Самое краткое философское понятие о том, «что такое музыка?»
«Музыка – это искусство, отображающее реальную действительность в звуковых художественных образах».
Учась в музыкальной школе по классу фортепиано нам этого понятия преподаватели не давали. Потом уже лет через десять сам прочитал это в философском словаре.
Особо не утруждая себя, закончил музыкальную школу по настоянию матери, не задумываясь о пользе этого занятия. Связано это было с математическим складом ума и с соответствующим изучением математики и физики. После окончания музыкальной школы более пятидесяти лет больше к инструменту не подходил. И только со временем понял, что всё это было не зря. За это я исключительно признателен своей матери, настоявшей на получении мной музыкального образования. С большой теплотой вспоминаю свою учительницу по специальности Сару Давидовну, которая очень хорошо ко мне относилась, отмечая, что ни одна девчонка не имела такого нежного касания клавиш, как у меня.
Уже тогда отметил такое понятие, как память пальцев. Разучив произведение, его играешь, думая о чём – либо другом. Пальцы уже сами знают, что делать, без участия твоего сознания. Но стоит влезть сознанием в то, что играешь, как иногда начинаешь сбиваться. Так же и существует память тела по отношению к движениям и положению в пространстве.
Спрашивая сейчас преподавателей музыкальной школы нашего захолустья в 120 километрах от МКАДа о том, «что такое музыка?», в подавляющем большинстве случаев наблюдаю пассы руками, но никто из них никакого, поддающемуся понятию определения, не даёт.
Наблюдаю значительное снижение уровня восприятия музыки, как таковой. Подавляющее большинство воспринимает музыку, как консервы, тем более, что она звучит везде в форматах МР3 и МР4, значительно сужающих интервал воспроизводимых, а, соответственно, и воспринимаемых частот, весьма значительно обедняя звук.
Тем более, что практически все слушают музыку из бумбоксов с акустикой в пластмассовых корпусах. Что уж тут можно услышать, поскольку слово «бумбокс» в переводе на русский означает «громыхалка для гетто».
Лет сорок назад, услышав у друга на аппаратуре класса "High End" лонгплей венгерской группы «Omega” 1978 года “Skyrover”( артрок для эстетов, начиная с конверта), сам стал заниматься собиранием лонгплеев и советских пластинок. Это занятие вкупе с приобретением аппаратуры(предпочитаю винил с теплом аналогового звука ламповой аппаратуры) – весьма недешёвый наркотик.
Как-то одни товарищи мне сказали:«Зачем ты тратишь столько денег на музыку?».
Не стал ничего отвечать – ведь каждый сходит с ума по-своему. Прошло некоторое время. Они зашли к нам – у них случилось горе. Говорили, потом около часа cлушали музыку, они немного оттаяли. И я услышал: «Теперь мы тебя понимаем».
Об этом можно говорить довольно долго. Теперь немного улыбок.
Учитель музыки говорит ученику:
– Моня, ты должен больше играть на скрипке!
– Куда уж больше, Наум Соломонович? Седьмой сосед уже повесился!
– Почему, когда я играю на скрипке, у меня руки потеют?
– Это не пот, это скрипка плачет!
Ресторан. Возмущённый посетитель подзывает официанта и спрашивает:
– А ваши музыканты на заказ играют?
– Да, конечно!
– А не могли бы они поиграть в шахматы, чтобы я мог спокойно поужинать?
В ресторане – официанту:
– Скучно … Может музыку? Что – нибудь из Аллы Пугачёвой есть?
– Да … Кристина Орбакайте!
В опере:
– Почему этот господин угрожает палкой даме на сцене?
– Он не угрожает, он дирижирует!
– Если он не угрожает, отчего дама так вопит?
– Моя жена уезжает на год за границу, чтобы усовершенствоваться в пении.
– Это же очень дорогое удовольствие!
– Нам это обойдётся бесплатно. Нужную сумму собрали соседи.
что такое музыка?
© Copyright: Винрас, 2019
Свидетельство о публикации №119121606920
Свидетельство о публикации №119121606920
Рецензии
http://ok.ru/dzen/article/aV2vOygG2Xcyq0oO
Без музыки совсем не то
Канал в Дзене
Ричи Блэкмор резко научился играть на гитаре в 1969 году, но так же резко разучился в 1983-м и стал таким же тусклым лабухом, как и до этого
7 января
6733
Ричи Блэкмор до 1969 года был таким бездарным музыкантом, что очень странно, как сопровождающую будущего Маэстро британскую рок-группу Deep Purple допускали до концертных площадок в США. Однако как только в середине 1969-го в DP резко сменился состав. Ричи Блэкмор странным образом, практически в одно мгновение стал Королём Тяжёлой Гитары. Однако прошло всего 13 лет, и Маэстро вдруг снова разучился на своей гитаре играть и сочинять такие шикарные прежде соляки, хотя статус Короля сохранить каким-то чудом умудрился. И с самого 1983 года, и по самый сей день Ричи Блэкмор если чем нас и порадовал, то только тем, что он пока ещё живой курилка, и всё грозится всё-таки создать новый рок-шедевр, хотя ему давно перевалило за 80-к.
Ричи Блэкмор, времена Rainbo с Ронни Дио, 1975-1978 гг.
Недавно я сидел, и от нечего делать слушал дивную музыку рок-групп Deep Purple и Rainbow классического периода, то есть, 70-х годов. И вдруг мне пришло в голову, что, оказывается, Ричи Блэкмор как музыкант и практически единственный композитор обоих этих групп не так уж и прост, как кажется. То есть, он даже очень непрост, хотя всё время пытается выставлять себя простаком, хотя и супер-гениальным, мало того – Королём Тяжёлой Гитары
Короче, выявил я тут одну закономерность. Первые три альбома Deep Purple были такими унылыми в плане саунда со стороны гитары, что даже Джордж Харрисон, Кейт Ричардс и Джефф Бек, которых я за гитаристов вообще не держу, в те годы играли на своих гитарах на порядки интересней. И тут вдруг врывается в жизнь всех меломанов-рокеров совершенно потрясающий хэви-металлический альбом «Deep Purple In Rock», на котором новоявленный Король сыграл так, что мгновенно уничтожил всех своих конкурентов, включая Джимми Пейджа и Эрика Клэптона, которые до этого олицетворяли всю британскую, а, соответственно, мировую металлическую тяжесть.
На видео 1968 года: послушайте, как позорно этот хлыщ, который слева от фронтмена, исполняет соло на гитаре
Ну да, именно так это и выглядело - какой-то мелкий лабух, который до этого извлекал из своего несчастного «джипсона» какие-то жалкие писклявые звуки, внезапно превратился в самого настоящего монстра (МОНСТРА!). Причем в основном стал издавать суровые звуки всё того же кургузого «джипсона», хотя прикупил себе к тому времени у своего ментального противника Эрика Клэптона настоящий шикарный «фендер».
Но «фендер» молодому музыканту, хоть и ставшему Королём Гитары, очень долго не давался, поэтому полностью он перешел на него только к записи альбома «Fireball» где-то в начале 1971-го.
Ричи Блэкмор со своим первым "джипсоном"
Так что дело тут вовсе не в гитаре, а в том, что Ричи вдруг как-то резко сам по себе, научился играть на гитаре современную супер-тяжёлую и слишком навороченную музыку, а не извлекать из нее ранние «битловские» баллады, от которых у многих металлистов просто уши вянут. Сравните, к примеру, альбомы «Deep Purple» 1969-го и «Deep Purple In Rock» 1970-го, и увидите все основные разницы.
На видео: Ричи с новым потёртым "фендером", который он прикупил у Эрика Клэптона
И даже самую первую песню с Иэном Гилланом - «Hallelujah», - записанную в июле 1969-го, Ричи записал в прежнем «битловском» стиле. А вот уже осенью того же года были записаны номера «Speed King» и «Living Wreck», которые явили собой совершенно новую картину, будто бы их озвучил на гитаре совсем другой музыкант, всю жизнь самого рождения занимавшийся только хэви-металлом.
На аудио: первый серьёзный успех Ричи Блэкмора в 1969 году еще до прихода в DP Гиллана
Правда, весной 1969-го Маэстро записал прекрасное соло на гитаре для блюза «Why Didn't Rosemary?», который вошёл в предыдущий альбом «Deep Purple» ещё с Эвансом и Симпером, однако это было скорее исключение, то есть, проба пера. Но зато эта проба пера ясно показала, что Ричи Блэкмор начал понимать, что дальше пищать нельзя, потому что все эти его предыдущие гитарные стенания публику удовлетворять давно перестали.
"Фендер" Клэптона в руках у Блэкмора
И вот он буквально в мгновение ока научился играть на гитаре, причем не просто научился, а одним махом переплюнул всех своих «тяжелых» коллег. Ну, это я уже повторяюсь, поэтому эту тему больше не затрагиваю. Скажу только, что именно с середины 1969-го Блэкмор не только стал Королём Гитары, но и отменным мелодистом, потому что все 70-е и начало 80-х очень мало он сочинял песен с невнятными риффами – как в Deep Purple, так и потом в Rainbow.
Ну, а если говорить о главном таланте Маэстро – соляках - то до самого 1983 года я не смог найти ни одного номера, в котором Ричи Блэкмор не блеснул этим своим талантом, а выдал бы соло просто «на отвяжись».
Но тут грянул 1983 год, и мне в руки попало очередное творение Rainbow – «Bent out of Shape». Я уже привык, что с 1981-го эта группа занялась попсой, но всю эту попсу извиняло просто волшебное соло на гитаре, сопровождавшее каждую песню. И новый альбом был таким же попсовым, но я приготовился к наслаждениям, которые мне всегда дарила гитара Маэстро.
И тут вдруг, прослушав весь альбом, я услышал только какой-то мутный фонтан бессмысленных звукоизвлечений, которые Ричи Блэкмор пытался выдать за соло. Более-менее нормально он сыграл только на инструменталке «Snowman», да и то, это было просто подражательство прошлым своим талантам, и ничего нового в этом соляке не было. Поэтому создавалось впечатление, что Маэстро, словно по мановению волшебной палочки, разучился играть на гитаре так же резко, как резко он научился на ней играть за 13 лет до этого.
Вот так и стал для меня этот альбом первым произведением Блэкмора после блистательной 13-летней эпохи, который натурально был испорчен Маэстро из-за того, что он банально разучился сочинять прекрасные соло на своей волшебной гитаре. Наверное, что-то с гитарой случилось.
Ну, а дальше и пошли, и поехало. Когда Deep Purple воссоединились в 1984 году, история повторилась – ни одного шедевра Блэкмор на новом альбоме не выдал. Не выдал он ничего и на следующем альбоме 1987 года, правда, один прекрасный номер появился на альбоме «Slaves And Masters» 1990 года – это песня «Fire in the Basement», в которой Маэстро на соло блеснул – так блеснул! Но я думаю, это он просто с бодуна – обычно с бодуна у любого человека проявляется какой-то талант, правда, кратковременно и единоразово – именно это, скорее всего, и произошло с Ричи Блэкмором в один пригожий студийный день в 1990-м году.
Но после этого танца умирающего лебедя Ричи больше так ничего вменяемого не выдал, поэтому соло в «Fire in the Basement» можно считать «заключительным» исключением, таким же, каким было «открывающее» исключение «Why Didn't Rosemary?» в 1969-м. Поэтому эти исключения не считаем, а обнаруживаем, что Ричи Блэкмор резко научился сочинять прекрасные соляки в конце 1969-м. и так же резко разучился это делать к началу 1983-го.
Большаков Алексей 18.01.2026 04:41 • Заявить о нарушении
Без музыки совсем не то
Канал в Дзене
Ричи Блэкмор резко научился играть на гитаре в 1969 году, но так же резко разучился в 1983-м и стал таким же тусклым лабухом, как и до этого
7 января
6733
Ричи Блэкмор до 1969 года был таким бездарным музыкантом, что очень странно, как сопровождающую будущего Маэстро британскую рок-группу Deep Purple допускали до концертных площадок в США. Однако как только в середине 1969-го в DP резко сменился состав. Ричи Блэкмор странным образом, практически в одно мгновение стал Королём Тяжёлой Гитары. Однако прошло всего 13 лет, и Маэстро вдруг снова разучился на своей гитаре играть и сочинять такие шикарные прежде соляки, хотя статус Короля сохранить каким-то чудом умудрился. И с самого 1983 года, и по самый сей день Ричи Блэкмор если чем нас и порадовал, то только тем, что он пока ещё живой курилка, и всё грозится всё-таки создать новый рок-шедевр, хотя ему давно перевалило за 80-к.
Ричи Блэкмор, времена Rainbo с Ронни Дио, 1975-1978 гг.
Недавно я сидел, и от нечего делать слушал дивную музыку рок-групп Deep Purple и Rainbow классического периода, то есть, 70-х годов. И вдруг мне пришло в голову, что, оказывается, Ричи Блэкмор как музыкант и практически единственный композитор обоих этих групп не так уж и прост, как кажется. То есть, он даже очень непрост, хотя всё время пытается выставлять себя простаком, хотя и супер-гениальным, мало того – Королём Тяжёлой Гитары
Короче, выявил я тут одну закономерность. Первые три альбома Deep Purple были такими унылыми в плане саунда со стороны гитары, что даже Джордж Харрисон, Кейт Ричардс и Джефф Бек, которых я за гитаристов вообще не держу, в те годы играли на своих гитарах на порядки интересней. И тут вдруг врывается в жизнь всех меломанов-рокеров совершенно потрясающий хэви-металлический альбом «Deep Purple In Rock», на котором новоявленный Король сыграл так, что мгновенно уничтожил всех своих конкурентов, включая Джимми Пейджа и Эрика Клэптона, которые до этого олицетворяли всю британскую, а, соответственно, мировую металлическую тяжесть.
На видео 1968 года: послушайте, как позорно этот хлыщ, который слева от фронтмена, исполняет соло на гитаре
Ну да, именно так это и выглядело - какой-то мелкий лабух, который до этого извлекал из своего несчастного «джипсона» какие-то жалкие писклявые звуки, внезапно превратился в самого настоящего монстра (МОНСТРА!). Причем в основном стал издавать суровые звуки всё того же кургузого «джипсона», хотя прикупил себе к тому времени у своего ментального противника Эрика Клэптона настоящий шикарный «фендер».
Но «фендер» молодому музыканту, хоть и ставшему Королём Гитары, очень долго не давался, поэтому полностью он перешел на него только к записи альбома «Fireball» где-то в начале 1971-го.
Ричи Блэкмор со своим первым "джипсоном"
Так что дело тут вовсе не в гитаре, а в том, что Ричи вдруг как-то резко сам по себе, научился играть на гитаре современную супер-тяжёлую и слишком навороченную музыку, а не извлекать из нее ранние «битловские» баллады, от которых у многих металлистов просто уши вянут. Сравните, к примеру, альбомы «Deep Purple» 1969-го и «Deep Purple In Rock» 1970-го, и увидите все основные разницы.
На видео: Ричи с новым потёртым "фендером", который он прикупил у Эрика Клэптона
И даже самую первую песню с Иэном Гилланом - «Hallelujah», - записанную в июле 1969-го, Ричи записал в прежнем «битловском» стиле. А вот уже осенью того же года были записаны номера «Speed King» и «Living Wreck», которые явили собой совершенно новую картину, будто бы их озвучил на гитаре совсем другой музыкант, всю жизнь самого рождения занимавшийся только хэви-металлом.
На аудио: первый серьёзный успех Ричи Блэкмора в 1969 году еще до прихода в DP Гиллана
Правда, весной 1969-го Маэстро записал прекрасное соло на гитаре для блюза «Why Didn't Rosemary?», который вошёл в предыдущий альбом «Deep Purple» ещё с Эвансом и Симпером, однако это было скорее исключение, то есть, проба пера. Но зато эта проба пера ясно показала, что Ричи Блэкмор начал понимать, что дальше пищать нельзя, потому что все эти его предыдущие гитарные стенания публику удовлетворять давно перестали.
"Фендер" Клэптона в руках у Блэкмора
И вот он буквально в мгновение ока научился играть на гитаре, причем не просто научился, а одним махом переплюнул всех своих «тяжелых» коллег. Ну, это я уже повторяюсь, поэтому эту тему больше не затрагиваю. Скажу только, что именно с середины 1969-го Блэкмор не только стал Королём Гитары, но и отменным мелодистом, потому что все 70-е и начало 80-х очень мало он сочинял песен с невнятными риффами – как в Deep Purple, так и потом в Rainbow.
Ну, а если говорить о главном таланте Маэстро – соляках - то до самого 1983 года я не смог найти ни одного номера, в котором Ричи Блэкмор не блеснул этим своим талантом, а выдал бы соло просто «на отвяжись».
Но тут грянул 1983 год, и мне в руки попало очередное творение Rainbow – «Bent out of Shape». Я уже привык, что с 1981-го эта группа занялась попсой, но всю эту попсу извиняло просто волшебное соло на гитаре, сопровождавшее каждую песню. И новый альбом был таким же попсовым, но я приготовился к наслаждениям, которые мне всегда дарила гитара Маэстро.
И тут вдруг, прослушав весь альбом, я услышал только какой-то мутный фонтан бессмысленных звукоизвлечений, которые Ричи Блэкмор пытался выдать за соло. Более-менее нормально он сыграл только на инструменталке «Snowman», да и то, это было просто подражательство прошлым своим талантам, и ничего нового в этом соляке не было. Поэтому создавалось впечатление, что Маэстро, словно по мановению волшебной палочки, разучился играть на гитаре так же резко, как резко он научился на ней играть за 13 лет до этого.
Вот так и стал для меня этот альбом первым произведением Блэкмора после блистательной 13-летней эпохи, который натурально был испорчен Маэстро из-за того, что он банально разучился сочинять прекрасные соло на своей волшебной гитаре. Наверное, что-то с гитарой случилось.
Ну, а дальше и пошли, и поехало. Когда Deep Purple воссоединились в 1984 году, история повторилась – ни одного шедевра Блэкмор на новом альбоме не выдал. Не выдал он ничего и на следующем альбоме 1987 года, правда, один прекрасный номер появился на альбоме «Slaves And Masters» 1990 года – это песня «Fire in the Basement», в которой Маэстро на соло блеснул – так блеснул! Но я думаю, это он просто с бодуна – обычно с бодуна у любого человека проявляется какой-то талант, правда, кратковременно и единоразово – именно это, скорее всего, и произошло с Ричи Блэкмором в один пригожий студийный день в 1990-м году.
Но после этого танца умирающего лебедя Ричи больше так ничего вменяемого не выдал, поэтому соло в «Fire in the Basement» можно считать «заключительным» исключением, таким же, каким было «открывающее» исключение «Why Didn't Rosemary?» в 1969-м. Поэтому эти исключения не считаем, а обнаруживаем, что Ричи Блэкмор резко научился сочинять прекрасные соляки в конце 1969-м. и так же резко разучился это делать к началу 1983-го.
Большаков Алексей 18.01.2026 04:41 • Заявить о нарушении
И снова я повторяюсь, но, наверное, неспроста. Поэтому не будем меня ругать, потому что повторение – это мать учения, а двигаемся в моих рассуждениях дальше.
Таким образом констатируем факт, что Маэстро умел прекрасно на своей гитаре играть всего 13 лет, и за эти 13 лет он создал целых 12 прекраснейших альбомов, наполненных волшебными риффами и тончайшими, несмотря на экспрессию во многих из них, рисунками гитарных ходов, в особенности – по теме соло.
Вот эти альбомы:
1). Deep Purple in Rock (1970 г.)
2). Fireball (1971 г.)
3). Machine Head (1972 г.)
4). Who Do We Think We Are (1973 г.)
5). Burn (1974 г.)
6). Stormbringer (1974 г.)
7). Ritchie Blackmore's Rainbow (1975 г.)
8). Rising (1976 г.)
9). Long Live Rock'n'Roll (1978 г.)
10). Down to Earth (1979 г.)
11). Difficult To Cure (1981 г.)
12). Straight Between the Eyes (1982 г.)
И ни до, ни после, произведения, в создании которых принимал участие Ричи Блэкмор, уже так не блистали. Честно говоря, они уже вообще не блистали. И если первые три альбома Deep Purple можно считать пробой пера, то есть, генеральной репетицией, то всё, что вышло после 1982 года – это уже сущий закат обеих групп – и Deep Purple, и Rainbow.
Вы вслушайтесь в звучание гитар Маэсто в этот период – нет никакого в них волшебства, есть только хаотичный набор звуков, избитые риффы и явное стремление остаться на плаву при отсутствии наличия спасательного круга в виде таланта. Да-да, именно таланта, потому что после 1982 года все таланты Маэстро покинули.
А, может, он и сам эти таланты отринул, сообразив, что не стоит перенапрягаться в творческих потугах тогда, когда и обычное тупое ремесленничество приносит не меньше гешефтов, чем желание блеснуть перед менее креативными своими коллегами?
Всё может быть, и скорее всего – именно так.
Ну, а раз это так, то тут мы видим совершенно естественное нутро шоу-бизнеса. Побеждает в этой сфере не тот, кто более талантлив, а тот, кому улыбается фортуна. Не добившись за эти 13 лет коммерческих лавров Pink Floyd, Led Zeppelin или AC/DC, и даже не приблизившись к ним на видимую дистанцию, Ричи Блэкмор плюнул на это дело и перестал извращаться в творческих потугах.
Ну и правильно, подумал я. Хватит всех фанатов кормить на шару шедеврами, пора и честь знать. Маэстро хапанул немного деньжат, а в 96-м вообще свалил из шоу-бизнеса, раз ему в этом деле миллиардерская фортуна так и не засветила. И остались нам от него только эти 12 альбомов, которые являются непререкаемой классикой хард-рока, металла и даже относительно качественной попсы. И эти 12 альбомов просто переполнены талантами нашего любимого Маэстро, а больше нам ничего не надо, тем более что и к этим шедеврам прилагаются ещё такие же гениальные концертники - «Made in Japan» 1972 года и «Rainbow on Stage» 1977-го. Итого получается 14 высококлассных произведений.
А чтобы собрать относительно полный набор шедевров Ричи, не вошедших на эти альбомы, то предлагаю включить в число этих шедевров ещё три сборника, на которых сосредоточены ещё 10 песен – это «Powerhouse» (1977 г.), «Singles A's & B's» (1978 г.) и «The Anthology» (1985 г.). На этих четырёх дисках (один из них – двойной) сосредоточено вот эти раритеты эпохи Гиллана, и один – эпохи Ковердейла:
1). Hallelujah (1969 г.)
2). Cry Free (1970 г.)
3). Grabsplatter (1970 г.)
4). Black night (1970 г.)
5). Strange kind of woman (1971 г.)
6). I'm alone (1971 г.)
7). Freedom (1971 г.)
8). When a Blind Man Cries (1972 г.)
9). Painted Horse (1973 г.)
13). Coronarias Redig (1974 г.)
На этом пока всё, а если найду ещё что-то по теме – обязательно отпишусь!
И ЕЩЕ КОЕ-ЧТО О РИЧИ БЛЭКМОРЕ НА МОЁМ КАНАЛЕ:
Как Ричи Блэкмор в 90-х решил сделать себе музыкальный имидж а-ля Майк Олдфилд 80-х, и как у него ничего не вышло
Первое видео концерта Deep Purple 1968 года и виниловый диск этой записи «Purple Storm»
Альбом «Green Bullfrog» 1971 г. - первый сольник Ричи Блэкмора? В любом случае вещь убойная!
5 композиций Deep Purple Mark I, которые потом были перепеты и перезаписаны с Иэном Гилланом
Альбом Deep Purple «Rising» мог бы побить все мировые чарты, включая и американские, если бы Ричи Блэкмор в 1975-м не сошел с ума
Большаков Алексей 18.01.2026 04:41 Заявить о нарушении
Таким образом констатируем факт, что Маэстро умел прекрасно на своей гитаре играть всего 13 лет, и за эти 13 лет он создал целых 12 прекраснейших альбомов, наполненных волшебными риффами и тончайшими, несмотря на экспрессию во многих из них, рисунками гитарных ходов, в особенности – по теме соло.
Вот эти альбомы:
1). Deep Purple in Rock (1970 г.)
2). Fireball (1971 г.)
3). Machine Head (1972 г.)
4). Who Do We Think We Are (1973 г.)
5). Burn (1974 г.)
6). Stormbringer (1974 г.)
7). Ritchie Blackmore's Rainbow (1975 г.)
8). Rising (1976 г.)
9). Long Live Rock'n'Roll (1978 г.)
10). Down to Earth (1979 г.)
11). Difficult To Cure (1981 г.)
12). Straight Between the Eyes (1982 г.)
И ни до, ни после, произведения, в создании которых принимал участие Ричи Блэкмор, уже так не блистали. Честно говоря, они уже вообще не блистали. И если первые три альбома Deep Purple можно считать пробой пера, то есть, генеральной репетицией, то всё, что вышло после 1982 года – это уже сущий закат обеих групп – и Deep Purple, и Rainbow.
Вы вслушайтесь в звучание гитар Маэсто в этот период – нет никакого в них волшебства, есть только хаотичный набор звуков, избитые риффы и явное стремление остаться на плаву при отсутствии наличия спасательного круга в виде таланта. Да-да, именно таланта, потому что после 1982 года все таланты Маэстро покинули.
А, может, он и сам эти таланты отринул, сообразив, что не стоит перенапрягаться в творческих потугах тогда, когда и обычное тупое ремесленничество приносит не меньше гешефтов, чем желание блеснуть перед менее креативными своими коллегами?
Всё может быть, и скорее всего – именно так.
Ну, а раз это так, то тут мы видим совершенно естественное нутро шоу-бизнеса. Побеждает в этой сфере не тот, кто более талантлив, а тот, кому улыбается фортуна. Не добившись за эти 13 лет коммерческих лавров Pink Floyd, Led Zeppelin или AC/DC, и даже не приблизившись к ним на видимую дистанцию, Ричи Блэкмор плюнул на это дело и перестал извращаться в творческих потугах.
Ну и правильно, подумал я. Хватит всех фанатов кормить на шару шедеврами, пора и честь знать. Маэстро хапанул немного деньжат, а в 96-м вообще свалил из шоу-бизнеса, раз ему в этом деле миллиардерская фортуна так и не засветила. И остались нам от него только эти 12 альбомов, которые являются непререкаемой классикой хард-рока, металла и даже относительно качественной попсы. И эти 12 альбомов просто переполнены талантами нашего любимого Маэстро, а больше нам ничего не надо, тем более что и к этим шедеврам прилагаются ещё такие же гениальные концертники - «Made in Japan» 1972 года и «Rainbow on Stage» 1977-го. Итого получается 14 высококлассных произведений.
А чтобы собрать относительно полный набор шедевров Ричи, не вошедших на эти альбомы, то предлагаю включить в число этих шедевров ещё три сборника, на которых сосредоточены ещё 10 песен – это «Powerhouse» (1977 г.), «Singles A's & B's» (1978 г.) и «The Anthology» (1985 г.). На этих четырёх дисках (один из них – двойной) сосредоточено вот эти раритеты эпохи Гиллана, и один – эпохи Ковердейла:
1). Hallelujah (1969 г.)
2). Cry Free (1970 г.)
3). Grabsplatter (1970 г.)
4). Black night (1970 г.)
5). Strange kind of woman (1971 г.)
6). I'm alone (1971 г.)
7). Freedom (1971 г.)
8). When a Blind Man Cries (1972 г.)
9). Painted Horse (1973 г.)
13). Coronarias Redig (1974 г.)
На этом пока всё, а если найду ещё что-то по теме – обязательно отпишусь!
И ЕЩЕ КОЕ-ЧТО О РИЧИ БЛЭКМОРЕ НА МОЁМ КАНАЛЕ:
Как Ричи Блэкмор в 90-х решил сделать себе музыкальный имидж а-ля Майк Олдфилд 80-х, и как у него ничего не вышло
Первое видео концерта Deep Purple 1968 года и виниловый диск этой записи «Purple Storm»
Альбом «Green Bullfrog» 1971 г. - первый сольник Ричи Блэкмора? В любом случае вещь убойная!
5 композиций Deep Purple Mark I, которые потом были перепеты и перезаписаны с Иэном Гилланом
Альбом Deep Purple «Rising» мог бы побить все мировые чарты, включая и американские, если бы Ричи Блэкмор в 1975-м не сошел с ума
Большаков Алексей 18.01.2026 04:41 Заявить о нарушении
На это произведение написано 14 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.