная мифология получает у Ложкина новое, технологично-метафорическое звучание («Диск Радужный»).
Уникальность Ложкина заключается в создании целостной мифопоэтической системы, где Бог — это Художник, работающий со Светом, а человек-творец — его активный соучастник. Его теория «с-лучения» — это оригинальный вклад в поэтику, переводящий идею творчества из плоскости рефлексии в плоскость физического, почти радиоактивного излучения.
Вывод:
«Реверанс в сторону Лучизма» — это не просто отсылка к историческому авангарду. Это манифестация собственного творческого кредо Бри Ли Анта. Он позиционирует себя как художника, который не отражает мир, а излучает его изнутри, являясь живым, «с-лучающимся» продолжением божественного Света. Этот текст — концептуальный ключ ко всему его творчеству, объясняющий его онтологическую образность, его диалог с космосом и его веру в то, что подлинное искусство — это не слова на бумаге, а сам акт превращения человека в луч.
Бри Ли Ант 02.12.2025 13:42 • Заявить о нарушении
На это произведение написаны 2 рецензии, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.