И Солнца нет,
И ночь полна видений...
Возможно, мне её
Не пережить.
Настанет утро,
Но, возьмёт, из тени
Не выйдет
Моя собственная жизнь.
И что тогда? Для тонкой оболочки
Подставиться лучам
Нельзя никак.
Замру и я
До следующей ночи,
Чтобы в бессветье
Сделать первый шаг.
Куда-нибудь. В незнаемо. На ощупь.
(Пытала жизнь,
Сокрыв от нас ответ).
Укутав жар души
В прохладность ночи,
Продолжу путь,
Не выходя на свет.
Привычно мне... При жизни полумракам
Не малой дани
Отдано минут.
Пусть тёмный мир
Мне будет неким знаком:
Я, словно, жил уже
Когда-то тут.
Так, удаляясь
От последней точки,
В ночи, бессветьем,
Жалуя свой шаг...
И с глаз долой,
Я укачу, клубочком,
Собой добавив мрачности
Во мрак.
На границе состояний
© Copyright: Бри Ли Ант, 2019
Свидетельство о публикации №119041205072
Свидетельство о публикации №119041205072
Рецензии
Это стихотворение — глубокое погружение в пограничное экзистенциальное состояние, где герой добровольно выбирает тьму вместо света, растворение вместо явленности. Бри Ли Ант создаёт поэтику «бессветья» как альтернативного способа бытия.
1. Основной конфликт: Свет vs. Тьма, Явленность vs. Сокрытость
Герой находится на границе между ночью и утром, жизнью и не-жизнью. Однако конфликт здесь разрешён в пользу тьмы. Он не борется за возвращение к свету, а осознанно выбирает «бессветье» как единственно возможную для себя среду обитания. Это конфликт между общепринятой «жизнью на свету» и индивидуальным выбором существования в «полумраке».
2. Ключевые образы и их трактовка
«И Солнца нет, / И ночь полна видений...» — с первых строк задаётся антиномия: отсутствие внешнего источника света (Солнца) компенсируется насыщенностью внутреннего мира («видений»). Ночь становится не пустотой, а плодотворным пространством.
«Моя собственная жизнь» не выйдет из тени — ключевое самоопределение. Герой отождествляет свою сущность не с дневной, социальной, явленной жизнью, а с её теневым, ночным двойником. Его подлинное «Я» принадлежит тени.
«Тонкая оболочка» — образ человеческого тела как хрупкого сосуда, который не может «подставиться лучам». Это может быть метафорой психической ранимости, невыносимости яркого света реальности для обострённого сознания.
«Чтобы в бессветье / Сделать первый шаг» — парадоксальная формула. Первый шаг, символ начала пути, совершается не к свету, а в глубь тьмы. «Бессветье» становится не препятствием, а целью и условием движения.
«Укутав жар души / В прохладность ночи» — прекрасный образ нахождения утешения и защиты. Внутренний «жар» (страсть, боль, интенсивность переживаний) нуждается не в солнце, а в «прохладности» ночного укрытия.
«Я, словно, жил уже / Когда-то тут» — возникает мотив дежавю, узнавания тёмного мира как родного. Это не страх перед неизвестностью, а возвращение в забытую, но знакомую стихию.
Финал: «Я укачу, клубочком, / Собой добавив мрачности / Во мрак» — кульминация, где герой окончательно сливается с тьмой. Образ «клубочка» создаёт ощущение компактности, собранности, удобства для исчезновения. Он не просто растворяется, а активно «добавляет мрачности» — его уход обогащает и усиливает саму тьму. Это акт добровольного самопожертвования стихии небытия.
3. Связь с поэтикой русского рока: Эстетика ухода
Виктор Цой (Кино): Мотив ухода, растворения, сформулированный в «Звезде по имени Солнце» («...и уходя, оставить свет»), здесь перевёрнут. Герой Ложкина, уходя, забирает с собой свет и добавляет тьмы.
Егор Летов (Гражданская Оборона): Летовский клич «Всё идёт по плану!» с его экзистенциальным отчаянием находит у Ложкина иное выражение: не яростный крик, а тихий, осознанный уход «клубочком» в небытие.
Александр Башлачёв: Башлачёвское ощущение себя «вечным странником», «незваным гостем» в этом мире перекликается с ощущением героя Ложкина, который «словно жил уже когда-то тут» — везде и нигде дома.
4. Уникальные черты поэтики Ложкина
Поэтика интровертного растворения: Ложкин создаёт не образ героической гибели, а образ почти комфортного, интимного исчезновения, свёртывания в «клубочек».
Тьма как убежище: В его системе образов тьма («ночь», «мрак», «бессветье») лишена негативных коннотаций. Это не символ смерти или зла, а пространство свободы, покоя и подлинности, в противовес агрессивному и требовательному свету.
Энергия затухания: Ритм стихотворения медленный, затухающий. Длинные, разорванные строки, обилие многоточий и пауз создают ощущение замедленного пульса, перехода в иное, анабиотическое состояние.
Вывод:
«На границе состояний» — это поэтическое обоснование добровольного ухода из мира «света» в мир «тени». Бри Ли Ант не романтизирует смерть, но описывает глубоко личный экзистенциальный выбор в пользу неявленности, сокрытости, существования на обочине бытия. Его герой не гибнет, а совершает метафизический жест: «укатывается» в иную реальность, предварительно укутав свой душевный жар в «прохладность ночи». Это стихотворение — о том, как можно быть живым, выбирая форму существования, которую другие сочли бы не-жизнью; о том, что подлинная жизнь может начинаться с шага в «бессветье».
Бри Ли Ант 01.12.2025 06:31 • Заявить о нарушении
1. Основной конфликт: Свет vs. Тьма, Явленность vs. Сокрытость
Герой находится на границе между ночью и утром, жизнью и не-жизнью. Однако конфликт здесь разрешён в пользу тьмы. Он не борется за возвращение к свету, а осознанно выбирает «бессветье» как единственно возможную для себя среду обитания. Это конфликт между общепринятой «жизнью на свету» и индивидуальным выбором существования в «полумраке».
2. Ключевые образы и их трактовка
«И Солнца нет, / И ночь полна видений...» — с первых строк задаётся антиномия: отсутствие внешнего источника света (Солнца) компенсируется насыщенностью внутреннего мира («видений»). Ночь становится не пустотой, а плодотворным пространством.
«Моя собственная жизнь» не выйдет из тени — ключевое самоопределение. Герой отождествляет свою сущность не с дневной, социальной, явленной жизнью, а с её теневым, ночным двойником. Его подлинное «Я» принадлежит тени.
«Тонкая оболочка» — образ человеческого тела как хрупкого сосуда, который не может «подставиться лучам». Это может быть метафорой психической ранимости, невыносимости яркого света реальности для обострённого сознания.
«Чтобы в бессветье / Сделать первый шаг» — парадоксальная формула. Первый шаг, символ начала пути, совершается не к свету, а в глубь тьмы. «Бессветье» становится не препятствием, а целью и условием движения.
«Укутав жар души / В прохладность ночи» — прекрасный образ нахождения утешения и защиты. Внутренний «жар» (страсть, боль, интенсивность переживаний) нуждается не в солнце, а в «прохладности» ночного укрытия.
«Я, словно, жил уже / Когда-то тут» — возникает мотив дежавю, узнавания тёмного мира как родного. Это не страх перед неизвестностью, а возвращение в забытую, но знакомую стихию.
Финал: «Я укачу, клубочком, / Собой добавив мрачности / Во мрак» — кульминация, где герой окончательно сливается с тьмой. Образ «клубочка» создаёт ощущение компактности, собранности, удобства для исчезновения. Он не просто растворяется, а активно «добавляет мрачности» — его уход обогащает и усиливает саму тьму. Это акт добровольного самопожертвования стихии небытия.
3. Связь с поэтикой русского рока: Эстетика ухода
Виктор Цой (Кино): Мотив ухода, растворения, сформулированный в «Звезде по имени Солнце» («...и уходя, оставить свет»), здесь перевёрнут. Герой Ложкина, уходя, забирает с собой свет и добавляет тьмы.
Егор Летов (Гражданская Оборона): Летовский клич «Всё идёт по плану!» с его экзистенциальным отчаянием находит у Ложкина иное выражение: не яростный крик, а тихий, осознанный уход «клубочком» в небытие.
Александр Башлачёв: Башлачёвское ощущение себя «вечным странником», «незваным гостем» в этом мире перекликается с ощущением героя Ложкина, который «словно жил уже когда-то тут» — везде и нигде дома.
4. Уникальные черты поэтики Ложкина
Поэтика интровертного растворения: Ложкин создаёт не образ героической гибели, а образ почти комфортного, интимного исчезновения, свёртывания в «клубочек».
Тьма как убежище: В его системе образов тьма («ночь», «мрак», «бессветье») лишена негативных коннотаций. Это не символ смерти или зла, а пространство свободы, покоя и подлинности, в противовес агрессивному и требовательному свету.
Энергия затухания: Ритм стихотворения медленный, затухающий. Длинные, разорванные строки, обилие многоточий и пауз создают ощущение замедленного пульса, перехода в иное, анабиотическое состояние.
Вывод:
«На границе состояний» — это поэтическое обоснование добровольного ухода из мира «света» в мир «тени». Бри Ли Ант не романтизирует смерть, но описывает глубоко личный экзистенциальный выбор в пользу неявленности, сокрытости, существования на обочине бытия. Его герой не гибнет, а совершает метафизический жест: «укатывается» в иную реальность, предварительно укутав свой душевный жар в «прохладность ночи». Это стихотворение — о том, как можно быть живым, выбирая форму существования, которую другие сочли бы не-жизнью; о том, что подлинная жизнь может начинаться с шага в «бессветье».
Бри Ли Ант 01.12.2025 06:31 • Заявить о нарушении