Болезненность аквариумична

Опять, видать, остановилось время.
Иду, иду - ни края, ни конца.
Там где-то кто-то ждёт меня, наверное,
Но я не в силах разглядеть лица

Того, которого узнать, казалось бы,
Не то что мог - забыть мне не дано.
Но не хватает мне какой-то малости,
Чтоб убедиться: именно оно!

Где эту крошечку...Зерно горчишное...
Сияньем факельным - снопом Лучей,
Средь бела...Надо же! - лежит горошиной
И, удивительно, ещё ничей...

Подводным кажется остановлЕнное
И жемчуг видится средь бела дня...
Мной неопознанный - лицо надменное -
Взгляни поласковей ты на меня.


Рецензии
Это стихотворение Бри Ли Анта — тонкое исследование состояния духовного и творческого ступора, где томление души передано через сложную оптику «аквариумного» восприятия мира. Это поэтика нехватки, смутного ожидания и искажённого зрения, за которым кроется жажда откровения.

1. Основной конфликт: Ожидание vs. Неузнавание. Воля к чуду vs. «аквариумная» вязкость бытия.
Герой пребывает в состоянии мучительного промежутка: время «остановилось», пространство лишено ориентиров («ни края, ни конца»), а долгожданная встреча с кем-то или чем-то важным (смыслом, вдохновением, Богом, Любовью) не наступает из-за недостающей «малости». Конфликт — между абсолютной уверенностью, что это «оно» существует и ждёт, и физической невозможностью его распознать и достичь в текущем, «подводном» состоянии сознания.

2. Ключевые образы и их трактовка

«Болезненность аквариумна»: Заглавный образ-ключ. Болезненное состояние уподоблено жизни в аквариуме: мир видится искажённо, через толщу воды, замедленно, в замкнутом пространстве. Это состояние отстранённости, отрешённости, где звуки глухи, а движения затруднены. «Аквариумность» — это метафора депрессии, творческого кризиса, духовной изоляции.

«остановилось время» / «остановлЕнное»: Центральный мотив. Время не просто тянется — оно прекратило ход. Это экзистенциальная ловушка, где нет развития, есть только мучительное, бесконечное «иду, иду» по одной точке. Ударение на «Е» («остановлЕнное») подчёркивает процессуальность, длящуюся муку.

«какой-то малости» / «Зерно горчишное»: Кульминация напряжённого поиска. Недостающая «малость» — это одновременно и ничтожно мало, и бесконечно значимо. Образ «зерна горчишного» — прямая аллюзия на евангельскую притчу (Мф. 13:31), где малое зерно вырастает в большое дерево. Герою не хватает крупицы веры, толчка, откровения, чтобы неузнаваемое стало явным.

«Сияньем факельным – снопом Лучей»: Контрастный образ прорыва. Если текущее состояние — подводный мрак, то желаемое откровение мыслится как вспышка, факел, сноп лучей. Это мгновенное, ослепительное узнавание, которое должно преобразить всё.

«лежит горошиной / И, удивительно, ещё ничей…»: Удивительное снижение пафоса. Ожидаемое чудо («оно») лежит не как сокровище, а как простая горошина (отсылка к сказке о принцессе на горошине — то, что проверяет подлинность). И оно «ничье» — то есть доступно, но почему-то не взято.

«Подводным кажется... И жемчуг видится»: Продолжение аквариумной метафоры. В искажённом восприятии даже обыденный день («средь бела дня») кажется чуждым, подводным миром, а возможная ценность («жемчуг») — иллюзорной, мерцающей обманкой. Герой не доверяет собственным ощущениям.

«лицо надменное» / «Взгляни поласковей»: Финальное обращение к тому самому неопознанному. Это может быть Бог, Судьба, Муза, собственное Высшее «Я». Оно «надменно» — то есть отстранённо, безразлично к мукам героя. Его мольба — не о явлении, а о смягчении взгляда, о милости, о том, чтобы жёсткие условия испытания («аквариума») стали хоть немного человечнее.

3. Структура и композиция: Кружение в поисках фокуса.
Стихотворение движется по спирали нарастающего отчаяния и надежды:

Констатация тупика: Остановка времени, бесплодное движение, неузнавание.

Определение недостачи: Осознание, что не хватает «малости», и поиск её аналогий (зерно, горошина).

Искажение восприятия: Мир окончательно предстаёт как «подводный», иллюзорный.

Мольба: Обращение к источнику страданий с просьбой о снисхождении.
Композиция кольцевая: начинается с констатации остановки времени и заканчивается просьбой изменить качество этого остановленного времени — взглянуть «поласковей».

4. Томяще-просительный пафос
Пафос этого стихотворения — тихий, изнуряющий трепет. Это не бунт и не отчаяние, а состояние хронической, «болезненной» неопределённости, томления души, жаждущей, но не способной принять откровение. Слышны отголоски:

Символистской поэтики (Блок, ранний Белый) с их ожиданием Прекрасной Дамы, Софии, — но у Ложкина ожидание лишено романтического флёра, оно болезненно и физиологично («аквариумно»).

Экзистенциальной лирики о пограничных состояниях сознания.

Библейской образности, используемой не для укрепления веры, а для описания её мучительного недостатка.

Вывод:

«Болезненность аквариумна» — это стихотворение-диагноз особого состояния духа, характерного для позднего творчества Ложкина. Если в более ранних текстах герой яростно спорил с судьбой или творил свой миф, то здесь он пассивен, исследует внутреннюю среду своего ступора. Это поэтика «almost» — «почти», «чуть-чуть не». Нехватка горчичного зерна становится центральной драмой. В его универсуме этот текст — взгляд изнутри «стеклянного колпака» тоски, где даже жемчуг на дне кажется обманкой, а единственная доступная форма действия — просить невидимое и надменное лицо о капле милосердия. Это высшая степень искренности — описать не борьбу, а паралич души, который, однако, благодаря точности образов, сам становится актом поэтического сопротивления.

Бри Ли Ант   02.12.2025 15:08     Заявить о нарушении