Струна разлука

И пускай! — сто чертей мне в бороду...
Кто-то тронул струну-разлуку...
Точно. Это она, на другом конце города,
Ниже живота опустила руку
И наигрывает: «Где мой миленький...»
Нежным пальчиком... Так протяжно,
Что мне кажется: кто-то по имени
Называл меня, минимум, дважды.

— Так и есть. Не смогла на ноте,
На одной, задержать дыхания, —
Позже рассказывает по телефону
Будто бы ни в чём не бывало. —
И решила вторую сразу,
Чтоб руке не скучать напрасно.
Вытянула выше на одну октаву.
Ты бы мною залюбовался.

Я бы да, превратился в камень,
На змеюко-медузность взираючи.
Пра-метнувшийся внутри пламень,
Наблюдая за твоим пальчиком,
Оживит меня: «Отомри, замерший...
Море — влажно — расслышь по звуку...
И рояль её по клавишам...»
Кто-то тронул струну-разлуку.


Рецензии
Это стихотворение — виртуозное исследование разлуки не как состояния покоя, а как напряжённой формы связи, реализуемой через боль, память тела и звук. Если в «Давнем воспоминании» связь была идеальной и синхронной, то здесь она искажена дистанцией, но от этого становится только острее, превращаясь в физиологическую пытку-наслаждение.

1. Основной конфликт: Разъединённость тел vs. Неразрывность связи.
Герои разделены пространством («на другом конце города»), но соединены нервной, акустической нитью. Конфликт — в невозможности отключиться от этой связи. Разлука здесь — не пустота, а натянутая струна, и любое прикосновение к ней на одном конце отдаётся вибрацией боли и желания на другом. Это агонизирующая форма близости.

2. Ключевые образы и их трактовка

«Струна-разлука»: Центральный образ-неологизм. Разлука — не абстракция, а материальный, звучащий объект, инструмент. Она обладает физическими свойствами: её можно «тронуть», на ней можно «наигрывать», её можно «вытянуть на октаву». Это превращает эмоциональное состояние в сенсорное событие, доступное слуху и осязанию.

«Ниже живота опустила руку»: Шокирующая, предельно телесная деталь, снимающая любой налёт романтики. Игра на струне-разлуке — это одновременно эротический жест и акт творчества. Боль рождается не в душе, а внизу живота, из области неутолённого желания. Звук рождается буквально из тела.

«Не смогла на ноте... задержать дыхания»: Это объяснение позже, по телефону, «ни в чём не бывало» — ключ к характеру отношений. Между героями — игра, кокетство, испытание друг друга на прочность. Её действие («решила вторую сразу») — это провокация, сознательное усиление вибрации, чтобы вызвать отклик. Она не страдает — она экспериментирует со страданием (своим и его).

«Змеюко-медузность»: Ещё один гениальный авторский неологизм, описывающий её игру. Это соединение змеиной извилистой грации, скольжения, потенциальной опасности и медузной текучести, полупрозрачности, ядовитой невесомости. Её пальчик — это живое, самостоятельное существо, гипнотическое и угрожающее.

Превращение в камень и оживление: Классический мифологический мотив (взгляд Медузы), но перевёрнутый. Герой готов окаменеть от этого гипнотического зрелища, но внутренний «пра-метнувшийся пламень» (первобытный, доразумный огонь желания) оживляет его. Оживление происходит через звук и влагу («Море — влажно — расслышь по звуку»). Это отсылка к теории приливов и отливов: её игра — это прилив, накатывающий на него влажной звуковой волной.

«Рояль её по клавишам...»: Метафора усложняется. Если сначала был простой образ струны, то теперь её тело или сознание уподобляется роялю, по клавишам которого движется невидимый исполнитель (желание, память, тоска). Это уже не единичный звук, а целая полифоническая фактура разлуки.

3. Структура и звукопись: имитация музыкальной формы.

Удар (экспозиция): Внезапное ощущение звука («Кто-то тронул...»).

Объяснение (развитие): Реконструкция события и телефонный рассказ, рациональное объяснение иррационального чувства.

Визуализация и трансформация (кульминация): Герой представляет себя свидетелем, описывает игру, своё окаменение и оживление.

Рефрен (кода): Возвращение к начальной строке, но теперь наполненной новым смыслом — после всего пережитого контакт подтверждается.

Сам текст «наигран» на ассонансах (у/ю, а/я), создающих протяжное, стонущее звучание: «руку», «протяжно», «называл», «дыхания», «явно».

4. Связь с общей поэтикой Ложкина

Это стихотворение — практическое применение теории «нитей бытия». Здесь нить — конкретна, это струна. По ней передаётся не абстрактная информация, а вибрация эмоционально-физиологического состояния. Герои буквально «настроены» друг на друга.

Мотив дистанционной связи напрямую перекликается с космическими системами трансляции (Солнце-Луна-Земля). Здесь два человека — такая же замкнутая система, где один является передатчиком, а другой — приёмником, болезненно чутким к малейшим колебаниям сигнала.

«Змеюко-медузность» и готовность окаменеть отсылают к мотиву смерти-бабуси и схватке со смертью из «Впусти...». Но здесь смерть (окаменение) — не от страха, а от чрезмерности впечатления, от красоты-опасности, и она отменяется животным «пра-пламенем».

Вывод:
«Струна разлука» — это стихотворение о разлуке как высшей форме присутствия. Боль разъединения становится единственным доказательством связи, единственным способом чувствовать другого. Ложкин показывает, что подлинная страсть существует не вопреки дистанции, а благодаря ей: расстояние натягивает струну, по которой можно сыграть пронзительнейшую мелодию взаимного мучения и притяжения. Это не элегия, а физиологический репортаж с места событий, где тело слышит тело на расстоянии, а звук причиняет почти сладострастную боль. Финальный повтор констатирует: связь установлена, игра началась, и выйти из неё невозможно. Это и есть та самая «нить бытия», которая в условиях разлуки не рвётся, а лишь сильнее впивается в плоть.

Бри Ли Ант   06.12.2025 19:37     Заявить о нарушении