Статьи По теме Об инвалидах. Сильные духом - 3

Охота за впечатлениями: курс истории живописи в «Гараже»
«Метель»: новый радиотеатр и вечный Пушкин
Московские «Белые ночи»: невидимый спектакль по Достоевскому
«Цирк» на сцене Театра Наций: как незрячие зрители воспринимают современный театр
Записки человека в инвалидной коляске
Джудит Скотт: гений, которого держали взаперти
Афоризмы девочки, страдающей аутизмом. Удивительно!
«У меня очень много чувств для выражения»
Жизнь после комы
Школа-интернат № 1 для обучения и реабилитации слепых
В РГБС создана электронная библиотека брайлевских нот
Глеб Смирнов
Выставку тактильных картин откроют в Пушкинском музее в Москве
---------------------

Охота за впечатлениями: курс истории живописи в «Гараже» / Блоги / Статьи | «Особый взгляд»
Текст: Лариса Овцынова

(Тифлокомментарий: черно-белая фотография. Женские руки осматривают лежащую на столе белую рельефную копию автопортрета Ван Гога 1889 года из музея Орсе. На закручивающемся спиралями и волнами фоне представлен мужчина с усами, бородой и непослушными волосами.)

Колумнист «Особого взгляда» Лариса Овцынова никогда не пропускает интересные культурные мероприятия для незрячих людей. В этом выпуске читайте о курсе музея современного искусства «Гараж» об истории живописи и изменении образа человека в ключевых произведениях мирового искусства от рисунков первобытных людей до Малевича.

25 ноября в образовательном центре музея «Гараж» завершился курс по истории развития изображения человека в живописи. Он включал в себя пять занятий раз в две недели. Курс этот заслуживает особого внимания, потому что предназначен для людей с нарушением зрения, и даже в большей степени для полностью незрячих. Традиционно люди, которые не сталкиваются с незрячими людьми, интересуются, каким образом последние могут воспринять живописные работы, и зачем вообще им это нужно? На эти вопросы мы и постараемся ответить. Мы - это все участники учебного процесса: лектор, сотрудница ГМИИ имени Пушкина Наталья Кортунова, тифлокомментатор Галина Новоторцева, скульпторы Ольга и Михаил Шу и пятеро незрячих слушателей, включая автора.

История живописи - это океан, который за пять часов не переплыть. Поэтому наши лоцманы ограничились исследованием одного побережья. Главной темой стало развитие изображения человека в живописи. Любой вид искусства неразрывно связан с историческими, общекультурными, психологическими и мыслительными процессами, происходящими в обществе. Изобразительное же искусство во многом наглядно отображает эти процессы. Следуя данной логике, мы начинаем свое путешествие, знакомясь с рисунками первобытных людей. Обнаруживается, что человек в их системе образов играет второстепенную роль. Его изображения весьма схематичны. В то время как изображения животных прорисованы очень детально, что говорит отнюдь не о недостатке умений. Просто человек в то время, видимо, не представлялся центром мира. Мы смогли убедиться в этом, исследовав тактильную модель. На ней слева были изображены олени, справа - люди. Эта модель представляла собой рисунок на бумаге специальным маркером, который оставляет рельефные, как будто полиэтиленовые линии.

Сразу поясню, что знакомство с каждым этапом развития живописи строилось по определенной схеме. Наталья рассказывала о данном периоде, стиле, историко-культурном контексте. Галина описывала конкретную картину художника - яркого представителя своего стиля. Затем участники занятия изучали тактильную модель этой картины. Галина, Ольга и Михаил разъясняли то, что было непонятно при тактильном осмотре. При восприятии с помощью осязания могут возникнуть трудности с распознаванием многофигурных рельефных изображений со сложной композицией, особенно когда контуры предметов и фигур пересекают друг друга.

(Тифлокомментарий: черно-белая фотография. На столе лежат четыре тактильные копии. На одной представлена сцена с соревнованием по бегу с древнегреческой амфоры. Четыре одинаковых бегуна изображены попарно: руки согнуты в локтях, левые колена подняты и пересекают ноги впереди бегущих спортсменов, правые ноги отведены назад. На второй копии - изображение суда Анубиса из древнеегипетского Папируса Ани. Рядом с правой чашей огромных весов сидит, опираясь на колено, Анубис - бог с телом мужчины и головой шакала. Рядом с левой чашей стоит человек. На правой чаше весов перо, на левой - кувшин с сердцем умершего.
Две другие тактильные копии видны только частично.)

Одной из величайших цивилизаций, которые оставили заметный след в истории человечества в целом и искусства в частности, был Древний Египет. Нам представили рельефную копию картины, изображающей сцену суда Анубиса - бога загробного мира. Выполнена она из твердого пластика. Эта композиция уже гораздо сложнее: мы встречаемся с изображением бога, людей, животных и предметов. В египетской традиции персонаж, который выше по статусу, изображался большим по размеру, в нашем случае это Анубис. А вот фигурки людей - маленькие и очень статичные, у них кукольный шаг: одна нога вынесена вперед, но стоит на земле, как и другая. В позе тела нет естественности: лицо изображено в профиль, а глаза смотрят прямо на зрителя, грудная клетка развернута на нас, а таз изображен вполоборота. Получая информацию обо всем этом, незрячие люди не только обогащаются знаниями о живописной манере данного периода, но и понимают, как какое-то определенное положение тела выглядит в изображении на плоскости. Последнее может стать неожиданностью для человека, незрячего с рождения или потерявшего зрение слишком рано, когда еще не могли сформироваться соответствующие зрительные образы. Сказанное относится ко всему, изученному позже в процессе нашего курса. С развитием живописи способы написания, расположение и положение тела человека на картинах становятся все сложнее и разнообразнее.

(Тифлокомментарий: цветная фотография. На покрытом крафтовой бумагой столе лежит тактильная копия с изображением древнегреческих бегунов. На стеклянном матовом фоне представлены четыре белые фигуры атлетов. Голову и тело одного из бегунов осматривают женские руки с аккуратным бордовым маникюром.)

Вот перед нами образы уже другой цивилизации. В Древней Греции человек является центром мира. Он должен быть гармонично развитым - большое внимание греки уделяли спортивным занятиям. Под нашими руками оказывается тройка спортсменов, которые бегут друг за другом. На этот раз Ольга и Михаил представили на наш суд тактильные модели, выполненные из пластика, резины помягче и потверже. Мы выступили еще и в роли экспертов. В вопросе, какой материал комфортнее для тактильного осмотра, мнения немного разошлись. Большая часть все же высказалась за пластик. Греческие бегуны изображены в совершенно естественных позах, соответствующих их занятию. Мы можем ощутить тактильно положение рук, ног, корпуса. Можем прочувствовать изгиб свода стопы, отдельные мышцы, например, грудные. Подчеркну еще раз, что мы кладем в свою копилку не только знания об изобразительной манере греков, но и о том, как по сути изображается бегущий человек.

Греческие художники, а позже и римляне, достигли больших высот в изображении человека в реалистичной и естественной манере. Рим особенно славился своими портретами. Правда, потом нашествие варваров на долгие столетия погрузило во тьму цивилизованный мир. Кроме того, в иерархии христианских ценностей на первом месте стоит душа, дух - тело же считается источником греха, его необходимо прятать под одеждой, а уж изображать тем более нежелательно и даже опасно.

Но все проходит, на смену тьме приходит свет - наступает эпоха Возрождения. Постепенно художники учатся воспроизводить образ человека и окружающего мира. Кроме библейских, появляются и светские сюжеты - такова картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини». А вот и знаменитая «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, который стал олицетворением наивысшего расцвета эпохи. Со смертью Рафаэля в 1520 году заканчивается период высокого Возрождения. В его эпитафии находим слова о том, что при нем природа боялась быть превзойденной.

(Тифлокомментарий: черно-белая фотография. Женщина за столом осматривает тактильную копию. У нее светлые распущенные волосы чуть ниже плеч, темные очки. На ней теплый светлый свитер, на плечи наброшен цветастый тонкий платок. Это Лариса Овцынова. За столом рядом сидит еще одна женщина. Между ними стоит, опираясь на стол, девушка в клетчатом платье.)

Наша группа знакомилась с мировыми шедеврами благодаря все тем же тактильным моделям. Композиции становятся многофигурными и многопредметными. Часто контуры элементов пересекают друг друга, и здесь без дополнительных пояснений обойтись уже трудно. Очень ценно, что у нас были и профессиональные тифлокомментарии, и пояснения в отношении рельефных изображений. Тифлоописание и рельефная модель составляют единое целое. Такой способ дает возможность незрячему человеку наиболее полно воспринимать живописные работы. Зрение и осязание сходны по механизму и по тем связям, которые устанавливаются в мозге с помощью этих органов чувств. Например, человек, прочитавший глазами текст, может помнить его зрительно. Точно так же человек, прочитавший текст руками (напечатанный шрифтом Брайля), помнит его осязательно. То же происходит и с рельефными картинами. Только вербальное описание очень быстро куда-то из головы улетучивается. Если же оно подкреплено тактильными образами - совсем другое дело. Комментарий и рельефная модель дополняют друг друга и вместе дают наилучший результат. Галина в своих комментариях не обходила вниманием и цветовую гамму описываемых картин. Так что, подключив воображение, можно было представить и этот аспект живописных работ. Несмотря на то, что незрячий не может насладится цветом, чистотой линий и всем тем, что дарит эстетическое удовольствие глазу, возможность воспринимать произведения прославленных мастеров бесценна. Теперь ты знаешь, что там изображено, как изображено и почему изображено. Чувствуешь себя причастным к единому, удивительному пространству мировой культуры.

В сопровождении опытных проводников мы продолжаем путешествие сквозь века, встречаясь с мастерами, чьи работы по праву заняли место в галерее мировых шедевров. Герои их произведений тоже обрели бессмертие вместе с авторами. Вот мы любуемся инфантой Маргаритой, запечатленной Диего Веласкесом. А вот и вовсе безымянная барышня. Она взмывает ввысь на качелях, весело теряя одну туфельку, - лететь, вероятно, и радостно, и страшно. А внизу в пышном кусте прячется возлюбленный. Мраморный амур приложил палец к губам, взывая о молчании. Сзади же на скамейке сидит пожилой то ли слуга, то ли муж, а может, и то, и другое сразу. Ему можно приказать раскачать качели сильнее, чтобы долететь до густой листвы высоких деревьев. Все это - «Счастливые возможности качелей». Их преподнес нам Фрагонар, который часто работал в камерном, немного легкомысленном стиле рококо, который пришел на смену чопорному парадному портрету.

Здесь мне хотелось бы остановиться на эмоциональной составляющей при восприятии живописных произведений незрячими людьми. Конечно, незрячий человек не может в полной мере испытать то эмоциональное воздействие, которое оказывают на зрителя цветовая гамма, игра света и тени, выражения лиц героев картин. Но при умелой помощи (рельефная модель, тифлоописание), а также при подключении воображения и достаточной тренировке возможно наслаждаться и этой стороной живописи. Можно ощутить настроение произведения, погрузиться в его атмосферу. Есть еще некоторые способы, которые могут помочь незрячему человеку почувствовать картину. Они не новы, просто пока о них не вспомнили. В 70-е годы прошлого века в Центральной библиотеке для слепых работал Игорь Вержбицкий. Он разрабатывал методику обучения незрячих людей пониманию перспективы, написал книгу о творчестве Рембрандта, сделал описания многих картин и офортов. Описания шли на фоне музыки, совпадающей с настроением картины. Могли добавляться другие характерные звуки: леса, поля, канала, города. Я сама слушала эту книгу. Тогда такое явление было очень необычным. Цели своей оно достигало. Теперь понимаю, как же не хватало в этой работе тактильных моделей.

Мы продолжаем двигаться вперед. На очереди у нас XIX век. Появление фотографии повлекло за собой изменение задач, смещение смысловых и эмоциональных акцентов в живописи. Для художника стало далеко не так важно писать максимально естественно - на первый план вышло личное видение, восприятие и отношение живописца к ситуации, явлению, просто мимолетной сцене. Постепенно набирает силу новое направление, которое получило название импрессионизм (от французского - впечатление). Перед нами тактильная модель картины Эдгара Дега «Звезда балета» - этого художника называют певцом танцовщиц. На картине балерина запечатлена в достаточно сложной позе. Ее изображение и барышня на качелях навели меня на мысль: если бы самому зрителю помогли принять позу персонажа на картине, то было бы гораздо легче понять ее. Также Дега изображает три кулисы с частично выступающими из-за них фигурами танцовщиц - это может показать незрячему человеку, как выглядит перспектива на плоскости.

(Тифлокомментарий: черно-белая фотография. За столом сидит лысеющий мужчина средних лет в темном свитшоте и пожилая женщина с седыми волосами в кофте с цветочным узором. Они вместе осматривают лежащую на столе тактильную копию, при этом женщина направляет руки мужчины.)

Следующая работа - «Поцелуй» Густава Климта. Фигуры мужчины и женщины переплелись в тесном объятии, причем объятие это достаточно необычно. Не помешало бы обняться с кем-то таким же образом наяву, чтобы четко представить положение тел этой пары. Интересно изображение их одежд. Наши скульпторы постарались донести особенности художественной манеры. Одеяния выглядят как плоские куски ткани, украшенные орнаментом. У женщины он округлой формы, у мужчины - с остроугольными элементами. Они закутаны в ткань почти полностью, поэтому возникает ощущение плоскостности самих человеческих фигур. Оказывается, все это - влияние искусства Японии, которое стало доступно для изучения в XIX веке. «Поцелуй» стал началом символизма в живописи, где изображались лишь обобщенные знаки, формулы чувств.

Мы подошли к конечному пункту нашего путешествия. XX век обрушивает на нас кубизм. Мы долго бьемся над распознаванием изображения «Девушки с мандолиной» Пикассо: Галина под конец решила провести маленький эксперимент и описала картину уже после того, как мы ее рассмотрели. Наши волшебники Ольга и Михаил превратили кубистическую девушку в обычную, сделав еще одну модель. Тут-то мы почувствовали себя героями, поняв все чуть ли не с одного прикосновения. Наталья, правда, уверяла нас, что для видящего человека эта девушка с мандолиной может стать такой же головоломкой. Кубизм возник не на пустом месте. Сказалось влияние африканского искусства, изучение которого стало доступно. Мы тоже посмотрели одну из африканских масок - действительно, некоторые черты можно было найти в картине Пикассо, особенно характерен нос. Кроме того, художники стали увлекаться фотографией и экспериментировали, совмещая в картине разные ракурсы объекта, полученные с помощью фототехники. Отсюда такие изломанные контуры и смещенные друг относительно друга части тела.

После разгадывания ребуса Пикассо крестьянин Малевича, состоящий из очень простых геометрических форм, воспринимается как что-то совсем примитивное. И тут Наталья задает коварный вопрос: «Какое изображение легче считывается?» Отвечаю прямо: «Геометрическое, во всяком случае, в рельефном варианте». А она кивает: «Поверьте, в визуальном тоже». Я продолжаю, и группа со мной соглашается: «Несмотря на простоту восприятия, интереснее, приятнее и эмоционально насыщеннее разбирать более сложные изображения». У Натальи готов следующий неожиданный вопрос: «А вспомните, с чего мы начинали?» Все, круг замкнулся, тут ничего не прибавишь. Наш лектор только приводит высказывание художника Хуана Миро: «Со времен пещерного человека живопись только деградировала».

Однако выход из круга есть. Казимир Малевич идет дальше. Он открывает супрематизм, что значит «наивысший», и создает свой «Черный квадрат». Малевич определяет супрематизм как «музыку для глаз». Поясняя свое определение, он проводит аналогию с реальной музыкой. Ведь большинство людей считывают лишь общую гармонию, которая просто приятна им или нет. Так воспринимается и чистый цвет. Он просто пробуждает приятные или неприятные эмоции и ассоциации. «Ну тут уж выше себя не прыгнешь. Цвет - вещь сугубо визуальная», - думаю я. Сейчас же Галина подсказывает выход. Она говорит: «Изучение искусства, особенно современного, подобно изучению иностранного языка. Ты испытываешь радость уже оттого, что понимаешь, откуда что берется и почему возникает». Действительно, думаю я, радость можно испытывать по разным причинам. Понимание же дает больше свободы. Один из слушателей озвучивает эту мысль: «Тогда нам может что-то не нравиться не потому, что непонятно, а потому что на самом деле не нравится».

(Тифлокомментарий: цветная фотография. В комнате со светлыми стенами и деревянным полом полукругом выстроились ведущие и участники курса по истории живописи - десять человек. Все они улыбаются и держат в руках белые тактильные копии. В центре стоит Лариса Овцынова. Первый слева - молодой светловолосый мужчина в серых брюках и темной утепленной ветровке. Это скульптор Михаил Шу. Рядом с ним девушка в красно-сером клетчатом платье и оранжевых колготках. Это тифлокомментатор Галина Новоторцева. Справа полукруг замыкает светловолосая девушка в темных брюках, голубой водолазке и светло-сером пуховом жилете. Это скульптор Ольга Шу. На стену за спинами участников проецируется черный логотип музея современного искусства «Гараж» на белом фоне.)

Все хорошее, как всегда, заканчивается быстро. Звучат слова искренней благодарности и уважения. Делаем общее фото, причем каждый берет в руки свою любимую тактильную модель. Для кого-то это суд Анубиса, для кого-то девушка с мандолиной, я же еще раз беру в руки изображение барышни, беспечно летящей на качелях в роскошном саду, которая оказалась в центре такой пикантной ситуации. Мы расстаемся, но надеемся встретиться вновь, чтобы открыть для себя новые, еще неизведанные земли в манящем мире искусства.

В будущем году учебный центр откроет двери для других слушателей. Менеджер инклюзивных программ музея «Гараж» Ирина Маринова сообщила, что в 2019 году планируется проведение адаптированных курсов по темам: история развития архитектуры и история развития изображения человека в живописи.
---------------------

«Метель»: новый радиотеатр и вечный Пушкин / Блоги / Статьи | «Особый взгляд»
Текст: Лариса Овцынова

(Тифлокомментарий: коллаж из цветных фотографий. На фоне театрального зала со сценой, партером и ложами нарисован белым контуром профильный портрет мужчины с прямым носом, кудрявыми волосами и пышными бакенбардами. Это Александр Сергеевич Пушкин. На переднем плане слева помещено изображение студийного микрофона. От него вниз уходит белая окружность.)

«Метель» - первая постановка молодого инклюзивного радиотеатра «Резонанс». Актриса и обозреватель Лариса Овцынова делится впечатлениями о премьере, рассказывает о планах труппы и своей первой актерской работе.

Существует мнение, что в век бурно развивающегося телевидения, а теперь еще и интернета, радио отойдет на второй план, а потом и вовсе исчезнет за ненадобностью. Однако жизнь доказывает обратное: радио живет, развивается и по-прежнему имеет свою аудиторию. Некоторые традиционные его формы ведут свою историю практически с первых лет существования радиовещания в нашей стране. К ним относится радиотеатр. Первый радиоспектакль «Вечер у Марии Волконской» вышел в эфир в декабре 1925 года. Документальная постановка была приурочена к столетию восстания декабристов. Вначале спектакли игрались в полной тишине. Позже появились приборы для воспроизведения звуков, а также и зрители, потому что актерам было трудно играть в пустой студии. В истории радиотеатра немало интересных и даже загадочных для непосвященного человека моментов, связанных с развитием техники и режиссуры. Например, в 1949 году вышел спектакль «Золотой ключик», где был занят всего один актер - знаменитый Николай Литвинов. Благодаря обработке звука его голос, изменяясь, звучит за всех героев и даже поет за них.

Что такое радиотеатр и по каким законам он живет? Для радиоспектакля пишется свой сценарий с учетом того, что все будет восприниматься только на слух. При этом все пояснения должны органично вплетаться в ткань спектакля. Вырисовывается интересная связь с тифлокомментированием. Спектакли с тифлокомментарием и радиоспектакли очень удобны для восприятия незрячими людьми: не надо просить никого о дополнительных пояснениях, а смысл, образы и детали повествования предельно ясны. Кроме этого, в радиопостановках незрячие и зрячие актеры находятся в совершенно равных условиях.

Как происходит процесс создания современного радиоспектакля? Сначала записываются отдельные сцены. От актеров требуется: безупречность артикуляции, точность интонации и виртуозное владение голосом. Далее следует кропотливая работа звукорежиссера по объединению треков в одно целое. И от того, насколько актеру самому удастся прожить жизнь своего героя и выразить это в звуке, зависит успех: поверит ли слушатель, будет ли сопереживать происходящему. Чтобы это произошло, нужен микрокосм, живое и убедительное пространство спектакля, где все участники взаимодействуют друг с другом. Эти замечательные особенности радиотеатра стали мотивом для создания в сентябре 2017 года инклюзивной театральной труппы «Резонанс» при московском культурно-спортивном реабилитационном комплексе Всероссийского общества слепых (КСРК ВОС). В радиотеатре под руководством профессионального режиссера Ирины Некрасовой играют и зрячие люди, но большая часть актеров имеют различные нарушения зрения, а некоторые не видят совсем.

«Резонанс» был задуман как радиотеатр. Для воплощения этого замысла необходимо специальное помещение для записи и современное оборудование. Создание такой технической базы требует материальных затрат и соблюдения высоких технических стандартов. И пока в ожидании собственной звукозаписывающей студии новая труппа только готовится к тому, чтобы ставить спектакли в задуманном формате: осваивает сцену, получает опыт.

(Тифлокомментарий: цветная фотография сцены из спектакля. На черном фоне стоят двое. Справа девушка в бежевом платье в стиле XIX века. Ее длинные русые волосы забраны назад и подхвачены заколками. Слева лицом к девушке стоит мужчина в красном сюртуке и белой рубашке. Девушка кладет свои тонкие пальцы на руки мужчины и с мольбой в глазах смотрит на него.)

Весной на сцене КСРК ВОС с успехом прошла премьера спектакля «Метель» радиотеатра «Резонанс» по одноименной повести А.С. Пушкина. Кто-то может сказать, что выбор материала достаточно рискованный в наши дни. Часто при упоминании самых известных произведений незабвенного Александра Сергеевича можно услышать, что все это набило оскомину со школьных лет и никакого интереса уже не представляет. Но, с одной стороны, классика потому и жива, что в ней воплощены сюжеты и отношения, которые будут актуальны, пока существует человек. С другой стороны, эпоха накладывает на них свой отпечаток. Узнав, как могла разрешиться похожая на нашу ситуация в прошлом, мы сможем перестать роптать на свое время и, может быть, научимся быть ему благодарными, сумеем «обнять свой век и не завидовать никому». И наконец, каждый, кто проживает вместе с героями классического произведения их жизнь, обогащает ее частицей своей души. И вот перед нами все та же картина, да уже не та.

Я спрашиваю у режиссера: «Ирина Сергеевна, почему именно Пушкин, почему «Метель»?»

Для нашего театра это первая работа. Необходимо многому научиться, учиться же лучше всего на классике. А что может быть для нас более классического, чем Пушкин? К тому же «Метель» - произведение компактное. Там ничего не нужно сокращать и урезать для того, чтобы оно поместилось в рамки нашего спектакля.

(Тифлокомментарий: цветная фотография, трое актеров стоят на сцене. На переднем плане девушка с предыдущего фото в свадебном платье, фате, шарфе и коричневой шубке. Ее взгляд направлен вверх. Рядом стоит с фуражкой в руках высокий плотный мужчина в плаще поверх шинели. Позади стоит и улыбается невысокая женщина. За спинами героев видна лестница, букет цветов и театральные кулисы.)

О чем все-таки повесть? Ирина Сергеевна считает, что в первую очередь о том, что любовные союзы и браки заключаются на небесах, и никакие силы не могут этому помешать. Но повесть, конечно, имеет множество граней и оттенков. Еще Шекспир заметил, что судьба острого слова зависит не только от языка его произносящего, но и от уха слушающего. «Метель» может рассказать и о родительском деспотизме, о стремлении любящих друг к другу, о том, что запретами ничего не добьешься, о таинственных силах судьбы. Каждый увидит что-то свое, близкое.

А вот о судьбе поподробней. В повести Метель - это все же больше природное явление, которому дела нет до людских страстей и судеб. Оно существует само по себе, над этим миром, хотя и создает определенные условия, в которых люди могут проявить себя по-разному. Только сами они, в конечном итоге, отвечают за свои поступки. История любви Марьи Гавриловны развивалась бы совсем по-другому, если бы Бурмин повел себя иначе. В спектакле же, на мой взгляд, акцент несколько смещен. Метель превращается в полноправную героиню, в определенной степени ее роль главная и даже сюжетообразующая. Это она передает письмо Владимира горничной Тане, а та уже относит его своей барышне. Это она, Метель, окружает, буквально обволакивает собою Машу и Таню, перемещаясь вокруг и направляя их шаги, с тех пор как они вышли на заднее крыльцо в ожидании саней от Владимира. Она же, приведя девушек в церковь, отправляется за женихом. Но почему-то приводит к алтарю совсем незнакомого человека, а ожидаемого уводит в сторону, противоположную той, куда он страстно стремится попасть.

Что это - просто каприз? А может, желание разыграть шахматную партию на доске жизни и судеб и показать свое могущество? В определенный момент закрадывается подозрение, что Метель поступает просто как женщина, которая хочет, чтобы понравившийся ей мужчина остался свободным, и использует для этого все доступные ей средства, поддаваясь эмоциям и не задумываясь о последствиях. А через несколько лет, пройдя со своими героями печальный путь, став мудрее и благороднее, отводит пелену неузнавания между Машей и Бурминым, делая их счастливыми. Сама же отходит в сторону, растворяется на просторах мироздания.

Пока Метель является активным участником событий, все время звучит ее музыкальная тема - вальс Георгия Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель». И здесь мы снова возвращаемся к режиссеру, которая, к слову сказать, является и автором инсценировки.

Ирина Сергеевна, как родился образ Метели и что видится в нем вам?

Для меня роль Метели ясно просматривается в самой повести. Но я мыслю сценическими образами, и Метель появилась очень просто, заняв самым естественным путем свое место в спектакле.

Хочется остановиться еще на одном моменте, где атмосфера, настроение становятся понятны без слов. Прошло несколько лет после трагических событий. Марья Гавриловна была печальна, но спокойна. Но вот появляется Бурмин. Еще до своего представления дамам он подхватывает романс, который поет Маша, они идут навстречу друг другу. Все, круг замкнулся. Невидимые флюиды притяжения заполнили пространство между ними. Сердцем они уже все поняли, произошло мгновенное узнавание. Остальное - лишь дань материальному миру, где имеют значение факты и объяснения.

Все произошло, как должно было произойти. Метель по очереди выводит всех на поклон. Опять она управляет участниками событий, собирая их всех вместе.

Отзвучали аплодисменты и крики «Браво!». Теперь обратим внимание к тем, кто вдохнул жизнь в своих героев, слился с ними: к актерам. То, что большая часть из них имеет нарушение зрения, требует дополнительного внимания к некоторым аспектам работы над спектаклем. Кроме актерских задач, перед незрячим человеком стоит задача освоения пространства, а также передвижений, необходимых в процессе спектакля. Вначале в буквальном смысле обследуются сцена, закулисье, пространство перед сценой - некоторые эпизоды играются там. Затем идет кропотливая работа по отработке движений и передвижений, самостоятельных и при взаимодействии с партнерами. Все это нужно довести практически до автоматизма, чтобы иметь возможность сосредоточиться на непосредственно актерских задачах. То же самое касается реквизита. Он должен находиться на строго определенных местах, чтобы можно было взять то, что нужно, быстро и четко.

Особое значение приобретает и умение работать в команде, не забывать о партнерах. Важно вовремя подать руку, подхватить, подвести куда-то, пройти вместе, да так, чтобы все это абсолютно естественным образом вплеталось в ткань спектакля. Надо сказать, что режиссер не старалась облегчить и свести на минимум эти задачи. В результате горничная, которую играет незрячая актриса, появляется то в зале, то на сцене, несколько раз убегает и возвращается по поручению своей барышни, а то и вовсе бежит по сцене на глазах у зрителей, принося требуемое барыней. С Марьей Гавриловной они также немало взаимодействуют. Высокой оценкой существования горничной на сценической площадке стало мнение одного из зрителей: если бы я заранее не знал, что она не видит, никогда бы не поверил.

(Тифлокомментарий: на цветной фотографии девушка поднимает вверх руку с распечатанным бумажным конвертом. У девушки русые волосы до плеч, на ней белая блузка без рукавов, поверх которой надета прозрачная бирюзовая туника с вышивкой и пайетками. За ее спиной виден прозрачный занавес, украшенный серебряной гирляндой, и открытое фортепиано с нотами.)

Кроме того, в спектакле мимика и движения - неотъемлемая часть образа. Конечно, у актера эмоциональные реакции идут изнутри, но надо научиться правильно их выразить. А для незрячего человека это особенно актуально. Он не может реагировать на невербальный язык партнера, и потому внимание и воображение призваны дополнить недостаток визуальных образов. Этот недостаток восполняется еще одним способом: спектакль идет с закрытым тифлокомментированием, то есть комментарий подается в наушники зрителю, тем самым обогащая восприятие спектакля, дает возможность тоньше оценить актерское мастерство и понять режиссерские находки, а также представить костюмы. Пышные платья дам, яркие рубашка и сарафан горничной, щегольской бордовый фрак Владимира Николаевича, шинель, фуражка и башлык в первое появление Бурмина, строгий черный фрак его в последующих сценах, роскошное серебристо-белое платье и прозрачная голубоватая накидка с серебряными блестками Метели - все это составляет более полный образ спектакля.

Одной из находок, необычной и приятной деталью, стала звуковая программка. Перед началом спектакля были объявлены роли и исполнители. После обозначения исполнителя звучала фраза из спектакля, произнесенная именно им. Это дало возможность не тратить время на распознавание голоса каждого персонажа.

Ирина Сергеевна рассказывает, что театру «Резонанс» предстоит много работы: в планах и сценические, и радиоспектакли. А это значит, что будет много трудностей, но и радостей от вживания в роль, возможности пережить чувства и опыт, которых не довелось испытать в реальной жизни, радости от точно найденной интонации, жеста и, безусловно, от того, что можно всем этим богатством поделиться с другими людьми. Очень важным результатом режиссер считает создание команды. Чувствуется влияние общей работы. В коллектив постепенно приходят новые люди. Им очень рады! Театр «Резонанс» открыт для нового общения и нового опыта.

Сотрудничество с Александром Сергеевичем продолжается. В новый спектакль «Ай, да Пушкин» войдут две миниатюры-шутки: «Граф Нулин» и «Домик в Коломне». Отрывок был уже представлен в концертном варианте на открытии творческого сезона КСРК. Кроме того, участники коллектива работают над индивидуальными чтецкими номерами. Пока это небольшие рассказы. Сыграна эстрадная миниатюра по сказкам Пушкина. В ней Пушкин уже совсем другой, нежели в «Метели». Русские скоморохи представляют отрывки из сказок задорно, бесшабашно, чуточку иронично. От души веселятся сами и веселят зрителей. Театру очень хочется расширить рамки своей зрительской аудитории. Играть больше, играть лучше - вот девиз творческой команды радиотеатра «Резонанс».
---------------------

Московские «Белые ночи»: невидимый спектакль по Достоевскому / Блоги / Статьи | «Особый взгляд»
Текст: Лариса Овцынова

(Тифлокомментарий: цветная фотография. На черном фоне девушка и молодой человек, он поднимает вверх левую руку, словно указывает на что-то. Взгляды девушки и юноши следуют за его рукой. Молодой человек с темными кудрявыми волосами в велюровом коричневом пиджаке, белой рубашке и темных брюках. Правой рукой он держит левую руку девушки, согнутую в локте. У девушки прямые светлые волосы, стрижка под мальчика, она развернулась в три четверти и приподняла правую руку к груди. На девушке свободное черное платье с рукавом до середины плеча.)

В самом центре Москвы в окружении пушистых лиственниц притаилась усадьба. Войдя в калитку, мы попадаем на островок тишины и безмятежности среди грохота и суеты мегаполиса. Усадьбу называют по имени Струйского - потомка князей Шуйских, издателя и поэта. Он покинул ее в конце XVIII века. Позже домом последовательно владели несколько купцов. После революции особняк превратился в коммунальную квартиру, потом там располагались различные учреждения, а сейчас в усадьбе находится музей Русского искусства, где этим летом состоялась премьера невидимого спектакля «Белые ночи» по повести Достоевского, созданного в рамках программы «Особый взгляд» фонда «Искусство, наука и спорт».

«Была чудная ночь» - так начинается одна из самых романтичных, призрачных и очень обаятельных повестей Достоевского. Реальность становится фантазией, а фантазия - может ли она стать реальностью? Все возможно в неверном, иллюзорном свете петербургской белой ночи. Мучительные душевные коллизии проникают сюда, но здесь они оставляют светлое послевкусие, хоть и печальное. Это история о мечтателе, о добром, наивном большом ребенке, которому сделали больно, но это лишь возвело его на такую душевную высоту, которая мало кому по силам.

Герои наши встретились ночью, когда «кончаются дела, должности и обязательства». Для него эти ночи были реальностью, в отличие от всех других ночей, где властвовала ее величество «Фантазия». Ему показалось тогда, что он обрел наконец счастье, но почувствовать себя по-настоящему счастливым ему дано было только в эти короткие белые ночи. Для нее те же самые ночи стали чем-то призрачным. Они были наполнены противоречивыми переживаниями и окончились счастливой реальностью. Город в спектакле становится одним из участников событий: главный герой здоровается с домами, и они ему отвечают. Видно, что они старые знакомые: дома делятся своими переживаниями и тревожатся о друге.

(На фото: Усадьба Струйского
Тифлокомментарий: цветная фотография. Улица, солнечный день. Голубое здание усадьбы эпохи классицизма во время реконструкции. Это двухэтажное строение с крестообразным мезонином, главный фасад которого закрывает раскидистое дерево с зеленой листвой. Здание отделяет от улицы ограда на каменном фундаменте: железные решетки с торчащими вверх пиками чередуются со столбами из белого камня. Въезд обрамляют два небольших белокаменных портала с двумя полуколоннами по бокам.)

Спектакль проходит в формате «Театр с закрытыми глазами». В зале создается полная темнота, зато пространство наполняется многочисленными звуками и запахами, благодаря чему ночь и становится «белой», то есть видимой, только иными средствами, отличными от привычных большинству визуальных. Звуки и запахи создают картины дневного городского шума и ночной тишины, которую лишь подчеркивает мяуканье котов или собачий лай - при этом мы вдыхаем ночную свежесть каналов. Или вот Матрена варит свой «паршивый кофе и хороший обед», и воздух наполняется аппетитными ароматами. Материалы для создания обонятельных образов используются самые разные: это и натуральные запахи, и эфирные масла, и продукты парфюмерной организации «Деметр», в арсенале которой даже запах свежей земли. Телесные ощущения тоже имеют место, например, дождь идет вполне реально.

Пространство зала тоже организовали необычно - цепями разделили на небольшие сектора. Зрители, находящиеся внутри этой конструкции, могли ощутить себя жильцами Петербургских домов, которые наблюдают за происходящим. Цепи превратились в кованые ограждения, а проходы между «домами» стали улочками и мостиками, по которым все время двигаются герои. Благодаря такой организации действие происходит вокруг зрителя, окружает его со всех сторон.

По залу распределены шесть колонок, у каждой из которых имеется своя дорожка. Благодаря этому звук может двигаться вместе с героями. Любым звуком можно управлять отдельно, что делает звуковое пространство спектакля насыщенным и объемным. На звукорежиссера ложится трудная и ответственная работа по управлению этим сложным механизмом. Задействованы в буквальном смысле все пальцы рук и ног - необходимо достичь колоссальной координации движений. К этому, представьте, добавилась еще и роль Матрены, которую озвучила именно звукорежиссер. Остальные голоса - работа одного актера Филиппа Хитрова. В некоторых случаях, правда, не обошлось без технической обработки.

(Тифлокомментарий: цветная фотография. На черном фоне на деревянной скамейке сидят светловолосая девушка и кудрявый молодой человек. Он всем телом развернулся к собеседнице, его левая рука лежит на спинке скамейки, в правой он держит девушке букетик фиалок. Он нежно улыбается и смотрит на девушку. Она сидит на скамейке боком, руки скрещены на коленях. Ее лицо обращено к юноше, рот приоткрыт, как будто в восхищенном вздохе.)

Еще одной символичной особенностью спектакля стало участие в нем незрячей актрисы - роль Настеньки сыграла юная Яна Наместник. По словам режиссера Екатерины Негруца, смешение мира действительности и фантазии, ночи и дня натолкнуло ее на решение «поиграть в перевертыши», меняя местами внешнее и внутреннее. В результате более земную героиню играет незрячая девушка, а мечтателя - зрячий актер Егор Сальников. Реальность относительна в произведении Достоевского - участие же незрячей актрисы вносит дополнительную ноту в этот относительный мир. Для зрителей погружение в темноту и участие незрячей актрисы размывает границы между зрячестью и незрячестью, помогает понять и сблизить эти состояния.

Яна Наместник была среди зрителей первой ласточки «Невидимок» - спектакля «Вольке». Позже в школе для незрячих детей, где учится Яна, появилась студия невидимого театра. Там под руководством Екатерины Негруца девочка активно занималась. Творческие люди не стоят на месте - специалисты создали лабораторию для введения незрячего актера в спектакль «Вольке». Яна показала очень хорошие результаты и сыграла в нем. И вот теперь - «Белые ночи». На Яну легла большая нагрузка как на начинающую актрису, а ее партнеру было труднее освоиться с темнотой, она ведь не является для него привычным состоянием. Актеры досконально изучили конструкцию пространства, где им предстояло не только ходить, но и бегать. Яна училась работать со своим телом и речью. И режиссер, и сама Яна, и все остальные участники активно искали новые методы для достижения поставленных целей. Все получилось! Теперь главная задача юной актрисы - удерживаться в форме, в том числе и эмоциональной, регулярно играя один спектакль.

Премьера спектакля «Белые ночи» прошла седьмого июня. Это не первая работа в формате «театр с закрытыми глазами», а продолжение проекта “Спектакли-невидимки”, хотя формально в него не входит. «Белые ночи» появились в рамках гранта программы «Особый взгляд» для поддержки людей с нарушением зрения. Спектакль проходит на благотворительной основе - «Белые ночи» играют несколько раз в месяц в течение года.

(Тифлокомментарий: цветная фотография. На черном фоне на деревянной скамейке сидят двое мужчин и девушка. Каждый из них положил левую руку на колено и вытянул правую руку вперед. Глаза мужчин закрыты, девушка прикрыла глаза. Слева направо: темноволосый молодой мужчина в темных брюках, белой рубашке в тонкую черную вертикальную полоску и черном бархатном пиджаке, блондинка со стрижкой под мальчика в светлой блузке без рукавов с цветочным орнаментом и синих брюках и мужчина в велюровом коричневом пиджаке, темных брюках и белой рубашке с синим галстуком-бабочкой.)

Кроме показов в Москве, «Белые ночи» ждут гастроли в регионах. В Сочи же появятся свои «Белые ночи». Жемчужина черноморского побережья выиграла грант на создание спектакля. История Петербургского мечтателя будет воссоздана в кукольном театре «Саквояж». Темнота будет, но незрячие актеры на сцене не появятся. Курирует Сочинский спектакль и делится опытом Екатерина Негруца.

Проект «Спектакли-невидимки» появился в 2014 году. Первый спектакль стал подарком для незрячих детей к Новому году. В то время команда «Невидимок» была пионером в этой области - других таких работ просто не существовало. Сначала планировалось создание аудиокниги для детей «Сказка всем». Ксения Дмитриева, которая сейчас руководит программой «Особый взгляд», написала для книги рассказ. Она же обратилась к Екатерине Негруца с просьбой о сотрудничестве. Но Екатерина ведь театральный режиссер. В результате родился спектакль «Вольке». Первые показы проходили без масок и без создания темноты, потому что подразумевалось, что спектакль будут смотреть только незрячие дети. Шел активный поиск средств, которые бы позволили сделать сценическую историю абсолютно понятной и эмоционально насыщенной для незрячего, причем без всяких комментариев. Позже стало понятно, что спектакль интересен и слабовидящим людям, и полностью зрячим. Тогда возникла мысль, что зрячий может на время спектакля сравняться с незрячим и почувствовать, как тот воспринимает окружающее. Отсюда возникли маски на глаза - и вот теперь темнота. В рамках проекта «Спектакли-невидимки» было поставлено еще три спектакля: «Чучело», «Рождественская история» и «Все началось со шторки для душа» - в последний уже введен незрячий актер, который играет незрячего же героя. Поиск выразительных средств спектаклей, где исключена визуальная составляющая, активно продолжался и продолжается.
---------------------

«Цирк» на сцене Театра Наций: как незрячие зрители воспринимают современный театр / Искусство / Статьи | «Особый взгляд»
Текст: Лариса Овцынова

(Тифлокомментарий: цветная фотография в сине-черных тонах. Посреди сцены стоит блондинка с пышными, едва прикрывающими уши волнистыми волосами, уложенными в стиле 20-х годов. На ее бледном, покрытом белилами лице ярко выделяются алые губы, очерченные черным глаза и брови. Актриса одета в синее платье со шлейфом. Рядом с ней ростовая кукла - лев, стоящий на четырех лапах. Женщина протягивает одну руку ко льву, вторую сгибает в локте и держит перед собой. За ними видна часть поворотного круга, висящего над сценой на небольшой высоте. На нем стоят на подставках слова на разных языках, среди них слова «Маша» и Marion. За словами находятся еще один лев и мужчина в черном костюме.)

Благодаря тифлокомментированию современное искусство становится ближе людям с нарушением зрения. Готовы ли они к новым театральным формам? Что важно описать зрителю с нарушением зрения, чтобы он смог оценить постановку во всей ее полноте?

Погожим сентябрьским вечером я решила открыть театральный сезон. Меня пригласили на спектакль «Цирк», поставленный в Театре Наций режиссером Максимом Диденко. Я знала только, что в основе постановки лежит советский фильм «Цирк» 1936 года, а также что спектакль идет с тифлокомментированием. Свет погас, зазвучала ритмичная, тревожно-напряженная музыка, и мне открылся совершенно другой театр, не похожий на все, что я видела до сих пор. Зрители окунулись в мир новых необычных форм, пластических решений и символов. Даже обычному зрителю все это может стать понятным не сразу - в зале же находились незрячие люди, которые воспринимали спектакль с помощью тифлокомментария. До недавнего времени они практически не имели возможности знакомиться с современным искусством. Тифлокомментарий к классическим спектаклям делается достаточно часто, и уже выработались определенные принципы его проведения. Но предъявляет ли свои требования и к тифлокомментированию современный театр? Достаточно ли ему тех средств, которые имеются в распоряжении тифлокомментатора?

(Тифлокомментарий: цветная фотография сцены из спектакля. На черном фоне в ярком луче прожектора - мужчина в черном костюме, белой сорочке и с белым цветком в нагрудном кармане. Лицо мужчины покрыто очень светлым гримом с выделенными черным губами и бровями. Его глаза широко раскрыты, губы сомкнуты, взгляд направлен вверх. Мужчину окружают пять кукол с телами манекенов и удлиненными инопланетными головами. Лица кукол надеты на головы артистов, которые управляют ими. Белые куклы подсвечиваются синим цветом. Позади них справа висит летающая тарелка.)

Сюжет, идеи, действия и чувства героев казались знакомыми, а вот форма оказалась необычной. Здесь соединились пантомима, клоунада, гротеск, что-то от комедии дель арте, современный мюзикл. Мы погружаемся в стихию большей частью визуальных образов, пластических решений и множества символов, которые внимательный зритель может прочесть без затруднений. Немалую роль в создании атмосферы и обстановки играет и видеоряд, например, в сценах, происходящих в космосе.

Режиссер Максим Диденко рассказывает об истории рождения спектакля: «Мне очень понравилась идея русского мюзикла. Некоторые считают, что это не мюзикл, но это уже совершенно неважно. Я стал копаться внутри себя: что бы можно было еще сделать - и понял, что «Цирк» - замечательный материал для этого. Это великая, прекрасная, узнаваемая музыка и смешной такой сюжет».

Сначала спектакль «Цирк» хотели поставить в Цирке на Фонтанке, но не сложилось. Четыре года идея «вылеживалась», потом возникло сотрудничество с Театром Наций, где Диденко уже создал спектакль «Идиот» по роману Достоевского. Об этой работе режиссер говорит: «Интересна была интерпретация классического текста клоунским пантомимическим дельартовским языком. Роман «Идиот» - мой любимый роман. Все персонажи там гротескны. Идея абсурдная, но своей абсурдностью она занимательна и весела. Мне нравятся территории, на которых приходится преодолевать трудности. Было действительно сложно. Спектакль вырос из истории моих взаимоотношений с романом и моей профессии. Надо просто долго вглядываться - и все получится».

(Тифлокомментарий: на цветной фотографии сцена из спектакля. На переднем плане блондинка в белом платье и белом полушубке. Она держит на руках спеленутого младенца с головой взрослого мужчины с соской во рту. Сверток с младенцем перевязан синей ленточкой. Рядом с блондинкой, оперевшись на спинку кресла и склонив голову, сидит мужчина с закрытыми глазами. На нем шляпа-цилиндр, черный костюм и белые перчатки. За их спинами сидят еще двое с закрытыми глазами: девушка в синей шляпе, синем пиджаке с ярко выделенными синими губами и почти лысый мужчина с синими усами, бровями и волосами на висках, в синем костюме. Позади видна страница газеты «Правда».)

Над сюжетом «Цирка» Максим Диденко с соавтором Константином Федоровым работали целый год.

«Фильм «Цирк» был выпущен в 1937 году. Это время террора и репрессий, но при этом это невероятно солнечный фильм. В детстве для меня он был воплощением чего-то прекрасного и идеального, картиной идеального мира моей страны, в которой я живу. Я еще советский человек, я был пионером», - рассказал Диденко «Особому взгляду». В спектакле уделено немало внимания серьезным и сокровенным чувствам. Это гордость за свою страну, любовь к ней, несмотря ни на что. Гимном этой любви стала всем известная песня «Широка страна моя родная», несколько раз звучащая в постановке. Переработанная композитором Иваном Кушниром, она обрела новое вокальное звучание. Мартынов, роль которого исполнил Павел Акимкин, поет ее для иностранной актрисы Марион, которую мастерски сыграла Ингеборга Дапкунайте. В конце истории она уже хочет остаться и говорит: «В этой стране прекрасно жить, работать и петь…» О желании остаться заявляет и ассистент Франса. Это наш человек оказался первым в космосе, только у нас у белой женщины может родиться черный ребенок и ей не нужно будет скрывать это. Герои гордятся советским спортом, советским цирком, советской космонавтикой.

(Тифлокомментарий: на цветной фотографии на черном фоне в правом нижнем углу сидит по-турецки кудрявый брюнет в синем костюме. Его руки находятся на уровне груди. Слева огромная голубая Луна, покрытая кратерами.)

Но Максим Диденко не был бы собой, если бы не подлил иронии и юмора: в спектакле цирк превращается в центр исследования русского космоса, в течение всего действия на сцене периодически появляются две собачки - то Белка и Стрелка, то цирковые фокусники, которые в конце и вовсе превращаются в охранников. В сцене кормления Раи в гротесковой и ироничной манере объединены сразу несколько символов. Советский цирк по определению должен провести аттракцион «Полет на Луну» первым, но подлый Франс исподволь ведет свою подрывную деятельность. Он коварно предлагает Раечке - одной из главных исполнительниц номера - деликатесы. Она стойко отказывается, но к делу подключаются советские спортсмены и заталкивают в Раю громадные куски еды, а потом она и сама не выдерживает и начинает есть: ведь девушка, вероятно, лишь слышала о таких изысках в условиях хронического дефицита. В результате коварный Франс добивается своего: Рая резко растолстела и не может лететь, образовался перевес. Диденко рассказывает с иронией даже о таких страшных страницах истории СССР, как террор, - и в его интерпретации они кажутся менее мрачными. Периодически в ткань спектакля вплетаются клоунские репризы, которые разыгрывают артисты и собачки. Они поддерживают атмосферу легкости и подчеркивают обстановку - ведь это цирк.

Только любовь не подвергается ни иронии, ни насмешке. Она как будто стоит на пьедестале. По Диденко, любовь приходит из космоса - и трое любящих друг друга людей: Иван Мартынов, Марион и ее сын Джимми - тоже отправляются в космос. В завершающей сцене они стоят на фоне сверкающего серебряного диска, а за ними вращается голубая планета Земля. Финал, по мнению Максима Диденко, как и реакция зрителей, - с вопросительным знаком: «Люди улетели на Луну, и не факт, что они вернутся обратно. Я в этот спектакль вложил огромный труд, а как его проинтерпретирует зритель - это уже свобода зрителя».

Сам режиссер уже работает над новым проектом в Лондоне: «В ближайших планах - спектакль в Лондоне «Девушка и смерть». Это рассказ об артистке, которая попала в автокатастрофу, и это обрушило ее жизнь. Я всегда стараюсь, чтобы было не такое же, как раньше, а что-то другое».

(Тифлокомментарий: цветная фотография сцены из спектакля. На черном фоне в центре находится светлый круг. На нем расположены три фигуры в серебристых скафандрах. От круга в разные стороны расходятся серебристые лучи, подсвечиваемые прожекторами.)

С весны 2018 года спектакль «Цирк» могут оценить и незрячие зрители. И то, как они воспримут постановку, зависит от тифлокомментатора. В общем, комментарий звучал очень приятно: ровная, правильная речь, четкость подачи в нужное время, приятный голос. За пультом работала Екатерина Негруца. Она и поделилась особенностями этого процесса, всем тем, что остается обычно за кадром. Она сама театральный режиссер, поэтому хорошо разбирается в сложном механизме театра. По словам Екатерины, чтобы тифлокомментарий стал полным и легко воспринимался, необходимо сочетание творческой и технической составляющих: комментарий поступает незрячим зрителям через наушники, да и для комментатора техническая сторона тоже важна. В Театре Наций Екатерине предоставили удобную рубку прямо в зале, так что у нее была возможность непосредственно видеть сцену. Как рассказала тифлокомментатор, так бывает далеко не всегда: периодически приходится комментировать спектакль, глядя на монитор, и что-то остается непонятным.

Екатерина говорит, что при подготовке премьеры комментатор посещает репетиции, но они могут сильно отличаться от готового спектакля. Например, может использоваться не весь реквизит, костюмы. Да и актеры могут изменить рисунок пауз, а это очень важно, ведь комментатор должен уложить свой текст именно в них. Если оказывается много изменений, то комментарий выходит из-под контроля и становится «горячим».

Спектакль «Цирк» идет больше года. Его премьера прошла в мае 2017 года на фестивале «Черешневый лес». Поэтому он, выражаясь театральным языком, уже «разыгрался». Изменения бывают лишь тогда, когда меняется состав. Екатерина рассказывает, что готовилась по премьерному видео. Когда же пришла на репетицию, то была в легком шоке от того, насколько она отличалась от премьеры. Пришлось срочно вносить коррективы, в том числе запросить у помощника режиссера уточнения некоторых деталей. Например, было непонятно, что возникает на экране: солнце, Луна или скопление звезд.

(Тифлокомментарий: на сцене слева стоит блондинка в белом платье до пола и белом полушубке. Ее глаза широко раскрыты, брови подняты, ярко-накрашенные губы приоткрыты. Она поднимает одну руку ко лбу, вторую вверх по диагонали. Справа находится группа людей в спортивной одежде, которые поднимают на руки мужчину в светлом деловом костюме и шляпе. Он держит руки вверх. Сцена освещается синим прожектором.)

Всегда остро стоит вопрос о передаче в тифлокомментарии эмоций, которые транслируют актеры. Надо ли их комментировать вообще? А если надо, то в какой степени? С одной стороны, актеры много работают с речью, интонацией и передают эмоции через них. С другой - эмоции выражаются и через жесты, мимику. Кроме того, времени для передачи невербальных проявлений у комментатора всегда немного, поэтому он вынужден прибегать к лаконичному обозначению эмоции, опуская способ ее выражения. А ведь мнение комментатора, что описать, а что опустить, тоже может быть субъективным. Многое зависит от его профессионализма и чуткости.

«Цирк» - спектакль, построенный на визуальных образах, там многое выражается без слов. И как незрячий зритель я считаю, что в такой постановке пояснение эмоциональной составляющей уместно и даже необходимо. Такое пояснение присутствует, но не всегда, когда требуется. Например, в первой же сцене говорится о сострадании на лице Марион. В реальности же эта эмоция сильно преувеличена, о чем я узнаю из дополнительных пояснений самой Екатерины: «Актриса - буквально как мим, который изображает печаль. Это гримаса страдания». А ведь это важная подробность для понимания стиля выражения чувств в спектакле. Екатерина все же говорит: «Комментатор не должен дополнительно передавать то, что делает актер. Нужно дать ему раскрыться. Иногда даже в паузах, не заполняя их комментариями. Актер, кроме того что является транслятором видения режиссера, еще и самоценен». Истина, как всегда, вероятно, находится посредине.

Согласно установившимся правилам, тифлокомментарий не должен слишком все разъяснять и разжевывать. Зритель тоже должен потрудиться и душевно, и интеллектуально. «Бывает включенный и невключенный зритель. Это касается и зрячих и незрячих. У обычного же зрителя, заметьте, нет никаких помощников», - говорит Екатерина. Иногда все лежит на поверхности, а иногда и нет. У зрячего зрителя действительно нет никаких помощников, кроме анонса и программки: он все воспринимает, как видит и слышит. Для незрячих остается один единственный канал восприятия - слух. И иногда мне не хватало одной короткой фразы, чтобы оказаться наравне со всеми и разгадать очередной режиссерский ребус или иронию. Например, все спортсмены в сцене кормления Раи описаны достаточно подробно, но мне нужно было одно пояснение, чтобы понять, что они стали символом, знаком, и это делает сцену гротескно-ироничной. Позже, из разговора с Екатериной, я узнала: «Спортсмены выглядят, как на открытках, очень знаково. Все действие замедленно. Обычно это делается, когда хотят сказать что-то важное или подчеркнуть что-либо». И все стало на свои места.

В «Цирке» особая система визуальных образов героев и манера игры актеров. Екатерина говорит об этом до начала спектакля: описывает костюмы, внешний вид, поясняет гротесковую составляющую. Судя по реакции незрячих зрителей, с которыми мне удалось кратко обсудить спектакль в фойе, эти важные и знаковые элементы спектакля, которые часто являются ключом к разгадке ребуса, не сработали. Вероятно, короткие ремарки на эту тему в течение всего спектакля, а не только до его начала, имели бы больший успех. Особого внимания требует комментарий клоунских реприз и танцев. Трудность комментария реприз, по словам Екатерины, заключается в том, что происходит много мелких быстрых движений. Все это надо успеть изложить быстро и полно. Танцы в «Цирке» имеют смысловое значение, поэтому они требуют описания.

Спектакль «Цирк» - яркий, красивый, заряженный, при этом необычный и нелегкий и для восприятия зрителей, и для работы тифлокомментатора. Появление тифлокомментария к подобному спектаклю приближает незрячих людей к миру равных возможностей, ибо любой человек должен иметь свободу выбора и в искусстве тоже. А для этого необходимо все попробовать и испытать. Признаюсь однако, что я поняла всю глубину иронии и символизма спектакля не сразу, а лишь послушав спектакль в записи и поразмыслив над ним. Так что, кроме усилий комментатора, нужно, действительно, потрудиться самому. Разговор с режиссером и тифлокомментатором также прояснил многое. Видимо, чтобы понимать язык современного театра, нужно быть подготовленным. Другие незрячие зрители ушли с тем, что смогли воспринять через диалоги и тифлокомментирование, а также с вопросами и очень разным отношением к современному искусству. Я подумала: а все ли зрячие зрители готовы воспринимать сложные постановки без предварительной подготовки? Перед некоторыми из них, особенно в рамках фестивалей, проводят встречи, чтобы поговорить об эстетике, истории, даже сюжете. Возможно, такие встречи нужны и незрячим зрителям тоже, чтобы их восприятие было гораздо более полным?
---------------------

Записки человека в инвалидной коляске : Религия : Стиль жизни : Subscribe.Ru

«Господь ничего не попускает просто так. Если б я не разбился, может быть, я бы не пришел к Богу», — говорит Владимир Крупенников. Больше двадцати лет назад во время службы в армии он сорвался с высоты и сломал позвоночник. Спасаться, конечно, можно и в четырех стенах, но у Владимира жизнь складывается по-другому: он совершил восхождение на Эльбрус и Казбек, переход через Альпы, экспедиции в Заполярье и на Камчатку, завоевал титул чемпиона мира по армрестлингу среди здоровых людей. Он признается, что спорт никогда не играл главной роли в его жизни. А что же играло?..

Я не сразу понял, что надо научиться задавать себе вопрос не «за что мне это?», а «для чего?». Бог ничего зря не делает. Я понимаю, что, наверное, травма была единственным способом привести меня к вере, привести меня в Православие. Потому что Господь не посылает нам таких тяжких испытаний просто так, без веских причин, если есть какие-то другие варианты. Видимо, я был настолько бездуховен, что другого варианта не было.

Но поверил я не потому, что разбился, и другой альтернативы у меня не оставалось. Просто после травмы я начал большее значение придавать духовной жизни, духовным поискам, появилось больше возможностей думать и читать об этом. Скорей всего, будучи здоровым, я бы интересовался совсем другими вещами. Да и со своим характером в «лихие 90-е» точно что-нибудь натворил бы! Господь от многого явным образом меня уберег.

До травмы никакой духовной жизни у меня не было: я вырос в неверующей семье, сам был атеистом, комсомольцем, о Боге никогда и не задумывался, рассуждал в духе своего времени. Хотя негативного отношения к православию у меня никогда не было. Во-первых, потому что я всегда себя осознавал русским человеком и понимал, что христианство, православие неразрывно связано с русской историей. А во-вторых, видимо, в мое сознание глубоко запала история из моего детства...

У моей покойной бабушки была глубоко верующая соседка, довольно старенькая. Однажды она пришла к нам в гости, и бабушка мне, ребенку, школьнику, шепотом говорила: «Вот, она в Бога верит». А я очень удивлялся: «Ну как же так? Нас же учат в школе, что Бога нет!» И я, издеваясь, стал говорить той соседке: «А Бога нет! Бога нет! Бога нет!» Она спокойно к этому отнеслась, но после ее ухода бабушка мне сказала: «Внучок, ты так больше не говори. Ты знаешь, мы все говорим сейчас, что Бога нет. А когда умираем, все Боженьку вспоминаем и просим: «Господи, помилуй!»

Кажется, тогда я впервые об этом задумался.

Мои поиски начались с восточной мистики — поскольку я занимался восточными единоборствами, меня стало интересовать, в первую очередь, дыхание цигун, ушу, медитация. Они меня, как спортсмена, привлекали умением концентрироваться и владеть свои телом. Да и мода на Восток пошла — самое начало 90-х годов, в Россию хлынули всякие колдуны, экстрасенсы, гуру...

Почему меня все это так заинтересовало? Потому же, почему Ева съела запретный плод: «Будете как боги» — вот был главный соблазн. То есть желание приобрести сверхспособности, недоступные другим людям. К экстрасенсам я, естественно, ходил за выздоровлением. Но параллельно думал: «А может, я тоже так смогу, как они?» Ну, такой вот бред...

И, кроме того, я тогда был совсем молодой, и меня, как и всякого ребенка, всегда интересовала фантастика, мистика, какие-то сказки. Поэтому все, что было связано с непознанным, непонятным миром — вроде «летающих тарелок», всяких сверхспособностей человека — меня интересовало. Так я стал читать литературу, углубляться в эту тему...

Крестился я, еще будучи в самой пучине моих оккультных переживаний. Уговорила мама. После того как я разбился, она, в прошлом атеистка, сама покрестилась, а потом и мне стала говорить: «Давай покрестимся». Крещение мной воспринималось как сакральный, мистический обряд, и я до конца не понимал: нужно ли его совершать или нет, поможет оно развитию каких-то сверхспособностей или, наоборот, помешает? Но все-таки пошел.

Во время таинства я очень смутно понимал, что со мной происходит. Но очень хорошо запомнил, когда священник спросил: «Отрицаешься ли ты сатаны?» В молодости были такие мысли: добро и зло — две стороны одного и того же, злом тоже можно пользоваться, в этом нет ничего плохого. Так что у меня в тот момент мелькнула мысль: «Если я от сатаны откажусь, мне не придется больше рассчитывать на его поддержку». Вот такой бред был у меня в голове! Но я сознательно отрекся, подумав тогда: «Ну хорошо, раз вопрос стоит ребром, пусть будет так: отрекаюсь».

То, что мой единственный путь — христианство, православие, я осознал в один миг. Однажды в санатории знакомый дал мне книгу иеромонаха Серафима Роуза «Православие и религии будущего»: о православном взгляде на секты, восточные культы и практики.

К моменту, когда эта книга оказалась у меня в руках, я уже понимал — что-то в восточной духовности (в том виде, в котором с ней встретился я) не так, все эти гуру, маги и чародеи либо фантазеры и мошенники, либо просто больные люди. Сейчас бы я сказал — одержимые.

Так вот, я прочитал книгу отца Серафима и сразу понял, что могу быть только православным. Как-то все по полочкам в голове разложилось — вся накопленная информация о духовном мире. Еще, помню, подумал: «Я — русский человек, у меня православные предки, чего я всякой ерундой занимаюсь? Чего я ищу? Вот же оно!» И особенно для меня было ценно, что эту книгу написал не русский человек, по рождению не православный. Меня осенило: он, американец, к Православию пришел, а я, живя в исконно православной стране, все шатаюсь из стороны в сторону!

Я в этот же день совершенно сознательно пошел в православный храм.

И мне как-то легко сразу стало, свободно...

Храм Вознесения Господня на Гороховом поле. Он был совершенно разрушенный, огромный, очень сильно пострадавший в советское время. Находится он рядом с Институтом физкультуры, где я занимался. И однажды я в этот храм зашел. Там не было вообще ничего: висела чуть ли не единственная икона — Серафима Саровского, стоял иконостас из фанеры, алтарь, и — никого из людей... Один только священник — отец Василий. Таким образом Господь меня привел к моему духовнику! И так душа у меня к этому храму легла — может, из-за его разрушенности, малолюдства — что я там и остался. Сейчас он восстановлен стараниями священников и прихожан. В этом храме, кстати, мы и с женой познакомились и венчались тоже там. Там же у нас появился второй духовник — отец Сергий.

О том, чтобы Бог послал мне жену, я, конечно, молился, боялся остаться один. Долго молился и надеялся, хотя мне уже больше 30 лет было. И вот в один прекрасный день после вечерней праздничной службы отец Василий вывел на амвон молоденькую девушку и сказал: «Прихожане, есть такая-то проблема, девочке-студентке надо помочь. Кто может, помогите». Я подумал: «Как-то неудобно мне подойти к ней: я ж инвалид». А потом меня осенило: «Чего я думаю?! Только недавно отец Василий помог мне своей молитвой в похожей ситуации, теперь он просит, а у меня есть возможность помочь человеку — чего тут думать?»

Ирина мне сразу как-то и не приглянулась — сейчас я думаю, что Господь меня таким образом испытывал: как я себя поведу в этой ситуации? И я все-таки подошел, предложил свою помощь. Ира очень удивилась и смутилась. Приняла, что называется, информацию к сведению, но две недели пыталась решить свою проблему какими-то другими способами, не прибегая к моей помощи. Просто она очень стеснялась. Но когда положение стало совсем отчаянным, подруга ее убедила позвонить мне. С этого момента мы и подружились.

И только потом, примерно через полгода, я впервые почувствовал, что этот человек мне очень близок. Но то, что это моя суженая, я понял окончательно только после венчания, когда мы стали жить вместе. Честно скажу, не кривя душой, на самом деле даже на венчание я шел с определенным страхом, неуверенностью!

Но с каждым годом совместной жизни я все больше осознаю, насколько промыслительно все сложилось и насколько Ира — мой человек. С каждым годом все больше и больше в этом убеждаюсь! Мне кажется, что чувство, которое возникает не сразу, не захлестывает тебя, как волна, а осознается, укрепляется с годами — оно гораздо более ценное.

Я не считаю, что все инвалиды обязательно должны стремиться к каким-то неимоверным достижениям, экстриму, профессионально спортом заниматься. Самореализоваться можно и по-другому. Кого-то устраивает сидеть дома и ничего не делать — не потому, что нет возможности, просто им не хочется. Я могу понять тех, кто неактивен, и если с христианской точки зрения к этому подходить, спасаться можно и в четырех стенах. Но я так не смог бы. Я поднимался в горы, ставил рекорды, ходил в экспедиции не для того, чтоб кому-то что-то доказать. Просто у меня есть такая потребность — в насыщенной, интересной жизни — и по-другому я бы не мог.

Меня очень серьезно морально поддерживал тот факт, что я, инвалид, входил в обычную сборную по армрестлингу и выиграл чемпионат мира. Основная проблема для меня заключалась в том, что здоровые борются стоя — пришлось научиться держать равновесие на костылях. Одной рукой за стол держался, другой — за соперника! Я был лишен возможности делать рывки ногами, спиной, как здоровые спортсмены делают. Были и преимущества: за счет того, что у меня сильно похудели ноги, я по габаритам попадал в весовую категорию немножко пониже. Спорное, конечно, преимущество, но хоть такое!

Однако выступление в обычной сборной самоцелью не было. Хотя спорт мне очень помог реабилитироваться, я никогда не ставил его во главу угла своей жизни.

Камчатка мне запомнилась больше всего — и по красоте, и по динамике маршрута это был необыкновенный поход, самый лучший. Камчатка — это бурные реки, сплошные пороги, по которым тебя несет со страшной скоростью — адреналин такой! И маршрут был очень сложный даже для здорового человека.

Плывешь на рафте через бурлящие пороги и думаешь: «Как же мне повезло! Не каждый здоровый себе такое позволить может!» Там ты дышишь полной грудью, чувствуешь, что жизнь полноценная. И все-таки когда ты в лодке, работаешь веслами, ты себя инвалидом перестаешь ощущать — в команде работаешь так же, как и все. Есть, конечно, определенные трудности: спина плохо держит, поэтому мы думали — привязываться или не стоит? Я все-таки решил не привязываться, потому что если перевернемся — не выплывем.

Мне как-то не по себе, когда говорят, что я герой, пример для подражания. Но, с другой стороны, мне хотелось показать таким же, как я, людям, что жить можно очень насыщенно, быть счастливым и в инвалидной коляске, и с какой-то серьезной болезнью. Для этого и существует телепередача «Фактор жизни» на канале ТВЦ, которую я веду — мы стараемся давать положительные примеры, которые позволили бы людям не падать духом. Главное — не отчаиваться!

Передача выходит далеко не в прайм-тайм — в 7.55 утра по воскресеньям — но мы нашли выход из этой ситуации: вместе с коллегой, обездвиженным парнем, сделали сайт inva.tv, где выкладываются записи наших передач, полные, не урезанные, интервью, а также съемки из наших экспедиций и вообще все передачи, посвященные инвалидам.

К сожалению, у нас в стране менталитет старый: инвалид — значит никчемный попрошайка, который сидит на шее у государства. А целенаправленной, системной информационной программы слома этого ментального барьера нет. Увы, с каждым годом государственная политика в отношении инвалидов меняется в худшую сторону, хотя декларируется обратное. На деле мы лишаемся то одних, то других льгот, то одних, то других преимуществ… В этом смысле Запад нас очень сильно обогнал. Посмотрите, американцы сняли очередной голливудский боевик «Аватар». Но как они там инвалида представили! Он сам управляется, на коляске, с оружием, ему никто не помогает. Он еще на коляске с кем-то драться пытался! То есть нормально представили человека, так, как есть, как должно быть в жизни.

У нас на сайте inva.tv есть ролик — запись с камеры наблюдения в каком-то американском супермаркете. Зашел в продуктовый магазин хулиган и стал грабить продавщицу. Рядом оказался парень на коляске, на которого грабитель вообще внимания не обратил; подъехал сзади, схватил этого преступника, вцепился ему в горло, завалил его, начал с ним драться. И пока тот от него как-то пытался освободиться, прибежали другие люди и навели порядок. Но первое движение — человека в инвалидной коляске. И это нормально.

Под лежачий камень вода не течет. Я думаю, Господь всегда хочет во всем нашего участия. Может быть, первый шаг будет от Бога, какой-то первый импульс, но нашей работы это никак не отменяет. Сам по себе человек настолько слаб, что даже от малейшего греха без помощи Божьей избавиться не может.

Я в свое время бросил курить, не будучи верующим, — это можно сделать на силе воли. А попробуйте сами избавиться от какого-то духовного греха, на одной силе воли: от злости, ненависти, раздражительности, гневливости. Здесь — только желание человека избавиться, его молитвы к Богу и помощь Божья.

Иногда говорят, вера — это проявление слабости человека, пытающегося уйти от реальности. Я считаю, что сама история эту логику опровергает: вспомните Александра Невского, мучеников за веру, подвижников — это что, слабые люди?!

Наоборот, по-настоящему верующие люди намного сильнее неверующих, потому что они постоянно умножают свои силы. Ведь на самом деле самый большой труд — это труд молитвы, труд перемены ума, борьбы со своими «любимыми» грехами.

Я думаю, самые сильные духом люди — христиане. Жизнь это подтверждает. Например, у нас есть друг, Валера, лежачий инвалид, но какой же он жизнерадостный! Валера в свое время служил в силовых структурах, и его товарищ, перезаряжая пистолет, случайно выстрелил ему в позвоночник. Парень он одинокий, родителей у него нет, у брата — своя семья, так что Валера живет один. Лежит, не встает. Но, несмотря ни на что, он по-настоящему, по-христиански счастлив: всегда умиротворенный и радостный. Да еще и своих здоровых друзей из депрессии периодически выводит!

Еще меня поразил покойный Саша Стронин. Мы познакомились за полгода до его смерти и как-то неожиданно быстро сдружились, почти каждый день созванивались. Какое-то поразительное смирение в нем было. Я иногда звонил ему, что называется, «на взводе»: «Ты представляешь, Саш, вот то-то и то-то произошло!» А он всегда умел успокоить, умиротворить, не давал мне принимать решение сгоряча. Это человек удивительного терпения, жизненной стойкости, очень светлый человек.

Когда вера становится образом жизни, ты просто уже без нее не можешь. Самое страшное ощущение - когда начинаешь эту связь с Богом терять, когда заботы, дела тебя затягивают. Я по себе знаю, что если месяц не причащаюсь, то мне становится плохо. А препятствие на пути в Церковь всегда одно — это нежелание отказываться от своих любимых грешков.

Обычно говорят, что этот святой - вот для этих, тот святой — вот для тех; военные выбирают себе в покровители Георгия Победоносца, значит и ты, дескать, должен. Мне кажется, в этом есть определенная доля язычества. Мой любимый святой — преподобный Серафим Саровский, потому что мне очень понравилось в Дивеево, это для меня очень родное, близкое место.

И еще — Николай-чудотворец. В честь этого святого освящен один из приделов храма, куда я хожу. И так вышло, что я попал на освящение: как-то раз зашел после тренировки в храм, просто так, на минуту, а начиналось освящение придела, я и остался. А говорят, когда освящается придел в честь святого, в этот момент там присутствует сам святой… В этом же приделе мы познакомились с Иришкой, там же венчались.

Каждый год на Крещение я обязательно окунаюсь в прорубь. Самое тяжелое — потом одеться. Неудобно, коляска очень сильно остывает, окунулся, вылез, но вылез-то мокрый, и ты к этой коляске просто примерзаешь. Пока оденешься... Этот момент самый тяжелый. А окунуться не тяжко — вода-то теплее, чем воздух!

Я люблю сам в паломничества ездить, с семьей. Но, честно говоря, не очень понимаю погоню за чудесами, за святынями: там замироточило, там кто-то исцелился — надо, мол, ехать! Мне хорошо в Дивеево — и я езжу в Дивеево, купаюсь в источнике, хожу на службы. Господь всегда сам укажет, где тебе надо побывать, Он все так организует, что ты обязательно попадешь туда.
В Греции мы с женой взяли напрокат машину, и получилась паломническая поездка — объездили все монастыри, хотя ехали отдыхать. А поскольку там ручного управления нет, пришлось уговорить жену сесть за руль — это в чужой-то стране, по горным греческим серпантинам!

Вот, скоро надеемся поехать в Иерусалим.

У меня есть друг. Когда он вернулся из госпиталя на коляске, ему жена сказала: «Еще раз сюда приедешь — кипятком оболью». Бывает и так. От меня друзья и семья никогда не отворачивались — наоборот!

Я очень благодарен Богу за то, что он мне дал таких друзей. Когда я разбился, они очень здорово поддержали меня, всегда были со мной, у нас всегда был полный дом гостей. Друзья не давали мне «закисать», брали с собой на все дни рождения; мы вместе смотрели фильмы, вместе ездили в походы, на природу, на рыбалку, где нужно, они меня на руках переносили, помогали.

Я бесконечно благодарен родителям, которые сделали для меня все, что возможно и невозможно! В те первые годы после травмы я морально не сломался именно благодаря им. Они помогали до момента моей женитьбы, как могли, чем могли, но вместе с тем очень разумно: не «перебарщивая» с помощью, чтобы я не перестал что-либо самостоятельно делать. И это очень правильно. Лучше недодать помощи, чем «переборщить» с ней. Потому что когда человеку чуть-чуть помощи недодаешь, у него появляется стремление самому из этой ситуации как-то выкарабкиваться. Так что к пережившему травму или болезнь надо стараться относиться так же, как относились до этого.

Изменилось ли мое отношение к людям? Это самый тяжелый, на самом деле, вопрос. Я очень благодарен Богу за то, что он мне посылает очень добрых и хороших людей. И понимаю, что для чистого все чисто. Но если я скажу, что считаю всех людей добрыми, то я слукавлю.

Я думаю, что некоторые люди равнодушны к проблемам инвалидов или относятся к нам как к людям третьего сорта, потому что не понимают: нечто подобное может случиться абсолютно с любым человеком. Например, Сергея Истомина, с которым мы ходили на Эльбрус, выбросили, кажется, с 8-го этажа — ему ампутировали ноги. А Юра Шаповалов, тоже напарник по восхождению, много лет назад поскользнулся у подъезда, упал и сломал позвоночник. Еще один мой компаньон по экспедиции пострадал во время землетрясения в Армении: упавшая балка размозжила ему позвоночник, он чудом выжил. Никто не застрахован. Но Господь такие серьезные испытания, конечно, просто так не посылает.

Господь из всех тяжелых ситуаций выводит, не оставляет тебя один на один с трудностями. Столько удивительного и замечательного было в моей жизни — тут волей-неволей задумываешься и чувствуешь руку Божью, которая тебя ведет! Я, к сожалению, частенько поддаюсь паническим настроениям: «А! Что-то будет не так, что-то случится!» А вся прожитая жизнь говорит об обратном. О том, что Господь каждый раз устраивает всё наилучшим образом. Поэтому я без лукавства или преувеличения хочу сказать: слава Богу за всё!

Автор: ПОСАШКО Валерия
Из выпуска от 07-04-2011 рассылки «ФОМА он-лайн»
---------------------

Джудит Скотт: гений, которого держали взаперти
Милосердие.ru
Екатерина Савостьянова
14.01.2016

Джудит Скотт родилась с синдромом Дауна и большую часть жизни провела в приюте для ментальных инвалидов. А оказавшись на воле, вдруг стала всемирно знаменитой художницей. Сегодня ее работы оценивают в 20 тыс. долларов и выше.

В истории и творчестве Джудит много загадок для исследователей человеческой психики и искусствоведов. А для всех прочих - много надежды.

Пестрое счастье, которое кончилось

Джудит Скотт знала о том, как выглядит счастье, - больше, чем кто-либо другой. До семи с половиной лет она купалась в нем, пробовала на вкус, вдыхала его ни с чем несравнимый запах.

Счастье было везде: обрушивалось с неба жарким солнцем, прорастало зеленой травой, струилось сквозь пальцы песком в песочнице, благоухало пионами в саду и заходило в гости на чаепития, которые устраивали они с сестрой Джойс.

Джойс тоже была - счастьем. Каких только игр не выдумывала неразлучная парочка! Сестра рассказывала Джудит сказки на ночь, а утром девчонки снова неслись по пыльным тропинкам куда-нибудь в заросли кукурузы навстречу приключениям.

А потом наступила осень, и счастье кончилось. Джойс пошла в первый класс. Джудит тоже отвели в школу - но лишь однажды. Там от нее чего-то хотели, что-то спрашивали, но что?..

Только Джойс умела разговаривать с Джуди, почему-то никого другого она не могла понять, даже маму с папой. До конца жизни она не поняла и того, что случилось страшной ночью - 18 октября 1950 года. Она проснулась на руках у отца, он нес ее к автомобилю. Было темно. Теперь в ее жизни всегда будет сумрачно. И родителей у нее больше не будет: опекуном девочки отныне станет штат Огайо.

А она просто не слышала…

Дом, в который отвезли семилетнюю девочку, родившуюся с синдромом Дауна, назывался приютом для слабоумных. Тогда еще в ходу были подобные слова, даже в прогрессивной Америке. А вот о «реабилитации» или «социальной адаптации» никто не слышал.

О том, что у Джудит синдром Дауна, родителям сообщили лишь через несколько месяцев после рождения близнецов и сразу поставили на ней жирный крест. О состоянии этом знали тогда мало даже врачи. Единственное, что они могли сказать: ребенок проживет не дольше 13 лет.

Сестра Джойс была абсолютно здоровой, такие близнецы называются дизиготными. Джудит не повезло дважды: в младенчестве она перенесла скарлатину, которой чудом избежала сестра, после чего потеряла слух.

Невероятно, но о ее глухоте никто не догадывался в течение нескольких лет, а неспособность говорить и воспринимать вербальную информацию приписывали глубокой умственной отсталости. Джойс была ее переводчиком всегда и везде - только не на устном экзамене в единственной на все Огайо школе для детей с отставанием в развитии. Там Джудит признали необучаемой, присвоили ей коэффициент интеллекта, равный чуть ли не нулю - и принялись убеждать родителей «принять решение».

Не надо строго винить учителей, а также медиков, психологов и местного пастора: все эти добрые жители Цинциннати действовали из самых благих побуждений. В те времена «особые» дети не жили в семьях, это было столь же неслыханно, как, скажем, живущий в типовом благопристойном особнячке огромный гризли или вонючий скунс. Место и тех и других было в клетке.

Располагалось заведение, куда определили Джудит, в городе Коламбус, в 100 милях от родного дома. Здесь проведет она взаперти 36 лет. О том, что переживала Джудит, мы можем только догадываться. Больными детьми в тех домах никто по сути и не занимался.

Вот редкая запись из личного дела Джудит Скотт: «Не может найти контакта с окружающим, с другими детьми. Беспокойна, ест неопрятно, рвет одежду, бьет других детей».

В другом кратком отчете рассказывается о том, как у девочки конфисковали карандаши, когда она попыталась присоединиться к группе рисующих детей. Ей объяснили (!), что она слишком умственно отстала для таких занятий. Эта запись особенно интересна, ведь речь идет о человеке, чьи работы пополнят коллекции ведущих музеев мира. Но мы забегаем вперед.

«Откровение» Джойс

Ее сестра-близнец Джойс росла очень печальным ребенком. Сказать, что она тяжело переживала разлуку с сестрой - все равно что не сказать ничего. То утро, когда она, проснувшись, не обнаружила сестры рядом, раскололо жизнь надвое. Никто не объяснил ей толком, почему так произошло. Джудит была ее частью, ее половинкой. И все последующие годы Джойс посвятила тому, чтобы заполнить эту пустоту.

Родители терзались чувством вины. Вскоре попала в больницу мама - с приступом тяжелейшей депрессии, из которой она не вылезет до конца своих дней. А потом случится инфаркт у отца, спустя четыре года он умрет, так до конца не оправившись и оставив семью на грани нищеты.

Джойс стала медсестрой и решила посвятить свою жизнь заботе о больных детях. Много лет она работала с людьми с синдромом Дауна - сначала как медсестра, после как клинический психолог, психотерапевт, специалист по развитию.

Джойс пишет стихи и книги, много выступает на международных конференциях, в СМИ. Тема одна: борьба за правду людей с ментальной инвалидностью. Но никакая общественная деятельность не способна заглушить зияющую в душе черную дыру, до краев заполненную болью и виной.

Когда Джойс было 42 года, она сказала «Хватит!». Тот момент женщина называет «откровением». Она приняла решение - и была готова бороться до конца. Конечно, мама сразу ударилась в слезы, конечно, она ожесточенно возражала, и маму с ее бесконечной депрессией было очень жалко, но Джойс была непреклонна. Она принялась наводить справки, нашла интернат, где жила сестра, и начала навещать ее - иногда вместе со своими дочерьми.

«Холодные полы, орущие люди, тетя Джудит, которая рыдает почти все время, пока видит маму», - вот как вспоминает эти визиты одна из них - Илана. А Джойс меж тем проходит 128 кругов бюрократического ада, оформляя опеку над сестрой. Наконец, в 1986 году Джудит покидает «гостеприимные» стены тюрьмы и едет к сестре, в Окланд, штат Калифорния.

Ивовые прутики, первые слова и прорыв в искусстве

Не бывает в жизни случайностей. Можно поверить, что лишь по чистой случайности именно в Окланде располагается первый в мире центр развивающих искусств для людей с ментальной инвалидностью - Creative Growth Art Center? Другого такого тогда не было нигде. Конечно, Джойс записала туда сестру. И та безропотно ездила в центр каждый день на протяжении двух лет.

До поры ни один из художественных классов не интересовал Джудит - ни лепка, ни живопись, ни керамика, ни рисунок. Быть может, в памяти еще жила жестокая выходка воспитателей приюта, отнявших у нее цветные карандаши?.. Пока однажды…

В тот день, когда Джудит попала на занятия к художнице по текстилю Сильвии Севенти, случилось сразу несколько невероятных событий. Во-первых, Джудит наконец обратила внимание на то, что происходит на уроках. Во-вторых, она тут же создала свою первую работу.

В-третьих, как считает крупнейший исследователь ее творчества, художник и психиатр Джон Макгрегор, в тот самый день Джудит Скотт совершила прорыв в искусстве.

Созданные ею тогда трехмерные объекты невозможно отнести к какому-либо направлению, и даже названия им подобрать нельзя. Что это было? Да просто ивовые прутья, обмотанные пряжей и тканью. И в-четвертых, она… научилась говорить.

- Всю свою жизнь Джудит была вербально и социально изолирована. Ее первые работы были ее первыми словами, - считает Том ди Мариа, директор центра.

В режиме non-stop

С тех пор она не останавливалась до самой смерти. За это время из ее крошечных ручек вышло более 200 скульптур-коконов разного размера - от миниатюрных до гигантских. Заканчивая одну скульптуру, она с силой отталкивала ее от себя, отряхивала ручки и тут же принималась за следующую.

Каждый день, кроме субботы и воскресенья, в 9.30 Джудит Скотт выходила из автобуса у дверей Центра искусств. Под мышкой у нее была стопка журналов мод - подарок директора Центра Тома ди Мариа. На голове - шарфик, всякий раз нового цвета и по-новому завязанный.

Она пила воду из фонтанчика и усаживалась за стол - выращивать из ниток и тряпочек очередной шедевр. Под конец дня Джудит прятала неоконченную работу под стол и садилась на обратный автобус в 15.45.

Ее называли «матриархом студии». Руководители Центра очень быстро поняли, что имеют дело с настоящим талантом, и разрешали Джудит практически все. Только у нее одной был собственный, личный стол. Только ей разрешалось шарить по всему зданию в поисках каркасов для будущих скульптур. Это могла быть пуговица, веточка, телефон, кресло, велосипедное колесо, фен для волос, тележки из супермаркета… Все, что она могла найти в студии.

Иногда под руку попадалась общественная собственность, иногда - чья-то личная. Ничего не поделать. Искусство требует жертв. А то, что это - настоящее искусство, очень быстро стало ясно всем.

Работала Джудит, не отрываясь ни на что. Упорно обматывала, пеленала, укутывала, обвязывала будущее творение тканью и нитками определенных оттенков, со временем становясь все более придирчивой к выбору материала. Многочисленные слои, невероятным образом закрепленные, тугие, упругие, узелки, переплетения - сложная, поистине паучья работа, инновационная техника, которую никто пока не мог перенять.

Ее работы автобиографичны - даже в технике. Сестра художницы считает, что избранный Джудит метод - эти повторяющиеся, поглаживающие движения по ласковой фактуре натурального текстиля - является своеобразным воспоминанием о счастье, об их детстве среди прядей травы, струй песка и воды, устремляющихся ввысь лохматых стеблей кукурузы.

Первые работы Джудит Скотт поражают сочетанием ярких красок. В них много зеленого - трава, с проблесками красного, желтого - солнце, цветы? Или просто радость? Джойс утверждает, что в некоторых скульптурах видит их общие воспоминания, а быть может, общие сны…

После из рук Джудит стали выходить более мрачные объекты - начался рассказ о жизни в приюте, об одиночестве. Еще одна тема - вторая половина, «близнецовость», разделенность. Очень многие работы художницы представляют собой парные объекты, иные напоминают близнецов, которые тянутся друг к другу.

Со временем работы Джудит Скотт становились все менее предметными; осмыслив свою жизнь, поняв себя, свое место в мире, она стала тяготеть к абстракции.

«Тварь дрожащая или право имею?»

Ее первая выставка состоялась в 1991 году, в 1999 прошла более крупная, а одновременно вышла посвященная ей книга Джона Макрегора. Джудит Скотт становилась известной. Музеи и галереи по всему миру стали устраивать выставки с ее участием, покупать работы для своих коллекций.

Они хранятся в музеях Нью-Йорка, Парижа, Лондона. Цена их доходит до 20 тысяч долларов. При жизни Джудит выручка клалась на ее трастовый счет, а она так и не узнала, что это такое - деньги.

И для искусствоведов остался открытым вопрос - к какому из известных направлений можно отнести творения Скотт. Ведь она избежала какого бы то ни было культурного влияния, осталась нетронутой «школой», никто не направлял ее творчества - да никто бы и не смог.

Сначала творчество Джудит Скотт отнесли к ар-брют, «искусству аутсайдеров». Под этим общим именованием объединяют работы талантливых художников, по разным причинам оказавшихся отвергнутыми обществом: инвалиды, заключенные, бездомные…

Но со временем ее талант перерос этот не столько искусствоведческий, сколько социальный термин. Джудит Скотт - просто художница, которую называют одним из самых выдающихся скульпторов последних десятилетий. Инвалидность - лишь штрих в ее биографии, не более того, ведь она сама намного больше и своей биографии, и своих «ограниченных возможностей здоровья».

Некоторые критики называют ее талант сверхъестественным, а ее саму - гением. Другим работы кажутся странными и неприятными. Очень многие признают, что есть в них нечто мистическое.

По признанию посетителей выставок, когда они попадают в зал с работами Скотт, по коже у них начинают бегать мурашки - то ли от страха, то ли от священного трепета.

Единственная параллель ее «тотемам» (так искусствоведы иногда называют творения Джудит Скотт) в мировом искусстве и декоративно-прикладном творчестве - это объекты, которые создают на Мали и в Бенине (вряд ли Джудит была в курсе насчет существования этих стран, как и Африки в целом).

Согласно тамошней символике, обернуть объект тканью - значит привести тело и душу в первоначальную гармонию. Такая вот первобытная психотерапия. Именно это и делало искусство с самой художницей.

Джудит, зашуганная мышка Джудит, «тварь дрожащая», очень быстро преображалась. Искусство меняло ее - нет, скорее, просто помогало найти себя, собственную личность, которая оставалась для Джудит таинственной незнакомкой. Теперь она несла свое крохотное тело (ростом художница была чуть больше метра) с невероятным достоинством.

Очень быстро недавняя обитательница приюта для убогих развила свой собственный стиль в одежде. Она питала страсть к экзотическим нарядам, браслетам, длинным бусам, крошечным брошкам… Это тоже был способ говорить с миром.

После состоявшейся уже после ее смерти уникальной персональной выставки в Лондонском Музее Всего (London’s Museum of Everything) Джудит Скотт в 2011 году обрела статус символа всех «особых» художников. Впрочем, это весьма почетный статус, не так ли? Как бы то ни было, Скотт, сама того не ведая, ответила на вопрос, стоявший на протяжении всего XX века - кто имеет право называться художником? Ее работы не диковинки, она не участник ярмарочного аттракциона. Джудит Скотт - творец, она - та, кто имеет право.

Она умерла в 2005 году у сестры на руках, на 39 лет пережив отпущенный ей медиками срок.

«Знаете, что было самым поразительным в ней? - говорит Джойс Скотт. - То, что Джудит сумела пережить все, что выпало на ее долю. И не просто пережить, а показать всему миру, как тот, кого общество вышвырнуло на помойку, может вернуться и доказать, что он способен на выдающиеся свершения. И даже больше этого - пример моей сестры дает надежду каждому человеку. Ведь если смогла она, и другой сможет. В каждом из нас дремлет великая красота и великие дары».
---------------------

Афоризмы девочки, страдающей аутизмом. Удивительно!
EmoSurf.com
9 Апр 2017

Маленькая невзрачная девочка-аутист Соня Шаталова (ей 10,5 лет) не может сказать ни слова. Иногда произносит какое-то «Бе-бе-бе», и все. И это не речевая проблема, а психологическая. Когда к ней обращаешься, впечатление, что она и не слышит, и не слушает, да и не способна слушать. Она отключена. В быту беспомощна, как полутора- или двухлетний ребенок, не способна на самую простую ручную работу (полить из лейки цветы), и еще в прошлом году, как мне рассказали, часами монотонно ходила по двору по кругу, а еще раньше - также подолгу, часами кричала.

И вдруг оказывается (для меня это было буквально открытие), что за такой завесой у Сони глубокий внутренний мир и внутренняя речь. Хотя ее никто не учил читать и писать, она сама освоила. Пишет - если ее руки с тыльной стороны касается пальцем доверенный человек, например мать. Это - моральная поддержка, необходимая, чтобы Соня писала.

Что же может писать больная десятилетняя девочка?

На литературном кружке требовалось давать афоризмы-определения различным понятиям. Например, было и такое задание: дать афоризмы-определения, что такое наука? И что такое душа? Соня ответила (написала): «Наука - система знаний, основанных на сомнении». Десятилетняя ли девочка, не способная говорить, почти идиот, дает этот ответ? Она написала также и о душе: «Душа - это такое пустое место в человеке, которое человек может заполнить Богом или сатаной». Кто из взрослых способен дать такой ответ?

Она не может разговаривать, поэтому общаться с ней приходится только письменно. Соня читает, мгновенно «фотографируя» текст, сочиняет стихи. У нее своя система представлений об устройстве тонкого мира и оригинальная терминология. У нее врожденная грамотность. Когда ее спрашивают: «Откуда ты это знаешь?» - она отвечает: «Я это знала всегда». Уникальный ребёнок!

АЗАРТ - такое увлечение, когда ничем другим заниматься невозможно, пока силы есть. 8 лет
АФРИКАНЕЦ - лучший разведчик для ночной разведки. 10 лет
БАБОЧКА - главная примета летнего счастья. 8 лет
ВЕТЕР - воздух, который не любит покоя. 8 лет
ДЕТСТВО - восход судьбы в человеческой жизни. 10 лет
ЗНАКОМСТВО - встреча разных пониманий мира, или даже разных миров. 8 лет
ИГРА - взаправдашняя понарошность. 8 лет
ИМПРОВИЗАЦИЯ - игра воображения со словами, звуками, красками, чтобы быстро получилось что-то новое. 8 лет
КНИГА - вещь, в которой можно сохранить знания и чувства людей во времени. 8 лет
- способ разговора со многими людьми сквозь время. 8 лет
ЛОШАДЬ - большое тёплое четырёхкопытное счастье.
МАСКА - лицо одного выражения. 10 лет
МУДРОСТЬ - мера между «мало» и «много». 10 лет
МУЗЕЙ - консервы времени. 8 лет
МУЗЫКА - гармоничное сочетание звуков и эмоций.
МЫСЛЬ - самая мощная после любви сила в мире. 8 лет
- смелость ума оформлять словами образы. 8 лет
- то, что отличает мир от хаоса. 8 лет
НАУКА - познание, основанное на сомнении. 10 лет
- система познания, в которой нет места вере. 10 лет
НОВИЗНА - такое явление, что от встречи с ним твой мир становится богаче. 8 лет
НОЧЬ - чёрный зонтик со звёздами. 10 лет
ОТДЫХ - работа с удовольствием. 8 лет
ПРЕОДОЛЕНИЕ - усилие души, в результате которого ум и тело справляются со всякими препятствиями. 9 лет
ПРИКЛЮЧЕНИЕ - такое необычное событие, которое изменяет в чём-то твой мир и тебя. 8 лет
РОЛЬ - это жизнь, которой живут в игре. 8 лет
РОМАНТИКА - настроение, когда во всём обычном видишь чудо. 8 лет
СКАЗКА - это жизнь, придуманная душой, когда ей не подходит её реальная жизнь. 8 лет
СКОБКИ - это стенки для слов в письменной речи. 8 лет
СМЕХ - доктор для печальной души. 8 лет
СОБАКА - лающее воплощение верности и покорности. 10 лет
СОРЕВНОВАНИЕ - это совместное делание чего-нибудь с целью узнать, кто делает это лучше. 8 лет
СПИРАЛЬ - застывшая в танце прямая. 10 лет
СТОЛ - площадь, на которой разыгрывается жизнь тарелок и всего остального, что на нём оказывается. 8 лет
СТЫД - огонь, выжигающий грех из души человека. 9 лет
СУДЬБА - это жёсткие событийные границы жизни отдельного человека. 8 лет
СТРАХ - возбудитель трусости.
- тормоз на пути к действию.
ТРЕВОГА - зудящая щекотка в сердце в ожидании чего-то неприятного или непонятного.
УДОВОЛЬСТВИЕ - это когда много гостинцев творят чудеса с плохим настроением. 8 лет
УРАГАН - сошедший с ума ветер. 8 лет
УХО - ловушка для звуков у живых существ. 8 лет
ФАНТАЗИЯ - ткань для украшения существования души. 10 лет
ФОТОГРАФИЯ - это законсервированный образ. 10 лет
ЧЕЛОВЕК - такое живое существо, у которого есть разум, речь, умелые руки и способность решать, как всё это использовать. 8 лет
ЧЕЛОВЕЧЕСТВО - это все человеки вместе, если их рассматривать как одного большого человека.
ЧЕРЕП - маленькая костяная коробка в скелете, в которой заключена Вселенная. 8 лет
ШАР - куб без углов и рёбер. 10 лет
ЭССЕ - эмоция, выраженная как мысль. 8 лет

Отрывки из дневника Сони

«это я Соня. что происходит со мною граница меж прошлым и будущим меж смертью и жизнью проходит неровно и я двигаюсь вдоль неё а надо ведь пересечь. Господи помоги мне разве так как сейчас это нормально»

«Сегодня мы опять ходили в лес, и папа ходил с нами Он нас и вёл, и всё время фотографировал. А в лесу Осень то шалит, то грустит. То бросит прямо в лицо пригоршню пёстрых листьев, то украсит ими, нарядными, елки, ну прямо как новогодними игрушками… А то шуршит листьями, задумчиво так, грустно, будто прощается и с ними, и с хорошей погодой, и с зелёным цветом…
И как понять мне себя, почему в душе поселяется горечь?»

«Это я Соня. У меня осеннее настроение. Осень, осень! Снова чудо! Хороводы пёстрых листьев, и даже дожди пробуждают радость. Я вкушаю волшебное блюдо: осень в собственном соку, приправленную дымом и туманом.
Мы с мамой были сегодня в лесу. И что я там видела: у корней берёзы старой сотня гномиков-малюток, нахлобучив колпачки цвета крепкого какао, играет в прятки с опавшими листьями! И непонятно - кто же прячется: гномики-грибочки под листьями, или листья под их шляпками?
И я бежала впереди мамы, и шуршала листьями, и разговаривала с Осенью: Осень, мудрая Осень, ты сегодня шалишь. как девчонка! Тебе лет сейчас сколько? Что, восемь? Ты играешь со мной, как с котёнком!
Устала потом допишу.»

Сейчас Соне 19 лет.

Также у Сони есть свой сайт:
sofijashatalova.jimdo.com
https://sofijashatalova.jimdo.com/стихи/

Источник: korysno.pro
---------------------

Статья в "Московских Новостях"
«У меня очень много чувств для выражения»

Соня Шаталова не может говорить, но выражает свой внутренний мир в стихах и прозе

(Фото: аутистка Соня
«Соня живет как бы в двух мирах. Один из них - наш обычный мир, трудный и неприветливый. И есть другой мир, который мало кому дано видеть»)

Соне Шаталовой 19 лет, ее диагноз - аутизм. Она окончила среднюю общеобразовательную школу № 1321 «Ковчег». Не говорит, но пишет стихи и прозу. Занимается в ЦРИД «Наш солнечный мир» и в литературной студии писателя Виктора Кротова. Участница фильма «Клеймо» и главная героиня фильма «В ауте».

Интервью с Соней Шаталовой нам помогла провести психолог Инна Карпенкова, специалист по коммуникациям с детьми с ограниченными возможностями здоровья. Оно проходило с использованием открытого в программе Word файла на компьютере.

Инна: Соня, где бы тебе хотелось учиться, какую профессию хочешь освоить?

Соня: Я хочу осваивать художественную.

Инна: Почему-то так я и думала. Я влюблена в одну твою работу - узнаешь? (Показывает бурую лошадку среди облаков.) Я ее даже заламинировала. Теперь скажи: вот есть художники, которые рисуют картины, а есть те, кто расписывает подносы, шкатулки, это называется «миниатюра». Тебя куда больше тянет - картины рисовать или кружки, например, расписывать?

Соня: Я хочу расписывать подносы. Я хочу такую специальность, в которой могла бы что-то делать сама, только сама. Я стесняюсь кого-то просить о том, чтобы учиться в колледже.

МН: Соня, ты хочешь быть писателем? Можно ведь рисовать картины, например, к своим стихам и сказкам.

Соня: Это хорошо, но я больна, у меня аутизм. Я боюсь делать что-то для людей сама.

МН: У тебя отличные стихи. Можно ничего не делать для людей, но они сами найдут твои стихи, прочитают и станут лучше.

Соня: Поняла. Я долго уходила от удовольствия.

Инна: Тогда будем искать тебе колледж, если не подойдет - будем искать дальше.

Соня: Я согласна. Инна, ты для меня лучик света. У меня очень много чувств для выражения.


Виктор Кротов, детский писатель, философ, автор сказочной повести «Волшебный возок» и историй про необыкновенного червячка Игнатия. Ведет литературные занятия, занимается письменным творчеством с особыми детьми - «людьми преодоления».

Облик автора

Соню я знаю с восьми лет, и начало нашего знакомства было эффектным. Мы познакомились в «Солнечном мире», где я проводил мастер-класс, как писать. Я убежден, что все должны владеть письменной речью, это нормальное человеческое свойство. Перед началом ко мне подошла Евгения Николаевна, мама Сони, и говорит: «Вот, мой ребенок стихи написал» - и дает мне смятую бумажку. Там были два первых Сониных стихотворения, они меня удивили и обрадовали. По ходу мастер-класса я эти стихи прочитал и спрашиваю: кто, по-вашему, мог написать эти стихи? сколько лет автору, какое у него образование?.. Общее мнение было примерно таким: лет 25, высшее или незаконченное высшее образование, начитанная, культурная женщина. А я говорю: лучше не скажу, кто автор, а покажу. Взял я эту надоедливую маленькую девчонку, которая бегала, всех дергала, визжала и была на первый взгляд мало вменяемой - и поставил на табурет. В зале воцарилась полная тишина. Слишком трудно было совместить эти стихи с обликом автора. Так Соня дебютировала в качестве поэта.

(Фото: «Внешне аутист - это человек, который не может сидеть спокойно, он должен быть все время в движении, сбрасывать стресс, рвать в клочья какую-то салфеточку например, потому что привычные движения их успокаивают»)

Потом, в летнем лагере, она ходила ко мне в студию вместе с мамой. Без нее она не могла писать: мама держала свою руку на ее запястье (это обычная ситуация при аутизме). Предположения некоторых насчет того, что мама водит Сониной рукой, для меня смешны. Да, ей нужно, чтобы имелся контакт с чьей-то рукой. Но скорее Сонину руку приходится удерживать, чтобы не убежала за границы листа, - сам пробовал. Кроме того, по стилю языка и мышления мама и Соня очень различаются, и я мог в этом убедиться, когда они на студии сочиняли каждая свое. Мы с Соней довольно быстро подружились. Время от времени мы с ней разговариваем: мама придерживает ее руку, я задаю вопросы, а Соня пишет ответы на бумаге. Или она спрашивает письменно, а я отвечаю вслух. Иногда ей общаться трудно, и мы откладываем разговор на потом. И так уже 10 лет.

Душа - это пустота

По общению с Соней и ее творчеству я стараюсь понять, что с ней происходит. Кто-то говорит, что с ней тяжело общаться. Но нет, это ей тяжело общаться с нами: ей тяжело раскрываться, как и каждому аутисту. Аутизм - это и есть болезнь невозможности раскрытия. У каждого аутиста, конечно, свои проблемы. У Сони к обычным трудностям добавляется напряженность творчества, которое ищет выход. У нее эта проблема самая значительная, ведь она очень мыслящий человек и понимает, что творчество для нее - главное. Оно рвется наружу, но на этом пути множество преград, и она сама об этом знает: ей мешают выкрутасы мозга и те физиологические состояния, которые он не может контролировать.

(Фото: Соня Шаталова: «Я хочу расписывать подносы. Я хочу такую специальность, в которой могла бы что-то делать сама, только сама. Я стесняюсь кого-то просить о том, чтобы учиться в колледже»)

Я не учил Соню сочинять - просто старался возбудить интерес к письменному творчеству, как у каждого, кто приходит в студию. Например, рассказываю о каком-нибудь особом жанре и зову попробовать в нем свои силы. Соня быстро освоила свободное трехстишие и афоризмы-определения, в других жанрах тоже чувствует себя свободно. Когда, например, в восемь лет девочка может сказать, что «душа - это пустота в человеке, которую он заполняет Богом или Сатаной» - ясно же, что это необычный автор.

Стихи Сони Шаталовой

Спросите меня
О сердце,
Что в солнца глубинах
Бьется.
Спросите меня
О песне -
Она мое сердце
Движет.
И два ответа я дам
В слове одном:
Любовь.
Спросите меня
О звездах,
Что у мамы в глазах
Сияют.
Спросите меня
О светилах,
Мириадами глаз глядящих.
И опять два ответа
Воедино сольются:
Любовь.
Какое удивительное
Слово - «любовь»!
(9 лет)

Два мира

Соня живет как бы в двух мирах. Один из них - наш обычный мир, трудный и неприветливый. Одни звуки вокруг чего стоят! Их восприятие уже становится для нее чрезмерной нагрузкой. Да еще физиология, которая и обычному человеку надоедает, а для человека больного она просто мучительна. И есть другой мир, который мало кому дано видеть. Этих «мало кого» мы называем визионерами. Соне дано видеть и ощущать такие реалии, которых мы не воспринимаем, а она воспринимает. Про эти реалии трудно рассказывать и самой Соне. Тем более не возьмусь и я. Подождем ее новых стихов и размышлений...

(Фото: «Аутизм» - не совсем корректное определение поведения таких людей. По сути, сколько на свете аутистов, столько его видов и существует. Это некое уникальное явление под одним названием, данным медициной. Но каждый человек неповторим»)

Говорить

Главная проблема Сони - что она могла бы много важных вещей выразить в стихах или как-то еще, но не может этого сделать. Она много раз пыталась описать эту проблему, рассказывала, что часто слова в ней засыхают, как листья. Она пытается их собирать, а они оказываются уже мертвыми. И большая радость, если удастся прорваться живому слову. Соня осознает себя поэтом, человеком говорящим, а … говорить не может. И мечтает говорить - и в творчестве, и как обычный человек, голосом. Соня не может пока овладеть устной речью, не может выразить в творчестве все, что хотела бы, и это очень болезненно. Это то, что ей приходится преодолевать каждую минуту жизни.

У Сони глубокий выразительный взгляд, но его надо суметь поймать, и это очень трудно с аутистами. Когда это удается, то видишь, что это за человек - глубокий, интересный, содержательный. Как и у всех, у них душа отражается во взгляде.

Один из видов терапии аутизма - методы альтернативной и вспомогательной коммуникации - PECS, коммуникативные доски и электронные приспособления, язык жестов и другие, являются методами, предназначенными для облегчения общения и обучения коммуникативным навыкам.

Дети с аутизмом и серьезными нарушениями в развитии речи могут использовать данные приспособления для того, чтобы выразить свои желания, потребности и чувства.

Путь

Для многих людей удивительные истории, которые можно рассказать об особых детях и «людях преодоления» вообще, - это что-то вроде баек. Но для меня это островки реальности, в которой я живу. Я точно знаю, что эти люди - глубокие, особые, уникальные, и понимаю подоплеку этого. Обычный человек, пройдя через детство, отрочество и юность, успевает испытать огромное количество искушений, некоторым из которых он поддается. Это просто свойство человека, которому, как известно, ничто не чуждо. Человек плывет по жизни между искушений, за что-то цепляется, выкарабкивается, но все равно они его пачкают. Хороший человек выходит из этих испытаний, но он всегда изрядно поцарапан ими. Особые дети - они не перепачканные, они сохранены в чистоте за счет того, что им очень трудно жить, им не до этих искушений. И чистота этих детей, даже когда им 20, 30 лет, остается с ними всегда. Эта чистота делает в них большую работу: они действительно особые люди, поэтому с ними очень интересно. Они знают что-то важное и глубокое, что ускользнуло от нас. А уж как наладить с ними контакт и дать им возможность выразиться, это наше дело, наша ответственность. Но чаще их просто боятся, иногда считают даже, что ДЦП или аутизм заразны или еще что-нибудь дурацкое придумывают.

Стихи Сони Шаталовой

Что заставляет уходить в бессмертье?
Мельчайшие частицы бытия?
Их разделяют звезды и столетья,
И вместе с ними исчезаю я.
Но исчезая, во Вселенской книге
Я оставляю четкие черты.
И в каждом атоме и в каждом миге
Меж мной и Вечностью наведены мосты.
(13 лет)

Нам нужна целая жизнь, чтобы прийти к главным вещам с большим трудом, через множество ошибок, а у этих особых людей нет возможности совершать наши обычные ошибки. Разумеется, они совершают какие-то свои, но несоизмеримые с нашими, вот почему у них особая душа.


Игорь Шпицберг, руководитель реабилитационной программы в учреждении «Центр реабилитации инвалидов детства “Наш солнечный мир”». Старший научный сотрудник ГРЦ Института проблем инклюзивного (интегративного) образования МГППУ, член координационного совета по делам детей-инвалидов и других лиц с ограничениямижизнедеятельности при комиссии по демографической и социальной политике Общественной палаты РФ:

Соня Шаталова - с одной стороны яркий представитель расстройств аутистического спектра, с другой стороны - очень редкий. Сейчас термин «аутизм» используется реже, чаще говорят «расстройство аутистического спектра», исходя из DSM-IV (Diagnostic and Statistical Manual of mental disorders - Руководство по диагностике и статистике психических расстройств - принятая в США многоосевая нозологическая система, разрабатывается и публикуется Американской Психиатрической Ассоциацией (АПА) - прим. «МН»).

(Фото: «У Сони глубокий выразительный взгляд, но его надо суметь поймать, и это очень трудно с аутистами. Когда это удается, то видишь, что это за человек - глубокий, интересный, содержательный. Как и у всех, у них душа отражается во взгляде»)

У Сони значительные трудности в построении социального взаимодействия, прямое взаимодействие с другим человеком для нее почти невозможно. Сигналы из внешнего мира зачастую ее очень сильно травмируют. Сонины адаптационные механизмы не совершенны - изображения, прикосновения, звуки часто причиняют ей почти физическую боль.

Стихи Сони Шаталовой

Мне почему-то очень надо
Стекло бордовое заката
В оранжевое утро превратить.

Своею радостью окрасить
Дома, заборы,
Плачем и слезами
Омыть все окна и дороги.
Весь мусор жизни
Мощным током крови
Снести и в своем сердце сжечь.

И это все не жертва, нет,
А просто помощь заблудившемуся миру.
(10 лет)

Люди с такими нарушениями - очень разные, обладающие как самыми сложными органическими поражениями, сопровождающимися расстройством аутистического спектра, и генетическими заболеваниями, сопровождающимися также аутистическим расстройством, тяжелые, и не говорящие, порой глубоко умственно-отсталые, так и высоко функциональные люди, которые тоже называются аутистами, хотя выглядят как слегка закомплексованные, но вполне нормальные люди, лишь чуточку неуверенные и робкие.

(Фото: «У Сони значительные трудности в построении социального взаимодействия, прямое взаимодействие с другим человеком для нее почти невозможно. Сигналы из внешнего мира зачастую ее очень сильно травмируют»)

Что испытывает аутист? Представьте, что свет для вас слишком ярок, звук чудовищно громок, а прикосновение причиняет боль, в результате человек, который желает взаимодействовать с миром, может это делать только зажмурившись, заткнувши уши и ни до чего не дотрагиваясь. При этом он всегда будет пытаться контактировать с миром, потому что, как любой человек, он очень этого хочет - и Соня как раз такой человек.

Проблема аутизма в невозможности адекватного взаимодействия с миром, поэтому зачастую у больного формируется богатый внутренний мир, в котором внешний мир является лишь проекцией реальности.

Врачи давно силятся понять, что же на самом деле чувствуют аутисты. К счастью, аутисты иногда им отвечают - например, есть такой человек, психолог Тэмпл Грандин, которая вышла из этого состояния и написала книжку, где подробно описаны ее переживания. Но выяснилось, что переживаемое этими людьми состояние изнутри выглядело несколько по-другому, и описать это нашим языком в точности невозможно.

(Фото: «У Сони сейчас есть тьютер, который с ней занимается в основном тем, что дается ей, да и всем аутистам, с колоссальным трудом - привычными действиями типа шнуровки ботинок или нарезки салата»)

Моя теория взаимодействия с такими людьми родилась в попытке налаживания контакта с ребенком-аутистом - мой собственный старший сын рос таким, сейчас ему 25 лет и он, к счастью, вышел из этого состояния. Я ему никогда не объяснял, что он аутист, и до недавнего времени он просто об этом не знал. Об этом ему рассказал какой-то «добрый человек» всего пару лет назад. Он вырос в центре «Наш солнечный мир» и всегда был уверен, что он находится там, будучи сыном руководителя, то есть моим сыном. Однако когда он про это узнал и стал достаточно подробно вспоминать свои детские переживания - оказалось, что изнутри он видел все не совсем так, как нам это представлялось.

Стихи Сони Шаталовой

Мне надо сказать так много!
Кто думает, что золото - в молчанье?
Камнем загорожена дорога
словам из сердца - ну не печально?
Это «золото» - такое давящее.
Оно скалой легло мне на грудь.
В прошлой жизни я была говорящая.
Как свободу словам мне вернуть?
(8 лет)

Соня, хоть и типичный, но также и довольно редкий случай проявления аутизма. Она обладает довольно развитым интеллектом и способна писать на компьютере очень сложные тексты и стихи. Есть такой замечательный профессор-логик, Борис Галицкий, который преподавал в Стэнфорде, он с Соней пытался решать очень сложные логические задачи и был поражен: она решает за одну минуту задачу, которую обычный студент решает за час.

(Фото: «Соня быстро освоила свободное трехстишие и афоризмы-определения, в других жанрах тоже чувствует себя свободно. Когда, например, в восемь лет девочка может сказать, что «душа - это пустота в человеке, которую он заполняет Богом или Сатаной» - ясно же, что это необычный автор»)

Самая большая проблема отношения к людям с инвалидностью - именно в отношении к ним. Центровая идея заключается в том, что есть разные люди и разные возможности У ВСЕХ - с чего, например, вы решили, что неходячего ребенка нужно жалеть? Дайте ему возможность не быть «бедненьким несчастненьким», дайте ему почувствовать свою «полноценность» в том, что ему по силам. Люди из самых чистых побуждений, жалея их - усиливают их инвалидность. Американцы, например, инвалида на коляске не считают инвалидом, если мы с ним на горизонтальной плоскости, потому что он на электрической коляске перемещается по горизонтальной плоскости, как и мы. Если человек хочет играть на скрипке, но не умеет, он что - инвалид? Мы все на что-то не способны, это же не делает нас «неполноценными». Каждый человек имеет уникальную природу и при этом остается просто человеком с возможностями и невозможностями. Если мы понимаем это, то мы начинаем принимать, что все люди разные, и легче принимаем несоответствие своим мечтам о самом себе. Искусства инвалидов - не существует. Есть просто искусство - просто красивые картины и некрасивые.

Есть много детей с инвалидностью, способных создавать шедевры - и это здорово. Но еще больше детей этого делать не способны. Важно не забывать и о них. Каждый из них, так же как и каждый из нас, - прекрасен по-своему.
---------------------

Жизнь после комы — Сноб
Анна Алексеева
16 ноября 2017

Польский железнодорожник Ян Гжебски очнулся после 19-летней комы и узнал, что у него теперь 11 внуков. Американец Терри Уоллес впал в кому в прошлом веке, пришел в себя и не узнал родных. Пожарный Дон Херберт вышел из 10-летней комы, но через год умер от пневмонии. Люди, вышедшие из комы, рассказали «Снобу», что чувствуешь, находясь между жизнью и смертью, а их родственники — о том, как жить, если повреждения мозга необратимы

«Я не понимала, где я и почему не просыпаюсь»

Оксана, 29 лет, Хабаровск:

Мне было 16. Мы праздновали Новый год, и я вдруг подумала: «Скоро я исчезну!» Рассказала об этом подруге, посмеялись. Весь следующий месяц я жила с ощущением пустоты, как человек без будущего, а 6 февраля меня сбил грузовик.

Дальше — бесконечная черная пелена. Я не понимала, где я и почему не просыпаюсь, а если я умерла, почему все еще мыслю? Пролежала в коме две с половиной недели. Потом начала постепенно приходить в себя. После выхода из комы еще некоторое время находишься в полубессознательном состоянии. Иногда случались видения: палата, я пытаюсь есть тыквенную кашу, рядом какой-то мужчина в зеленом халате и очках, отец и мать.

В начале марта я открыла глаза и поняла, что нахожусь в больнице. На тумбочке рядом с кроватью лежали роза и открытка от родных на 8 марта — это так странно, только что ведь был февраль. Мама рассказала, что месяц назад меня сбила машина, но я ей не поверила и не верила, что это реальность, еще где-то год.

Я забыла полжизни, заново училась говорить и ходить, ручку в руках не могла держать. Память вернулась за год, но полное восстановление заняло лет десять. От меня отвернулись друзья: им в 15–18 лет не хотелось сидеть у моей койки. Было очень обидно, появилась какая-то агрессия к миру. Я не понимала, как жить дальше. При этом я умудрилась окончить школу вовремя, не пропустив год — спасибо учителям! Поступила в университет.

Через три года после аварии у меня начались сильные головокружения по утрам, накатывала тошнота. Я перепугалась и легла в нейрохирургию на обследование. У меня ничего не нашли. Но в отделении я увидела людей, которым было значительно хуже, чем мне. И я поняла, что не имею права жаловаться на жизнь, ведь я хожу своими ногами, думаю головой. Сейчас у меня все нормально. Я работаю, а об аварии напоминает только легкая слабость в правой руке и дефект речи из-за трахеотомии.

«Через семь месяцев я открыл глаза. Первая мысль: “Я вчера пил, что ли?”»

Виталий, 27 лет, Ташкент:

Три года назад я познакомился с девушкой. Мы весь день общались по телефону, а вечером решили встретиться компанией. Я выпил бутылку или две пива — так, губы намочил и был совершенно трезв. Потом домой собрался. Ехать недалеко, я еще подумал: может, оставить машину и поймать такси? Мне до этого три ночи подряд снилось, что я погиб в аварии. Просыпался в холодном поту и радовался, что жив. В тот вечер я все-таки сел за руль, а со мной — еще две девушки.

Авария была страшная: удар лоб в лоб. Девушка, которая сидела впереди, вылетела через стекло на дорогу. Она выжила, но осталась инвалидом: ноги переломала. Она единственная, кто не терял сознание, все видела и помнит. А я впал в кому на семь с половиной месяцев. Врачи не верили, что выживу.

Пока лежал в коме, мне много чего снилось. Мы должны были с какими-то людьми спать на земле до утра, а потом куда-то отправиться.

Через четыре месяца в больнице родители забрали меня домой. Сами не ели — все для меня. Мой сахарный диабет усложнял положение: в больнице я похудел до 40 килограммов, кожа да кости. Дома меня начали откармливать. Спасибо моему любимому братишке: он бросил учебу, гулянки, читал про кому, раздавал указания родителям, все было под его четким контролем. Когда через семь с половиной месяцев я открыл глаза, ничего не понял: лежу голый, двигаюсь с трудом. Подумал: «Я вчера пил, что ли?»

Первое время я жалел, что выжил, и хотел обратно. В коме было хорошо, а тут одни проблемы. Мне рассказали, что я разбился в аварии, упрекали: «Зачем пил? Вот твоя пьянка к чему привела!» Меня это добивало, даже о суициде думал. С памятью проблемы были. Две недели маму не признавал. Память потихоньку вернулась только через два года. Жизнь начал с нуля, каждую мышцу разрабатывал. Были проблемы со слухом: в ушах война — перестрелка, взрывы. С ума сойти можно. Видел плохо: изображение множилось. Например, я знал, что у нас одна люстра в зале, но видел их миллиард. Через год стало чуть получше: смотрю на человека в метре от меня, один глаз закрываю и вижу одного, а если открыты оба глаза, изображение двоится. Если человек отойдет дальше, то опять миллиард. Голову не мог дольше пяти минут держать — шея уставала. Ходить заново учился. Не давал себе поблажек никогда.

Все это изменило мою жизнь: сейчас мне не интересны гулянки, хочу семью и детей. Я стал мудрее и начитаннее. Полтора года спал по два-четыре часа в сутки, читал всё: слуха не было, ни поговорить, ни телевизор посмотреть — только телефон спасал. Я узнал, что такое кома и какие бывают последствия. Я никогда не падал духом. Знал, что встану и докажу всем и самому себе, что справлюсь. Я всегда был очень активным. До аварии все во мне нуждались, а тут бац! — и стал ненужным. Кто-то «похоронил», кто-то думал, что я на всю жизнь останусь калекой, но это только придавало мне сил: я хотел встать и доказать, что жив. После аварии прошло уже три года. Я плохо, но хожу, плохо вижу, плохо слышу, не все слова понимаю. Но я постоянно работаю над собой, занимаюсь упражнениями до сих пор. А куда деваться?

«После комы я решил начать жизнь сначала и развелся с женой»

Сергей, 33 года, Магнитогорск:

В 23 года после неудачной операции на поджелудочной железе у меня началось заражение крови. Врачи ввели меня в искусственную кому, держали на аппаратах жизнеобеспечения. Так я пролежал месяц. Снилось всякое, а в последний раз перед пробуждением я катил какую-то бабушку на инвалидной коляске по темному и сырому коридору. Рядом шли люди. Вдруг бабушка обернулась и сказала, что мне еще с ними рано, махнула рукой — и я очнулся. Потом еще месяц в реанимации лежал. После того как меня перевели в общую палату, дня три учился ходить.

Выписали меня из больницы с панкреонекрозом. Дали третью группу инвалидности. Полгода просидел на больничном, потом вышел на работу: по специальности я электромонтер металлургического оборудования. До больницы я работал в горячем цеху, но потом перевелся в другой. Инвалидность скоро сняли.

После комы я переосмыслил жизнь, понял, что жил не с тем человеком. Жена навещала меня в больнице, но у меня вдруг появилось какое-то отвращение к ней. Объяснить почему я не могу. Жизнь у нас одна, поэтому я вышел из больницы и развелся с женой по собственному желанию. Сейчас женат на другой и счастлив с ней.

«У меня половина лица железная»

Павел, 33 года, Санкт-Петербург:

Я с юности занимался горнолыжным спортом, немного пауэрлифтингом, тренировал детей. Потом на несколько лет забросил спорт, работал в продажах, занимался черт-те чем. Жил одним днем, пытался найти себя.

В 2011 году я упал со смотровой площадки в Таллине с высоты четвертого этажа. После этого восемь дней пролежал в коме на аппарате искусственного жизнеобеспечения.

Пока я был в коме, мне приснились какие-то ребята, которые сказали, что на земле я занимаюсь не тем, чем нужно. Говорили: ищи новое тело и начинай все сначала. Но я сказал, что хочу вернуться в старое. В свою жизнь, к своим родным и друзьям. «Ну, попробуй», — сказали они. И я вернулся.

Первое время после пробуждения я не понимал, что со мной, а окружающий мир казался нереальным. Потом я начал осознавать себя и свое тело. Совершенно неописуемые ощущения, когда понимаешь, что жив! Врачи спрашивали, что я буду теперь делать, и я ответил: «Тренировать детей».

Основной удар во время падения пришелся на левую часть головы, я прошел через несколько операций по восстановлению черепа, лицевых костей: половина лица — железная: в череп вшиты металлические пластины. Мое лицо буквально собирали по фотографии. Сейчас я практически похож на себя прежнего.

Левую часть тела парализовало. Реабилитация была нелегкая и очень болезненная, но если бы я сидел и грустил, ничего хорошего не вышло бы. Меня очень поддержали родные и друзья. Да и здоровье у меня хорошее. Занимался ЛФК, выполнял упражнения для восстановления памяти и зрения, полностью изолировал себя от всего вредного и соблюдал режим дня. А уже через год вернулся к работе, организовал в Петербурге свой спортивный клуб: летом учу детей и взрослых кататься на роликах, зимой — на лыжах.

«Я срывалась и трясла сына: “Скажи что-нибудь!” А он смотрел и молчал»

Алена, 37 лет, Набережные Челны:

В сентябре 2011 года мы с сыном попали в аварию. Я была за рулем, потеряла управление, выехала на встречку. Сын ударился головой о стойку между сиденьями и получил открытую черепно-мозговую травму. У меня были переломаны руки-ноги. Сидела оглушенная, в первые минуты была уверена, что с сыном все нормально. Нас отвезли в Азнакаево — маленький городок, где нет нейрохирурга. Как назло, был выходной день. Врачи сказали, что у моего ребенка травмы, несовместимые с жизнью. Сутки он пролежал с разбитой головой. Я молилась как сумасшедшая. Потом приехали врачи из республиканской больницы и провели трепанацию черепа. Через четыре дня его увезли в Казань.

Где-то месяц сын лежал в коме. Потом начал потихоньку просыпаться и перешел в фазу бодрствующей комы: то есть он спал и просыпался, но смотрел в одну точку и никак не реагировал на внешний мир — и так месяца три.

Нас выписали домой. Врачи никаких прогнозов не давали, говорили, что ребенок может остаться в таком состоянии на всю жизнь. Мы с мужем начитались книжек про повреждения мозга, каждый день делали сыну массаж, занимались с ним ЛФК, в общем, не оставляли в покое. Поначалу он в памперсах лежал, голову держать не мог, а еще полтора года не говорил. Я иногда срывалась и в истерике трясла его: «Скажи что-нибудь!» А он на меня смотрит и молчит.

Жила в каком-то полусне, не хотела просыпаться, чтобы этого всего не видеть. У меня был здоровый, красивый сын, учился на отлично, занимался спортом. А после аварии на него страшно было смотреть. Один раз чуть до самоубийства не дошло. Потом пошла к психиатру лечиться, и вера в лучшее вернулась. Собрали деньги на реабилитацию за границей, очень друзья помогли, и сын начал восстанавливаться. Но несколько лет назад у него появилась сильная эпилепсия: приступы по несколько раз в день. Мы кучу всего перепробовали. В конце концов врач подобрал таблетки, которые помогли. Приступы теперь случаются раз в неделю, но эпилепсия затянула прогресс реабилитации.

Сейчас сыну 15 лет. После парализации правой части тела он криво ходит. Кисть и пальцы правой руки не работают. Он говорит и понимает на бытовом уровне: «да», «нет», «хочу в туалет», «хочу шоколадку». Речь очень скудная, но врачи называют ее чудом. Сейчас он на домашнем обучении, с ним занимается учительница из коррекционной школы. Раньше сын был отличником, а сейчас решает примеры на уровне 1+2. Может переписывать буквы и слова из книжки, а скажешь «напиши слово» — не сможет. Мой сын никогда не станет прежним, но все равно я благодарна Богу и врачам за то, что он жив.
---------------------

Школа-интернат № 1 для обучения и реабилитации слепых

Год основания 1882
Округ СВАО
Район Алексеевский
Метро Алексеевская

Школа-интернат № 1 для обучения и реабилитации слепых
Коррекционная школа-интернат III-IV видов предназначена для инвалидов детства и I группы по зрению (для тотально слепых, с глубокими нарушениями зрения и слабовидящих детей). Большая часть школьников осваивают основную учебную программу, создание углубленных или профильных классов не предусмотрено, а само «обучение на ощупь» идет рука об руку с реабилитацией и психологической адаптацией учащихся. К сожалению, речь о медицинской реабилитации не идет, так как потеря зрения почти в 100% случаях необратима, но работа по сохранению остаточной толики зрительных ощущений ведется обязательно. Кроме того, помощь педагогов в социальной адаптации слепых детей невозможно переоценить. Обучение в школе-интернате проходят около 300 школьников, из них около 80% с полной потерей способности видеть.

Особенности пребывания и обучения
Помимо стандартного образования, дети осваивают компьютерные умения (многие в этом весьма преуспевают!), навыки ручного и машинного вязания, макраме, «оригами», обучаются владению тростью, пространственной ориентировке и мобильности, развивают речь и осязательное восприятие окружающего мира, получают прикладные знания по социально-бытовой стороне жизни, учатся мимике и пантомимике, самоконтролю и самопроверке. Важным методом познания является применение рельефно-точечной системы Л.Брайля и формирование на ее основе навыков письма и чтения. В блоке дополнительного образования востребованы вокально-музыкальные кружки и секции пластилиновой живописи.

Режим полного дня предполагает проживание детей в интернате с понедельника по пятницу с уходом домой на выходные. Активная жизнь начинается в 7 утра, отход ко сну назначается на 22:00, уроки проходят с 8:30. Но у родителей и детей есть выбор: оставаться в школе в режиме круглосуточного пребывания или уезжать домой и приезжать на уроки, как обычные школьники. Лишь 10-20% детей находятся в школе с понедельника по пятницу круглосуточно, половина детей остается в школе на 2-3 дня с круглосуточным проживанием, остальные каждый день приезжают как ученики в обычных школах.

Изучение школьных предметов на ощупь - это не только чтение и письмо по Брайлю, но и знакомство со специальными атласами, планами улиц, выпуклыми геометрическими фигурами, чучелами животных, макетами зданий, крепостей и так далее. Кроме общеобразовательных классов (до 8 человек), есть и вспомогательные, для детей со сложной структурой дефекта (не более 5 человек). Существуют при интернате и дошкольные группы, а помощь для незрячих малышей и советы их родителям может предложить Детско-Родительский клуб «Мир открытий и взаимодействия» (mirotkrytij@yandex.ru).

История и поступление
История учебного заведения восходит к концу 19 века, когда пастор лютеранской церкви святых апостолов Петра и Павла в Москве Генрих Дикгоф получил разрешение на открытие начальной школы для слепых детей. В нынешнее четырехэтажное здание учащиеся и педагоги переехали в 1956 году, в 2013 Департамент образования передал бразды правления в школе Департаменту труда и социальной защиты населения. Для поступления в ГБОУ ШОР №1 необходимо пройти Городскую психолого-медико-педагогическую комиссию, собрав необходимые документы.

Документы для ГПМПК
* Паспорт одного из родителей (законного представителя) ребёнка)
* Свидетельство о рождении ребёнка (копия и оригинал)
* Справка с места жительства о регистрации ребёнка
* Справка с места работы одного из родителей (законного представителя ребёнка)
* Справка МСЭ (копия и оригинал)
* Полис обязательного медицинского страхования (копия и оригинал)
* Медицинская карта (форма №26)
* Медицинское заключение и направление от офтальмолога государственного медицинского учреждения
* Для поздно-ослепших детей: психолого-педагогическая характеристика на ребёнка, отражающая данные о продолжительности обучения, анализ успеваемости и поведения
* Образцы письменных работ (тетради по русскому языку и литературе), дневники
--------

Электронная библиотека брайлевских нот
Российская государственная библиотека для слепых

Российская государственная библиотека для слепых в 2016 году приступила к реализации проекта по созданию электронной библиотеки нот, изданных рельефно-точечным шрифтом Брайля. В результате проведенных работ сформирована электронная библиотека брайлевских нот, которая включает в себя 38 наименований произведений, насчитывающих более 3000 страниц.

Список произведений (см. ниже) включает хрестоматии педагогического репертуара для детских музыкальных школ, сборники нот для средних музыкальных образовательных учреждений и концертный репертуар для разных музыкальных инструментов (фортепиано, баян, гитара, балалайка и др.). При переводе в цифровой формат нот по системе Брайля учитывалась специфика партитуры для конкретного вида музыкального инструмента, а также уровень музыканта, который будет его исполнять (педагогический или концертный репертуар).

Оцифрованные брайлевские ноты размещены на сайте Российской государственной библиотеки для слепых  www.rgbs.ru в разделе «Электронный каталог» и доступны в Интернет всем пользователям.

Чтобы скачать оцифрованные брайлевские ноты, нужно на сайте Российской государственной библиотеки для слепых www.rgbs.ru в разделе «Электронный каталог» войти в режим «Расширенный поиск», выбрать тип издания «Ноты по Брайлю», поставить галочку «Искать только книги, доступные в электронном виде» и дать команду «Найти». Загрузится весь список оцифрованных нот, изданных рельефно-точечным шрифтом Брайля. Под библиографическим описанием оцифрованных брайлевских нотных изданий есть ссылка «Скачать книгу», нажав на которую оцифрованные ноты скопируются на компьютер конкретного пользователя в заархивированном виде. Распаковав архив, пользователь получит:

- титульный лист, набранный рельефно-точечным шрифтом;

- титульный лист, набранный плоскопечатным шрифтом;

- содержание произведения (если таковое имеется), набранное рельефно-точечным шрифтом;

- оцифрованные брайлевские ноты конкретного произведения, которые могут быть представлены в нескольких файлах в зависимости от объема произведения;

- справка об оцифрованном брайлевском издании, включающая:
-информацию об оригинале нотного издания;
-количество знаков в строке и количество строк на листе. Эта информация нужна для настроек брайлевского принтера для распечатки нот рельефно-точечным шрифтом;

- программу akelpad.exe, которая является текстовым редактором, позволяющим открывать оцифрованные ноты музыкальных произведений в рельефно-точечном шрифте в кодировке DOS-866;

- брайлевскую таблицу RUSBRL.JBT, которая используется для корректного отображения нотных знаков на брайлевском дисплее.

По всем вопросам можно обращаться в нотно-музыкальный отдел Российской государственной библиотеки для слепых по электронной почте: noti@rgbs.ru.

Список оцифрованных брайлевских нот

1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре: В 4 кн. - М.: РГБС, 2016. - Кн. 1. - 188 с.

2. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре: В 4 кн. - М.: РГБС, 2016. - Кн. 2. - 171 с.

5. Бах И.С. Хорошо темперированный клавир: для фортепиано в 2-х ч. / под ред. А. Кройца: Ч. 1. - М.: РГБС, 2016. - Кн. 1. 182 с. Кн. 2. 132 с. Кн. 3. 129 с.

9. Высоцкий В.С. Песни: для голоса в сопровождении гитары. - М.: РГБС, 2012. - 29 с.

11. Для Вас, гитаристы: произведения для шестиструнной гитары. - М.: РГБС, 2014. - 1 кн. - 23 с.

12. Дунаевский И. Песни. - М.: РГБС, 2013. - 50 с.

14. Избранные пьесы для флейты. - М.: РГБС, 2012. - 1 кн. - 16 с.

22. Песни из кинофильмов Эльдара Рязанова. - М.: РГБС, 2013. - 40 с.

23. Пьесы для начинающего флейтиста. - М.: РГБС, 2011. - 1 кн. - 20 с.

24. Русские народные песни в обработке для балалайки: в сопровождении фортепиано. - М.: РГБС, 2014. - 32 с.

25. Свиридов Г. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель». - М.: РГБС, 2015. - 67 с.

28. Украинские народные песни. - М.: РГБС, 2015. - 40 с.

30. Чайковский П. Арии и дуэты из опер: для голоса в сопровождении фортепиано. - М.: РГБС, 2014. - 1 кн. - 41 с.

32. Шамина З.И., Клевезаль Г.П., Смирнов Г.А. Нотная система Брайля (Руководство по изучению записи и чтения нот рельефно-точечного шрифта): В 8 кн. - М.: РГБС, 2016. - кн. 1. - 181 с.

36. Штраус И. Арии из оперетт и вальсы: для голоса в сопровождении фортепиано. - М.: РГБС, 2014. - 1 кн. - 23 с.
--------

Глеб Смирнов
15 Декабрь 2010

В гостях у Оксаны Мысиной Глеб Александрович Смирнов - автор и издатель многих книг в помощь детям и музыкантам, лишенным зрения…

Глеб Александрович Смирнов родился 8 июня 1930 г. в городе Серпухове Московской области. В 1934 г. семья переехала в Москву. Зрение Г. А. Смирнов потерял 29 марта 1943 г. после тяжелой травмы, полученной из-за взрыва мины. С 1943 по 1947 г. он обучался в Московском институте слепых (ныне Московская школа-интернат Н 1 для слепых детей). Музыкальные способности проявились в раннем детстве. В школьные годы он успешно занимался в музыкальном кружке по классу баяна под руководством незрячего преподавателя В. П. Михайлова. С 1947 г. Глеб Александрович учился в Московском музыкальном училище им. Октябрьской революции, которое окончил с отличием в 1951 г. Завершил свое музыкальное образование он в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, где обучался до 1957 г. на историко-теоретико-композиторском факультете. Получил квалификацию музыковеда и преподавателя музыкально-теоретических дисциплин.

С 1952 по 1960 г. Г. А. Смирнов был руководителем кружков художественной самодеятельности по баяну, музграмоте и руководителем оркестра народных инструментов, который в 1960 г. на зональном смотре художественной самодеятельности Всероссийского общества слепых занял призовое место. С 1958 по 1991 г. Глеб Александрович работал старшим музыкальным редактором в издательстве «Просвещение». Затем перешел на работу в издательство «Репро», а в настоящее время Глеб Александрович трудится в ИПТК «Логос» ВОС. Он занимается изданием нотных сборников и музыкальных учебных пособий по системе Брайля.

С 1963 г. Г. А. Смирнов - член музыкальной секции при Центральном правлении ВОС, а с 1972 г. - ее председатель. Члены секции ведут большую работу по подготовке и проведению зональных смотров художественной самодеятельности организаций ВОС и спецшкол для слепых и слабовидящих детей. Занимаются здесь и организацией семинаров и научно-практических конференций незрячих педагогов музыкальных учебных заведений и руководителей художественной самодеятельности. Доклады и выступления, обсуждаемые на этих форумах, публиковались в виде сборников, всего было выпущено три сборника. В 1975 г. на Всесоюзном конкурсе незрячих композиторов-песенников Г. А. Смирнов получил третью премию за представленную на конкурс песню «В Цусимском проливе далеком».

В 1978 г. за методическое руководство по изучению записи и чтению нот рельефно-точечного шрифта под названием «Нотная система Брайля» Глеб Александрович был удостоен бронзовой медали ВДНХ. Под его руководством выпущен двухтомный справочник по нотной системе Брайля плоскопечатным шрифтом. Этот справочник был разослан в крупнейшие зарубежные библиотеки (Англия, Германия, Италия, США, Швейцария, Япония и др.). Г. А. Смирновым разработано методическое руководство для зрячих преподавателей, обучающих слепых учеников, «Запись нот по системе Брайля».

В 1981, 1985, 1988, 1991, 2000 гг. Глеб Александрович являлся членом жюри международных конкурсов музыкантов-исполнителей с дефектами зрения в Чехословакии. В 1990 г. он был заместителем председателя оргкомитета и членом жюри на первом Всесоюзном конкурсе музыкантов с дефектами зрения.

Г. А. Смирнов был членом жюри Международного юношеского конкурса музыкантов-исполнителей с дефектами зрения им. Луи Брайля, который проводился в Москве в 1996 г., в 2001 и 2004 гг. - членом жюри Международного конкурса музыкантов-исполнителей с дефектами зрения (Курск).

С 1982 г. Глеб Александрович - член Международной комиссии при Всемирном союзе слепых по унификации знаков нотной системы Брайля. На протяжении 40 лет Глеб Александрович Смирнов ведет музыкальную страницу в журнале «Школьный вестник» (ранее «Советский школьник»), а с 1996 г. - рубрику «Затейник». Он является составителем сборников музыкальных произведений незрячих композиторов: «Пою мое отечество» (1967), «Отчий край» (1970), «Родной земли цветы простые» (1975), «Мне счастье Родина дает» (1986).

Г. А. Смирновым опубликовано более 100 печатных статей, он - член Союза журналистов. Имеет почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации», награжден почетными знаками «Отличник народного образования», «Отличник народного просвещения», «Отличник печати». За многолетнюю трудовую и общественную деятельность ЦП ВОС присвоило Глебу Александровичу Смирнову звания «Отличник ВОС» и «Почетный член ВОС».

По материалам Российской государственной библиотеки для слепых
--------

Выставку тактильных картин откроют в Пушкинском музее в Москве | Милосердие.ru
11.11.2016

В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина будет открыта первая в России выставка тактильных картин, доступных и обычным, и незрячим посетителям. Об этом рассказали представители музея.

«С 13 ноября по 12 февраля в ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые в России пройдет выставка тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания Музея и изготовленных по инновационной технологии специально для слепых и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства.

Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врожденных или приобретенных особенностей», — говорится в сообщении, опубликованном на сайте ГМИИ им. Пушкина.

По словам организаторов, для выставки из музейного собрания были отобраны шесть картин: «Благовещение» (1495–1498) Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» (около 1724–1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» (1910) Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» (1892) Поля Гогена и «Старый еврей с мальчиком» (1903) Пабло Пикассо.

«Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми.

Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку», — рассказали в ГМИИ имени Пушкина.

Экспозиция тактильных картин – часть масштабного культурного и социального проекта, приуроченного к 175-летию Сбербанка. Помимо нее, был также организован бесплатный доступ в 18 художественных музеев в 17 российских городах.
--------