27 августа - день российского кино. Знаете ли вы историю советского кинематографа?
Пять российских фильмов признаны журналом Empire лучшими в мире
Сюжет на экспорт
Бракованные браки советского кино
Распад семьи Слепцовых
Продолжение не следует
Блеск (Shine)
Боевая фантастика «Матрица». Зазеркалье XXI века?
Фэнтези «Хоббит: Нежданное путешествие»
«Хоббит: Пустошь Смауга» (2013)
«Охотники за привидениями» (1984)
«Человек-волк» (2010)
«300 спартанцев: Расцвет империи» (2014)
Лучший боевик 2010 года? «Неудержимые» Сильвестра Сталлоне
"История игрушек 3" стала первым анимационным "миллиардером"
"Океаны" завораживают без всяких спецэффектов
10 фильмов для тех, кто влюблён
20 прекрасных фильмов о любви
20 фильмов о такой прекрасной любви
Лучшие фильмы о любви, которые оказали на нас влияние
Фильмы, от которых хочется жить
Фильмы, расширяющие сознание
Фантастический киновечер
Для тех, кто соскучился по сказкам
Фильмы о любви, которые вы еще не видели
14 неголливудских фильмов о любви
10 лучших фильмов-антиутопий
20 солнечных фильмов
10 чертовски хороших фильмов
10 крутейших сериалов
33 лучших сериала 2016 года
Фильмы, помогающие пережить потерю
От Аэлиты до Чужого. 10 самых популярных инопланетных персонажей
Это мы еще посмотрим
Фильмы, пропустить которые будет преступлением
Календарь кинопремьер-2014: на что сходить в новом году
Аномальные награды
«Оскар»-2011 сулит неожиданный финал
Корова перепрыгнула луну
Ридли Скотт: бегущий по лезвию кино
---------------------
27 августа - день российского кино. Знаете ли вы историю советского кинематографа?
DigestWeb.ru - интересные новости и полезные статьи
История, культура и искусство
27 августа 2010
источник: shkolazhizni.ru
Все мы очень любим кино. Особенно наше,
российское.
Старые добрые фильмы, на которых мы выросли, – это
«Москва слезам не верит», «Любовь и голуби»,
«Служебный роман», любимая всеми «Операция «Ы»»,
«Афоня», «Ширли-Мырли», «Ирония судьбы» каждый
Новый год и многие другие...
Но вот историю возникновения российского кино
знают немногие.
«Кино» – слово, пришедшее с греческого языка,
kineo, переводится как «двигать», отсюда и понятие
– съёмки каких-либо событий, подлинных или
выдуманных (в этом состоит отличие документального
фильма от художественного).
Известно, что первый кинофильм (или, скорее,
ролик) был создан французами братьями Люмьер, они
изобрели и продемонстрировали в 1895 году
синематограф – аппарат, который впоследствии
запатентовали. Это и стало открытием всемирной эры
кино.
Российское кино появилось немного позже, чем
французское. Первый киносеанс длился всего семь
минут, показ первого фильма в России «Понизовая
невольница» состоялся 15 октября 1908 года. Фильм
был чёрно-белый и немой. Этот фильм ознаменовал
собой начало советского кинематографа. Вскоре наш
кинематограф совершил огромный рывок вперед, немое
кино уходило, чёрно-белую гамму заменяла красочная
палитра. Уже в 1925 году на экранах появился самый
первый почти цветной (с раскрашенным на
черно-белой пленке вручную красным флагом)
отечественный короткометражный кинофильм
«Броненосец Потёмкин». А звук в отечественный
кинематограф пришёл лишь в 1931 году с фильмом
«Путёвка в жизнь».
Короткометражные фильмы регулярно выходили в
прокат, их тематика была одна-единственная, но с
началом войны в кинематографе многое изменилось.
Исчезли карикатуры, маленькие короткометражки были
вытеснены полнометражными фильмами военной
тематики.
В новых серьезных фильмах зритель увидел большое
количество военных действий, здесь освещалась сила
врага и стойкость наших солдат – словом, фильмы
всё больше походили на правду. Некоторые из них
были документальными (хотя такого понятия в начале
кинематографического пути ещё не было).
После Великой Победы появились другие жанры, особо
яркой вспышкой в кинематографе стала тема
торжества над нацизмом, появился фильм «Падение
Берлина», спустя некоторое время – «Сталинская
битва». Фурор среди населения вызывали киноленты
про различных героев войны: полководцев,
адмиралов, танкистов.
Давно уже популярны новые жанры и новые идеи, но
фильмы о той войне популярны по сей день.
Старые советские фильмы и сегодня имеют множество
поклонников, на телевидении до сих пор появляются
популярные и любимые практически всеми зрителями
неподражаемые картины:
30-х годов («Волга-Волга», «Подкидыш»,
«Трактористы», «Веселые ребята»);
40-х годов («Молодая гвардия», «Звезда»,
«Каменный цветок», «Радуга»);
50-х («Тихий Дон», «Карнавальная ночь» Эльдара
Рязанова, «Застава в горах», «Солдат Иван
Бровкин»);
60-х («Бриллиантовая рука», «Свадьба в
Малиновке», «Операция «Ы»», «Кавказская пленница»,
«Человек-амфибия», «Неуловимые мстители»);
70-80-х, фильмы нашего детства («Джентльмены
удачи» (1972), «А зори здесь тихие…» (1973),
«Калина красная» (1974), «Служебный роман» (1978),
«Афоня» (1975), «Иван Васильевич меняет профессию»
(1973),
«Москва слезам не верит» (1980), «Любовь и голуби»
(1984), «Самая обаятельная и привлекательная»
(1985), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)...
Такой замечательный кинематограф, подаривший нам
столько восхитительных фильмов, просто не мог
остаться без собственного праздника, и поэтому в
1980 году в соответствии с указом Президиума
Верховного Совета СССР был объявлен праздник «День
советского кино», далее переименованный в «День
кино».
Автор: Татьяна Гусева
---------------------
Пять российских фильмов признаны журналом Empire лучшими в мире
Новости культуры и общества
08.07.2010
Британский киножурнал Empire выбрал сотню лучших неанглоязычных фильмов
мирового кинематографа. В список попали пять фильмов российских
режиссеров, среди них - "Броненосец Потемкин" Эйзенштейна, "Андрей Рублев"
Тарковского и "Ночной дозор" Бекмамбетова.
Первое место западные киноманы присудили японскому классику Акире Куросаве
за фильм "Семь самураев". Философская драма оказала большое влияние на
развитие кино, и вызвала несколько непрямых римейков, в том числе
"Великолепную семерку" и "Одиночку".
На втором месте оказалась картина
Жан-Пьера Жене "Амели" (2001). Этот французский фильм стал сенсацией во
всем мире, собрав только в Америке за неполных три месяца более 21 млн
долларов. После выхода картины на экраны скромное кафе "Две мельницы"
стало штаб-квартирой для фанатов фильма, а саундтрек молодого композитора
Янна Тирсена - новым гимном Парижа.
Третье место эксперты издания
присудили шедевру Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин"". Этот немой
фильм, совершивший настоящую революцию в киномонтаже, был отмечен
Американской Киноакадемией еще в 1926 году и с тех пор регулярно
включается в число величайших фильмов в истории кинематографа.
В сотню
лучших попали сразу два творения Андрея Тарковского – фантастический фильм
"Солярис" (№68) и историческая кинодрама "Андрей Рублев" (№87). "Солярис",
ставший советским ответом на "Космическую Одиссею" Стенли Кубрика, был
удостоен гран-при Каннского кинофестиваля. Картина "Андрей Рублев",
несмотря на ее полузапрещенный статус, тоже стала событием в
кинематографическом мире.
24-е место в списке лучших досталось картине "Иди
и смотри" Элема Климова. Фильм, снятый к сорокалетию Победы в Великой
Отечественной войне, часто называют самой страшной картиной советского
военного кинематографа.
На последнее, 100-е, место киноведы поставили
"Ночной дозор" – фильм, открывший российскому клипмейкеру и кинорежиссеру
казахского происхождения Тимуру Бекмамбетову двери в голливудский
кинематограф. Как шутят составители рейтинга, "Ночной дозор" – этот тот
самый случай, когда истребительница вампиров Баффи встречается с
полувампиром Блэйдом.
---------------------
Сюжет на экспорт
Шоу-бизнес : Стиль жизни : Subscribe.Ru
Фильм по отечественному бестселлеру – книге Дмитрия Глуховского «Метро-2033» - планируют снять в Голливуде. Насколько популярны там российские авторы, привлекают ли они внимание представителей зарубежной киноиндустрии? «АиФ» подготовил досье об экранизациях современных российских произведений на Западе.
Большого успеха за океаном достигли многие отечественные режиссеры и актеры — взять хотя бы голливудский опыт Андрея Кончаловского, Родиона Нахапетова, Тимура Бекмамбетова. В нескольких американских проектах снялись актеры Валерий Николаев, Владимир Машков; у всех на слуху успех украинской актрисы Ольги Куриленко. Но ситуация на книжном рынке совершенно иная: случаи, когда возникал интерес к новой российской литературе, можно пересчитать по пальцам.
— Совсем недавно, в августе 2012 года в немецком Лейпциге стартовали съемки фильма по мотивам романа Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота». Лента будет называться так же, как английский перевод произведения: «Мизинец Будды». Режиссер фильма — американец Тони Пембертон, он же написал сценарий к картине. Роль главного героя Петра исполнит британский актер Тоби Кеббел, а роль Чапаева досталась актеру из Германии Андре Хеннике. Съемками занимается немецкая продюсерская компания Rohfilm GmbH в сотрудничестве с канадской Germany and Amerique Film. Первоначально предполагалось, что это будет совместное российско-немецкое производство, но договориться и найти финансирование оказалось трудно. Деньги на фильм предоставили немецкие и канадские фонды. Работу над фильмом планируется закончить к 2013 году.
— В 2008 году на экраны вышел фильм «Больше Бена» по одноименной повести Сергея Сакина и Павла Тетерского — британский фильм о русских в Англии, история, основанная на мемуарах двух друзей, московских «падонков», приехавших в Лондон в поисках денег и приключений. Книга Сакина и Тетерского в свое время стала лауреатом литературной премии «Дебют», а фильм британского режиссера Сьюзи Хэйлвуд получил награду кинофестиваля в Лос-Анжелесе.
— Имя писателя-фантаста Сергея Лукьяненко давно воспринимается в тесной связке с кинематографом, экранизации его «Ночного» и «Дневного дозора» (режиссер — Тимур Бекмамбетов) с успехом прошли в американском прокате. Однако не все так просто. В 2007 году в СМИ появилась информация о том, что на студии 20th Сentury Fox вот-вот завершится работа над первым вариантом сценария блокбастера «Сумеречный Дозор» по мотивам книги Лукьяненко. Как оказалось, информация не соответствовала действительности. В 2008 году Бекмамбетов заявил, что «Сумеречного дозора», скорее всего, вообще не будет: для режиссера своеобразным американским «Дозором» уже стала лента «Особо опасен» (2008).
Голливудский фильм по книге Лукьяненко так и не был снят. Возможно, на ситуацию повлиял также тот факт, что в 2008 году вышла лента «Сумерки» по популярнейшему роману Стефани Майер. Еще один фильм с «сумеречным» названием мог бы затеряться на этом фоне.
— В 2001 году в Италии был экранизирован роман писателя Виктора Ерофеева «Русская красавица» (режиссер — Чезаре Феррарио). Сама книга была написана в 1990 году и впоследствии переведена на 35 языков мира. Изначально права на экранизацию романа хотел выкупить Голливуд. По признанию самого Ерофеева, цифры в предложенном ему контракте были внушительными. Однако, несмотря на это, писатель от сотрудничества отказался: Голливуд не давал ему возможности написать сценарий к фильму, точнее, вопрос о том, кто будет заниматься работой над сценарием, решениями по подбору актеров и т.д. остался открытым. Таким образом, экранизация ленты была отложена на много лет.
Итальянскую киноверсию своего романа сам автор считает неудачной. Вместе с тем, в 2001 году Ерофеев получил приз фестиваля «Литература и кино» в Гатчине «За внесение современной темы в кинематограф».
Почему новая российская литература не популярна на Западе?
В одном из интервью писатель Сергей Лукьяненко высказался на эту тему: «Первый фактор — это, к моему огромному сожалению, русский язык. Англоязычная литература настолько мощная и большая, что нет особой нужды что-то переводить. Перевод — это трата лишних денег, дополнительные риски для издателя. Второе — наша современная литература не очень интересна западному читателю. Американцы любят читать про американцев, англичане — про англичан... Только если происходит какое-то событие вне мира литературы, то книга русского писателя здесь начинает хорошо продаваться [...] Это всегда случай, везение, когда книга востребована вне твоей страны. Никакого алгоритма не существует».
Возможно, именно сюжет книги Дмитрия Глуховского «Метро 2033» способен стать подобным событием «вне мира литературы» — роман намерена экранизировать крупная американская студия Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Продюсером ленты станет Марк Джонсон, достаточно знаменитая персона в мире киноиндустрии: он известен, в частности, своей продюсерской работой над трилогией «Хроники Нарнии». Действие романа Дмитрия Глуховского «Метро 2033» разворачивается в 2033 году после ядерного апокалипсиса, уничтожившего Москву и загнавшего немногих выживших в столичную подземку. Роман был опубликован в 2002 году в интернете, а в бумажном виде вышел в 2005 году. Эта книга уже переведена на 35 языков.
Автор: Алена Кухарь
Из выпуска от 15-09-2012 рассылки «Аргументы и Факты - Культура»
---------------------
Бракованные браки советского кино
Отношения : Мир женщины : Subscribe.Ru
Как говорил Михаил Козаков в фильме «Покровские ворота», пятидесятые скрылись за поворотом, отшумели шестидесятые, семидесятые пролетели, восьмидесятые проросли... Тут-то, пока пролетали и прорастали, всё и кончилось. В том числе и кинематографическое женское счастье. Раньше героине достаточно было пройти светлым путём на производстве (или вырастить великолепных поросят, или самой вырасти морально), и жизнь сама подгоняла достойного жениха, вплоть до орденоносного. Во времена так называемого застоя места для подвигов сильно сократились, и женихи измельчали, включая видных деятелей, людей искусства и партработников. Дамам приходилось работать с тем, что есть, но почти ничего не было. Детей многие делали при первой возможности и зачастую от кого попало. Это я о кино (чтоб никто не обиделся).
Если не о кино, а о жизни, то статистика сообщает, что в брежневский и постбрежневский период рекордно выросло число самоубийств и потребление алкоголя. Кино же, при всей его подконтрольности, ситуацию более или менее отражало, хоть и неизбежно искажало: оно вынуждено было давать надежду. Киноалкоголизм лучшими представителями побеждался. Счёты с жизнью герои сводили редко; обычно вместо самоубийства демонстрировалась попытка доведения до самоубийства, вовремя пресечённая (любой фильм о моральном давлении), либо пресечённая попытка непосредственно самоубийства, как в «Отпуске в сентябре» и «Слове для защиты», либо имитация самоубийства, как в «Полётах во сне и наяву». В фильме «Слёзы капали» герой Леонова вешается, но под его весом обваливается потолок (и хозяйка дома говорит: четвёртый год прошу сделать капитальный ремонт, и вот вам результат); затем пытается утопиться, но река к его возмущению совершенно обмелела.
Женщины были несчастливы долгим, размеренным, привычным несчастьем; у мужчин это было как-то острей и деятельней. Посмотрите на персонажей Даля или Янковского. И их можно понять, простить и даже приветствовать; в том же «Отпуске...» инженер Зилов долго продержался, прежде чем ему пришло в голову разнести себе голову. В его квартире от одного только вида из окна можно было застрелиться сразу, без раздумий.
Интересно, что даже в фильмах, снятых в предперестроечное пятнадцатилетие без всяких претензий на искусство или «проблемность» (в обыкновенном кино о современности, проходном, поточном, вроде болванок), можно обнаружить признаки великой депрессии; вроде бы всё хорошо, но почему-то несёт тоской, как хлоркой из общественного туалета. Фильму необязательно называться, скажем, «Одиноким предоставляется общежитие»: внешне благополучные герои всё равно кажутся одинокими, а быт разъеден общажной сыростью, ржавчиной, всё непрочное, шаткое, временное. И никакую проблему можно не обозначать - просто покажи типовую квартирку, люстру, чайник и утюг, и лицо, например, младшего научного сотрудника. Быт не просто заедал, он ел поедом. Только большая любовь или счастливый характер, обеспечивающий «красоту в глазах смотрящего», могли позволить персонажам вольготно себя чувствовать посреди предлагаемого ассортимента. В «Ксении, любимой жене Фёдора» муж и жена обнаруживают, что в разных городах купили одинаковые будильники. «Ширпотреб! Массовое производство!» - поясняет бодрый Любшин.
Пили персонажи, как дышали; пили даже самые милые, самые симпатичные герои самых лирических комедий и мелодрам, а если вдруг они не пили, то пили несимпатичные. Редкий советский фильм долетал до середины без какого-нибудь алкоголика. Поэтому у Вицина и Буркова всегда была работа. Каждого второго персонажа настигал сосед, желающий выпить. В «Осеннем марафоне» Леонов преследовал Басилашвили. В фильме «Влюблён по собственному желанию» Шиловский поил Янковского. В «Мама вышла замуж» (фильм конца шестидесятых, с чудной Люсьеной Овчинниковой) персонаж Ефремова улепётывает от товарищей по работе, решившись донести до дома зарплату. Мужу одной из героинь фильма «Москва слезам не верит» хотят налить все, потому что он выдающийся хоккеист, - в результате его спортивная карьера тонет в бутылке; а прекрасный Гоша уходит в запой при первой возможности и вовлекает в него первого встречного. Очаровательный дядя Митя (Сергей Юрский) в комедии «Любовь и голуби» душераздирающе повествует о смерти супруги, чтобы соседи дали ему выпить; сердитая супруга дяди Мити (она же супруга Юрского Наталья Тенякова) является в разгар импровизированных поминок; «Откопалась уже?» - спрашивает несостоявшийся вдовец. Но это всё цветочки. Самый документальный из художественных фильмов о пьянстве (настоящем, тяжёлом бытовом пьянстве с последствиями) - «Беда» Динары Анановой; главную роль играл Алексей Петренко, поддерживающую роль - Георгий Бурков, так что можете себе представить степень достоверности и глубину запоев.
Что касается затруднительной в этих условиях любви, молодым и красивым девушкам было, конечно, во все времена хорошо, и при развитом социализме тоже: их выбирали, они выбирали, иногда совпадало. Дурнушкам, провинциалкам, одиноким женщинам за тридцать и под сорок приходилось выбирать из колбасных обрезков и напрягаться, как героине Купченко в фильме «Одинокая женщина желает познакомиться». В роковую минуту она расклеила объявления (см. название фильма), и на зов явился глубоко пьющий Збруев. Схема его падения: советский цирк, уход из советского цирка, люмпенизация, алкоголизм. На протяжении фильма Купченко через отторжение и отвращение приходит к принятию и состраданию, и кино заканчивается тем, что женщина ищет бедолагу у винно-водочных, перебирая шатающийся контингент (вроде как она оказалась в ответе за того, кого приручила).
Аналогичная схема: советский спорт, уход из советского спорта, люмпенизация, алкоголизм. Это уже персонаж Янковского, из «Влюблен по собственному желанию». У него тоже «всё было» - заграничные поездки, жена-красавица и всякие там пиджаки замшевые и магнитофоны японские. И тоже уже ничего нет. Здесь случилось более романтическое знакомство (не по объявлению): героиня Евгении Глушенко вытащила его, пьяного, из метро, посадила в такси, дала трёшку; он рефлекторно попросил телефончик. Потом, воспользовавшись телефончиком, получил ещё трёшку. Потом пришёл в гости, попросил дать хотя бы рубль. Фильм назван авторами серьёзной комедией; комедийность заключается в том, что он и она поверили в перспективность аутотренинга и применили его с целью полюбить друг друга и вообще обрести какой-то смысл в жизни. Они прошли через все сбивающие с панталыку препятствия. Янковскому мешали: водка, унылый труд у станка (труд всё никак не становился героическим, несмотря на самовнушение: я гегемон, я гегемон) и случайная знакомая, прекрасная собой, весёлым сеновальным сексом дискредитировавшая первые аутотренинговые успехи. А Глушенко в отместку чуть не изменила Янковскому с чудиком-полуинтеллигентом, живущим в грязи, но с репродукциями, и судя по пустым бутылкам тоже употребляющим. В итоге любовь победила. И фантастически преобразила.
Киногероини в надежде на личное счастье (последнее прибежище советского человека) шли на риск: видя перед собой просто нормального на первый взгляд мужчину, немедленно выходили за него замуж. Даже у Сергея Герасимова, человека строгих взглядов на искусство, ценителя нравственных начал и концов, в фильме «Любить человека» - встретились, прогулялись, поболтали, поженились; в законном браке, некоторое время промучившись проблемами этическими, моральными, производственными, архитектурными, общечеловеческими и рядом других, крепко полюбили друг друга. Но эти двое, правду сказать, друг другу с самого начала подходили, поскольку их играли Виролайнен и Солоницын (они одинаково странновато разговаривали и были полупрозрачны и светлы).
Очень ценились военные, обладатели каменных спин и надёжных плеч: см. «Выйти замуж за капитана». Героиня Глаголевой, фотокорреспондентка, живущая суетливой, бестолковой, но всё-таки собственной жизнью, проведя несколько дней с прямолинейным Проскуриным, быстро всё переосмыслила. И решила, что любит и что лучше ей будет с ним, на дальнем пограничье (где особо-то не пофотографируешь, кстати); всё бросила, метнулась и предложила себя в жёны.
В «Давай поженимся» морской офицер (в отставке и в исполнении Юрия Назарова) познакомился с героиней Тереховой, когда у той случился сердечный приступ. Решение пожениться они приняли в тот же день (вроде как в шутку), когда Тереховой стало получше. Эти двое совершенно не сочетались, ни в каком смысле: некоторые прекрасны без извилин, а Терехова прекрасна с извилинами, офицер же Назарова был вполне прямоуголен, хотя и мягок, как обитый ватой шкаф. «На палубе непорядок...» - подумал он, оглядев её квартиру. Думая, он обращался к себе по фамилии: мол, ну что, Суворин, отдать швартовы. Простосердечный, честный, положительный молодожён включился в семейную жизнь ответственно и основательно, чем изрядно попортил жене нервы; например, он в её отсутствие сделал в квартире ремонт, полностью преобразив палубу, отчего Терехова пришла в отчаяние (где мои вещи?!). Тем не менее они друг к другу приноровились, сроднились, пришла любовь, и Терехова вскоре рассказывала своей старой тётушке: я впервые почувствовала себя женщиной, женой... я за ним как за каменной стеной... Удивительно, с какими банальными текстами приходилось работать артистам. Но как-то осваивали.
К слову, другая героиня Тереховой, из фильма «Дневной поезд», могла бы выйти замуж за персонажа Гафта; они премило смотрелись и живо общались. Но за пару дней знакомства она сочла его морально-нравственные качества недостаточно морально-нравственными. Гафт не был так уж нехорош, просто жизнь сделала его конформистом. Терехова из «Дневного поезда» была классическая киношная ленинградка, женщина очень тонкая (на вопрос об увлечениях она ответила: увлечения всё те же - Ахмадулина). Тонкие женщины всегда более сурово обходились с добрыми, покладистыми, безобидными интеллигентами, чем с военными, рабочими, крестьянами, уголовниками и кем бы то ни было.
Крестьяне будут здесь представлены фильмом «Молодая жена». Ещё один скоропалительный брак, и на этот раз несчастливый (казалось бы) до чрезвычайности. Юная героиня Каменковой под впечатлением от измены жениха, прохвоста Проханова, выходит за первого желающего (подвалился немилый мужик, по выражению её бабушки); желающий оказывается бессмысленно беспощадным, жестокосердным до тупости; безответную старушку-родственницу он держит в прислугах, милейшую дочку от первого брака игнорирует, от тихой молодой жены требует немедленных чувств и ласк, хотя понимает, что она «девка непростая». И что вы думаете? Таки да. Стерпелось и слюбилось, даже без участия председателя колхоза. Нормальный муж оказался, могло быть хуже.
Абсолютно идеальный, во всех отношениях приятный мужчина в кино рассматриваемого нами периода всё-таки был. Это Гаврилов из фильма «Любимая женщина механика Гаврилова». Он не явился на собственную свадьбу. Весь фильм его ждала Гурченко, верила в него, рассказывала, как он хорош, выдавала за Гаврилова другого человека, чтобы над ней и её влюблённостью в Гаврилова не смеялись; в конце истинный Гаврилов пришёл, вырвавшись из пут обстоятельств, и пробыл в кадре пару минут, нежно сочувствуя и шикарно улыбаясь. Очень умно придумано: счастье убедительно, если долго его не показывать. Многие зрители считают роль Гаврилова лучшей ролью Сергея Шакурова. Гаврилов для них реальность.
Предвидя упрёки в тенденциозности, напоследок замечу, что тенденциозности никакой нет, но тема семьи и брака в кино кризисного советского времени не может быть объята в одном материале; придётся её дообъять в тех, которые непременно и своевременно последуют.
Наталья Белюшина
Из выпуска от 13-03-2017 рассылки Snob.Ru
---------------------
Распад семьи Слепцовых
Радио Свобода
Дмитрий Волчек
10 Июнь 2017
У Андрея Звягинцева нет аккаунтов в социальных сетях, и он не следит за ураганом, порожденным его фильмом "Нелюбовь". Кинокритики, киноманы, обычные зрители и люди, которые ни разу не были в кинотеатре с 1979 года, начали обсуждать картину, как только она получила приз жюри Каннского кинофестиваля. 1 июня "Нелюбовь" появилась в российском прокате, за первый уикенд ее посмотрели более 100 тысяч человек, и споры вышли на новый уровень. "После просмотра фильма "Нелюбовь" люди плачут и теряют связь с реальностью… Судя по всему, Андрей Звягинцев работает с очень сильными энергетиками, и работает на тонком плане", - размышляет кинопродюсер Анна Кагарлицкая в споре с кинокритиком Андреем Плаховым, сравнивающим таланты Звягинцева и Гоголя. А публицист Мария Кувшинова приходит к выводу о том, что массовая истерика вокруг фильмов Звягинцева "делает абсолютно невозможными никакие киноведческие дискуссии".
Критиков фильма больше всего раздражает мировое признание Звягинцева, тот факт, что он говорит с международной аудиторией на понятном ей языке и в каком-то смысле занял место Тарковского - причем сделал это без всякой помощи со стороны российских экспертов, которые заметили режиссера только после того, как его первый фильм получил "Золотого льва" в Венеции. Эта история похожа на то, что происходило с Ингмаром Бергманом: "К тому моменту, когда шведы признали в Бергмане первого человека национального театра и кино, в Европе - по-французски и по-английски - уже были изданы его сценарии и монографии о его творчестве".
Первый вопрос Андрею Звягинцеву - о Бергмане.
- Хочу похвастаться: я сразу, на десятой минуте, угадал связь между вашим фильмом и "Сценами из супружеской жизни", и только потом прочитал, что вы действительно ориентировались на фильм Бергмана и он в какой-то степени вдохновил весь замысел.
- Здесь только самая летучая связь. Закончив картину "Елена", в 2011 году весной, я задумался над тем, что делать дальше. У меня появилась идея сделать ремейк "Сцен из супружеской жизни" Бергмана, наверняка он был бы в нашей стране своевременным, важным, очень серьезным диалогом с аудиторией. Разумеется, мы хотели перенести в наши реалии, на наш язык, во всех смыслах этого слова "язык", опрокинуть в сегодняшнюю будничную среду. Я был где-то на фестивале и каждый вечер в гостинице открывал одну главу сериала Бергмана "Сцены из супружеской жизни", снятого для шведского телевидения. Это шесть вечеров, шесть глав. И я представлял: что, если бы я был зрителем и смотрел этими фрагментами, какие у меня были бы чувства? Это была неделя самых сильных ощущений. Прекрасные вечера знакомства с этим замечательным автором, с этим текстом и с этими персонажами - Йоханом и его женой.
Пять лет назад я поделился этой мыслью с продюсером Александром Роднянским, мы взялись искать права. Все эти пять лет мы согласовывали этот вопрос. С правообладателями нам удалось договориться только с тремя, с четвертым правообладателем никак не получалось согласовать. В конце концов эти мысли о том, чтобы создать кинематографическую картину взгляда на катастрофу внутри семьи, - 13 лет позади, и вдруг люди оказываются у разбитого корыта, бросают друг в друга, как тряпку, ребенка, непонятно, куда его девать теперь, потому что у обоих новая жизнь, - уже были слишком далеки от бергмановских идей, но вот так в конце концов летом 2015 года родилась эта история, счастливым образом, как огниво, высекая искры, между историей развода молодой еще пары и историей с волонтерами, которые ищут пропавших людей, в том числе детей. И вот эти две темы сошлись в одном клубке и, мне кажется, обогатили друг друга.
В 2015 году летом мы запустили этот проект. Роднянский нашел финансирование, мы начали работу. Еще даже не успев дописать до конца, уже выбирали натуру, занимались визуальными решениями с оператором, с художником-постановщиком, поиском эскизных решений пространств, квартир наших героев и так далее. Вдруг мы получаем известие о том, что четвертый правообладатель на сценарий Бергмана согласился, то есть у нас ворота были открыты. Была почти комическая ситуация: мы пять лет добивались этого решения, а когда в конце концов добились, вышло так, что было поздно, и мы уже были влюблены в этот замысел и делали уже нашу картину "Нелюбовь". Я даже думаю о том, что можно вернуться к этой теме, но, конечно, не следующей картиной, потому что они слишком будут близки, две подряд картины - странно.
Я готов был пойти на этот шаг назад в фильмографии. Поскольку все-таки, согласитесь, ремейк настолько великого фильма о разводе, как "Сцены из супружеской жизни", это шаг назад. Правильнее, точнее было бы заниматься своими идеями, своими замыслами. Но я готов был пойти на этот шаг, поскольку полагал, что в России мало кто видел эту картину, если говорить о телевизионном решении этого замысла, - показать картину так же точно, как и Бергман задумывал это в телевизионном формате, то есть шесть серий каждый вечер с понедельника по субботу.
Вот такие связи здесь, повторю, самые летучие в том смысле, что наши персонажи - совершенно другого рода люди, социальная среда другая, эти люди не разговаривают, как герои Бермана. Вы помните, там два персонажа, Лив Ульман и Эрланд Йозефсон, пять часов, если не больше, вдвоем просто разговаривают. Практически постоянно в кадре эти два человека, они говорят и говорят. Это 1972 год. 2017-й - другая страна, другие нравы, совершенно другой подход к персонажам. Те - интеллигентные, образованные, аристократического почти сословия люди, а в нашей ситуации самые что ни на есть обычные, средний класс, обыватели городские.
- Даже верхний слой среднего класса, столичная буржуазия - новый класс, который сформировался в последние 10 лет. Но почему вы выбрали эту среду? Мне кажется, в вашем окружении таких людей, как супруги Слепцовы, быть не может. Почему их мир вас привлекает?
- Вы совершенно правы, это народившееся совсем недавно сословие, но это слой, который истончается. Средний класс должен быть уверен в своем будущем, чувствовать перспективу, это предприимчивые люди, которые живут своим трудом. Сейчас, мне кажется, средний класс испытывает трудности. К тому же я бы не сказал, что это высшее сословие этого класса. Слепцовы живут комфортно: интерьер, декорации, которые мы построили в павильоне, выглядят довольно убедительно. Но на самом деле героиня, Женя, - менеджер в салоне красоты, а Борис, ее муж, - агент по продажам. В общем, довольно простые люди, городские обыватели. Выбор пал в эту сторону по той же причине, что это не маргинальные элементы, которые могут совершенно безобразным образом обходиться с детьми. Вы, наверное, знаете, что в России более 85% детей, которые содержатся в детских домах, - это дети живых родителей, которых лишили родительских прав или за пьянство, или за какие-то провинности перед детьми. Об этой ситуации говорить было бы, наверное, не так интересно, это было бы жестко и грубо, как-то в лоб. В том-то и дело: вполне состоятельные люди, люди, которые обладают сознанием, умом. Наш герой слушает радио "Коммерсант FM", причем в ту эпоху, в 2012 году, когда надежды среднего класса, который вышел на Болотную площадь, были полны ощущений перспективы. И вдруг в такой среде, среди людей, которые более-менее осознают свою жизнь, возникает такая коллизия, когда этим людям ребенок оказывается обузой. Вот это, мне кажется, острее звучит. Наверное, по этой причине мы остановились на этом срезе социального класса.
- "Нелюбовь" очень интересно контрастирует с фильмом Сергея Лозницы, который тоже был в конкурсе Каннского фестиваля. "Кроткая" - это фильм о другой России, где время остановилось в 1937 году в таком вечном ГУЛАГе. У вас мир, где советского прошлого нет, ваши герои могли бы жить в Швеции или в Аргентине. И при этом вы в финале говорите о том, что время остановилось, что Россия стоит на месте. Вот об этом ощущении сегодняшнего дня, о времени в фильме и за пределами кинозала я хотел у вас спросить. Что это за эпоха, как ее назвать?
- Вы говорите, что Россия остановилась. Да нет, конечно, нет. На самом деле она куда-то бежит. Для меня образ героини на беговой дорожке в олимпийке, на которой написано "Россия", имеет два ключа, а третий мне подсказывают зрители, почти цитируя вас. Очень многие говорят, что это значит, что Россия бежит на месте и не любит своих детей. Такое сильное обобщение, гиперметафора. Для меня там два мотива есть, один предельно бытовой. Зимой 2014 года прошла Олимпиада в Сочи, после Олимпиады все лето, осень 2014-го, а дальше и в 2015-й год залетело, у нас было очень модно, особенно среди состоятельных людей, ходить в этой олимпийке российской сборной. Иной раз в бизнес-классе самолета, который летит из России куда-нибудь в Америку или Европу, ты просто попадал как будто бы в олимпийскую сборную, настолько это пестрило в глазах. Это было очень модно, состоятельные люди любили это надевать. Вчера я летел из Екатеринбурга и опять в бизнес-лаунже увидел мужчину в этой же олимпийке. Так что это была прямая цитата из нашей жизни, из российского контекста, если говорить о бытовом плане. В поэтическом плане, метафорическом, мне казалось, что это перекличка с "Мертвыми душами" и ее финалом, когда Гоголь взывает: "О, Русь-тройка, куда же ты мчишься?" Не дает ответа. Куда-то она мчится, но куда - совершенно непонятно. Мне этот образ ближе, чем если сказать, что вот она, Россия, теряет своих детей и топчется на месте, потому что это и так, и не совсем так. Жизнь продолжается, что-то с Россией, с людьми в стране происходит. Конечно, заморозки, политическая зима, этическая зима дует своим холодком, тут это нельзя не почувствовать. Мы начинаем картину с октября 2012 года и заканчиваем февралем 2015-го - это ровно тот самый отрезок времени, когда еще Болотная площадь, оппозиционные митинги, когда люди, которые жили белоленточным движением, еще были полны надежд на какие-то перемены, изменения в климате, в устройстве нашем, верили в то, что государство как-то откликнется и услышит их. Но 2015 год - это уж совсем венец разочарования и ощущения утраты всяких надежд на перемены, разгон агрессии, милитаризация сознания и враги, кругом враги. Повеяло такими мрачными временами.
Это все, мне кажется, чувствуется в финальном эпизоде, где мы наблюдаем жесткий пропагандистский сюжет в телевизионной передаче, где рассказывается о дебальцевском котле, о конфликте на Украине.
То есть, конечно, этот контекст здесь есть, но он является грунтом или фоном для истории внутри человеческой души, того, что происходит с нашей героиней, ее мужем и персонажами, которые их окружают. Да, утрата и та зима, в которой они очутились. Они не могут быть другими, они так много натворили в своей жизни, что такое ощущение, что они вернулись к самим себе. Человеческая природа так инертна, поэтому менять их удел, дать какую-то фальшивую надежду на изменение было бы потрафить толпе, ее вкусам, ее жажде еще до финальных титров убедиться в том, что все будет хорошо.
- Поскольку вы расшифровали этот эпизод со спортивным костюмом, спрошу вас еще об одной детали, которая мне кажется очень важной, она возникает и в начале, и в конце фильма, - эта лента, которой огораживают место преступления и которую находит Алеша, и потом она возникает в небесах, привязанная к ветке дерева.
- Я не очень люблю трактовать такие образы, визуальные, драматические коллизии, которые являются зашифрованными, такой вещью в себе. Это, конечно, работа зрителей. Относительно спортивного костюма я рассказал только по той причине, что слишком многие его трактуют таким образом, как вы мне предложили, мне хотелось просто поделиться еще двумя интерпретациями этого решения. А с лентой - у меня действительно есть какая-то такая привязанность (я уже не знаю, как мне с ней бороться и надо ли бороться) создавать закругленную фигуру или, музыкальным языком выражаясь, рондо, заканчивать тем, чем картина началась. Здесь это служит такой фигурой, если говорить об архитектуре или конструкции этого повествования. Я слышал уже интерпретации зрителей, и одна мне очень нравится. Она относилась к первому появлению ленты, это как будто бы гуща корня, генеалогического древа, этого дерева, которое растет на наших глазах. Мальчик подходит, берет ленту и вытягивает ее из кадра, а мы сосредоточены на корнях, уходящих в почву. Одна девушка сказала: как будто он снимает запрет, как будто бы открывает этой лентой путь в эту семью, в историю Бориса, Жени и Леши.
Мы намеренно создавали такое повествование, в котором после того, как мы увидели мальчика завтракающим, выбегающим в подъезд из квартиры и сбегающим по лестнице вниз, мы больше не увидим его. Многие зрители спрашивают меня: почему вы не показали, так жаль, его еще бы раз показать, куда он, где он, параллельным монтажом. Я говорю: как раз намеренно мы создали такое напряжение, мы ждем, мы ищем его, мы жаждем, чтобы его нашли, но мы так и не увидим его. По-моему, это очень важно. И какой-то тенью его присутствия является не фотография на ориентировке, наклеенная на столб, обветшалая уже, истрепанная временем, дождями и снегом, не его портрет, а именно вот эта живая, пульсирующая на ветру лента, которую мы видели в начале, то, что он держал в своих руках. Это то, что самое первое, что просится для прочтения. Вот то, чему свидетелем был наш Леша за день до того, как он принял решение убежать из этого дома.
- Меня поразил размах дискуссии, которая ведется вокруг вашего фильма в соцсетях. У вас нет, наверное, "Фейсбука", вы не читаете это, но десятки людей яростно спорят, и у всех есть свои трактовки.
- У меня нет "Фейсбука", нет "ВКонтакте", ни "Инстаграма", ничего этого нет. Я вне этого пространства живу - наверное, напрасно, потому что это уникальное средство коммуникации. Но я принял решение, что не буду этим заниматься - просто потону там в этих пространствах, в этих дискуссиях. Мне это совершенно ни к чему. Напряжение дискуссии для меня совершилось уже. Два года назад запустились мы с этой картиной, много чего продумано, передумано, перерешено. Я понимаю, что зритель видит, естественно, абсолютно по-своему картину; сколько зрителей, столько и взглядов на фильм. Я люблю повторять эту фразу, которая звучит примерно так, что не только мы смотрим фильмы, но и фильмы смотрят нас. Наша интерпретация увиденного свидетельствует о нашей нищете или, наоборот, о нашем великолепии - это же совершенно очевидно. На один и тот же предмет смотрят два человека, и на выходе совершенно разная степень отклика и понимания, осознания, сердечного восприятия или ненависти, отвращения к увиденному. Со всем этим спорить абсолютно бессмысленно, читать не имеет никакого смысла. Некоторые друзья мне присылают какие-то выдающиеся тексты, которые висят где-нибудь в сети, я иногда их читаю. Бывают пронзительные слова и очень точные метафоры. Но я этот путь прошел, и уже абсолютно автономно, самостоятельно фильм живет своей жизнью без меня.
---------------------
Продолжение не следует
Журнал "Коммерсантъ Weekend"
12.08.2016
«Долгая счастливая жизнь» и еще 10 фильмов, оказавшихся единственными для своих авторов
50 лет назад состоялась премьера "Долгой счастливой жизни" - полнометражного режиссерского дебюта поэта и сценариста Геннадия Шпаликова. Фильм не был принят ни публикой, ни критиками, и следующая режиссерская заявка автора "Заставы Ильича" и "Я шагаю по Москве" была отклонена "Мосфильмом". Впоследствии "Долгая счастливая жизнь" была признана вершиной оттепельного кино, но так и осталась первым и последним режиссерским опытом Шпаликова. Мария Бессмертная вспомнила еще 10 фильмов с похожей судьбой - оказавшихся по разным причинам единственной режиссерской работой в карьере их создателей.
«Механический балет» (1924)
Фернан Леже, художник
Прежде чем снять свой первый (и последний) фильм, пионер кубизма Леже успел дважды поработать художником-оформителем в кино, и оба раза у звезд французского авангарда: в 1921 году - у Абеля Ганса на "Колесе" (фильм вышел в 1923-м и так потряс Леже, что он едва не бросил живопись), а спустя два года - у Марселя Л'Эрбье на "Бесчеловечности". Состав "Механического балета" Леже был не менее звездным: в операторское кресло сел его друг Ман Рей, а главную роль исполнила всеобщая муза сюрреалистов и Парижской школы Кики с Монпарнаса. 20-минутный немой фильм (музыку, которая должна была исполняться на 16 синхронизированных пианолах, сочинил американский композитор Джордж Антейл) стал одним из главных манифестов эстетики "эпохи машин". Принципиальный отказ от сюжета, полное подчинение повествования логике изображения позволили авторам переосмыслить собственный опыт Первой мировой войны (Леже служил в саперных войсках, в 1916-м попал под газовую атаку, после чего был освобожден от службы): ее навязчивые образы - будто бы ампутированные человеческие конечности, геометрические конструкции, напоминающие оружие, агрессивные механизмы,- Леже и Ман Рей максимально эстетизировали и тем самым очистили от собственной биографии. Премьера "Балета" с большим успехом прошла в 1924 году в Вене, а в 1926-м - в Париже. Но в кино Леже больше не возвращался - режиссуру потеснило преподавание: в том же 1924 году он вместе с Амеде Озанфаном, Александрой Экстер и Мари Лорансен открыл Свободную школу искусств в Париже.
Фернан Леже
Ошибкой в живописи является сюжет. Ошибка кино - сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых
«Комиссар» (1967)
Александр Аскольдов, филолог
Единственный игровой фильм Александра Аскольдова, вольная экранизация дебютного рассказа Василия Гроссмана "В городе Бердичеве", названного Максимом Горьким лучшим русским рассказом о Гражданской войне, выиграл четыре приза на Берлинском кинофестивале 1988 года, удостоился специального показа в Конгрессе США, а исполнительница главной роли Нонна Мордюкова благодаря ему была названа одной из десяти лучших актрис XX века по версии Британской энциклопедии. Но все это шумное признание пришло к фильму спустя 20 лет после окончания съемок. В 1967 году "Комиссар" без единого показа для публики с пометкой "профессионально непригоден" был не допущен к прокату, а Союз кинематографистов СССР постановил уничтожить все его копии. Однако решению Союза не подчинился один из его главных начальников: в 1985 году, сразу после смерти Сергея Герасимова, в его рабочем кабинете была обнаружена несмытая копия "Комиссара", которую спустя еще три года впервые публично показали в московском Доме кино. По воспоминаниям самого Аскольдова, фильм не только сохранился, но и состоялся благодаря Герасимову: именно он протащил "антисоветский" сценарий об общей судьбе еврейской семьи и комиссара Красной армии через цензуру и сумел запустить съемки, пусть они и оказались крайне тяжелыми. Аскольдова отправили работать на полуразрушенную ялтинскую киностудию, а директором съемочной группы поставили "абсолютнейшего бандита", который регулярно писал на начинающего режиссера доносы. После такого дебюта Аскольдов к режиссуре не вернулся. Уже в 1990-е ему предлагали заняться реставрацией "Комиссара", несколько раз перемонтированного киночиновниками,- но он отказался и от этого, признав свой фильм достоянием не кино, а истории.
Александр Аскольдов
Был назначен просмотр в Белом зале Дома кино, в том самом зале, где в 1967 году меня исключили из партии за того же "Комиссара". Я стоял растерянный, потрясенный; навстречу мне шла какая-то женщина, казавшаяся мне необычайно красивой, она влепила мне поцелуй и сказала: "Ну, дождались",- и тут я понял, что это Алла Борисовна Пугачева
«Песнь любви» (1950)
Жан Жене, поэт
Жана Жене, "комедианта и мученика" французской литературы, экранизировали лучшие люди кинематографа - Тони Ричардсон, Райнер Вернер Фассбиндер, Тодд Хейнс, а Энди Уорхол и Дерек Джармен прямо называли себя его учениками. Но в 1950 году Жене, находясь в творческом кризисе, уже оставив прозу, но еще не придя к драматургии, решил экранизировать сам себя. "Песнь любви", 20-минутный черно-белый немой фильм - это дайджест по главным темам Жене: гомоэротизм, преступление, сексуальная подоплека отношений между заключенным и надсмотрщиком, вуайеризм, невозможность любви. Оператором фильма (не указанным в титрах) выступил открывший Жене Жан Кокто, а в главной роли снялся его любовник Люсьен Сенемо. Самому Жене фильм в итоге не понравился - что, впрочем, нисколько не помешало ему тут же стать культовым. "Песнь" как порнография была запрещена в Англии до середины 1990-х, в США первый судебный процесс по поводу ее демонстрации прошел в 1964 году - тогда в качестве эксперта на суде выступала Сьюзен Зонтаг и доказывала, что фильм - искусство, а не порнография. На решение суда это никак не повлияло: "Песнь" была запрещена в США еще 20 лет.
Жан Жене
Фильм был слишком сентиментальным и недостаточно яростным
«Максимальное ускорение» (1986)
Стивен Кинг, писатель
Стивен Кинг, самый экранизируемый современный автор, про которого говорят, что у него "в голову встроен кинопроектор", попробовал поработать режиссером в 1986 году. К этому времени его уже успели экранизировать Брайан Де Пальма, Стэнли Кубрик, Джордж Ромеро, Фрэнк Дарабонт, Джон Карпентер и Дэвид Кроненберг, так что особых амбиций у начинающего режиссера не было: Кинг честно признался, что взялся за проект исключительно из любопытства - ему было интересно по-новому разъять собственную прозу. Что он и сделал. В качестве материала для эксперимента Кинг выбрал один из самых ранних рассказов "Грузовики", вошедший в его дебютный сборник. После написания итоговой версии сценария Кинг разбил текст на 1200 планов и для каждого сделал специальную карточку с режиссерской версией сценария - по ним и снимал. В середине съемок, правда, он от своей системы отказался: во-первых, очень быстро стало скучно, во-вторых, следование заранее продуманному плану стало мешать самому процессу съемок. Это решение, по словам Кинга, было принято слишком поздно - и "фильм спасти не удалось". Полукомедийный триллер о восстании электроприборов и машин, саундтрек для которого написала любимая группа Кинга AC/DC, провалился и у критиков, и в прокате, и навсегда отбил у Кинга охоту снимать. Зато этот опыт почти примирил его с Кубриком: как известно, Кинг, любивший все экранизации собственных произведений, был страшно недоволен "Сиянием", но с 1986 года он честно сообщает, что автор худшей экранизации Стивена Кинга - сам Стивен Кинг.
Стивен Кинг
Это фильм для идиотов. Как „Всплеск“
«Ночь охотника» (1955)
Чарльз Лоутон, актер
К своему режиссерскому дебюту - экранизации романа Дэвиса Грабба, названного лучшей книгой США 1953 года,- актер Чарльз Лоутон приступал в статусе абсолютной международной звезды. В 1934-м он стал первым англичанином, получившим актерский "Оскар" (за главную роль в фильме "Частная жизнь Генриха VII"), в 1938-м Лоуренс Оливье в одном из интервью назвал Лоутона единственным актером на земле, которого можно признать гением, в 1946-м вместе с Бертольтом Брехтом он перевел на английский и поставил в США его пьесу "Жизнь Галилея". Но ни прошлые заслуги дебютанта, ни то, что главную роль в "Охотнике" сыграл Роберт Митчем, суперзвезда 1950-х, не спасло фильм от провала в прокате, после которого Лоутон уже не оправился и больше не решился повторить режиссерский опыт. История о серийном убийце, выдающем себя за проповедника, снятая в стилистике немецкого экспрессионизма, была признана абсолютной классикой только после смерти всех создателей, а в 2008 году французский журнал Cahiers du cinema отдал "Охотнику" второе место в списке лучших фильмов всех времен (первым традиционно стал "Гражданин Кейн" Уэллса). "Ночь охотника" своим любимым фильмом в разное время называли Дэвид Линч, Мартин Скорсезе, Ларс фон Триер, братья Коэн и Джим Джармуш.
Чарльз Лоутон
Когда я в первый раз пришел в кино, люди там сидели не шелохнувшись. Теперь зрители вертятся, крутятся, едят попкорн и сладости. Я хотел, чтобы они снова замерли
«Джонни взял ружье» (1971)
Дальтон Трамбо, сценарист
Дальтон Трамбо, один из самых знаменитых сценаристов Голливуда, пацифист, коммунист, член печально известной "Голливудской десятки" кинодеятелей, в 1947 году отлученных от профессии из-за политических убеждений, оказался в режиссерском кресле лишь однажды - уже в статусе американского национального достояния. В 1971 году Трамбо экранизировал собственный роман 1939 года о молодом солдате Первой мировой, который в результате чудовищного ранения лишился рук, ног, зрения и слуха, но сохранил разум и память. В разгар войны во Вьетнаме фильм о Первой мировой оказался не слишком успешным в США, но прогремел в Европе: его мировая премьера состоялась в Канне, где он выиграл специальный гран-при и приз Международной федерации кинопрессы. Экранизировать роман Трамбо предлагали начиная с 1950-х, но дальше разговоров дело не шло: сценариста не устроила ни одна из предложенных режиссерских кандидатур. В 1964-м "Джонни" прочел Луис Бунюэль - и ему Трамбо отказать уже не смог. Они встретились в Мексике, вместе написали режиссерскую версию сценария, но к этому моменту проект покинул продюсер, на том все и кончилось. А через пять лет Трамбо поставил этот сценарий сам - и лучшего материала для режиссерского дебюта гениального сценариста, тяжело пережившего опалу, едва ли можно было придумать: все происходящее с обездвиженным немым главным героем, вспоминающим свою жизнь и пытающимся найти новый способ коммуникации с миром,- сплошной текст от первого лица, не ограниченный монтажом, прерываемый только в эпизодах галлюцинаций и снов, написанных как раз профессиональным режиссером Бунюэлем.
Дальтон Трамбо
Я не перестаю думать о том, как бы это снял Бунюэль. Полагаю, он бы страшно нападал на демократию. Его подход был бы гораздо более шокирующим. Я же сконцентрировался на истории молодого человека, солдата, и предоставил зрителю самому делать выводы по поводу системы, которая довела его до всего этого
«Ванда» (1970)
Барбара Лоден, актриса
27 марта 1960 года в газете Sunday Daily News была напечатана статья об Альме Мэлоун, провинциальной домохозяйке, которая, бросив семью и детей, вместе с любовником отправилась грабить банки. Их быстро поймали, и вообще это была вполне заурядная история - за исключением одного момента. На последнем заседании суда Мэлоун, получившая 20 лет тюрьмы, сказала судье, закончившему зачитывать приговор, "спасибо". В 1970-м на кинофестивале в Венеции состоялась мировая премьера фильма Барбары Лоден "Ванда", полуторачасовой истории из жизни домохозяйки Ванды Горовски, похожей одновременно на Мэлоун, Лоден и всех женщин, находящихся в бесконечной и неизбывной зависимости - от общественных установок, семьи, работы. "Ванда" вышла через три года после "Бонни и Клайда" и, формально повторяя их сюжет, отличалась принципиально иной режиссерской интонацией и полным отказом от романтизации героев. Знаменитая актриса и не менее знаменитая жена (мужем Лоден был режиссер Элиа Казан) внезапно оказалась одним из флагманов нового американского кино и первой женщиной, написавшей, срежиссировавшей и сыгравшей главную роль в одном фильме. "Ванда" выиграла в Венеции приз критики, но в домашнем прокате провалилась - и до сих пор остается в статусе периферийного шедевра. Сама Лоден, впрочем, судьбой картины была довольна: снятая за 100 тысяч долларов командой из пяти человек и всего с двумя профессиональными актерами в кадре, она и задумывалась как негромкое концептуальное высказывание. Лоден умерла от рака в 1980-м, а в 1988 году Элиа Казан издал мемуары, в которых утверждал, что изначальный сценарий фильма был написан им, да и снимать Лоден просила его, а после успеха в Венеции сильно изменилась, стала носить более мужественную одежду - и тогда-то он "понял, что теряет ее".
Барбара Лоден
Я ненавижу ловкие фильмы. Они слишком хороши, чтобы быть правдой. И я говорю не только о картинке. Ритм, монтаж, музыка - все. Подобная техника выхолащивает и смысл, и людей
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990)
Том Стоппард, драматург
Пьеса, которая превратила 29-летнего драматурга и критика Тома Стоппарда в звезду, ждала своей экранизации почти 25 лет. Права на "Розенкранца и Гильденстерна" в 1966 году, сразу после премьерной постановки в Эдинбурге, купила MGM, которой в качестве режиссера посоветовали начинающего английского режиссера Джона Бурмена. Проекту в итоге хода не дали: иметь дело с неизвестными в США сценаристом и режиссером тогда показалось рискованным. Зато в конце 1980-х Стоппард был известен уже настолько, что смог сам выбирать, с кем работать. В интервью Los Angeles Times он вспоминал, что вместе с продюсерами за год он встретился с 20 режиссерами, и все 20 раз с неизменным результатом - никто из кандидатов, среди которых были и друзья Стоппарда, не понимал, о чем, собственно, идет речь в пьесе. В итоге Стоппард сильно переписал оригинал и сам сел в режиссерское кресло. Что, впрочем, было актом скорее смирения, чем гордыни: никаких режиссерских амбиций у него не было - сам он любит рассказывать историю о том, как после трех недель съемок продюсеры в ужасе обнаружили, что он снимает все сцены статичной камерой. Фильм, несмотря на плохую критику, в 1990 году выиграл главный приз Венецианского кинофестиваля, но Стоппард с тех пор больше ничего не снимает, предпочитая управлять кинопроцессом в качестве сценариста.
Том Стоппард
Я чувствовал, что к пьесе необходимо проявить немного неуважения. Больше всего я боялся, что другие режиссеры отнесутся к ней слишком бережно и фильм превратится в телеспектакль
«Возвращение в страну Оз» (1984)
Уолтер Мерч, монтажер
О продолжении "Волшебника страны Оз" заговорили еще в 1939 году, сразу после премьеры великого фильма Виктора Флеминга. Но дело не задалось с самого начала: исполнительница главной роли Джуди Гарленд ушла в запой, а позже и вовсе отказалась сниматься, параллельно начались бесконечные тяжбы по поводу прав на книгу - в итоге спустя 40 лет они оказались у Disney и попали в руки к приглашенному продюсеру Джорджу Лукасу, к тому времени успевшему открыть с Фрэнсисом Фордом Копполой American Zoetrope, придумать Pixar и снять "Звездные войны". Именно Лукас сосватал в качестве режиссера своего друга и бывшего однокурсника по Университету Южной Калифорнии Уолтера Мерча - на тот момент бессменного монтажера и звукорежиссера Копполы. Сам Мерч, надо сказать, мечтал тогда не о новом проекте, а о заслуженном творческом отпуске: в 1980 году закончился двухлетний монтаж и озвучка "Апокалипсиса сегодня", и после "Оскара" за звукорежиссуру Мерч объявил, что намерен на несколько лет забыть о кино. Отпуск превратился в четырехлетние съемки, за время которых руководство Disney успело поменяться, а самого Мерча дважды пытались уволить (в первый раз его спас Лукас, во второй - Коппола). Студия была не в восторге от того, что травестийность и убойная жизнерадостность оригинала превратилась у Мерча в мрачную фрейдистскую историю: чего стоит только завязка фильма, в которой Дороти сбегает в страну Оз во время сеанса электрошоковой терапии. "Возвращение", оказавшееся единственным режиссерским опытом Мерча, журналисты тут же окрестили "Апокалипсисом в Оз" и назвали одним из самых страшных детских фильмов в истории.
Уолтер Мерч
Мы пытались привить собственному кино непосредственность и европейскую чувственность. На нашу удачу, студии в то время искали то же самое - новых режиссеров и новый тип таланта
«Патриотизм» (1966)
Юкио Мисима, писатель
30-минутный немой фильм, снятый Юкио Мисимой,- экранизация его собственного рассказа, ставшая генеральной репетицией его будущего самоубийства. Сюжет одного из любимых рассказов Мисимы посвящен "инциденту 26 февраля": в 1936 году офицеры Императорской японской армии организовали мятеж, захватили парламент и министерство внутренних дел под националистическими лозунгами о реставрации японской монархии. Мятеж был подавлен и осужден императором, но это не помешало одному из самых знаменитых японских писателей XX века спустя почти 35 лет его повторить: в 1970 году, через четыре года после съемок "Патриотизма", Мисима совершил харакири после неудавшейся попытки государственного переворота. Главный герой рассказа и фильма, молодой офицер Императорской армии, в отличие от Мисимы, участия в восстании не принимает, но должен казнить своих сослуживцев. Отказавшись исполнить приказ, он вместе со своей женой совершает сэппуку. Секретные съемки "Патриотизма" проходили в Париже в течение двух дней в 1965 году, после чего там же состоялась его закрытая премьера, а в 1966-м фильм был показан на фестивале короткометражного кино в Туре. После предсказуемого скандала в Европе (во время сцены сэппуку, сопровождаемой вагнеровской "Смертью Изольды", зрители падали в обморок) фильм выпустили в широкий прокат в Японии, и он до сих пор остается одним из наиболее кассовых короткометражных фильмов в истории кино. Срежиссировав собственную смерть, Мисима больше ничего не снимал. После его самоубийства вдова уничтожила все копии фильма. Последняя пленка "Патриотизма" была случайно обнаружена в чайной коробке в токийском доме писателя в 2005 году.
Юкио Мисима
Харакири - очень правильная и очень достойная смерть, сильно отличающаяся от западного понимания самоубийства. Для западной культуры самоубийство - это почти всегда поражение. Но харакири иногда позволяет тебе остаться победителем
---------------------
Блеск (Shine)
1996 Австралия
Режиссер:
Скотт Хикс
В ролях:
Джеффри Раш
Армин Мюллер-Шталь
Джон Гилгуд
Продолжительность: 105 мин.
В 1997 году Джеффри Раш получил "Оскар" за исполнение роли пианиста
Девида Хелфготта (David Helfgott)
О чем
Жил-был Мальчик. И папа у него был роботом (такое теперь часто случается).
В голове у папы-робота была программа, которая заставляла его заботиться о
семье. Но папу-робота плохо запрограммировали, потому что у него остались
воспоминания о том времени, когда он еще не был роботом и любил музыку.
Из-за этого папа-робот научил своих детей играть на фортепиано. Мальчик
тоже полюбил музыку и играть на фортепиано, только он не знал этого
наверняка, потому что за него все знал наверняка папа-робот.
Еще папа-робот "хотел", чтобы Мальчик стал самым-великим-пианистом.
Поэтому он стал водить Мальчика на разные музыкальные конкурсы. И Мальчик
стал побеждать (не все время, но все-таки часто побеждал), потому что он
был талантливым. Люди, которые слушали, как Мальчик играл, восхищались им.
Его стали приглашать учиться в престижные музыкальные школы. Мальчик хотел
там учиться музыке, но точно он этого не знал (за него все знал
папа-робот).
И вот однажды Мальчик все же как-то понял и узнал, что он действительно
хочет уехать учиться музыке в Лондон, что бы там ни говорил папа-робот.
Папа-робот от этого сломался, потому что он был запрограммирован на то,
чтобы "сохранить семью", и одновременно на то, чтобы Мальчик стал великим
музыкантом. Роботы от этого часто ломаются. И когда папа-робот сломался,
он перестал считать Мальчика своим сыном. Он так ему и сказал.
Мальчику тоже пришлось несладко - ему ведь раньше и знать ничего не надо
было, пока у него был папа-робот. А теперь пришлось и музыке учиться и
жить как-то. Но музыку он любил очень сильно.
И вот он все учился, играл все лучше и лучше, а однажды не выдержал
напряжения и заболел. Врачи ему запретили подходить к пианино. А он совсем
не мог не играть.
Но нашлись добрые люди, забрали его из больницы, дали жилье, заботились…
Самое главное, у него в комнате стояло пианино и он мог играть… От этого
он совсем поправился и стал Счастливым Мальчиком. У него все стало как бы
само собой получаться. Люди стали собираться, чтобы слушать, как он
играет. И стал он великим пианистом.
Резюме
Этот фильм описывает реальные события из жизни австралийского пианиста
Дэвида Хелфготта. Совершенно потрясная музыка. Хотя я вовсе не оголтелый
фанат Рахманинова, но, оказывается, он писал магические вещи. Самое
интересое начинается как раз после событий, описанных выше. Хотя финал
в фильме, конечно же, попсовый, но по контексту понятно, какое там началось
у героя пёрово. Настоятельно рекомендуется для многократного просмотра
лицам, регулярно погружающимся в рассудительное настроение, а также всем,
кто имеет хороший жизненный план.
Петров
---------------------
Боевая фантастика «Матрица». Зазеркалье XXI века?
Культура, искусство, история | ШколаЖизни.ру
Евгений Жарков
Сказ о том, как Нео уделал Матрицу, стал для малоизвестных сценаристов-режиссеров братьев Вачовски той самой золотой жилой, основательно разработав которую, они смогли позволить себе всё, что душеньке угодно.
Душа тандема Вачовски требовала праздника, а феноменальные сборы трилогии «Матрица» позволяли раскатать губу по полной схеме: от съемок некоммерческих, но умных фильмов («V» значит Вендетта»), до производства коммерческих провалов («Спиди Гонщик»).
Но и поныне, если на экране мелькает фамилия Вачовски, то будьте уверены, их упоминают всуе благодаря «Матрице» и только. И до сих пор братьям-сестрам не удалось сотворить на экране что-нибудь более выдающееся, хотя, будем честны, они всё еще пытаются.
Сюжет «Матрицы» известен абсолютному большинству любителей кино, но всё же возьмем на себя смелость напомнить его.
…Мистер Андерсон, как и многие из нас, пытается ответить на главные вопросы бытия. Кто мы и откуда? Зачем пришли в этот бренный мир и куда пойдем дальше? Днем он работает заштатным программистом в солидной компании, а ночью… ночью под личиной хакера Нео видит сон, который не сон, и бродит вслед за белым кроликом в поисках ответов. Латексная девушка Тринити шепчет на ухо Нео, что ему пора определиться в этой жизни. Помочь ему в этом может только таинственный Морфеус, по пятам которого следуют не менее загадочные и суровые «пиджаки» с явно недружелюбными намерениями.
Правдолюбец Нео, следуя зову души, выбирает из двух таблеток красную, после чего оказывается в реальном мире, где люди не живут, но существуют в виде элементов питания для безжалостных и беспощадных машин. По словам Морфеуса, Нео – избранный. Человек, способный не только эффектно махать руками и ногами, но и бороться с агентами Матрицы на равных. Именно с ним люди Зиона, последнего человеческого города, укрывшегося в глубинах канализации, связывают свои последние надежды.
Машины, программы и прочие бездушные твари пока еще не ведают о божественном предназначении Нео. Они охотятся за Морфеусом, ибо тот является капитаном корабля и знает коды доступа к Зиону. Им невдомек, что тщедушный Нео представляет собой гораздо большую угрозу, ибо знает не только кунг-фу и джиу-джитсу, но и основы программирования, что вкупе дает ему право склонять Матрицу под любыми ракурсами…
Виртуальная реальность, данная нам в ощущениях, будоражила умы кинематографа задолго до прихода Вачовски. Мысль о том, что жизнь – компьютерная игра, а люди в ней актеры, десятки раз ложилась в основу фантастических книг и кинофильмов, но мало кто удосуживался прибегнуть к наглядности. Большинство мнили себя теоретиками, сумбурно повествуя о бунте машин, параллельных мирах и рисуя темные картинки неприглядного будущего. Искусственный интеллект стал своеобразным философским камнем преткновения, которого жаждали и боялись все, но толком описать его недостатки и преимущества никто не брался.
В кино попытки были, и весьма достойные. Вспомним «Терминатора» Джеймса Кэмерона. «Бегущего по лезвию бритвы» Ридли Скотта. Культовый «Трон». И даже не снискавшие большой популярности триллеры о восставших компьютерных мозгах – «Газонокосильщик» и «Виртуозность». Свой замысел братья Вачовски пестовали несколько лет, убив на четырнадцать вариантов сценария пару березовых рощ. В результате сэр Шон Коннери, которому предложили сыграть Морфеуса, отказался от съемок, ибо ни черта не понял в тексте.
Вообще от участия в «Матрице» отказались многие известные личности. Кто-то – по личным соображениям, не желая подписываться под авантюру с малоизвестными постановщиками. Кто-то – ради крупнобюджетных фиаско (Жан Рено вместо агента Смита предпочел сняться в «Годзилле»). В образе Нео мог вполне оказаться Леонардо ДиКаприо или Вэл Килмер, и не видать тогда Киану Ривзу мировой славы. Как и целого десятилетия забвения, унылых триллеров и немощных попыток избавиться от надоевшего клейма «Избранного».
Без сомнения, успех «Матрицы», в первую очередь, связан с невероятной трудоспособностью и верой ее создателей. Так долго нянчиться с проектом способны немногие голливудские деятели. Маститые режиссеры и крупные студийные боссы любят, когда лакомые куски готовы к употреблению и возлежат на блюдечке. Кому нужны трудоемкие, заумные фантастические постановки, когда уже сегодня можно на скорую руку склепать ремейк или сиквел, а завтра подсчитывать прибыли? Слава Богу, что есть еще в кино люди, способные своим усердием и целеустремленностью тормошить прогресс и увядшие умы аудитории, без конца пережевывающей одни и те же сюжеты.
«Матрица» – это не просто фильм, это событие, изменившее киноиндустрию. Это сейчас, после дикого количества упоминаний, цитат и невольных подражаний картина братьев Вачовски может показаться «затертой до дыр». Но на момент премьеры зрители выходили из кинотеатров с выражением восхищения на лицах. Этому способствовало всё: необычный для кино саундтрэк, укомплектованный забойными композициями ведущих «трэшевых» исполнителей, от Rammstein до Prodigy; невероятные для того времени спецэффекты с использованием замирающей камеры и slow motion; стильная картинка (авторы специально добавили «матричным» сценам зеленоватый оттенок, а из эпизодов в реальном мире исключили голубую гамму). Но главное – это убойная смесь научной фантастики и экшна, где осмысленные диалоги сменялись мастерски поставленными драками и перестрелками.
Прошло чуть более десятилетия с выхода фильма, лента уже раз двести спародирована и упомянута в кино, а технологические наработки «Матрицы» до сих пор активно используются. Для девяностых годов картина стала тем же, чем является «Аватар» Кэмерона для нулевых – эффектным завершением цикла и прорывом в будущее. Братья-режиссеры поспешили упрочить свое положение и спустя четыре года выпустили на экраны сразу два продолжения: «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция». История появления этих долгожданных сиквелов памятна многим – создатели так сильно веровали в зрительскую любовь и собственные силы, что заплутали в трех соснах. Каждый последующий фильм был хуже и слабее предыдущего по всем аспектам.
Позднее сами Вачовски заявляли в прессе, что изначально планировали снимать «Матрицу» в виде трилогии. При всем уважении, данное утверждение выглядит запоздалой попыткой оправдаться. Братья понимали, что, снимая второй и третий фильм, им придется качественно переработать и дополнить историю, дабы вывести проект на новый уровень зрелищности и значимости. С первым всё удалось более-менее – визуальные пиршества смотрятся мощно и слаженно, а вот со сценарием Вачовски перемудрили, чем сильно разочаровали поклонников. Размазав красочные рукопашные баталии и погони тонким слоем по нудным диалогам и ненужному пафосу, создатели трилогии собственноручно загнали себя в угол.
Как бы там ни было, «Матрица» и по сей день является видным представителем жанра, входит во всевозможные списки «самых-самых» и вдохновляет кинематографистов на создание фильмов, в коих форма не должна превалировать над содержанием.
---------------------
Фэнтези «Хоббит: Нежданное путешествие». Правда ли, что старый друг - лучше новых двух?
Культура, искусство, история | ШколаЖизни.ру
Евгений Жарков
Два часа сорок шесть минут, а именно столько длится новый фильм Питера Джексона «Хоббит: Нежданное путешествие», пролетели незаметно. Как, увы, и те девять лет, что минули с премьеры последней, третьей части его же «Властелина колец», ставшего лучшим фильмом 2003 года по версии Оскара и занимающего девятую строчку в списке «Лучших кинокартин за всю историю» на сайте IMDb. За это время много чего произошло в моей жизни, но фэнтезийный мир Средиземья, по сути, изменений не претерпел.
Возможно, будь на месте Джексона его коллега Гилльермо дель Торо, потерявший в один «прекрасный» момент терпение и покинувший проект, мы бы еще могли ожидать от «Хоббита» чего-то принципиально нового. Но история не терпит сослагательного наклонения, и во рту грибы как не росли, так и не собираются. А с другой стороны – не об этом ли мечтали миллионы поклонников «Властелина колец»? О том, что история повторится, с новыми-старыми героями, с прежним размахом, эпичностью и глубоким погружением в столь притягательный мир литературного гения Джона Р. Р. Толкина? Получили? Распишитесь!
…Задолго до того, как Тьма вновь раскинется над Средиземьем, неприметный и зажиточный хоббит Бильбо Бэггинс очутится в эпицентре эпохальных событий. А началось все с невинного утреннего разговора с прохожим, коим оказался могущественный волшебник Гэндальф Серый. После чего на уютную явочную квартиру Бильбо, а по сути, в нору, вырытую в основании зеленого холма, нагрянула целая толпа гномов. Незваные гости опустошили все съестные припасы за один вечер, после чего предложили Бэггинсу поучаствовать в крайне опасном, но чрезвычайно прибыльном мероприятии – изгнании дракона Смога из Одинокой Горы, где некогда располагалось царство гномов Эребор и до сих пор хранятся несметные сокровища.
Домосед Бильбо, как и полагается интеллигентному хоббиту зрелого возраста, немного поломался, но гены и, как следствие, жажда приключений возобладали над здравым смыслом. Наш «герой» в статусе взломщика присоединяется к партии и отправляется в поход, который изменит его навсегда, а также станет судьбоносным событием в истории всего Средиземья. В компании боевых гномов и чародея нашему хоббиту предстоит встретиться с троллями, эльфами, гоблинами и орками, побывать в самых необычных, чудесных и зловещих местах, а также вступить в схватку с одним из последних драконов. Не говоря уже о том, что именно Бильбо в ходе цепочки странных и случайных совпадений станет обладателем того самого Кольца, с коим в будущем предстоит, как с писанной торбой, носиться его племяннику Фродо…
Растянуть небольшую детскую сказку «Хоббит, или Туда и обратно» в эпическую сагу – задача непосильная даже для такого именитого постановщика, как Питер Джексон. Тем более что, как ни крути, вся «именитость» новозеландца укладывается в рамки созданной им в начале нулевых экранизации романа Толкина «Властелин колец». Ни предыдущие опуса постановщика, такие как «Живая мертвечина» или «Небесные создания», ни ленты после «ВК», вроде «Кинг Конга» или «Милых костей», не пользовались столь громогласным успехом. Другими словами, «Хоббит» Джексону был нужен не меньше, чем Джексон «Хоббиту». Как бы неудобно это ни звучало.
На создание «Хоббита» авторы призвали всю мощь современных технологий. За то время, пока вокруг прав на книгу ломались юридические копья, а студия MGM впадала в финансовую кому, кинематограф сделал еще пару шажков вперед. Поэтому желание Джексона сотворить все по старинке продюсеры восприняли в штыки. Питер, очнись, на дворе XXI век. После «Аватара» никто не снимает блокбастеры в плоском формате. Но 3D само по себе – это уже скучно. При помощи чертовой дюжины самых современных кинокамер фильм получил новый облик с частотой 48 кадров в секунду – мегареалистичный взгляд на один из самых зрелищных из когда-либо выдуманных миров. На первых же показах зрители пожаловались на слишком «телевизионную» картинку, поэтому в итоге фильм в кинотеатрах демонстрируется в разных копиях, в том числе с привычной кадрировкой.
Но пес с ними, с техническими новациями. В конце концов, не за суперчеткой или объемной картинкой шел зритель в кино, а за новыми эмоциями насчет старых, полюбившихся героев. И прекрасно понимая, что ностальгический момент сыграет в первой части (а всего их планируется, как обычно, три штуки) не последнюю роль, создатели неустанно цитируют «ВК» в лицах, событиях и диалогах. И если Гэндальф, Элронд, Голлум, Галадриэль и прочие создания с неустановленным сроком жизни просто обязаны были появиться в кадре по сюжету книги, то появление на экране Фродо, постаревшего Бильбо в исполнении Иэна Холма и Сарумана (Кристофер Ли) обусловлено лишь желанием авторов максимально связать нынешний эпик с предыдущим. Плохо это иль хорошо, решает каждый для себя. Кому-то такой очевидный ход претит, а другие, наоборот, испытывают щенячье чувство радости от встречи с героями до дыр засмотренного «ВК».
Когда на экране мелькнул последний кадр, я услышал сзади удивленный женский возглас: «Не поняла, так что, еще продолжение будет?» Именно так, уважаемая. Причем не одно, а целых два. Чем вызвано решение Джексона превратить дилогию в трилогию, не нам судить. Скептики скажут, что всему виной человеческая жадность, а фанаты будут настаивать, что только так можно всецело и обстоятельно погрузиться в «реальность», созданную Толкином. И те и другие частично правы, и оценить весь замысел мы сможем только в конце 2014 года, когда выйдет финальная часть, повторяющая название повести. А пока мы вынуждены привыкнуть к долгим рассуждениям, внезапным приступам пения и монотонности повествования первой серии. Радует лишь то, что с визуальной точки зрения «Хоббит» намного превосходит оригинал, хотя ни композитор Говард Шор, ни оператор Эндрю Лесни, и это видно и слышно невооруженными органами, своего стиля не поменяли. И саундтрэк, и манера съемок полностью копируют находки «ВК», вызывая то ли приступ ностальгии, то ли дежавю.
Безусловно, Мартин Фриман в роли Бильбо – выбор, напрашивавшийся сам на себя. Актер гениально подходит для этой роли, правда, весь фильм он больше недоуменно пыхтит или гундосит, преображаясь лишь в эпизоде игры в загадки с Голлумом. Будем надеяться, этим его вклад в сагу не ограничится. Иэн МакКеллен (Гэндальф) заметно постарел, но по-прежнему держит марку. Команда гномов во главе с Торином Дубощитом совсем не похожа на саркастичного и симпатичного Гимли, но подобрана со вкусом. Как обычно, особливо авторам удались злодеи – король гоблинов и предводитель орков Азог, а отреставрированный Голлум вызовет у зрителя гамму эмоций – от отвращения до умиления.
Помнится, «Братство кольца» тоже отличалось неторопливостью и длиннотами. Хочется верить, что с «Хоббитом» история повторяется – авторы не торопятся выкладывать все козыри сразу, оставляя сладкое на потом. Но уже по первому фильму ясно – фраза «Повторение – мать учения» выдумана не зря. Потеряна свежесть восприятия, но не интерес к тематике. Фэнтези в исполнении команды Питера Джексона – это по-прежнему лучшее, что может извергнуть из себя нынешний развлекательный кинематограф. Ни высокотехнологичный «Аватар» с его примитивным сюжетом, ни дубовые по смыслу и исполнению «Трансформеры» не в силах сочетать в себе масштаб, драму и сказочность одновременно, да простят меня фанаты этих кинофильмов.
Другими словами, к «Хоббиту» есть немало претензий, но почти три часа, повторюсь, пролетели незаметно, оставив сочное послевкусие и желание вернуться к просмотру «Нежданного путешествия» в декабре 2013, когда на экраны выйдет вторая серия – «Пустошь Смога».
---------------------
«Хоббит: Пустошь Смауга» (2013). Сказка - ложь, да в ней намек?
Культура, искусство, история | ШколаЖизни.ру
Евгений Жарков
Безусловно, экранизация Питером Джексоном «Властелина колец» внесла весомую лепту в популяризацию творчества английского писателя и поэта Джона Р. Р. Толкина. Кое-какие попытки делались кинематографистами и прежде, но все они канули в лету, за исключением, разве что, серии полнометражных мультфильмов конца семидесятых годов.
Мало кто знает, что даже в Советском Союзе (тогда еще «самой читающей стране в мире») по мотивам «Хоббита» был создан фильм-спектакль с участием Игоря Дмитриева и Ивана Краско. Не говоря уже о несостоявшемся проекте начала 90-х, в котором роль Гэндальфа предназначалась Николаю Караченцову.
Если бы не упорство продюсера Сола Зейнца и не галактических масштабов энтузиазм Питера Джексона, то и всем известная трилогия могла бы зависнуть на стадии измышления. Столь амбициозных проектов история кинематографа не знала ни до, ни после. Риск оказался делом благородным: «Властелин колец» не только опустошил карманы зрителей на миллиарды долларов, но и запустил в киномире новую моду на жанр фэнтези. Во многом Джексону и компании мы обязаны появлением других сказочных проектов. Как в кино, так и на телевидении («Игры престолов»).
В прошлом году Джексон начал новый крестовый поход. Изначально идея экранизации детской книжки «Хоббит, или Туда и обратно» в эпической стилистике «Властелина колец» казалась затеей странной и сложно выполнимой. Однако создатели заранее замахнулись на дилогию, которую в итоге растянули до трех фильмов на период с декабря 2012 по декабрь 2014. Решение во многом политическое и коммерческое, нежели связанное со стремлением наиболее полно отразить замысел писателя. Потому как выжимать из короткой повести целую сагу – занятие неблагодарное, хоть и финансово выгодное. И если в первой части («Хоббит: Нежданное путешествие») притянутые за уши события и персонажи глаз не мозолили, то в сиквеле «Пустошь Смауга» чувствуется явный перебор с собственной фантазией авторов, коим приходилось многое за Толкина додумывать и детализировать.
…Одержав победу над королем орков Азогом, туристы во главе с Торином «Дубощитом» и Гэндальфом благополучно покинули поле боя на гигантских орлах. Впереди новая напасть – густая волшебная чаща, пристанище огромных прожорливых пауков и недружелюбных лесных эльфов. Угостившись «гостеприимством» бессмертных ушанов, гномы оказались за решеткой, в том числе благодаря несдержанности Торина, не забывшего старые обиды. Однако Бильбо, познав радость магического кольца, невидимкой пробирается к узникам и отправляет их вниз по реке весьма необычным видом транспорта.
Пока Гэндальф в компании с лесным чародеем Радагастом рыщет в поисках проснувшегося Зла, гномы и хоббит сплавляются в бочках в Озерный город людей, ближайший населенный пункт по соседству с Одинокой горой. Путешественников подгоняют не только злобные орки, но и время, ведь тайный проход в царство Эребор можно увидеть только с последним лучом осеннего солнца. Но проникнуть через черный ход – это лишь полдела. Чтобы добыть священный камень Аркенстоун, при помощи которого Торин надеется объединить разрозненные племена своих сородичей, гномам придется сначала одолеть нового хозяина Горы – коварного и могущественного огнедышащего дракона Смауга…
Поклонники творчества Толкина в курсе, что «Хоббит» и «Властелин колец» – это две совершенно разные книги. «Хоббит» – короткая детская повесть, «Властелин» – эпическая сага в трех томах. И посему неудивительно, что когда Джексон и его сценаристы принялись осваивать «Хоббита» в свойственной им манере, получилось не совсем то, что изначально задумывалось автором. Известно, что сам Толкин крайне раздражительно относился ко всем попыткам экранизаций своих произведений и такой подход не одобрил бы однозначно. Его потомки способны лишь судиться за авторство, но повлиять на гигантский голливудский конвейер по производству блокбастеров неспособны.
Разночтений с книгой обнаруживается масса, и все они из разряда «для пущего эффекта». Так, в качестве ностальгии по временам «Властелина» в кадр запустили раздобревшего лицом Леголаса, а также привлекли к повествованию темных личностей вроде Сарумана, Саурона и назгулов, коих в «Хоббите» даже близко не было. Не секрет, что король орков Азог благополучно слился в битве с Даином и до событий книги не дожил. Не говоря уже о том, что гном Кили не влюблялся в эльфийскую лучницу, а пробравшиеся в Одинокую гору бородатые лазутчики и думать не смели о том, чтобы вступить в открытую схватку с драконом. Романтическая линия была включена для привлечения к экранам слабой половины, а уж финальное мочилово в недрах Эребора было исполнено исключительно ради отбития массивного бюджета. Фэнтези без спецэффектов – деньги на ветер.
Вызывает ли столь вольное обращение с первоисточником раздражение? Забавно, но ни капельки. Во-первых, растягивание короткой книжки на 9 часов трилогии изначально подразумевало, что создатели будут фантазировать и дополнять историю новыми персонажами и событиями. И надо отдать им должное, они именно дополняют, а не перевирают, детализируют, и не искажают. Ляпы есть, без них никак, но заметить их невооруженным глазом сложно, а уж тем, кто не читал литературный источник, так и вовсе невозможно. Во-вторых, вместе с хронометражом растягивается и удовольствие. В-третьих, все «нововведения» не противоречат центральному сюжету, а лишь вносят «необходимые» коррективы. Ибо, по сути, Джексон снимает предысторию «Властелина колец», нравится вам это или нет.
Ежели не гундосить и отвлечься от параллелей с книгой, то перед нами полноценный блокбастер со всеми традиционными для фэнтезийного мира элементами: шикарными спецэффектами, костюмами, декорациями и драматической музыкой Говарда Шора. Продолжение выглядит менее неожиданно в сравнении с первой частью, но продолжает гнуть свою линию и добивается неизменного успеха у публики: на момент написания рецензии «Пустошь Смауга» добралась до большинства территорий планеты и освоила в кассах кинотеатров более 600 миллионов долларов.
Тем не менее промежуточная серия больше связывает, чем развязывает, ибо главный апофигей состоится в декабре 2014-го, когда дракон, люди, гномы, орки, эльфы, орлы, волшебники и одинокий хоббит сойдутся в главном противостоянии, именуемом в книге «Битвой пяти армий». Только ради этого финального чукалова, которое обязуется быть не менее фееричным и мощным, чем осада Минас-Тирита в «Возвращении короля», и стоит дождаться следующей зимы.
---------------------
«Охотники за привидениями» (1984). Как боролись с паранормальными явлениями в 80-х?
Культура, искусство, история | ШколаЖизни.ру
Евгений Жарков
Как создать киношедевр на все времена? Однозначного рецепта не существует хотя бы потому, что иные фильмы становятся хитами вопреки всему. Просто так сложились звезды. Хотя, если присмотреться, то и небесные светила не гарантируют однозначного успеха. А может, дело в том, что к работе надо подходить с душой и рвением, трудиться не за гонорар, а на результат?
В 1984 году американские зрители валом шли на нетипичную комедию с примесью фантастики и мистики под названием «Охотники за привидениями». Энтузиазм создателей картины окупился сторицей – по итогам года «Охотники» заняли вторую строчку, окупив затраты в семь с лишним раз. А началось все с того, что известный телевизионный комик Дэн Эйкройд предложил своему товарищу и напарнику по фильму «Братья Блюз» Джону Белуши снять кино о путешественниках во времени, сражающихся с призраками и привидениями.
…Случилось так, что доктор Питер Венкман и его коллеги Рэй и Игон, изучающие паранормальные явления, внезапно оказались не у дел, когда родной институт прикрыл их исследования, заморозил грант и отправил ученых в свободное плавание. Выхода из плачевной ситуации два: либо устроиться в частную контору, где за каждую выделенную копейку будут драть по три шкуры, либо открыть свое дело. И тогда, заложив квартиру Рэя в банк, троица организовывает агентство по борьбе с потусторонними силами.
Бизнес протекает ни шатко ни валко. Спустив все вырученные финансы на оборудование и антураж (костюмы, аренду бывшей пожарной станции и спецавтомобиль), ученые убивают время в ожидании клиентов. На их счастье в Нью-Йорке действительно частенько случается чертовщина – то в библиотеке проявляется призрак старушки-книголюбки, то склизкий зеленый летун терроризирует респектабельную гостиницу. Вооружившись протонными излучателями, Питер, Рэй и Игон искореняют пришельцев из параллельных миров и постепенно завоевывают популярность у населения.
Однако мелкие происшествия – это лишь часть паззла. Город находится в ожидании глобальной паранормальной катастрофы, справиться с которой будет намного сложнее, нежели загнать в угол очередное тщедушное привидение. Одинокая виолончелистка Дана утверждает, что в ее холодильнике проживает демоническое Нечто, называющее себя Зуул. Доктор Венкман, проникшийся симпатией к девушке, предлагает ей посильную помощь, еще не ведая, что квартира Даны, как и само здание, спроектированное безумным архитектором, является порталом в иные миры…
Как видим, первоначальный вариант сценария, включавший перемещения во времени, был студией отвергнут. Большей частью по причине дороговизны проекта. Когда к созданию фильма подключились Харольд Рэмис и Айвен Райтмен, было решено сосредоточить действие в настоящем, компенсировав отсутствие масштабных спецэффектов и приключений романтикой и юмором.
С лирической линией удалось определиться быстро, так как Сигурни Уивер, звезда фантастического триллера «Чужой», была одной из первых, кто согласился участвовать в фильме. Хуже дело обстояло с комическими актерами. Дело в том, что изначально сценарий писался в расчете на топовых звезд того периода – Эдди Мерфи, Джона Белуши и Джона Кэнди. И если надежда на успешные переговоры с Мерфи еще теплилась, то с Белуши приключилась беда иного свойства – в 1982-м актер скоропостижно скончался от сердечного приступа, вызванного передозировкой наркотиков. В итоге и чернокожий комик отказался в пользу криминальной ленты «Полицейский из Беверли-Хиллз». И, кстати, не прогадал, ибо картина Мартина Бреста стала лидером проката по итогам года, незначительно обогнав «Охотников» по сборам.
Посему Эйкройд и Рэмис решили сэкономить на гонорарах приглашенным звездам и сыграть самостоятельно. Третьим и, как выяснилось позднее, самым удачным «приобретением» стал Билл Мюррей, еще один яркий персонаж из состава шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Именно Мюррей привнес в проект недостающие нотки озорства и импровизации. Особенно публике понравились его циничные пикировки с коллегами по команде и неуклюжие повадки Дон Жуана.
Почему именно «Охотники за привидениями», а не, допустим, «Гремлины», третий «Звездный путь» или «Терминатор», вышедшие на экраны в том же 1984 году? Рецепт успеха оказался прост и банален – энтузиазм создателей и их желание сотворить нечто феерическое были настолько сильны, что никакие препоны и препятствия не могли остановить их на пути к славе. Даже тот факт, что лента была выпущена раньше запланированного срока, с недоделанными визуальными эффектами и с прорехами в сюжете. Никто и не заметил ляпсусов, потому как история псевдоученых – истребителей призраков захватывает с первых минут и не отпускает до самых финальных титров, на которых звучит знаменитая песня Рэя Паркера-младшего.
Учитывая специализацию авторов фильма, «Охотники» – больше приключенческая комедия, чем фантастика или мистика. Но благодаря смешению жанров в кино удалось привлечь не только поклонников таланта Мюррея или Эйкройда, но и многочисленную молодежную аудиторию, клюнувшую на фантастический сюжет.
Коней на переправе не бросают, поэтому решение о создании сиквела было принято по горячим следам. Но тут, слава богу, в полной мере проявился перфекционизм создателей, в частности Мюррея и Рэмиса, которые отказались работать в спешке и клепать продолжения, как пирожки. В результате вторая часть увидела свет только спустя пять лет и получилась не менее забавной и интересной, чем оригинал.
Параллельно работе над сиквелом на телевидении был запущен долгоиграющий мультсериал «Настоящие охотники за привидениями», часть из которого демонстрировалась и на российских голубых экранах. Все ключевые персонажи мультика были срисованы с героев полнометражного фильма, однако на этом сходство и заканчивалось, тем более что анимационная версия продержалась в эфире целых 5 лет и 7 сезонов.
---------------------
«Человек-волк» (2010). Ничто не ново под полной луной?
Культура, искусство, история | ШколаЖизни.ру
Евгений Жарков
Оборотни всегда проигрывали другим киношным монстрам в популярности. Вампиры элегантны, сексапильны и аристократичны, зомби берут количеством и упорством, а призраки – таинственностью. Оборотень – это всего лишь человек, превращающийся в волка, и наоборот. Тем не менее в истории зафиксировано несколько удачных попыток перенести рассказ о человеке-волке на язык кино.
Это и знаменитый пародийный ужастик Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне», и драма с участием Джека Николсона «Волк», а также долгоиграющая хоррор-франшиза «Вой», запущенная с легкой руки киновундеркинда Джо Данте, и недавняя квадрология о противостоянии вампиров и оборотней «Другой мир». И даже сам Стивен Кинг, который предпочитает выдумывать собственных монстров, не удержался от соблазна использовать образ оборотня в своих книгах «Серебряная пуля» и «Оно».
Нынешние киношники не столь щепетильны, как мистер Кинг. И когда встает вопрос о том, что лучше – придумать свою историю или адаптировать давно забытую классику, обычно склоняются ко второму варианту. По крайней мере «Человек-волк» (2010) за авторством Джо Джонстона обязан своим появлением не приливу вдохновения у сценарного дуэта Уокер-Селф, а одноименной картине, написанной немцем Куртом Сьодмаком аж в 1941 году.
…Конец XIX века. Известный театральный актер Лоуренс Тэлбот узнает от своей невестки печальные новости: его младший брат Бен пропал без вести. Однако Лоуренс поначалу сомневается, стоит ли возвращаться в родовое гнездо, ибо ни с отцом, ни с родным братом он не общается вот уже много лет, и на то есть серьезные причины. Тем не менее, узнав, что тело Бена нашли в ужасном состоянии, блудный сын собирает нехитрый скарб и отправляется на родину в Блэкмор.
Обстоятельства смерти несчастного брата весьма туманны и ужасны: его растерзанное в клочья тело обнаружили лишь спустя месяц в сточной канаве. Кто-то из местных поспешил обвинить в кончине младшего Тэлбота медведя из цыганского табора, а другие всерьез полагают, что по лесам бродит сбежавший из лечебницы сумасшедший. Но и те, и другие сходятся на том, что убийца обладал поистине нечеловеческой силой и яростью.
Лоуренс – человек цивилизованный и не верит в байки о звере, просыпающемся под ликом полной луны. Первым делом, несмотря на возражения отца, он отправляется к цыганам, чтобы расспросить о загадочном амулете, найденном им в личных вещах Бена. В ту же ночь на табор нападает огромный волк, который кусает Тэлбота, тем самым передавая ему свое проклятье. Теперь Лоуренсу на собственной шкуре придется испытать ненависть и страх, питаемый местными жителями по отношению к оборотням. Осталось лишь дождаться полнолуния…
Могу поспорить, что фильм сороковых годов из нынешнего поколения зрителей мало кто видел. Несмотря на то, что сей раритет находится в Интернете в свободном доступе. Многие вообще узнали о существовании ленты Джорджа Ваггнера только потому, что Голливуд в очередной раз поддался соблазну снять ремейк. Впрочем, формально оригинальный «Человек-волк» к золотой классике не относится, хотя в картине засветились такие известные американские актеры, как Лон Чейни мл., Ральф Беллами и сам Бела Лугоши. А цыганку, между прочим, сыграла наша соотечественница Мария Успенская, эмигрировавшая в Америку ученица Станиславского.
Памятуя о том, что затмить такие имена будет непросто, продюсеры пригласили на проект не менее маститых звезд современности. В частности, Тэлбота-старшего сыграл сэр Энтони Хопкинс (который неоднократно порывался закончить кинокарьеру, но все никак не соберется в свете восьмизначных гонораров), а его сына Лоуренса – еще один лауреат Оскара, Бенисио Дель Торо. На второстепенных ролях замечены очаровательная англичанка Эмили Блант и австралийский актер Хьюго Уивинг, более известный в миру как «агент Смит» из «Матрицы».
Кастинг приличный как в части профессионализма, так и в плане зарплат. Продюсеры не поскупились, на экране умело воссоздана атмосфера Англии конца XIX века. Прибавим к этому немалые затраты на визуальные эффекты. Итоговый бюджет фильма составил 150 миллионов долларов, поэтому боссы Universal Pictures огорчились, поняв, что картина с треском провалилась в прокате и кроме убытков ничего не принесла. Ну, почти ничего – утешительный приз достался создателям фильма уже в 2011-м, когда «Человек-волк» был признан первым в погоне за Оскара в категории «Лучший грим». Забавно, что и в этот раз статуэтка ушла в коллекцию Рика Бейкера, которому тридцатью годами ранее вручили Оскара за грим в «Американском оборотне в Лондоне».
Уподобимся любознательной крохе и спросим, где тут хорошо, а где плохо. Начнем с достоинств. С точки зрения операторского искусства и атмосферности повествования – фильм просто шикарен. Вечно сырая городская и сельская Британия, с ее улочками, грязными проселочными дорогами, кэбами, пабами и замками, удивительно аутентична, что, в общем-то, закономерно, ведь ленту там и снимали. Никаких претензий и к филигранной работе костюмеров и декораторов, хотя немалую роль в достоверности картинки сыграли и компьютерные эффекты.
Поначалу казалось, что пуэрториканец Бенисио Дель Торо – это явный мискастинг, но актер, будучи ярым фанатом оригинального фильма, целых четыре года готовился к этой роли, успев за это время сняться у Содерберга в «Че». Да, он вряд ли сойдет за уроженца Туманного Альбиона, однако в образе Лоуренса Тэлбота смотрится прекрасно. Сразу видно, когда исполнитель отдается роли со всей душой, а не просто отрабатывает гонорар. Особенно учитывая, что Дель Торо приходилось проводить в гримерной до четырех часов, чтобы превратиться в монстра и обратно.
Аналогично прекрасен Хопкинс, которому не привыкать играть зловещих персонажей. А вот Эмили Блант, несмотря на трогательность и хрупкость образа, почему-то не впечатлила, хотя иную актрису здесь увидеть еще сложнее. Но хуже всего получилось с детективом Скотленд-Ярда, которого сыграл Хьюго Уивинг. Сыграл отлично, только вот персонаж совсем никудышный. Все эти ковбойские замашки и игра в проницательного сыщика в костюмной мистической драме смотрятся инородным телом. Тем более что инспектор Эберлин действительно существовал: именно он заведовал следствием по делу печально известного «Джека Потрошителя». На что в фильме, кстати, имеется отсылка.
Напомню, что картина была снята еще в 2008 году, а выпущена на экраны только в 2010-м. На проекте за время подготовки к съемкам сменилась целая когорта режиссеров. Работу над «Человеком-волком» предлагали многим, в том числе Бретту Ратнеру, Фрэнку Дарабонту и Мартину Кэмпбеллу, но все они отказались от столь щедрого подарка судьбы. В итоге работа досталась Джо Джонстону, который успел снять много симпатичных фильмов, но ни одного с взрослым рейтингом «R». В его активе в основном семейные комедии, вроде «Дорогая, я уменьшил детей», «Повелителя страниц» и «Джуманджи». И браться за серьезную драматическую ленту, да еще и с элементами хоррора, явно не стоило без предварительной подготовки.
Лично мне причина оглушительного провала «Человека-волка» ясна: несмотря на измененный финал (по отношению к оригиналу 1941 года), картина отчаянно предсказуема. А также громоздка, неповоротлива и шаблонна во всем, что касается костюмированных фильмов ужасов на тему оборотней и вампиров. Один из тех пейзажей викторианской Англии, что невероятно красив и одновременно скучен до невозможности.
---------------------
«300 спартанцев: Расцвет империи» (2014). Мясной прилавок в античных декорациях?
Культура, искусство, история | ШколаЖизни.ру
Евгений Жарков
В Древней Греции было скучновато. Ни тебе Интернета, ни кино, даже спорт и тот случался только в периоды Олимпийских игр. Пока узколобое меньшинство творило античное искусство, остальные сажали хлебные культуры, разводили домашний скот, ораторствовали и активно размножались, ибо никаких запретов на то, сколько и с кем, в те времена не было.
Из наиболее доступных и массовых развлечений стоит упомянуть лишь войны. Желание настучать по кумполу ближнему своему было естественным, тем более что и здесь сдерживающих факторов, вроде общечеловеческого гуманизма, ООН или ядерной бомбы, пока не наблюдалось.
Кровожадность античного мира интересовала киношников со времен изобретения синематографа. В Голливуде даже изобрели отдельный жанр для такого рода фильмов – «пеплум». Это когда все ходят в туниках и сандалиях, пьют вино и смачно дерутся на мечах, преимущественно стенка на стенку. С развитием технологий «пеплумы» становились все масштабнее и кровавее, апофеозом же стала лента Зака Снайдера «300 спартанцев». Несмотря на плоский сюжет и фуфлыжные диалоги, картина взорвала зимние чарты 2007 года и возвела уровень киношных баталий на качественно иной уровень. Разумеется, все ждали «горячего» сиквела, но то Снайдер артачился, то автор литературной основы (графического романа-комикса) Фрэнк Миллер ломался. В итоге первый ограничился продюсерскими полномочиями, а второй нехотя выдавил из себя продолжение, вышедшее в начале 2014 года под заголовком «300 спартанцев: Расцвет империи».
…История гласит, что 300 спартанцев во главе с царем Леонидом все же пали в неравной схватке с превосходящими силами противника в лице жестокосердного персидского правителя Ксеркса. Однако их кончина была столь же ненапрасной, сколь и небеспричинной. Оказывается, виновником конфликта выступил афинский воин-стратег Фемистокл, своим метким выстрелом поразивший в самое сердце персидского царя Дария. Чем вызвал в подрастающем сыне Ксерксе лютое желание мести. Масла в огонь подлила злобная фурия Артемисия, военачальница, подговорившая убитого горем наследника отправиться в пустыню на поиски божественного промысла. Вернувшись из скитаний, царь подрос на пару метров, обзавелся полным боекомплектом пирсинга и объявил войну мирно плодящимся грекам.
Осознав свой «промах», Фемистокл пытается собрать под боевое знамя разрозненные греческие полисы, но пока сенат разводит демагогию, а спартанцы изображают гордецов и независимость, персы строят корабли и копят ненависть. Отчаявшись сплотить нацию, герой бросается на амбразуру, выставляя против армады персов скромную флотилию. Удерживая хитростью и сноровкой флот неприятеля в гавани, Фемистокл просит подкрепления у вдовы Леонида, но та опечалена и продолжает упрямиться. Силы на исходе, греки мрут, персы прут, но наступит новый день, и мстительный Ксеркс еще умоется своими слезами…
А ведь кое-кто всерьез надеялся, что спустя семь лет команда Снайдера вновь удивит аудиторию. Получилось же все наоборот: то ни сиквел, ни ремейк, а какой-то глупый фейк. То же яйцо, только вид сбоку, причем буквально, потому как история нападения злобных персов на греков рассказана от другого лица. Просто промежуток расширили, добавили новых душещипательных подробностей и накалили страсти до межгалактического значения. Забыв при этом, что даже уморительно смешной анекдот во втором чтении уже «не торт».
Сиквел-приквел «Расцвет империи» представляет собой профессиональную шнягу, буква в букву повторяющую расклад первой части. Просто горстку спартанцев заменили на щепотку афинян, вместо бородатого царя Леонида подсунули небритого крепыша Фемистокла, а ряды злодеев пополнили эффектной и злющей «брунеткой», которая истинно подтверждает, что женщине на корабле не место. Быть беде.
Будем откровенны, мы не ждали от второй части филигранного сюжета, так что можно простить авторам и нелепые морские баталии, и повторяющиеся каждые десять минут пафосные воззвания, и убогую интригу. Во-первых, литературная основа, то бишь комикс Миллера, изначально является сверхлегким чтивом. Во-вторых, не в сюжете там дело. Снайдер – визуалист от бога, что режиссер доказал после «спартанцев» фильмами «Хранители», «Запрещенный прием» и «Человек из стали». Однако ж даже в этом «Расцвет империи» не преуспел, ибо изощренное членовредительство уже не смотрится свежо, а количество отрубленных конечностей и компьютерного кетчупа превышает все мыслимые квоты.
Единственное, что разбавляет унылый экшн, так это появление в кадре Евы Грин, которая не только эффектно корчит гримасы, но и успевает продемонстрировать свой аккуратный бюст, окончательно закрепив за проектом рейтинг «только для взрослых». Ее Артемисия – самый брутальный персонаж фильма, женщина-вамп, женщина-воин, ну и просто женщина, которая, если не может убедить мужчину словами, пытается вскружить ему голову. Вообще, слабый пол в сиквеле выглядит намного убедительнее, нежели «сильная» половина, вызывая у мужиков, «пришедших подрочить на настоящих мужчин» (цитата из фильма), разрыв шаблона.
Малоизвестный и, как оказалось, бестолковый постановщик Ноам Мурро вошел в ту же воду, и даже окрасил Эгейское море в кровавый цвет, но успеха Снайдера-режиссера ему не видать, как собственных ушей. И если бы Зак в приступе тщеславия не подписал контракт на создание второго фильма еще в 2008-м, то мы бы могли вечно пересматривать «300 спартанцев» и удивляться, почему никто раньше не мог так эстетично и красиво изобразить кровавую баню. Секрет был прост: надо меньше говорить и больше делать.
---------------------
Лучший боевик 2010 года? «Неудержимые» Сильвестра Сталлоне
DigestWeb.ru
Кино и фильмы
30 августа 2010
источник: shkolazhizni.ru
Я не утерпел и помчался на премьеру, хотя ранее за
мной такой спешки замечено не было.
Хотя нет, вру, еще я в первых рядах заценил третью
часть «Властелина колец». Но это было уже
давненько, я был помоложе, и энергии во мне было
побольше.
Но «Неудержимых» я ждал. Ибо компания Lionsgate и
создатели этого здоровского old school боевика
сделали всё, чтобы зрители по всему земному шару
захлебывались слюной в ожидании нового
зубодробительного проекта Сильвестра Сталлоне и
Ко.
Особенно учитывая, что теперь Ко – это не просто
ряд малоизвестных актеров, как в «Рэмбо 4», а
целая плеяда всемирно известных звезд боевиков.
Джейсон Стэтхэм, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Эрик
Робертс, Микки Рурк, Терри Крюс, а также Брюс
Уиллис и Арнольд Шварценеггер. Все эти люди
являются воплощением жанра, его квинтэссенцией.
Ну, может за исключением Крюса и Рурка, которым
одинаково хорошо удаются разноплановые роли.
Еще на этапе съемок фильма Сталлоне клятвенно
пообещал своим фанатам и поклонникам жанра вообще,
что «Неудержимые» будут представлять собой старый
добрый боевик в лучших традициях, без всякой
новомодной компьютерной оцифровки, 3D и прочих
наворотов. И также поведал о бескрайнем море
действия, минимуме рассуждений, фонтанирующем с
экрана тестостероне, шквале трюков, погонь,
перестрелок и рукопашных схваток. И будь я
проклят, если старина Слай хоть где-то
проворовался и не выполнил своего обещания. А
теперь кратко о сюжете, ибо он прост, как кусок
хозяйственного мыла.
Барни Росс (Сталлоне) и его команда –
наемники-профессионалы из серии «круче нас только
яйца». Выполняя опасные миссии на всех континентах
земного шара, они мало задумываются над вопросами
чести, морали и ценности отдельно взятой
человеческой жизни. Может, потому, что платят им,
как правило, за уничтожение целых армий
противника, а может, просто их души в этой
нескончаемой мясорубке настолько огрубели и
высохли, что они просто не чувствуют ни боли, ни
сожалений, ни угрызений совести.
Команду Барни подобрал себе душевную. Ли Кристмас
(Стэтхэм), которого в русском дубляже предсказуемо
тупо зовут Рождеством, метко метает ножи, Инь Янь
(Джет Ли) в традиционном для себя стиле лупит
врагов ногами и руками и вечно не дружит с
великаном Гуннером (Лундгрен). Последний сидит на
наркоте и вообще асоциальный тип. Хэйл Сизар
(странно, что наши переводчики и здесь не
подсуетились, и не назвали парня буквально – Да
здравствует Цезарь!) в исполнении Терри Крюса –
перекачанный, темный как ночь негр, обожающий
здоровенные автоматы со скоростью стрельбы 250
патронов в минуту. Пушка и правда страшная, ибо
отрывает башки и прочие ненужные солдатам
противника конечности, как два пальца об асфальт.
Ну, и последний член команды – Толл Роуд, бывший
участник смешанных боев, которого играет бывший
неоднократный чемпион в этом виде (спорта??) Рэнди
Кутюр.
Работа у наемников нелегкая – пойди туда, убей их
всех и не дай бог облажаться, тогда ни тебе денег,
ни славы, лишь одинокая безымянная могилка. И то,
если повезет. По крайней мере, очередной заказчик
по прозвищу мистер Храм (Mr. Church в оригинале),
он же спаситель планеты Брюс наш Уиллис, не любит
шутки шутить. И в случае провала задания или
«дешевого кипиша» пообещал покрошить Сталлоне и
его ребят в мелкий собачий корм. Учитывая, что на
другом конце сделки всё-таки 5 миллионов баксов,
парни нашли общий язык, даже несмотря на
присутствие на встрече представителя власти в лице
действующего губернатора Калифорнии. Забавно, что
диалог между Сталлоне и Шварценеггером, если
прислушаться, вообще мало касается сюжетных
перипетий фильма, а в большей мере ссылается на
реальные отношения этих старых коллег по цеху.
На этом вся любовная прелюдия заканчивается и
начинается то, ради чего мужская половина
населения и ходит в кинотеатры – простой,
незамутненный, классический экшн. Задача проста –
впятером перебить небольшую латиноамериканскую
мафию во главе с генералом маньячного вида и
бывшим сотрудником ЦРУ, пытавшихся вдвоем освоить
кокаиновый бизнес в отдельно взятой банановой
республике. По пути парням просто необходимо
кого-нибудь спасти. Лучше всего симпатичную
смуглянку-мексиканку по имени Сандра (Жизель
Итье), потому что надо привлечь на сеансы и
немного женской аудитории. В итоге злодеи
повержены, мадмуазель спасена и расцелована на
прощание, а герои возвращаются в уютный тату-салон
Тула (Микки Рурк), чтобы выпить пивка и пошутить
над собственными приключениями.
Как это ни странно, но у фильма все-таки есть
несколько минусов, которые в глаза не бросаются,
но во время и после просмотра ощущаются.
Во-первых, сценарий. Это даже не недостаток, ибо в
данном случае любое усложнение сюжета
катастрофически сказалось бы на количестве сцен
действия, что гораздо хуже. Сталлоне стал перед
сложным выбором – либо выписывать сложные
сценарные па, либо максимально вложиться в
постановку трюков, погонь, перестрелок и драк. Он
выбрал второе, и лично я благодарен ему, особенно
после натужного словоблудия «Хищников». Сценарий
«Неудержимых» – это как тоненькая шпажка
схематичных и клишированных поступков и мотиваций,
на которую нанизаны жирные, сочные куски экшна, а
харизма льется с экрана нескончаемой рекой.
Во-вторых, некоторые типажи удались меньше, чем
другие. Тетка Сандра, будучи привязанной к фильму
для красного словца, так и пробегала всё время за
руку то с одним, то с другим. Вроде и спасать ее
надо, женщина как-никак, но в то же время
подспудно спрашиваешь себя – зачем собаке пятая
нога? Ее отец, генерал-художник, тоже основную
массу времени демонстрирует чудеса мимики, одним
выражением лица пытаясь передать три блуждающие у
него в мозгу эмоции – жадность, страх и желание
всех за что-нибудь покарать. Гораздо грубее и злее
кинозлодеи получились у бывалого Эрика Робертса и
его помощника Шона Остина. Эти двое попеременно
перетягивали на себя одеяло зрительской ненависти.
В-третьих, как это ни грустно, фильм немного
провисает в середине. Очень бодрое начало
сменяется невнятными диалогами, парой не очень
смешных шуток и непонятными даже для героев
боевиков мотивациями. Слава богу, этот легкий
конфуз полностью затерялся в недрах подсознания с
началом масштабной финальной мочильно-крошиловой
сцены, где Сталлоне развернулся не на шутку.
Что мы имеем в итоге. Полноценный экшн, за который
не стыдно. Сильвестер Сталлоне еще раз показал
нынешней молодежи, как надо снимать боевики в
Голливуде. Все мелкие недочеты с лихвой окупаются
за счет сногсшибательных сцен действия, которые
действительно хочется пересматривать.
Возможно, во мне говорит ностальгия по лучшим,
давно ставшим классикой киноработам того же
Сталлоне и Шварценеггера, но «Неудержимые» –
однозначно удачный проект, показавший отличную
фигу с маслом всяким «Броскам кобры» и «Командам
«А».
Автор: Евгений Жарков
---------------------
"История игрушек 3" стала первым анимационным "миллиардером"
DigestWeb.ru
Кино и фильмы
02 сентября 2010
источник: lenta.ru
"История игрушек: Большой побег 3D" от Pixar стал
первым мультфильмом в истории кинематографа,
собравшим в прокате более миллиарда долларов,
сообщает BoxOfficeMojo. На момент написания
заметки сборы картины составляют 1,012 миллиарда.
Самым кассовым мультфильмом "История игрушек"
стала еще в середине августа 2010 года.
По данным ресурса, столь высокие сборы обусловлены
дорогими билетами, в том числе и в обычных
кинотеатрах, по всему миру. При этом
подчеркивается, что пока по посещаемости "История"
уступает таким анимационным лентам, как "Шрек 2",
"В поисках Немо" и "Король Лев".
Третья "История игрушек" стала седьмым фильмом за
всю историю кинематографа, преодолевшим
миллиардный барьер. В настоящее время семерка
самых коммерчески успешных фильмов выглядит
следующим образом:
"Аватар" (2,751 миллиарда долларов)
"Титаник" (1,843 миллиарда долларов)
"Властелин колец: Возвращение короля" (1,119
миллиарда)
"Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" (1,066
миллиарда)
"Алиса в Стране чудес" (1,024 миллиарда)
"История игрушек 3" (1,012 миллиарда)
Сюжет "Истории игрушек: Большой побег 3D" строится
вокруг игрушек под предводительством Базза и Вуди,
сбегающих из детского сада, куда они попали после
того, как Энди, их хозяин, уехал в колледж.
Примечательно, что совсем недавно этот мультфильм
попал в список BBC News Magazine 20 самых
душещипательных фильмов для мужчин.
---------------------
"Океаны" завораживают без всяких спецэффектов
Шоу-бизнес : Стиль жизни
В российский прокат выходит документальный блокбастер «Океаны».
Опоздавший в российские кинотеатры на полтора года, фильм впервые настолько
красиво показывает морское дно, что не верится: неужели компьютерная графика тут
ни при чем?
К побережью океана выбегают дети. Светлый паренек лет 12 вдруг останавливается,
всматриваясь в бескрайние сине-зеленые водные дали. Волны с каким-то вселенским
величием шумно бьются о скалы, камера пролетает над водой и ныряет вглубь.
Следующие 100 минут она еще несколько раз поднимется над водой, чтобы затем
снова упасть на морское дно, где страсти кипят такие же нешуточные, что и в
человеческих мегаполисах.
«В мире животных» с невиданным размахом
Тайны морских пучин, знакомые еще с «В мире животных», тут приобретают
совершенно новый масштаб: морские коровы, исполинские киты, стаи светящихся
медуз или косяки рыб в «Океанах» выглядят так, словно их на компьютере рисовала
армия Джеймса Кэмерона, создавая еще одну вселенную «Аватара». Однако подлинное
восхищение приходит, когда одергиваешь себя, закормленного рисованной живностью,
и понимаешь, что именно так, по-фантастически удивительно, устроен Мировой
океан. Менее ординарные слова подобрать сложно, поскольку это именно
фантастически удивительно.
Фильм создан командой 69-летнего французского продюсера Жака Перрена, он же
офицер Ордена Почетного легиона, который уже поражал мир фильмами «Микрокосм»
(1996) и «Птицы» (2001). В «Океанах» же Перрен вместе с коллегой, режиссером
Жаком Клюзо, размахнулся до невиданных ранее масштабов. Сделанные в копродукции
с Disney «Океаны» обошлись в $80 млн, что делает фильм, пожалуй, самым дорогим
документальным фильмом в истории.
Мировые сборы тоже нехарактерны для документалистики — почти $78 млн. Съемки
фильма заняли более четырех лет, за это время команды с 15 операторами отсняли
более 500 часов, останавливаясь в полусотне различных уголков планеты, засняв
миры всех четырех океанов. В России фильм с комментариями Олега Басилашвили
выходит в прокат с опозданием на полтора года: мировая премьера состоялась в
апреле 2009 года.
Жак Перрен
Родился в 1941 году в семье режиссера и актрисы и с детства вращался в
театральных кругах. Вопрос самоопределения не стоял, поэтому Перрен поступил в
парижскую Национальную академию драматического искусства и начал сниматься.
Сыграв почти 30 ролей в кино, в конце 1960-х Перрен основывает собственную
кинокомпанию Reggane Films и начинает заниматься продюсерской деятельностью, не
оставив актерскую карьеру. На сегодня в послужном списке Перрена более 120 ролей
в кино. Из последних работ, знакомых нашему зрителю, стоит отметить фильм
«Хористы», номинированный в 2004 году на премию «Оскар» — там Перрен играл
пожилого дирижера, предающегося воспоминаниям о своем детстве «трудного»
мальчишки. Как продюсер Перрен прежде всего известен как создатель
документальных хитов «Микрокосм», «Птицы» и теперь еще «Океаны».
Случай с крабом
В каждом океане съемочная группа погружалась на дно, снимая, в принципе,
знакомых персонажей, но делала это с каким-то маниакальным упорством.
Искусственно подсвечивая дно, операторы-подводники часами следили за муренами,
гигантскими креветками и прочими морскими гадами с отливами всех цветов радуги.
В фильме иногда попадаются типично бытовые сцены, показывающие естественный
отбор в действии.
Проголодавшийся краб подкрадывается клешнями к креветке, вычищающей свою
раковину, та бросается песком и ныряет обратно. Краб ждет — голод не тетка — и тут
его еда вдруг набрасывается на него и после короткой потасовки отрывает ему
клешню. Затем ликующая креветка добавляет контуженному крабу победный апперкот и
снова скрывается в своем жилище.
Есть менее забавные эпизоды, возвращающие нас к правилу дикой природы о том, что
выживание здесь обусловлено силой и везением. Вот вылупившиеся черепашки ползут
по песчаному берегу навстречу воде, а сверху на них пикируют пернатые хищники —
уплыть удается немногим.
Привет «Гринпису»
В остальном же «Океаны» показывают куда более величественные кадры. Разумеется,
равных тут нет китам, кашалотам и гигантским касаткам, которые, подобно атомным
подводным лодкам, бесшумно проплывают под носом у оператора.
Ближе к концу фильма Перрен и Клюзо аккуратно, в паре «гринписовских» эпизодов,
дают понять, что кроме хищных птиц, кормящихся дарами моря, у обитателей
мирового океана есть более молодой, но очень настырный враг, убивающий не
столько по нужде, сколько с жира.
Кадр с убийством кита сменяет менее кровавый, но не менее грустный эпизод, как у
нефтяной вышки морской лев наворачивает по дну круги вокруг коляски из
супермаркета. Не считая прогулки по зоологическому музею с вымершими, в том
числе и по вине человека, видами, эти кадры лишь то немногое, что заставляет
отвлечься от самобытности дна океанов. В противном случае это был бы уже фильм о
другом.
Александр Зубков
Из выпуска от 09-09-2010 рассылки «GZT.RU: Культура»
---------------------
10 фильмов для тех, кто влюблён
Кино | Культура | Аргументы и Факты
АиФ.ru представляет десять фильмов, буквально созданных для просмотра в День всех влюблённых — от трогательных «Грязных танцев» до уморительных «Мистера и миссис Смит».
«Грязные танцы» (1987)
Культовая мелодрама с Патриком Суэйзи и Дженнифер Грэй стала уже классикой романтических фильмов. Интересно, что некоторые сцены, которые в итоге стали одними из самых зрелищных и запоминающихся, изначально не должны были войти в ленту. Например, эпизод, в котором герои ползут навстречу друг другу по полу — на самом деле актёры просто веселились, пока разогревались перед съёмками, а режиссёр решил вставить кадры в фильм.
«Привидение» (1990)
Ещё одна трогательная драма с Патриком Суэйзи — «Привидение». Здесь его партнёршей стала Деми Мур, а «проводником» между ними — Вупи Голдберг (кстати, взять её в фильм режиссёра уговорил сам Суэйзи). Картина вызывает столько эмоций, что зрительницам в мексиканском городе Монтеррей на входе в кинозал даже вручали конверты с носовыми платками.
«Титаник» (1997)
Трагическую историю любви Джека (Леонардо Ди Каприо) и Роуз (Кейт Уинслет) за семнадцать лет увидело несколько сотен миллионов зрителей по всему миру. Интересно, что, работая над сценарием, Джеймс Кэмерон выдумал всех своих персонажей. А после того как он был написан, режиссёр узнал, что на борту «Титаника» плыл 23-летний кочегар Джозеф Доусон, выходец из Дублина.
«Куда приводят мечты» (1998)
Красочная фантастическая мелодрама Винсента Уорда рассказывает о том, что настоящая любовь продолжается даже после смерти. Его герои воссоединяются, несмотря на то, что жена попала в ад, а вся её семья — в рай. Кстати, картина получила «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.
«Вам письмо» (1998)
Лёгкая и приятная комедийная мелодрама, которая стала третьим по счёту ремейком «Магазинчика за углом» Эрнста Любича. Но в отличие от предыдущих версий, герои Мэг Райан и Тома Хэнкса обмениваются не бумажными, а электронными письмами и живут в современном Нью-Йорке.
«Спеши любить» (2002)
Экранизация одноимённого романа Николаса Спаркса не оставляет равнодушным, наверное, никого. Один из поклонников Мэнди Мур (исполнительницы главной роли) даже назвал в честь её героини звезду — по сюжету, смертельно больная девушка мечтала увидеть комету.
«Вечное сияние чистого разума» (2004)
Джим Керри нечасто исполняет серьёзные драматические роли, но эта — одна из них. Джоэль и Климентина любят друг друга, но отношения причиняют обоим боль. Тогда Климентина обращается в клинику, чтобы стереть из памяти все воспоминания о своём избраннике. И оказывается, что настоящую любовь нельзя просто вычеркнуть из чьей-то жизни — даже если очень этого хочется. Кстати, действие фильма начинается и заканчивается в День святого Валентина.
«Дневник памяти» (2004)
Фильм снят по одноимённому биографическому роману Николаса Спаркса — опубликованный в конце 1996 года, он стал бестселлером в первую же неделю продаж и оставался на этой позиции ещё дольше года. По словам Спаркса, на написание романа его вдохновила история любви дедушки и бабушки его супруги — когда Спаркс с ними познакомился, пара состояла в браке больше 60 лет.
«Мистер и миссис Смит» (2005)
Считается, что именно после съёмок этого боевика между Анджелиной Джоли и Брэдом Питтом вспыхнула любовь. Большую часть фильма экранные супруги воюют и пытаются убить друг друга, в то время как в реальной жизни Джоли и Питт уже около девяти лет вместе и растят шестерых детей.
«Отпуск по обмену» (2006)
В романтической комедии половина событий происходит в солнечной Калифорнии, половина — в заснеженной глубинке в Великобритании. Две незнакомые героини решают поменяться домами на пару недель — и каждая неожиданно находит в чужой стране своё счастье. В ленте задействованы Кейт Уинслет, Джуд Лоу, Камерон Диас и Джек Блэк.
---------------------
20 прекрасных фильмов о любви
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Говорить о любви всегда непросто, а еще сложнее снимать фильмы о любви — слишком тонка грань между чувственностью и приторностью, трагизмом и драматизмом. Подобно художнику, нужно бережно и гармонично смешивать краски, наносить штрихи и, играя со светом, аккуратно и гармонично прокладывать путь к глубинам человеческих чувств.
Привидение / Ghost
Жизнь и смерть кажутся несовместимыми полюсами, но в фильме «Привидение» они находятся совсем близко друг от друга — и виной всему любовь. Так красиво изобразить ее в кадре удается немногим. Чувствам главных героев, Молли и Сэма, веришь так же, как и своим, будто это мы сейчас сгораем от эмоций, прожигающих насквозь. За это Патрику Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг низкий поклон.
Титаник / Titanic
«Титаник»... Одного напоминания об этом фильме достаточно, чтобы по коже побежали мурашки. Это не просто история крушения непотопляемого корабля, это рассказ о ранимой и хрупкой первой любви на фоне страшной катастрофы общечеловеческого масштаба. Она разделила кинематограф на две части: до «Титаника» и после. Потому что ни прежде, ни после фильма не было сцен в кинематографе, которые бы по трогательности и масштабности могли превзойти первый поцелуй Роуз и Джека на носу гигантского корабля.
Римские каникулы / Roman Holiday
У замечательных «Римских каникул» просто нет срока «годности». Это фильм на все времена и для всех, да и вряд ли найдется человек, который останется непокоренным прекрасной Одри Хепберн, импозантным Грегори Пеком, вечным Римом, светлой любовью, отменным юмором и печальной драмой. В «Римских каникулах» есть все, что нужно человеку, чтобы открыть в себе новые грани любви, свободной и естественной.
Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история. Режиссер-волшебник Мишель Гондри в своей картине очень наглядно и в присущей только ему манере показал, что в жизни нельзя просто так, как на клавиатуре, нажать кнопку delete. В этом ему помог потрясающий актерский состав, а особенно Джим Керри и Кейт Уинслет.
Амели / Le Fabuleux destin d’Amelie Poulain
Фантазерка Амели находит в своей ванной комнате тайник со старыми игрушками и загорается идеей вернуть «сокровище» законному владельцу. Этот добрый поступок меняет жизнь девушки, и героиня начинает «вмешиваться» в жизнь чужих людей совершенно неожиданным образом. Фильм перевернул и наши жизни тоже, а без восхитительной музыки композитора Яна Тьерсена уже невозможно представить себе Париж.
Грязные танцы / Dirty Dancing
Романтичная история о любви, танцах, крепкой дружбе и вновь... любви. В «Грязных танцах» эта самая атмосфера фильма передается через экран, притягивает и просто очаровывает, и уж точно каждая девушка после просмотра фильма захочет научиться так же танцевать. И любить.
Перед рассветом / Before Sunrise
Вам наверняка знакомо это ощущение бабочек в животе, когда влюбляешься. Картина «Перед рассветом» именно такая: близкая, душевная. Вселенная героев фильма Джесси и Селин просуществовала всего день, но, черт возьми, ради него стоит жить, его нельзя просто взять и пропустить, но и, увы, продолжить. Это мечта каждого человека, воплотившаяся на экране благодаря Ричарду Линклейтеру. И пусть у каждого в жизни будет один такой день.
P.S. Я люблю тебя / P.S. I Love You
«P.S. Я люблю тебя» не очередная слезовыжималка. Это умный и добрый фильм, говорящий со зрителем на понятном ему языке, но на темы, которые мы способны воспринять только сердцем. Мы видим, как хрупко бывает то, что казалось еще вчера нерушимым и вечным. И видим, что в любви не нужно много красивых слов... нужны всего только три.
Вам и не снилось
Замечательный, изумительный и красивый фильм о любви советских школьников Кати и Ромы. Благодаря ему мы можем прочувствовать, каково это — ждать письма возле почтового ящика, заказывать переговоры на почте, жить без СМС, мобильников и электронной почты и только слушать и переслушивать голос любимого на магнитофоне с «бобинами».
Реальная любовь / Love Actually
«Любовь вокруг нас. Она реальна повсюду», — такими словами начинается этот фильм, и, кажется, можно смотреть его сто раз и он все равно не наскучит. Влюбленный в свою домработницу писатель, стареющая рок-звезда, скучающий премьер-министр, вдовец, порно-актеры — все герои этого фильма стали свидетелями чего-то очень важного. Да, преувеличили, да, так не бывает в жизни. Но это кино-мечта, поэтому циникам просьба не беспокоить.
Медвежий поцелуй
Фильм, уносящий в другую реальность. Сергей Бодров сумел создать сказку, но какую реалистичную — фантазия и жизнь сплелись в ней в один большой клубок. История, атмосфера, игра актеров, потрясающая незабываемая музыка, глаза Сергея Бодрова-младшего, одновременно звериные и человеческие, улыбка главной героини с примесью надежды, боли и любви — все это заставляет забыть об окружающем мире и полностью погрузиться в красивую и грустную сказку о любви, которая в итоге преодолевает все препятствия.
Легенды осени / Legends of the Fall
Это один из тех фильмов, которые после финальной сцены не заканчиваются, а остаются с нами навсегда. Он настолько потрясающе снят, и история в нем настолько талантливо сыграна всеми без исключения актерами, что, даже зная все диалоги наперед, смотря его в тридцатый или сто шестой раз, мы все равно переживаем так же, как в тот день, когда смотрели его впервые. Потому что «Легенды осени» — это история реальных людей, которую мы проживаем все эти 133 минуты фильма.
Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet
Великая экранизация великой повести Уильяма Шекспира. Идеальный Ромео словно сошел с книжных страниц, держа под руку свою возлюбленную, юную красавицу Джульетту. Верона в фильме так ярка и так солнечна. Все одновременно юное и древнее, как чувства влюбленных, которые не могут быть вместе. И, конечно, музыка... волшебная музыка Нино Роты.
Служебный роман
«Служебный роман» — один из тех фильмов, которые хочется смотреть снова и снова, и каждый раз он будет интересным и смешным. Прекрасные и любимые актеры, создавшие харизматичные образы, реплики, давно вошедшие в обиход, обворожительные музыка и стихи, яркие кадры осеннего города той ушедшей эпохи... Этот фильм — достояние.
Фонтан / The Fountain
Три истории в трех разных временных промежутках, истории бескорыстия в чувстве одного человека. И каждая история может быть удостоена отдельного фильма, и каждая история должна быть удостоена «Оскара» — хотя бы только за искренность, хотя бы только за любовь.
Дом у озера / The Lake House
Фильм о любви двух людей, которых разделяет расстояние. Но исчисляется оно не километрами, не городами, а временем. Оригинальная история снята просто, но красиво, а потрясающая музыка настолько тонко переплетается с изображением, что они становятся одним целым. Поэтому фильм «Дом у озера» получился очень нежным, романтичным, чувственным и цепляющим.
Один день / One Day
Это гимн светлым чувствам, гимн романтики, пропитанный запахом старых книг, зелени травы и булочек, пением ветра, смехом, улыбками и самой искренностью жизни — так бы мы описали эту картину. Созидательная, трогающая душу, невероятно светлая лента. Кино о жизни. Красивая сказка. Только вот сама жизнь гораздо более неприглядная. Но это уже совсем другая история.
Унесенные ветром / Gone with the Wind
Есть хорошие фильмы, а есть просто шедевры, и именно к ним относится фильм «Унесенные ветром». Его можно пересматривать вечно и каждый раз находить для себя что-то новое в этой невероятной истории о сильной духом женщине, которая не была похожа на других и справлялась с такими ударами судьбы, с коими не совладали бы даже некоторые мужчины.
9 с половиной недель / Nine 1/2 Weeks
Фильм, который нужно обязательно посмотреть хотя бы раз в жизни. Посмотреть ради молодого Микки Рурка, обворожительной Ким Бейсингер и их всепоглощающей страсти. Она сильнее разума и рассудка. Сильнее мысли, страха, ненависти, и, да, она сильнее любви. Пусть на миг, на секунду или же на 9 с половиной недель, но она сильнее всего в этом мире.
Ванильное небо / Vanilla Sky
Фильм расскажет о настоящей любви. Вспыхнувшей внезапно, но ставшей для героя самым важным в жизни. Она будет совсем не такой, какой вы ее себе представляете. Ради нее можно отказаться от реальности. Но тогда любовь станет коварной головоломкой сознания, единственный выход из которой — это открыть глаза.
Валентинка / Blue Valentine
Это безумный фильм, холодный до дрожи, реальный, как погода за окном. И он о любви. Дин (Райан Гослинг) и Синди (Мишель Уильямс) «купались» в ней, но спустя время они пресытились своим чувством. Непонятным образом оно трансформировалось в другое и стало тяготить. Но важнее — сумеют ли два родных человека удержать и возродить те хрупкие отношения влюбленности и страсти, которые у них остались.
Неадекватные люди
В этом фильме нет гиперпопулярных актеров, дорогостоящих спецэффектов и даже откровенных сцен. Зато есть то, от чего в российском кинематографе мы совсем отвыкли — талант. Талантливый Роман Каримов один занимался режиссурой, сценарием, монтажом и музыкой в своем фильме. Талантливые актеры правдоподобно и жизненно сыграли «неадекватных» людей. Поэтому и любовь в фильме получилась совсем как в жизни — ни больше ни меньше.
Из выпуска от 25-12-2014 рассылки «AdMe.ru»
---------------------
20 фильмов о такой прекрасной любви
Шоу-бизнес : Стиль жизни
О любви, наверное, снимают самое большое количество фильмов. Она бывает разной: нежной и искренней, сумасшедшей и всепоглощающей, взаимной и не очень. Любовь — как талант, и каждый наделен этим талантом в разной степени.
Артист / The Artist
Невероятно титулованный фильм: он получил аж 5 Оскаров, а пес, который сыграл в этом фильме — отдельную награду Каннского фестиваля. Черно-белый «Артист» снят в стиле ретро, и в нем... абсолютно нет слов. Да, это немое кино. В этом фильме история рассказывается чувствами и эмоциями. Так что мозг лучше выключить и пошире открыть сердце. Только так можно прочувствовать этот наивный искренний фильм.
Довольно слов / Enough Said
Жизненный и очень правдивый фильм, за просмотром которого действительно веришь актерам. Картина рассказывает о зарождающемся романе Евы и Альберта. По нелепой случайности она оказывается массажисткой бывшей жены своего нового бойфренда. Из чистого любопытства Ева начинает потихоньку узнавать у нее, почему распался их брак и что же не так с милягой Альбертом. Романтичная история о двух симпатичных взрослых людях, не лишенных чувства юмора.
На обочине / Sideways
Через неделю холостяк Джек женится на замечательной девушке. В отличие от него, школьный учитель и писатель Майлз уже два года в разводе. Вместо традиционного мальчишника друзья отправляются в поездку по винным хозяйствам Калифорнии. Это кино необходимо не просто смотреть — им нужно наслаждаться, словно прекрасным вином, смакуя и оценивая неповторимый цвет, аромат, букет и наслаждаясь великолепным послевкусием.
Она / Her
Одинокий писатель Теодор покупает новую техническую разработку — операционную систему, призванную исполнять любое желание пользователя. К удивлению Теодора, вскоре между ним и операционной системой Самантой (голос которой принадлежит Скарлетт Йоханссон) возникает роман. Фильм «Она» впечатляет своей реалистичностью, хотя история повествует о фантазии.
Ланчбокс / Dabba
Это очень нетипичный, удивительный индийский фильм. В нем рассказывается о немолодом служащем, в жизни которого после смерти жены не наблюдается никаких перемен. Каждый день на обед у него корпоративный ланч из рук курьера. Но однажды в своих металлических баночках он обнаруживает домашнюю еду, по ошибке доставленную ему. Так между служащим и женщиной, которая ее приготовила, возникает переписка в виде записок, оставленных в контейнерах с едой.
Захватывающее время / The Spectacular Now
Что случается, когда хорошая девочка начинает дружить с плохим мальчиком? Саттер держится в школе и на работе только благодаря личному обаянию и думает только о сегодняшнем дне. Шелли — умница и трудяга, у нее есть четкое понимание, кто она и чего хочет. Эти два абсолютно разных человека притягивают друг друга по разным причинам и по-разному влияют друг на друга. Простой и ясный фильм о том, что жизнь — штука сложная.
Вне поля зрения / Out of Sight
Фильм рассказывает криминальную, но в то же время очень романтичную историю о грабителе Джеке Фоули (Джордж Клуни) и работнике прокуратуры Карен Сиско (Дженнифер Лопез). Познакомились их герои в багажнике машины, где прятался Джек, сбежав из тюрьмы и взяв в заложницы Карен. Главные актеры здесь искрят и химичат по полной, из них вышла одна из самых запоминающихся и необычных пар в кино.
Субмарина / Submarine
Познакомьтесь с Оливером Тейтом — не по годам развитым тинэйджером, неисправимым романтиком и сентиментальным мечтателем, которого никто не воспринимает всерьёз. Главные цели Оливера - сохранить разваливающийся брак своих родителей и встретить девушку мечты. Прекрасный фильм с тонким юмором, причудливо выписанными портретами и глубоким проникновением в человеческую природу.
Версальский роман / A Little Chaos
В этой истории мы видим Францию во времена короля Людовика XIV. Сабин Де Барра — талантливая женщина, работающая садовником-декоратором. Ей предстоит довести до идеала и полной гармонии сады Версальского дворца. Сабин ждет новое важное знакомство, встреча с ее прошлым и будущим, а главное — садовница обретет дружбу с первым человеком государства.
Французская сюита / Suite Francaise
Фильм рассказывает историю любви француженки Люсиль и немецкого офицера Бруно. На фоне зарождения хрупкой любви между бывшим музыкантом и юной девушкой фильм повествует об обычных человеческих ценностях и о том, насколько сильно война влияет на людей. Картину интересно смотреть благодаря реалистичности событий, отличной игре актеров, а также умело воссозданной атмосфере того времени.
Тихая гавань / Safe Haven
Очередная экранизация романа Николаса Спаркса получилась очень красивой, лиричной, позитивной и теплой. Кэти бежит из родного города в поисках спокойного и уединенного места. Она останавливается в небольшом прибрежном городе, где находит работу, снимает домик и обзаводится новыми знакомствами. И даже позволяет себе влюбиться в Алекса, вдовца с двумя детьми. Но каждую ночь ее мучают кошмары, ей кажется, что прошлое никуда не уйдет, оно всегда будет поблизости.
Клятва / The Vow
Казалось бы, сколько можно уже снимать фильмы про потерянную память. Но сюжет данной картины достаточно необычный: супружеская пара спустя несколько лет после свадьбы попадает в аварию. У главной героини в памяти остается только отрезок времени до знакомства с будущим супругом. Он снова пытается завоевать любовь, которая один раз уже вспыхнула. Картина основана на реальной истории супругов Карпентеров, произошедшей в 1993 году.
Молодая Виктория / The Young Victoria
«Молодая Виктория» — исторический фильм, сделанный с любовью, он прекрасно костюмирован и обставлен. Неудивительно, что это произведение получило столько наград. По сюжету рассказывается об определенном периоде жизни и правления королевы Виктории. Нам показывают ее историю зарождающихся отношений и начало замужества с Альбертом. Фильм доказывает, что Виктория — это идеал великой королевы. И она не только королева, она — мать и любящая жена.
Безумная и прекрасная / Crazy/Beautiful
Любовь — не только счастье. Она и случай. И испытание. И судьба... Карлос — парень из бедной семьи. Николь — капризная богатая девчонка. Обоим по семнадцать лет — и, похоже, это единственное, что у них есть общего. Но кто бы мог подумать, что их почти случайный легкий флирт вдруг так внезапно перерастет в чувство, прихода которого не ожидали оба.
На расстоянии любви / Going the Distance
За пивом, разговорами о пустяках в баре и... за завтраком следующим утром безграничное остроумие и неподдельная искренность Эрин очаровывают Гарретта. Страсть вспыхнула и переросла в настоящую бурю чувств, захватившую молодых людей на все лето. Но Эрин отправляется домой в Сан-Франциско, а Гарретт остается работать в Нью-Йорке. Однако шесть недель безумного веселья неожиданно стали очень значимыми, и оба больше не уверены, хотят ли они, чтобы все вдруг закончилось.
Мой парень — псих / Silver Linings Playbook
Видимо, благодаря генератору случайных названий эта картина в российском прокате была озаглавлена именно так (а не «Сборник лучиков надежды», как в оригинале). Пусть вас не обманывает заголовок — перед вами яркий образец драмы, который заслуженно принес Дженнифер Лоуренс Оскар за лучшую женскую роль. Сюжет разворачивается вокруг бывшего учителя Пэта Солитано, который провел 8 месяцев в психиатрической больнице и теперь, возвратившись в родительский дом, пытается помириться со своей женой. Все идет по плану, пока Пэт не встречает Тиффани.
Любовь / Amour
Жорж и Анна прожили вместе всю жизнь, рука об руку, постоянно заботясь друг о друге. Сейчас им за восемьдесят. Анна заболевает, и ее жизнь начинает постепенно угасать: сначала отключается память, потом отказывается подчиняться тело, наступает паралич. Жорж пытается нанять сиделок, но с горечью понимает, что не может требовать от них душевной теплоты и искренности чувств, и он всецело посвящает себя заботам о жене. Это фильм о строгой, волевой любви, о взаимной помощи и поддержке.
Любовники с Нового моста / Les amants du Pont-Neuf
Действие фильма разворачивается на социальном дне огромного Парижа. Выйдя из ночлежки для бездомных, где он лечился после наезда, совершенного на него неизвестным водителем, уличный факир Алекс возвращается ночевать на старейший парижский мост, где обнаруживает молодую художницу Мишель, которая, потеряв зрение, решила оставить дом и друзей. У Алекса и Мишель возникает стремительный и пьянящий, но целительный для обоих роман.
Любовь, сбивающая с ног / Punch-Drunk Love
Барри Игану крупно не повезло. Быть восьмым ребенком в семье, где все остальные дети девчонки — это судьба не для слабых духом. Ему уже глубоко за тридцать, но Барри так и не научился нормально общаться с людьми. С женщинами — в особенности. Однажды он встречает странную девушку, которой суждено перевернуть всю его жизнь... И не думайте, что перед вами обычная романтическая комедия — совсем нет. Фильм довольно странный, но с положительной стороны.
Яркая звезда / Bright Star
Потрясающий по своей красоте фильм, абсолютно гармоничный. Каждый кадр — произведение искусства! В картине рассказывается история английского поэта Джона Китса, скончавшегося в 25-летнем возрасте от чахотки. Последние три года своей жизни Джон понимал, что постепенно угасает, и именно в это время началась его романтическая связь с девушкой Фэнни Браун.
Из выпуска от 24-09-2015 рассылки AdMe.ru
---------------------
Лучшие фильмы о любви, которые оказали на нас влияние
Колонка кинокритика на MyJane.Ru
Есть много замечательных фильмов о любви. Но среди них есть особые — те, которые меняют нашу жизнь, очищают душу и побуждают становиться лучше.
Они снимают с нас шелуху повседневности и заставляют верить в чистое, доброе, светлое — несмотря ни на что!
"Римские Каникулы"
Вышел в 1953 году. Режиссер Уильям Уайлер. В главных ролях: Одри Хепберн и Грегори Пек.
Юная принцесса маленького европейского государства приезжает в Италию, одну из стран своего дипломатического турне. Девушке надоели бесконечные регламенты и ограничения, соответствующие ее статусу. Она жаждет почувствовать себя на свободе. Ночью она тайком покидает свою резиденцию и отправляется гулять по ночному Риму.
Случайно она знакомится с американским журналистом-репортером Джо Брэдли. Поначалу он не понял, кто эта девушка, но, когда увидел в прессе фотографию сбежавшей принцессы Анны, ему стало ясно, с кем он познакомился. Во время череды головокружительных приключений оба осознают, что отчаянно влюбились друг в друга.
Однако службы безопасности ищут исчезнувшую принцессу. И как бы долго ни длились ее «римские каникулы», ей все равно приходится возвращаться к своему статусу и своим обязанностям.
Потрясает финальная сцена фильма, когда принцесса Анна дает пресс-конференцию нескольким десяткам журналистов. Джо Брэдли стоит среди них в первом ряду. Оба смотрят друг на друга и понимают, что их зародившейся любви не суждено сбыться... Но воспоминания об этом коротком светлом чувстве будут жить в их сердцах вечно.
Фильм о том, что иногда обязательства оказываются сильнее нас, но надо жить дальше, храня в душе благодарность за светлые и вдохновляющие мгновения, которые пришлось пережить.
Премия «Оскар» Одри Хепберн как лучшей актрисе.
"Завтрак у Тиффани"
Вышел в 1961 году. Режиссер Блейк Эдвардс. В главных ролях: Одри Хепберн и Джордж Пеппард.
Фильм об эксцентричной и трогательной Холли Голайтли, пережившей много страданий и приехавшей в мегаполис искать богатого мужа. Холли мечтает взять у жизни реванш за все, что ей пришлось испытать, и стремится во что бы то ни стало быть богатой и преуспевающей.
Она знакомится со своим соседом Полом, который снимает жилье в том же доме, что и она. Это начинающий литератор, живущий на средства богатой любовницы. Между Холли и Полом появляются взаимные чувства. Но героиня фильма их подавляет, потому что они могут разрушить ее мечту и затормозить движение к цели, которую она себе придумала. Но жизнь распорядилась иначе.
Щемящая сцена в конце фильма, когда Пол и Холли, обнявшись, стоят вместе под проливным дождем и Холли находит своего пропавшего кота.
Фильм о том, что любовь ломает преграды, сметает ложные цели и прорывается к сердцу, несмотря ни на что.
Потрясающая песня «Лунная река» (Moon River) композитора Генри Манчини, получившего премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму.
"Мужчина и женщина"
Вышел в 1966 году. Режиссер Клод Лелуш. В главных ролях: Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян.
Герои фильма Анна и Жун-Луи знакомятся в Довилле, где их дети учатся в одном пансионе. Анна — вдова, ее муж, каскадер, погиб на съемках фильма. Жан-Луи — профессиональный автогонщик, тоже вдовец, его жена покончила с собой, услышав, что во время гонок он попал в тяжелейшую аварию.
После визита к детям Анна опаздывает на поезд, и Жан-Луи на своей машине подвозит ее до дома. Между ними возникает взаимное притяжение. Но Анна противится сближению, так как считает, что это будет предательством памяти ее мужа. Но страсть побеждает, и взаимное чувство героев фильма постепенно перерастает в любовь.
Изумительные съемки на берегу Атлантического океана. Песня, завоевавшая мир: «Шабада-ба-да, шабада-ба-да…».
Фильм о том, что, несмотря на прошлое и трагические события, которые случаются, жизнь все-таки продолжается, и мы способны возродиться к новым чувствам, новой любви.
Две премии «Оскар»: за лучший зарубежный фильм и лучший сценарий.
"Грязные танцы"
Вышел в 1987 году. Режиссер Эмиль Ардолино. В главных ролях: Дженнифер Грей и Патрик Суэйзи.
Бэйби, юная девушка из влиятельной обеспеченной семьи, отдыхает вместе с родителями в пансионате. Она планирует изучать экономику в одном из лучших колледжей, чтобы затем занять высокопоставленную должность, соответствующую положению ее семьи.
Случайно она попадает на вечеринку, где персонал пансионата показывает свободные, раскованные, сексуальные танцы. Девушка как завороженная смотрит на них. Ее знакомят с Джонни, профессиональным танцором. Он дает девушке небольшой урок этих танцев. Она впечатлена и хочет продолжать тренировки. Между героями возникает взаимная симпатия, перерастающая в пылкую любовь.
В результате сложных отношений внутри персонала Джонни оказывается обвиненным в краже бумажника. Отец девушки, узнав о ее отношениях с молодым танцором, запрещает ей встречаться с ним. Но Бэйби доказывает, что Джонни ни в чем не виноват. Она всеми силами защищает его, несмотря на разницу в социальном положении, рискуя навлечь на себя гнев отца.
Кульминацией фильма является его финальная сцена, в которой Джонни и Бэйби танцуют так вдохновенно, как никогда раньше.
Изумительны тонкая актерская игра Патрика Суэйзи и его великолепное владение танцевальным мастерством.
Фильм о возникновении и развитии любви, стирающей границы социальных различий, а также о благородстве души и стремлении к чести и справедливости, даже если это чревато сложностями.
Премия «Оскар» за лучшую песню к фильму.
"Красотка"
Вышел в 1990 году. Режиссер Гарри Маршалл. В главных ролях: Джулия Робертс и Ричард Гир.
Крупный финансовый воротила Эдвард едет к отелю, в котором он намерен остановиться. Запутавшись в ночном Лос-Анджелесе, он спрашивает дорогу у стоящей на обочине девушки-проститутки, которую зовут Вивиан. Доехав до отеля, Эдвард приглашает ее провести с ним ночь.
На следующий день он узнает, что ему предстоит очень важная сделка, на которую он должен по регламенту явиться со спутницей. За отдельную плату Эдвард просит Вивиан остаться с ним еще на неделю. Она соглашается. Эдварду необходимо, чтобы на приеме Вивиан выглядела как настоящая леди. Он ведет ее в роскошный бутик, где оплачивает для нее покупку множества элегантных нарядов.
Чувство, возникшее между героями, крепнет. Эдвард перестает быть для Вивиан только клиентом. Да и девушка все больше подкупает его своей открытостью и непосредственностью. Знаменитая сцена в опере, где Вивиан, слушая «Травиату» Верди, так искренне на нее реагирует, что трогает этим сердце миллионера.
Случайное знакомство заставляет финансового магната переосмыслить свои жизненные ценности, приоткрыть душу, которую он долгие годы держал закрытой для всех. Да и Вивиан не хочет быть лишь содержанкой богатого мужчины. Она грезит о принце на белом коне, который заберет ее из прошлой жизни.
Фильм — вечная сказка о Золушке, показанная в современных реалиях. Напоминание о том, что чудеса иногда случаются.
Номинация на премию «Оскар» для Джулии Робертс за лучшую женскую роль.
"Мосты Округа Мэдисон"
Вышел в 1995 году. Режиссер Клинт Иствуд. В главных ролях: Мэрил Стрип и Клинт Иствуд.
События фильма развиваются в течение всего четырех дней. Итальянка Франческа замужем за американцем Ричардом, они живут в сельской глубинке. У них двое детей и внешне благополучная семья.
Ричард с детьми уехал на сельскохозяйственную выставку. К дому Франчески подъезжает машина. Сидящий в ней мужчина, профессиональный фотограф Роберт Кинкейд, спрашивает, как проехать к мостам округа Мэдисон, которые ему нужно сфотографировать. Франческа вызывается проводить его до нужного места. По дороге они общаются, между ними возникает взаимный интерес, вспыхивает чувство, переходящее в страсть. Вскоре они понимают, что это настоящая любовь, которая случается раз в жизни.
В конце четвертого дня общения Роберт предлагает Франческе уехать вместе с ним и начать новую жизнь. Она признается ему, что не любит мужа и задыхается в чуждом ей окружении, но не соглашается уехать с Робертом, чтобы не создавать сложностей мужу и детям.
Самой пронзительной и трагической сценой фильма является та, когда Франческа с мужем приезжают на автозаправку, и их машина оказывается стоящей за автомобилем Роберта. У Франчески текут слезы, муж не понимает, в чем дело, а она делает вид, что ничего не случилось. Роберт видит ее и взглядом зовет за собой, ждет, что она поедет с ним, и они будут счастливы. Кажется, что этот взгляд длится бесконечно. Но она остается с мужем…
Фильм о том, как чувство долга и любовь к близким, желание уберечь их от горя и страданий заставляют отказаться от собственного счастья.
Автор: Инга Кристинская
---------------------
Фильмы, от которых хочется жить
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Жизнь перестает радовать, происходящее вокруг кажется скучным, занудным и монотонным фильмом… Моменты, когда кажется, будто все против тебя, ты никому не нужен и ничего хорошего впереди уже не ждет, случаются у каждого.
И именно в такие моменты можно и нужно добавить красок в свою жизнь – прекратив скучный «фильм» существования в радостную картинку, а сделать это проще простого при помощи хорошего, вдохновляющего фильма (уже реального!). Сегодня мы представляем вам подборку лучших фильмов, от которых действительно хочется жить.
«Крупная рыба» (США, 2003)
Шикарное, милое, удивительно красивое и легкое фэнтези от режиссера Тима Бертона и с участием симпатяги Юэна МакГрегора воодушевит каждую: тут тебе и приключения, и сочная картинка, и необычайные встречи на пути главного героя Эдварда, и испытания на выдержку и мужество, и, конечно, любовь. Уже это окажет отличный терапевтический эффект! Однако за привлекательной картинкой скрыт более глубокий и мудрый смысл, фильм затронет важные вопросы для каждого человека – зачем мы живем, что нужно успеть сделать за свою жизнь и что на самом деле важно.
«Всегда говори «да»» (США, 2008)
Если вы словили себя на том, что на все предложения друзей и знакомых отвечаете «нет», даже не задумываясь, на «автомате» (совсем как герой фильма «Всегда говори «да»»), то самое время ознакомиться с этой воодушевляющей комедией с непревзойденным Джимом Керри в главной роли. Его герой Карл Аллен – угрюмый и замкнутый человек, жизнь которого полностью меняется после посещения семинара, где на все предложения учат говорить «да» вместо «нет». И наш герой принимает новые правила «игры» – и… сразу после семинара он соглашается подвезти бродягу, лишается бензина, денег и телефона. И от этого фильма захочется жить?! Да, еще как захочется – в результате череды не самых удачных событий наш герой находит себя, встречает девушку своей мечты и понимает, что ему на самом деле нужно в жизни.
«Общество мертвых поэтов» (США, 1989)
Несмотря на то, что этот фильм относится к жанру драмы, он не загоняет в тоску и депрессию – напротив, это кино заставляет пересмотреть собственные ценности и ориентиры – после его просмотра уже невозможно оставаться прежним. Действие начинается и закручивается вокруг одного, казалось бы, не самого примечательного события – в английский колледж приходит новый учитель. Однако именно он и изменит жизнь мальчиков-подростков: этот учитель учит не только литературе – он учит идти собственной дорогой, отказываясь от чужих целей и приоритетов, ломать стереотипы, не быть частью толпы, а становиться Личностью. Несмотря на то, что фильм про подростков, он будет интересен далеко не только тинейджерам – фильм затрагивает вопросы, над которыми размышляет каждый человек, независимо от возраста, пола и профессии. Этот поистине шедевр кинематографа получил широкое признание среди критиков – он удостоен нескольких премий «Оскар» и «Золотой глобус».
«Билли Эллиот» (Великобритания, 2000)
Этот фильм показано смотреть тем, кто разочаровался в собственных талантах или считает себя ни на что непригодным. Удивительные события фильма обязательно вдохновят вас жить – но уже с новыми силами! Фильм рассказывает об 11-летнем мальчике по имени Билли, живущем в шахтерском поселке и занимающемся боксом – настоящим мужским видом спорта, как и положено сыну потомственного шахтера. Постепенно герой осознает, что бокс ему совершенно не интересен, его больше привлекает… балетный класс. Он начинает пропускать уроки бокса и втайне от отца посещать уроки в балетной студии. Конечно, отец, узнав, выступает резко против занятий сына балетом. Кроме этого, мальчику придется пройти и много других испытаний (злость не только отца, но и старшего брата, обвинения в гомосексуализме и др.), однако из них он выходит победителем, достигая своей мечты.
«Заплати другому» (США, 2000)
Фильм для тех, кто забыл о том, что может сделать всего один человек, если очень захочет.
В центре сюжета мы видим мальчика по имени Тревор, живущего с пьющей матерью, у которой совершенно нет времени на сына. Жизнь Тревора идет своим чередом, пока с нового учебного года в их школе не появляется новый учитель обществоведения. На первом же уроке он дает ученикам задание: придумать идею, как можно изменить мир в лучшую сторону, и начать ее реализовывать. Учитель и сам-то не особо верит в то, что изменить мир можно, позже говоря, что это было стандартное задание. Однако если большинство учеников предлагают мелкие, не слишком интересные, а порой и откровенно глупые идеи, то один из школьников – Тревор – хочет реализовать нечто совершенно особенное. Нечто, что изменит не только его жизнь, но и жизнь его матери, самого учителя и окружения.
Из выпуска от 04-08-2015 рассылки «Колонка кинокритика на MyJane.Ru»
---------------------
Фильмы, расширяющие сознание
Психология : Мир женщины
Существует мнение, что кинематографическая ценность картины измеряется тем, сколько раз вы ее сможете посмотреть. Мы уверены, что, пересматривая эти фильмы даже в пятый раз, можно все равно выделять какие-то новые интересные подтексты и с удовольствием находить незаметные с первого взгляда детали.
Другая Земля / Another Earth
Фильм «Другая Земля» совсем не о планете, двойниках или разбитом зеркале — он о том, как одни люди пытаются стать другими людьми, чтобы забыть ужасное прошлое. Но не могут.
Игры разума / A Beautiful Mind
Это простая и искренняя история реально существующего человека, сыгранная на редкость волнующе и трогательно. История мучительного выбора, разрезания души на части и отказа от самого себя ради того, чтобы втиснуться в рамки усредненной реальности. И еще это история любви, которая есть все и без которой нет ничего.
Планета Ка-Пэкс / K-PAX
Таинственный пришелец с планеты K-PAX внезапно появляется на оживленном вокзале. С виду ничем не примечательный мужчина — разве что темные очки и легкая улыбка наблюдателя выделяют его из толпы. Вскоре выясняется, что незнакомца зовут Прот и он путешествует с помощью энергии, заключенной в световом луче. Неудивительно, что местом его пребывания в Нью-Йорке становится психиатрическая лечебница.
Догвилль / Dogville
Фильм о человеческой природе. Вернее, о невозможности изменить черствую нравственную природу человека. Беспощадный фильм режиссера Ларса фон Триера не оставляет после себя надежды на какие-то изменения к лучшему.
Транс / Trance
Это очень специфическое, интригующее и качественное кино, которое мастерски водит зрителя за нос на протяжении всего хронометража. Фильм подарит вам отличные актерские работы, завораживающий визуальный ряд и гипнотизирующую атмосферу.
Начало / Inception
Фильм стирает тонкую грань между сном и реальностью. Заставляет погрузиться в мир сновидений, поглощает и не отпускает ни на секунду, беспощадно играя с нашим воображением.
Меланхолия / Melancholia
Некуда бежать, негде спрятаться — и даже через шаткий мост в ближайшую деревню уже не перейти. Куда уж тут сбежать с планеты! Остается смириться. Сесть под открытым небом. Мы все умрем, и каждый умрет в одиночку — пускай и взявшись за руки.
Мирный воин / Peaceful Warrior
Фильм, который вновь побуждает жить осознанно и оптимистично. Порой, погрузившись в пучину быта, забываешь о бесконечно прекрасном мире. О том, что каждую секунду что-то происходит и что момент сам по себе — уникальное и удивительное явление.
Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Когда искрометная романтическая трагикомедия ближе к середине перерастает в легкую «мастурбацию мозга», а атмосферный финал пробирает до костей, то, наверное, следует говорить о появлении шедевра.
Солярис
Фильм Тарковского земной. Он не о космосе, он — о людях. Планета Солярис не является предметом повествования — это лишь способ увидеть себя, свою совесть. Задуматься о своей жизни, об ошибках, которые совершил, и в конечном итоге признать свою вину. Признаться самому себе. «Стыд — вот чувство, которое спасет человечество», — говорит Крис.
Останься / Stay
Студент по имени Генри, находящийся на грани нервного срыва, приходит к психологу и заявляет, что убьет себя через три дня, в субботу, в полночь. Так начинается эта история. Одна из самых печальных и одновременно красивых, когда-либо рассказанных языком кино.
Ванильное небо / Vanilla Sky
Фильм расскажет о настоящей любви. Вспыхнувшей внезапно, но ставшей для героя самым важным в жизни. Но любовь эта будет совсем не такой, какой вы ее себе представляете. Не стоит забывать, что этот фильм изначально является коварной головоломкой сознания.
Пробуждение / Awakenings
Невероятно сильный фильм. Сильный и грустный. Это именно тот фильм, который хочется посмотреть в наше время, где сплошь и рядом вампиры, чудеса, волшебство и экшен. Именно там - реальные люди со своими проблемами, переживаниями и заботами. Столько в нем характеров, моментов, слов!
Мертвец / Dead Man
Фильм-аллегория, полный скрытых образов и символов. Это не вестерн и даже не драма, а самая настоящая философская притча о жизни и смерти. Великолепная прорисовка каждого кадра, отличный саундтрек от Нила Янга, создающий наряду с черно-белым изображением особенную, присущую только «Мертвецу» атмосферу.
Человек с Земли / The Man from Earth
Это один из тех фильмов, о которых мало кто знает, но которые при просмотре западают в душу. Это не тот фильм, на который можно сходить в кинотеатр, — это кино для просмотра в домашней уютной обстановке, желательно вечером, после работы или учебы. Здесь нет спецэффектов, здесь даже нет привычной смены декораций: действие всего фильма происходит в одном доме, фактически в одной комнате.
Бойцовский клуб / Fight Club
В один прекрасный день маленький человек одной большой системы, запутавшийся в липких сетях быта потребительского жизнесуществования, встречает в самолёте деятельного Тайлера Дардена, торговца мылом. И с этой судьбоносной встречи жизнь простого клерка меняется радикальным образом.
Остров проклятых / Shutter Island
Два федеральных маршала, Тэдди Дэниэлс и Чак Оул, прибывают в психиатрическую лечебницу для особо опасных преступников, чтобы расследовать загадочное исчезновение одной из пациенток. Обычное расследование закручивается ураганом, который отрезает остров (на котором расположена клиника) от суши, а зрителя от реальности. На острове творится что-то неладное. И все об этом знают...
Пиджак / The Jacket
Джо Старкс, ветеран Бури в пустыне, тип со стойким характером и искренне добрыми глазами, попадает в психбольницу, будучи обвиненным в преступлении, которого не совершал.
Господин Никто / Mr. Nobody
Ребенок любит отца, так же сильно он любит и мать, но он обязан сделать выбор, выбор, от которого зависит вся его жизнь, о которой он знает гораздо больше своих родителей. Дар это или проклятье? А имеет ли это хоть какое-то значение? Он знает, что его ждет. Хочет ли он этого? Вряд ли.
Тринадцатый этаж / The Thirteenth Floor
Один большой специалист в области компьютерных разработок и программировании создал систему, позволяющую человеку окунуться в самую настоящую виртуальную реальность, моделирующую Нью-Йорк 30-х годов XX века. Не дождавшись того момента, когда она будет доведена до ума, новоиспеченный, однако уже не молодой создатель решается на кратковременные посещения своей новой реальности с целью сексуальных утех.
Фонтан / The Fountain
Три истории в трех разных временных промежутках, истории бескорыстия в чувстве одного человека. И каждая история может быть удостоена отдельного фильма, и каждая история должна быть удостоена Оскара - только за искренность, только за любовь.
Шоу Трумана / The Truman Show
Вы не увидите здесь медведей на велосипедах. И клоунов здесь нет. Есть только Труман, который живёт в телевизоре. В его мире нет ни следа жестокости, слёз и цинизма. Вы можете сочувствовать ему или завидовать. Плакать или смеяться. Это шоу навсегда застынет в вашей памяти.
Помни / Memento
У молодого человека Леонарда редкая болезнь — потеря краткосрочной памяти. Он помнит все вплоть до дня X — дня смерти своей жены, но не знает, где
ночевал вчера и что за люди его окружают. С таким диагнозом люди лежат в специализированных учреждениях, но у Ленни есть цель — он должен отомстить за убийство жены.
Матрица / The Matrix
Вся жизнь на планете — сон. Проснуться без посторонней помощи нельзя, а разобраться, что к чему на самом деле, - и подавно. Люди каждый день живут, не подозревая, что они — всего лишь энергия.
Неуместный человек / Den brysomme mannen
Фильм о выборе. О рамках, которые мы сами себе ставим, поступая в жизни так, как принято. Большинство мечтает о работе с хорошим видом из окна, своём кабинете, квартире, о свободных отношениях. У жителей этого странного города всё это есть, и на первый взгляд - никаких проблем. Они живут без эмоций, даже улыбаются по инерции, а не потому, что хочется подарить кому-то свою радость.
Из выпуска от 19-01-2015 рассылки «AdMe.ru»
---------------------
Фантастический киновечер
Премьеры : Кино и TV : Subscribe.Ru
Заглянуть в иные миры… Как хорошо, что это возможно с помощью фантастического жанра в литературе и кино! Киноменю из свежих фантастических лент для просмотра в свободный вечер.
"Из машины"
Фантастический триллер с элементами драмы. В центре сюжета - молодой талантливый программист Калеб, который выигрывает весьма необычный приз. Ему предоставляется возможность целую неделю провести в доме компьютерного гения и миллиардера Нейтона. Последнему удалось изобрести искусственный интеллект и облечь его в женскую оболочку. Калеб приглашен с целью протестировать новейшее изобретение Нейтона – женщину-робота по имени Ава. Но кто кого будет тестировать в итоге? И кто выйдет победителем из этого необычного эксперимента?
Год: 2015.
Страна: Великобритания.
Продолжительность: 108 минут.
"Сапожник"
Герой Адама Сэндлера – потомственный сапожник Макс Симкин. Его крохотная мастерская расположена в старом уютном районе Нью-Йорка. Из поколения в поколение она передавалась от его деда к его отцу и т.д. Однажды его электрическая машинка по прошивке обуви ломается, и ему приходится спуститься в подвал и воспользоваться старинным механическим аналогом. После этого в его жизни начинают происходить совершенно необычные вещи.
Год: 2014.
Страна: США.
Продолжительность: 99 минут.
"Оставленные"
Фантастический триллер с элементами семейной драмы. В главной роли - Николас Кейдж. Фильм снят по циклу из 16 книг авторов Тима ЛайХэя и Джерри Б. Дженкинса, которые остались довольны экранизацией своего литературного детища. Лента начинается как обычная семейная драма. Герой Николаса Кейджа – пилот пассажирского самолета Рэйфорд Стил. Его жена отдаляется от него, ударившись в религию. Рэйфорд заводит роман с коллегой-стюардессой и настолько поглощен им, что игнорирует приезд в гости собственной дочери. Однако все личные перипетии уходят на второй план, когда во время одного из полетов с борта самолета, управляемого Рэйфордом, исчезают все дети и часть взрослых пассажиров…
Страна: США.
Год: 2014.
Продолжительность: 105 минут.
"Люси"
Фантастический боевик от культового режиссера Люка Бесссона с сексапильной Скарлетт Йоханссон в главной роли. Ее героиня – наивная американская студентка Люси, находящаяся в Тайбее. Совершенно случайно она оказывается вовлеченной в аферу с транспортировкой наркотических средств. Насильно Люси заставляют стать наркокурьером. Да еще и способ транспортировки довольно кощунственный – пакет с гранулами сильного наркотика зашивают прямо в живот. Однако Люси не суждено доставить груз до места назначения. Во время попытки изнасилования ее сильно избивают, и пакет с сильнейшим наркотиком разрывается прямо в организме девушки. В результате ее умственные способности резко начинают возрастать. Из жертвы она превращается в расчетливого преследователя своих обидчиков.
Страна: Франция.
Год: 2014.
Продолжительность: 89 минут.
"Сквозь снег"
После техногенной катастрофы Земля покрыта толщей снега и льда. Жизнь теплится лишь в поезде, построенном одним чудаком и мчащим по кругу по огромной транс-евразийской магистрали. Поезд самодостаточен и движется благодаря вечному двигателю. Этот удивительный экспресс так похож на современное общество... В первых вагонах с шиком едет элита. Для нее оборудованы парикмахерские, бассейны, теплицы, океанариумы, зимние сады, бары, рестораны и т.д. В хвосте же поезда к людям относятся как к скоту. Здесь царит антисанитария, а из еды - только желейного вида куски протеина, которые изготавливают из насекомых. Однако терпение низов исчерпано, и бунт неминуем…
Год выпуска: 2013.
Страна выпуска: Южная Корея, Чехия, США.
Продолжительность: 126 минут.
"Страховщик"
После глобального природного катаклизма Земля напоминает унылую каменистую пустыню, на которую то и дело проливаются радиационные дожди. Жак Вокан (Антонио Бандерос) работает страховым агентом в компании по изготовлению роботов. Он томится в пределах города, его жена беременна, и он мечтает увезти свою семью на океанское побережье. Однако его планам мешает нештатная ситуация, которую он вынужден расследовать. Дело в том, что учащаются случаи, когда роботы, производимые его компанией, начинают вести себя не по протоколу…
Год выпуска: 2014.
Страна выпуска: Испания, Болгария.
Продолжительность: 110 минут.
"Призрак"
Эта семейная комедия повествует об авиаторе Юрии Гордееве (Федор Бондарчук), который как раз в канун самого важного авиасалона в своей жизни погибает в автомобильной аварии. Но, к своему удивлению, он остается на земле и блуждает по ней никому не видимым призраком. А тем временем его конкурент при жизни пытается провалить презентацию детища Гордеева. К счастью, Юрий встречает семиклассника Ваню Кузнецова, который не только видит и слышит призрака, но и соглашается помочь ему…
Год выпуска: 2015.
Страна выпуска: Россия.
Продолжительность: 90 минут.
Фантастического киновечера!
Из выпуска от 02-06-2015 рассылки «Колонка кинокритика на MyJane.Ru»
---------------------
Для тех, кто соскучился по сказкам
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Сказки сказкам рознь. Есть такие из них, которые в детстве не каждый отважится посмотреть. А вот в зрелом возрасте — самое время.
Мы специально для вас выбрали 13 волшебных и захватывающих историй, не имеющих ничего общего с чудесными приключениями, которые нам рассказывали в детстве.
Страшные сказки
Король Одинокого Утеса берет в жены прелестную деву, а она превращается в уродливую старуху. Отважный Король Долины Туманов отправляется на бой с драконом, поскольку волшебник предсказал, что королева понесет ребенка, если съест сердце дракона. Король Диких Гор с любовью выращивает гигантскую блоху, а родную дочь без тени сожаления отдает в жены горному огру.
Белоснежка: Месть гномов
В этой ленте Белоснежка умеет драться как заправская разбойница, а принц больше похож на инфантильного маменькиного сынка, который, с одной стороны, и готов полюбить красавицу, а с другой — по первому зову бросается к королеве, не в силах выбрать, на чьей же он стороне, и главное - какая именно сторона плохая.
Сонная Лощина
Констебль Икабод Крейн из полиции Нью-Йорка прибывает в небольшое селение Сонная Лощина, чтобы раскрыть тайну серии преступлений. Одного за другим жителей деревни обезглавливают, и найти маньяка, похоже, не представляется возможным.
Алиса в Стране чудес
Алисе уже 19 лет, и ей делает предложение не особо умный, но зато баснословно богатый наследник лорда Эскота. Совершенно не чувствуя радости по поводу будущего, Алиса скучает на вечеринке, но вдруг неожиданно замечает Белого Кролика с часами. Последовав за ним в нору, она попадает в волшебный мир, который все последние годы считала собственной фантазией.
Братья Гримм
В начале XIX века германские государства оккупированы Францией. Беспросветность нищенской жизни крестьян усиливает страх перед нечистой силой, преследующей селения. Героям предстоит сразиться со злым волшебством, ведь в сумрачное время братья Гримм странствуют по селам и за деньги воюют с ведьмами.
Красная шапочка
Жителей небольшой лесной деревни держит в страхе оборотень. На помощь уставшим от бесчинства злобной твари жителям приходит охотник за нечистью. Среди жителей он замечает девушку Валери, у которой, похоже, особая связь с этим оборотнем. Именно Валери предстоит стать приманкой для оборотня-убийцы.
Запределье
Каскадер Рой после неудачного трюка оказывается в больнице без возможности передвигаться самостоятельно. Чтобы как-то отвлечься от гнетущей реальности, он начинает общаться с маленькой девочкой. Он начинает рассказывать ей историю, выдумывая на ходу фантастический сюжет. Сами того не замечая, они оказываются героями сказки и вот уже бок о бок борются за добро вместе с другими персонажами.
Рапунцель
У одной пары, живущей по соседству с колдуньей, не было детей. Однажды жена увидела, что у соседки растет рапунцель, и попросила мужа добыть ей этого лакомства. Муж решил украсть листьев для жены, но колдунья поймала его и разрешила брать у нее рапунцеля сколько угодно в обмен на обещание отдать ей первенца.
Оз: Великий и Ужасный
Пронырливый фокусник бродячего цирка Оскар Диггс, пытаясь скрыться от мужа любовницы, попадает в мощный торнадо. Вихрь уносит воздушный шар Оскара в Волшебную страну. При помощи своих простых трюков Оскар заставляет всех поверить, что он могущественный волшебник, о котором говорит древнее пророчество.
Ученик чародея
Манхэттен, наши дни. Мастер магии Бальтазар Блейк пытается защитить Нью-Йорк от своего старого врага Максима Хорвата — злобного колдуна с самыми черными планами. Однако Бальтазар чувствует, что не справится один и ему нужен помощник...
Принц Персии: Пески времени
Однажды персидский царь Шараман замечает необыкновенно смелого мальчика Дастана, которого принимает в свою семью и воспитывает вместе с родным сыном Тасом. Когда братья вырастают, они отправляются в военный поход на загадочный городок Аламут, где в руки Дастана попадает волшебный кинжал. Герой никому не говорит об этом, а вскоре умирает его отец, в смерти которого все обвиняют его. Дастану и принцессе Аламута, красавице Тамине, приходится бежать из королевства, и по пути они узнают, что кинжал содержит в себе Пески времени, которые способны изменить ход истории.
Звездная пыль
Маленькая английская деревенька отделена древней стеной от сверхъестественной параллельной вселенной, где царят магия и волшебство. Молодой Тристан Торн опрометчиво обещает самой красивой девушке деревни, что принесет ей слетевшую с неба звезду, упавшую по ту сторону стены.
Малефисента
Юная волшебница Малефисента вела уединенную жизнь в зачарованном лесу, окруженная сказочными существами, но однажды все изменилось... В ее мир вторглись люди, которые принесли с собой хаос и разрушение, и Малефисенте пришлось встать на защиту своих подданных, призвав на помощь могущественные темные силы.
Из выпуска от 07-10-2016 рассылки AdMe.ru
---------------------
Фильмы о любви, которые вы еще не видели
Культура | Аргументы и Факты
Автор: Юрий Геворкян
13 февраля 2011
Фильмы на день святого Валентина? Обычно, если перед парой стоит вопрос, что
посмотреть на этот праздник, ответы получаются весьма обыденные – «Красотка»,
«Любовь и голуби», классическая «Касабланка».
Мы тоже нежно любим эти фильмы, но бьемся об заклад, что вы их видели уже не по
одному разу. Поэтому мы расскажем о самых недооцененных фильмах о любви, которые,
несмотря на искренность, пользуются куда меньшим зрительским спросом.
1. «Перед рассветом», 1994 / «Перед закатом», 2004
Режиссер: Ричард Линклейтер
В ролях: Итан Хоук, Жюли Дельпи
Молодой американец Джесси знакомится в поезде с красивой француженкой Селин. Они
сразу находят много общих тем для разговоров, и Джесс уговаривает Селин сойти
вместе с ним в Вене, чтобы провести вместе вечер и ночь, так как наутро он
должен улететь домой в Штаты.
Оба фильма целиком состоят из разговоров – Джесси и Селин говорят обо всем на
свете: об отношениях между мужчинами и женщинами, теории реинкарнации, магии и
сексе. За десять лет, которые проходят между фильмами, их взгляды на жизнь
меняются, как и сами герои. По сути это декларация жизненных взглядов
свободолюбивых и по большому счету невинных 20-летних, превратившихся в умных
30-летних, не утративших умения видеть прекрасное в обыденном.
2. «500 дней лета», 2009
Режиссер: Марк Уэбб
В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Зуи Дешанель
Но 500 дней их отношений показывают герою, что путь к счастью непредсказуем,
неконтролируем и— невероятно забавен!
Изобретательно снятая картина о том, как служебный роман может перерасти в
сумасшедшую любовь. Еще один фильм о людях между 20 и 30, разговаривающий на их
языке, а оттого заставляющий периодически смотреть на экран с щемящим чувством
«а снимали-то про меня!». «Все - как в жизни», только без пошлостей, а наоборот – с
выкрученным на максимум романтизмом.
3. «Одиночки», 1992
Режиссер: Кэмерон Кроу
В ролях: Мэтт Диллон, Бриджит Фонда
Фильм был снят во времена, когда такой музыкальный стиль, как гранж, безраздельно
правил миром. Саундтрек фильма, в записи которого приняли участие Alice In
Chains, Pearl Jam и Soundgarden, моментально стал легендарным и является одним из
немногочисленных случаев в современном кино, когда музыка играет столь важную
роль в фильме-немюзикле.
Это история о том, как молодые, творческие, независимые люди ищут себя в
мегаполисе и бегут от одиночества. Они кажутся уверенными в себе и даже немного
брутальными, но на самом деле надломлены и отчаялись.
4. «В погоне за Эми», 1994
Режиссер: Кевин Смит
В ролях: Бен Аффлек, Джейсон Ли
В этой истории намешано много всего – любовь мужчины к лесбиянке, разочарование
в любимой, ревность друга-одиночки к отношениям с возлюбленной, профессиональная
зависть, уязвления самых болезненных мужских комплексов. Все, правда,
заканчивается хэппи-эндом. Относительным. Зависит от того, как вы смотрите на
вещи.
И да - известный хулиган Кевин Смит привык говорить о самых высоких чувствах с
изрядной долей нарочитой откровенности (маскирующей ранимость), так что фильм
изобилует разговорами на грани фола.
5. «Еще один год», 2010
Режиссер: Май Ли
В ролях: Джим Броудбент, Лесли Менвилл
История любви для тех, кому сильно за… А что - для наших бабушек и дедушек ведь
тоже нужно снимать фильмы. И вам, молодым, будет полезно их посмотреть, чтобы
уяснить, что любовь – это не только удел молодых и отчаянных. Том и Мэри —
семейная пара предпенсионного возраста. Вечера и выходные они коротают с родными
и близкими — единственным сыном Джо, острой на язык Мэри, не слишком опрятным
сослуживцем Тома Кеном… Ужин и неспешная беседа, чай и вино, ободряющие советы и
словесные перепалки – все, из чего состоит жизнь.
---------------------
14 неголливудских фильмов о любви
Отношения : Мир женщины
Говорят, все песни - о любви. Видимо, и фильмы тоже. Любовь многогранна и многолика, она везде: в страсти влюбленных, симпатии подростков, родительской опеке и отчужденности бывших.
Мы собрали фильмы из разных уголков планеты, чтобы показать, что любовь всегда разная, но она причина всему.
Сюрприз
De surprise, 2015
Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия
История о том, как миллионер собирается уйти из жизни и обращается в специализированное агентство, где ему обещают помочь после оформления всех бумаг. А тем временем... В общем, это эксцентричная романтическая комедия с нотками черного юмора, которая поднимает очень серьезные темы, но так непринужденно, что начинаешь верить от и до.
Только ты
Sadece Sen, 2014
Турция
Жизнеутверждающая история о бывшем боксере, для которого жизнь потеряла всякий смысл, и слепой девушке, которая, кажется, лучше всех видит ее красоту. Вроде бы сюжет уже попахивает нафталином, но нет, старая история играет новыми красками — неистовыми и жизненными. Очень полезно для тех, кому нужен стимул идти дальше, несмотря на навалившиеся трудности.
Дорогой Фрэнки
Dear Frankie, 2003
Великобритания
Душевное британское кино с привкусом драмы. История 9-летнего Фрэнки и его мамы Лиззи, переезжающих с места на место, сколько мальчик себя помнит. Пытаясь защитить сына от правды, Лиззи придумывает ему вымышленного отца. Этот светлый фильм точно возьмет за душу своей атмосферой, постановкой и силой.
Бахубали: Начало
Baahubali: The Beginning, 2015
Индия
Неожиданно красочная, захватывающая и очень эпичная сказка. Как раз для тех, кто хочет унестись от серых будней туда, где великие герои совершают подвиги ради возлюбленных, всемогущие боги обитают среди смертных, а беспощадные тираны развязывают кровопролитные войны. А еще фильм об отваге, коварстве и предательстве, о тщеславии и сострадании, о гордыне и милосердии и, конечно же, о любви.
Рассказы
Россия, 2012
Один фильм, четыре рассказа, десятки жизней. Здесь и влюбленная пара, которая наивно пытается запланировать наперед всю жизнь от свадьбы до самой смерти, и притча о кругообороте взяток в российской природе, и о том, как можно согреться зимой в лесу с помощью Пушкина, и история о немолодом холостяке, который понимает, что ему не о чем разговаривать с молоденькой красавицей, и, конечно же, о любви. Рекомендуется тем, кто изголодался по фильмам со смыслом, иронией, мыслями, душой.
LOL [ржунимагу]
LOL (Laughing Out Loud), 2008
Франция
Казалось бы, совершенно обычная история современных Ромео и Джульетты, таких же молодых максималистов. Но фильм многогранен: в нем находится место и чувствам влюбленных, отношениям детей и родителей, драме самих родителей и общества. История, которая могла приключиться в нашей стране, на нашей улице, приобрела пикантные французские нотки.
Однажды
Once, 2007
Ирландия
Как часто вы встречаете подходящего человека? Ответом на этот вопрос и будет фильм. Это рассказ о двух родственных душах, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. И как только они встречаются, каждому из них удается разглядеть в другом его талант и помочь осуществить то, о чем раньше лишь мечталось. Глубокое, не надуманное, пронзительно доброе кино о любви неуверенного музыканта и юной матери.
Это всего лишь конец света
Juste la fin du monde, 2016
Канада, Франция
Успешный писатель Луи не близок со своей семьей. Он сознательно от них отдаляется. Но вдруг решает пообедать вместе. Нет, не наверстать упущенное, а зацепить оставшееся. Мама, сестра, которую он едва знает, миловидная жена брата и сам брат. Они могли бы друг друга полюбить, смеялись бы и шутили, прощали бы ошибки. Или все плакали бы и кричали, кидая упреки. Что они сделают, когда Луи скажет им, что уйдет и больше не вернется?
Небесный почтальон
Cheongukui woopyeonbaedalbu, 2009
Южная Корея
В пустынном поле стоит почтовый ящик, через который люди, потерявшие родных и близких, говорят, могут отправить письма прямо на небеса. Именно возле него, с письмом в руке, главная героиня встречает загадочного почтальона. От этого фильма на душе становится ясно и тепло. Он как раз для тех, кто хочет верить в чистое и светлое.
Возврат
Cashback, 2015
Великобритания
Переживая болезненное расставание с любимой, Бен впадает в бессонницу. В освободившиеся 8 часов он начинает работать в ночную смену местного супермаркета. Неожиданно он обнаруживает в себе необычную способность останавливать время. Это история о том, как хочется иногда воскликнуть: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» А еще это фильм, где в процессе хода времени глупость сталкивается со смыслом, романтика с пошлостью, а радость с печалью, и важно не потеряться в куче столкновений, держа в голове лишь главное.
Любовное настроение
Faa yeung nin wa, 2000
Гонконг, Китай
Этот фильм — витающий в воздухе аромат, терпкий и чувственный. История о двух соседях, которые встретились случайно, обманутые своими мужем и женой. Им нужен, казалось бы, всего один шаг: вот они вместе в полумраке ресторана, вот они вдвоем в тесной квартирке вынуждены скрываться от соседей. Казалось бы, протяни руку — и все изменится...
Маленькая смерть
The Little Death, 2014
Австралия
Эта комедия будет очень понятна и оценена по достоинству зрителями, которые имеют за плечами опыт семейной жизни. Главная героиня кинокартины — сексуальная жизнь, у всех разная и порой сопровождающаяся курьезами. Именно она может стать причиной разрыва или, наоборот, залогом крепкого союза. Тайные желания могут завести за грани дозволенного или внести новые краски.
Мои дождливые дни
Tenshi no koi, 2009
Япония
Главные герои фильма - как полагается, он и она. Она взбалмошная девица, которая берет от жизни все, что ей хочется. Он молчалив, замкнут, нелюдим и готовится к смерти. Ей 17, ему 36. Кажется, назревает серьезная социальная проблема. Но тут искра, буря, безумие. И получается довольно чистый, свежий и красивый фильм, который непринужденно затрагивает важные темы.
Тайная жизнь слов
The Secret Life of Words, 2005
Испания, Ирландия
Одинокая нефтяная вышка, затерянная в море. Женщина, которая приезжает ухаживать за мужчиной, пострадавшим в результате несчастного случая. О чем может быть этот фильм? Об одиночестве, умении и неумении говорить, о том, что такое груз прошлого. И как бы банально ни звучало, о силе любви. Идеальный выбор для тех, кто хочет насладиться просмотром наедине с собой.
Из выпуска от 19-02-2016 рассылки AdMe.ru
---------------------
10 лучших фильмов-антиутопий
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Можно смело утверждать, что антиутопия — это жанр — предупреждение человечеству. Перед нами предстает мир, в котором что-то пошло не так и вместо прекрасного будущего повсюду войны и болезни.
Подборка фильмов-антиутопий, которые способны перевернуть ваше сознание и заставить задуматься, в правильном ли направлении мы движемся.
Бегущий по лезвию
Лос-Анджелес 2019 года. Суровое будущее, постоянные дожди и неоновый свет вместо солнца. Детектив Рик Декард должен найти группу киборгов, которые сбежали из отдаленной колонии и добрались до нашей планеты. Проблема в том, что выглядят киборги совсем как люди, поэтому найти их не так просто. Несложный, казалось бы, сюжет — зато богатейшая почва для размышлений о том, что же делает нас людьми.
12 обезьян
Терри Гиллиам снимает фильмы в своем собственном неподражаемом стиле. Их интересно смотреть, даже когда они не нравятся. С сюрреалистичной картиной «12 обезьян» все именно так. Не думайте, что попадете в сказку. Режиссер отправляет нас в удивительный мир, где возможны перемещения в будущее, потом назад в прошлое, где сумасшедшие — совершенно гениальные люди. Здесь то, что мы считали огромной тайной, заговором, имеет простую разгадку. Необыкновенный фильм по праву занимает особое место в мировом кинематографе.
Матрица
Фильм — сенсация 1999 года актуален и сегодня. Он несет глобальную идею и показывает основное отличие людей от роботов. Как бы печальна ни была ситуация, как бы низки ни были шансы на успех и как бы высока ни была цена и ответственность за правду — если это достойно борьбы, то мы будем сражаться.
Бразилия
Еще один антиутопический шедевр Терри Гиллиама. Сатирическо-абсурдистская кинокартина показывает абстрактный тоталитарный мир, который погряз в бюрократии. Сэм Лаури — обычный клерк, такой же, как тысячи других. Единственное отличие — он видит сны. «Сны о чем-то большем», чем окружающая его действительность. Однажды он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Ради того чтобы снова встретить ее, он решается сменить работу.
Гаттака
Добро пожаловать в Гаттаку — совершенный мир будущего. Здесь каждый генетически запрограммирован, и печальная судьба ожидает тех, кто был рожден в любви, а не в лаборатории. Такова судьба Винсента Фримана, молодого человека, который получил при рождении ярлык «не пригоден».
Великолепные актеры, отличный сценарий и режиссура, хорошо вписывающийся саундтрек и замечательная операторская работа. Фильм, который смело можно отнести к категории бессмертных.
Особое мнение
2054 год. В мире больше никого не убивают. Ведь теперь можно предвидеть убийство и предотвратить его. Убийцы попадают в тюрьму за преступление, не успев совершить его. Джон Андертон возглавляет отряд профилактики преступлений, который за считанные минуты находит и обезвреживает преступника. Но случилось непредвиденное: названо имя следующего убийцы — Джон Андертон. И ему остается только одно — бежать...
Остров
Линкольн 6-Эхо — житель на вид утопического, но охраняемого поселения середины XXI века. Как и все обитатели этого тщательно контролируемого пространства, Линкольн надеется оказаться среди тех, кого отправят на Остров — якобы последнее незагрязненное место на планете. Но очень скоро Линкольн обнаруживает, что абсолютно все, что касается его существования, — ложь.
Безумный Макс: Дорога ярости
Продолжение старой истории о том, как на планете начался нефтяной кризис, она погрузилась в хаос, и теперь по Земле рыщут банды отморозков, которые готовы разодрать в клочья любого за каплю топлива.
Даже если вы не видели другие части, этот фильм надо обязательно посмотреть — чтобы почувствовать хлещущую с экрана кинестетическую энергию, увидеть, как прекрасна в свете солнца и в сумраке ночи пустыня Намибия, и убедиться, что Шарлиз Терон заслуженно получает свои немаленькие гонорары.
«V» значит Вендетта
Альтернативное будущее. В Англии после страшной эпидемии неизвестного вируса, которая повергла страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми вытекающими: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни стукачей. Однажды ночью в Лондоне появляется борец за свободу, известный как V, который начинает партизанскую войну с режимом в попытке вернуть народу отнятую у него свободу.
Эквилибриум
На Земле больше нет войн — всюду царят порядок и серость. Чтобы поддерживать человечество в мирном состоянии, решено отменить все чувства. Люди принимают таблетки и живут себе, словно роботы. Но стал ли от этого мир менее жестоким?
Настоящий шедевр жанра, культовая работа Курта Уиммера, которая до сих пор остается его лучшим режиссерским творением.
Из выпуска от 11-11-2015 рассылки AdMe.ru
---------------------
20 солнечных фильмов
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Весна в самом разгаре, и уже можно подставить лицо под мягкие лучи солнца и рискнуть прогуляться без шапки. Но все-таки до настоящей летней жары или до долгожданного отпуска еще далеко. Не будем откладывать встречу с солнцем и морем — насладимся всем этим в кино!
Прости за любовь
Perdona si te llamo amor
Респектабельный Алекс работает креативным директором в рекламном агентстве, и, на первый взгляд, у него хорошая стабильная жизнь. Но все меняется после знакомства с 17-летней взбалмошной Никки. Итальянская мелодрама о том, что любви все возрасты покорны. Талантливая игра актеров и красивые пейзажи придутся по душе и тем, кому за 30, и тем, кому нет и 20.
Малавита
The Family
Немолодой писатель по фамилии Блейк переезжает вместе со своей семьей и собакой Малавитой в тихий французский городок. И все бы ничего, но спокойная жизнь в городке прекращается. Ведь мистер Блейк — глава мафии, и здесь он прячется от коза ностра. Живой фильм, с юмором рассказывающий о криминальном мире, подарит хорошее настроение на целый день.
Пристегните ремни
Allacciate le cinture
Любовная история о роковой страсти на солнечном побережье Италии. Елена — воспитанная девушка из приличной семьи, Джорджио — прямолинейный хамоватый механик. Не зря говорят, что противоположности притягиваются. Море любви и океан страстей в одном фильме! А еще потрясающий саундтрек Паскуале Каталано.
Мой Аттила Марсель
Attila Marcel
Поля с детства воспитывали две тетушки-аристократки, у которых была мечта сделать из племянника пианиста-виртуоза. Ему 30, его жизнь скучна и однообразна: он стареет, так и не познав всех ее радостей. Но все меняется, когда герой знакомится с мадам Пруст, которая знает рецепт чая, оживляющего воспоминания. Нетривиальный сюжет, прекрасная музыка и отличная постановка создают неповторимую атмосферу фильма.
Пластик
Plastic
Друзья проникают в одну из самых крупных в мире кредитных организаций, где проворачивают по-настоящему дерзкую аферу. Интересная криминальная история о современных Робин Гудах, основанная на реальных событиях.
Моя большая испанская семья
La gran familia espanola
Младший из пяти братьев большой испанской семьи решает жениться на своей беременной девушке. Но по воле судьбы их свадьба совпадает с чемпионатом мира по футболу. Это не просто легкая комедия с забавными шутками, а глубокая история о взаимоотношениях и семейных ценностях. Вы погрузитесь в атомосферу мундиаля и познакомитесь с испанскими семейными традициями.
Экскурсовод
Cambio de ruta
История о красивой и бесстрашной девушке Никте, которая не боится проводить экскурсии в диких джунглях. Однажды директор ее агентства бросает свою фирму и уезжает с любовницей. Теперь у Никте будет новое начальство. Позитивный фильм о доброй и веселой девушке, которая безумно любит свое дело. Невероятная природа Мексики добавляет фильму красоты.
Этот неловкий момент
Un moment d’egarement
Два старых друга с 18-летними дочерьми отправляются отдыхать на солнечную Ривьеру. И все бы ничего, но неожиданно одной из дочерей становится скучно, и она решает соблазнить лучшего друга своего отца. Возможно ли устоять перед молодостью и красотой?
Как заниматься любовью по-английски
How to Make Love Like an Englishman
Профессор Кембриджского университета (Пирс Броснан) — большой любитель женского общества. Неожиданно одна из его пассий беременеет, и профессор решает жениться. Но, даже женившись, он вынужден разрываться между своей женой (Джессикой Альбой) и ее сестрой (Сальмой Хайек). Трогательное и смешное кино о том, что люди-таки могут меняться.
Короли лета
The Kings of Summer
Трое подростков, захотев самостоятельности, сбегают из родного дома в лес. Они строят там настоящее жилище и начинают отрываться по полной. Легкий фильм о юношеском максимализме. Замечательная музыка помогает полнее погрузиться в атмосферу картины.
Другая Бовари
Gemma Bovery
Современная трактовка знаменитого романа Гюстава Флобера. Молодая пара по фамилии Бовари переезжает во французскую глубинку. А летом во Франции, как известно, воздух пропитан не только ароматными круассанами, но и любовью.
Очень хорошие девочки
Very Good Girls
Две молодые девушки приезжают в Нью-Йорк на каникулы, и неожиданно обе влюбляются в одного продавца мороженого. Сюжет фильма очень прост, но в этом и есть его прелесть: простые взаимоотношения молодых людей, простой город Нью-Йорк и просто лето.
Каникулы маленького Николя
Les vacances du petit Nicolas
Отличное семейное кино! 13-летний Николя отправляется с родителями на летние каникулы к морю в отель «Красивый берег». Мальчик не тратит времени зря, а сразу же обзаводится новыми классными друзьями и встречает первую любовь, которая уже готова выйти за него замуж.
Прогулка по солнечному свету
Walking on Sunshine
Мэдди и Рафф решают пожениться. Свадебная церемония в разгаре, невеста счастлива, и тут неожиданно между женихом и сестрой невесты разгорается нешуточная страсть. Этот солнечный мюзикл, снятый на побережье Италии, наполнен любовью и свежестью. После его просмотра просто невозможно не зарядиться бодростью и оптимизмом!
Мое лето пинг-понга
Ping Pong Summer
13-летний скромный подросток Рэд Миракл каждое лето проводит с родителями в Оушен-Сити, штат Мэриленд. Он обожает пинг-понг и музыку. Здесь он находит настоящего друга, первую любовь, вражескую банду и неожиданную поддержку в лице соседки. Хорошее кино в духе 80-х. Любители этого времени будут в восторге от атмосферы картины.
Непобедимые
Les invincibles
Легкая французская комедия с Жераром Депардье. Старые друзья собираются принять участие в турнире по петанку и стать чемпионами. Фильм небогат на соревновательные эмоции: петанк — спокойная игра для аристократов. Но зато он показывает, что невозможно отобрать у человека желание стать лучше.
Не видать нам Париж как своих ушей
We’ll Never Have Paris
Молодой человек Куин Берман, испытывающий кризис среднего возраста, никак не может разобраться в своих отношениях. Он собирается сделать предложение своей девушке, и тут ему признается в любви его сотрудница. Милая романтическая комедия, в которой много шуток и любви. Интересно следить за тем, как главный герой пытается выкрутиться из всех любовных передряг.
Голые перцы
Search Party
Остросюжетная комедия в духе уже полюбившихся всем «Мальчишников». Двое приятелей пытаются помирить жениха и невесту, свадебная церемония которых была испорчена из-за длинного языка друга жениха. Действительно зажигательная комедия без компромиссов. Хватает и шуток, и передряг, в которые попадают герои фильма. Отличное лекарство от скуки и тоски!
Летняя ночь в Барселоне
Barcelona, nit d’estiu
После того как в ночном небе Барселоны сверкнула комета Роза, в городе ожили все чувства и эмоции. 6 любовных новелл в одном фильме. Прекрасные виды Барселоны, симпатичные актеры и любовь — все, что нужно для хорошей киноистории!
Из выпуска от 12-04-2016 рассылки AdMe.ru
---------------------
10 чертовски хороших фильмов
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Среди разрекламированных новинок кинопроката далеко не каждый фильм оправдывает ожидания. Поэтому специально для вас мы собрали картины, которые не просто с успехом прошли в кинотеатрах, но и смогли по-настоящему зацепить зрителя.
Светская жизнь - Cafe Society
Легендарный Вуди Аллен не перестает стабильно выпускать по одной картине в год, и на этот раз он переносит зрителей в 30-е годы прошлого века. Молодой парень (в исполнении Джесси Айзенберга) приезжает покорять Голливуд, а вместо этого теряет голову от любви и оказывается в самом эпицентре светской жизни. В ленте угадывается фирменный стиль режиссера: юмор, изысканный визуальный ряд, немного сентиментальности и лиричная музыка.
Славные парни - The Nice Guys
70-е годы прошлого века: наемный охранник Джексон Хили и частный детектив Холланд Марч вынуждены объединить свои усилия, чтобы распутать дело о пропавшей девушке, но неожиданно они оказываются ввязанными в преступление века. Фильм получился на загляденье: невероятная атмосфера, блестящий актерский дуэт Кроу и Гослинга, отличный юмор и удачный сценарий. Безусловно, эта авантюрная комедия - один из лучших фильмов года, который обязательно стоит увидеть.
Человек - швейцарский нож - Swiss Army Man
Главный герой, оказавшийся на необитаемом острове, уже был готов потерять всякую надежду, но все внезапно меняется, когда на берегу он находит труп человека по имени Мэнни - именно он помогает «робинзону» выжить и обрести радость жизни. К происходящему на экране безумию быстро привыкаешь, когда проникаешься проблемами героя. Совершенно небанальный сюжет, тонкая философия и, конечно, Дэниел Рэдклифф, которому мастерски удалось сыграть оживший труп, - стоит посмотреть, что из всего этого получилось.
Сила воли - Race
Основанная на реальных событиях история легендарного чернокожего атлета Джесси Оуэнса, чье невероятное упорство привело его на Олимпийские игры 1936 года в нацистском Берлине. Человек, который, несмотря на преграды, сумел доказать всему миру, что спорт сильнее предрассудков и чьей-то ненависти, человек, который смог бросить вызов самой ужасной силе прошлого века. Получилась качественная спортивная драма, которая никого не оставит равнодушным.
Вторая жизнь Уве - En man som heter Ove
Этот фильм - абсолютный шведский хит, снятый по бестселлеру, который посмотрел каждый шестой житель страны. Главный герой - пожилой педант, ворчун и просто зануда Уве - всегда соблюдает правила и принуждает к этому всех вокруг. На самом же деле он безумно тоскует по своей умершей жене и с радостью бы отправился вслед за ней, но о каком суициде может идти речь, когда по соседству живет шумная интернациональная семейка?
Синг Стрит - Sing Street
И еще один ностальгический фильм. На этот раз дело происходит в 80-х. В семье Конора дела идут не лучшим образом, и родители решают перевести его в другую школу. Чтобы добиться внимания понравившейся девушки и добавить себе авторитета, школьник решает сколотить рок-группу. Это фильм о первой любви, о молодости и взрослении, о жажде свободы и, конечно же, о любви к музыке.
Разрушение - Demolition
Джейк переживает страшную трагедию: погибла его жена. Странно, но он ничего не чувствует, кроме необъяснимого желания разломать на куски все вокруг, будь то даже собственный дом. Эта история - как многослойный пирог из разных жанров, и удивительно, как режиссеру и всему актерскому составу так грамотно удалось передать непростой эмоциональный посыл.
Капитан Фантастик - Captain Fantastic
Бен - глава необычного семейства, которое живет вдали от цивилизации. Он учит своих детей охотиться и драться, а еще не забывает об их духовном развитии, обучая точным наукам, литературе и философии. Семейная трагедия заставляет отправиться в путешествие через всю страну, и возникает вопрос: что же будет с детьми, когда они наконец столкнутся с обществом? Получилась мудрая и философская история о воспитании детей и семье, и она будет особенно интересна тем, кто и сам воспитывает детей.
Экипаж
История повествует о молодом и талантливом летчике Гущине (в исполнении Данилы Козловского), который буквально болен небом. Но жизнь преподносит ему непростое испытание, и тогда остается только одно - выложиться на все сто процентов, поставив под угрозу собственную жизнь, чтобы спасти сотни других.
Картина держит в невероятном напряжении, и невозможно не проникнуться происходящим на экране. Отличный фильм, на который стоит потратить свое время.
Зверополис - Zootopia
Этот мультфильм настолько хорош, что мы не могли не включить его в подборку. Зверополис - город, в котором живут самые разные животные. Новоиспеченный офицер полиции зайчиха Джуди и лис Ник пытаются раскрыть непростое дело, от которого зависит судьба жителей всего города.
Здесь можно и погрустить, и посмеяться, и поволноваться за героев. История по-настоящему поучительная и будет интересна как детям, так и взрослым.
Из выпуска от 10-08-2016 рассылки AdMe.ru
---------------------
10 крутейших сериалов
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Давно прошло время, когда сериалы считались чем-то второсортным. Теперь это зрелище, которое по увлекательности, спецэффектам и бюджету не уступает фильмам с большого экрана. На радость зрителям сейчас туда идет все больше наших любимых и бесконечно талантливых актеров.
Мы приготовили для вас список из 10 сериалов, которые стоит посмотреть хотя бы ради игры известнейших актеров. Ну и, конечно, крутого сюжета.
Карточный домик
House of Cards
Кто: Кевин Спейси
Амбициозный конгрессмен от Демократической партии Фрэнк Андервуд в обмен на обещание сделать его госсекретарем помогает Гаррету Уокеру стать президентом США. Однако после выборов глава администрации президента Линда Васкез сообщает Андервуду, что он не получит должность. Взбешенные предательством Фрэнк и его жена готовы пойти на все, чтобы отомстить новоиспеченному президенту.
Страшные сказки
Penny Dreadful
Кто: Эдриан Броуди
История восхождения к славе Гарри Гудини, его путь от ребенка из нищей семьи до великого иллюзиониста. Вопреки ожиданиям, картина не только раскрывает некоторые сценические секреты мастера, но и полностью погружает в атмосферу магии, мистики и волшебства.
Мир Дикого Запада
Westworld
Кто: Энтони Хопкинс
В футуристическом парке развлечений андроиды на фоне исторических декораций становятся рабами людей, выполняя рутинные задания, пока в один момент сбой в программе не превращает их в опасных убийц.
Ночной администратор
The Night Manager
Кто: Том Хиддлстон, Хью Лори
Ночной администратор европейского отеля (Том Хиддлстон) завербован агентами спецслужб для особого задания. Ему необходимо заслужить расположение миллионера (Хью Лори), чтобы доказать его причастность к оружейному бизнесу.
Записки юного врача
A Young Doctor’s Notebook
Кто: Дэниел Рэдклифф
В неспокойное революционное время юный врач прибыл в маленькую деревушку, где принялся лечить местных жителей. Главному герою сериала приходится весьма нелегко, ведь он вынужден сталкиваться с трудностями своей профессии, а также постоянными суевериями своих пациентов.
Настоящий детектив
True Detective
Кто: Мэттью МакКонахи, Вуди Харрельсон, Колин Фаррелл, Винс Вон, Рэйчел МакАдамс
В Луизиане в 1995 году происходит странное убийство девушки. В 2012 году дело об убийстве 1995 года повторно открывают, так как произошло похожее убийство. Дабы продвинуться в расследовании, полиция решает допросить бывших детективов, которые работали над делом в 1995 году.
Конец парада
Parade’s End
Кто: Бенедикт Камбербэтч
«Конец парада» рассказывает историю любовного треугольника: в одном углу — английский аристократ, в другом — его красавица жена, а в третьем — юная активистка движения суфражисток.
Развод
Divorce
Кто: Сара Джессика Паркер
Фрэнсис переживает долгий, трудный развод, который заставляет ее по-новому взглянуть на годы совместно прожитой жизни. Оказывается, начать все с чистого листа не так-то просто.
Милдред Пирс
Mildred Pierce
Кто: Кейт Уинслет, Гай Пирс
Жизнь преподносит Милдред Пирс печальные сюрпризы и заставляет искать выход из сложных обстоятельств. Оставшись одна с двумя детьми, героиня вынуждена строить свою жизнь с нуля в трудные годы Великой депрессии.
Из выпуска от 07-10-2016 рассылки AdMe.ru
---------------------
33 лучших сериала 2016 года
Заметки : Стиль жизни
В нашем традиционном - и уже пятом по счету! - списке лучших сериалов прошедшего года (которые стоит посмотреть в 2017-м, если вы еще этого не сделали) - девушки по вызову и молодые папы, Скалли и Малдер, бронксские рэпперы и дагестанские милиционеры, Вуди Аллен и Майли Сайрус, изгоняющие дьявола и призывающие монстров, покорители Марса и вьетнамские ветераны, и, конечно же, роботы и ковбои!
ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ-АНТОЛОГИИ
Однажды ночью (The Night Of)
Юный американец пакистанского происхождения (звезда «Изгоя-Один» Риз Ахмед) берет отцовское такси и отправляется на вечеринку, а к утру обнаруживает себя в постели с убитой девушкой - и ничего не помнит. Защищать его в суде берется чудак в шлепанцах с харизмой Аттикуса Финча (Джон Туртурро). Как и лежащая в его основе британская юридическая драма Criminal Justice, этот сериал гипнотизирует зрителя, как дудка - змею: от него в любой момент ждешь удара. Чрезвычайно страшная - а по мнению многих, еще и кафкианская - сказка про темноту!
Секретные материалы: Сезон 10 (The X-Files: season 10)
В этом списке нет продолжений (иначе бы его пришлось назвать «150 лучших сериалов», а мы хотим жить не меньше, чем вы), но мы делаем исключения для антологий - историй, радикально меняющихся от сезона к сезону. Десятый выпуск «Секретных материалов» - отличный пример такой драматургии. Спустя двадцать лет после первой встречи Скалли и Малдер все еще заняты общим делом, но мир вокруг них так изменился, что у зрителя обливается кровью сердце. Один из телегероев Дэвида Духовны уже жаловался, что он «аналоговое устройство в цифровом мире». Но в «Блудливой Калифорнии» это признание было лишь pickup line, чтобы подкатить к девушке на роликах. В «Секретных материалах» оно уже звучит как приговор, но тем трогательнее следить за последней гастролью любимых героев детства.
Американская история преступлений: Народ против О. Джея Симпсона (The People v. OJ Simpson: American Crime Story)
Грандиозная реконструкция преступления, на передачах о котором, как на «Улице Сезам», выросло целое поколение. Сериал завоевал пять премий «Эмми» и собрал под крышей первого сезона (второй будет об урагане «Катрина») целое созвездие актеров, по которым потом будет сложно не скучать: Кубу Гудинга-младшего, Сару Полсон, Дэвида Швиммера, Джона Траволту и Сельму Блэр.
Черное зеркало (Black Mirror)
В третьем сезоне «Ералаша» для взрослых по-прежнему исследуются вещи, которые происходят, когда высокие технологии встречаются с низкими инстинктами. Но поскольку теперь шоу продюсируют не сдержанные британцы, а богатые американцы из Netflix, то тормозов у него не осталось: одна из серий посвящена войне, другая - виртуальному симулятору загробной жизни, третья - охоте на педофилов, четвертая - критике общества, одержимого лайками и репостами. К чему мы все это - не забудьте рассказать об этой статье друзьям!
Девушка по вызову (The Girlfriend Experience)
Студентка престижной юридической школы в свободное от учебы время - а затем и вместо нее - торгует собой. Сперва ради денег и из любопытства, но затем ее мотивы становятся настолько непостижимыми, что зрителю уже и не оторваться. К тому же вчерашняя модель и завтрашняя кинозвезда Райли Кио (в портфолио которой теперь и «Безумный Макс», и «Американская милашка», и прямое родство с Элвисом Пресли) проводит половину сериала голышом - и мы все друг друга обманем, если скажем, что суть кабельных каналов со всей их высокой драматургией не в этом.
Американская история ужасов: Сезон 6 (American Horror Story: Roanoke)
Уже пятый сезон «Американской истории ужасов» окончательно дал понять, что шоу скатилось в самоповторы: на смену старому дому с призраками пришел дьявольский отель, изувера в черном латексе подменил демон похоти с кинжалом-дилдо, и в общем-то участвовать во всех этих провокациях как-то совсем надоело. Шестой сезон предпринял мужественную попытку ироничного саморазбора: знакомые по пяти предыдущим выпускам актеры в нем теперь играют вымышленных актеров, которые изображают не менее вымышленных героев в якобы документальной передаче о доме с привидениями. Жить в «Американской истории ужасов» от этого стало чуть повеселее, а вот умирать - так же страшно, как и раньше.
ЛУЧШИЕ ДРАМЫ
Молодой папа (The Young Pope)
В результате сложной многоходовки кардинал Войелло (чем-то похожий на Бориса Березовского актер Сильвио Орландо) назначает папой римским молодого американского архиепископа (Джуд Лоу). А тот отказывается быть марионеткой и внезапно для всех начинает реформировать Церковь, повергая в шок то собственную корпорацию, то миллиардную паству. Миграция мастеров больших форм на маленькие экраны не всегда проходит гладко: Вуди Аллен в этом году малость схалтурил, зато Паоло Соррентино снял сериал, который не вписывается ни в какие рамки. Это настоящий пир - для ума, для глаз и для духа. Преуспеет ли герой Джуда Лоу в своих реформах, сказать после первого сезона сложно, но вот режиссеру привлечь к религии внимание тех, кто никогда не был о ней высокого мнения, точно удалось.
Корона (The Crown)
Главная удача канала Netflix в этом году - гибрид «Аббатства Даунтон» с «Карточным домиком», рассказывающий о юности нынешней королевы Англии. Сериал стоил баснословных денег, поэтому нас ждет очень длинная многолетняя шахматная партия, в которой за первый сезон делается лишь несколько ходов. Впрочем, и одного взгляда на эту доску достаточно, чтобы захотеть следить за героиней и ее королевской ратью годами.
Наемник Куорри (Quarry)
Ветеран возвращается домой из Вьетнама и обнаруживает, что в военной форме лучше даже не выходить из аэропорта: порвут в клочья свои же пацифисты. Зато его армейские навыки оказываются востребованными в криминальном мире - и получается очень странный (и трагически недооцененный) сериал на стыке «Таксиста», «Охотника на оленей», «Рэмбо» и российского «Брата». И судя по тому, как артист Логан Маршалл-Грин (тоже трагически недооцененный) изображает молодого Де Ниро, именно таких сравнений от нас и ждали. А и не жалко.
Люк Кейдж (Luke Cage)
Компания Disney - счастливый владелец «Звездных войн» и издательства Marvel - в этом году решала непростую задачу: как рассказывать истории, одинаково интересные и якобы детям, и якобы взрослым. Выход был найден: «Звездные войны» разветвились на «Эпизоды» для маленьких и «Истории» для стареньких, а комиксы окончательно поделили кинотеатры и ТВ. В кино идут очередные «Мстители», зато на интернет-канале Netflix можно смотреть вполне себе зрелого драматургически «Люка Кейджа» - бытие супергероя поневоле, неуверенного в себе.
Голиаф (Goliath)
В конце года в прокат вышел омерзительный фильм «Плохой Санта - 2», и за актера Билли Боба Торнтона стало очень страшно и грустно. Оказалось, напрасно: в ночь на 9 января 2017 года он получил «Золотой глобус» за главную роль в драматическом сериале «Голиаф» - идеальной взлетной полосе для восставшего из пепла Феникса. Как и Торнтон, герой «Голиафа» начинает жизнь сначала: когда-то он был успешным юристом, но проиграл дело о смерти ребенка и спился. Семья распалась, бывший партнер стал врагом, а репутация была уничтожена, но герой нашел силы воскреснуть. Как и юридическая драма «Лучше звоните Солу», «Голиаф» умеет вдохновлять.
Стартап (StartUp)
У компании Sony есть свой стриминговый сервис Crackle, который хочет быть таким же серьезным и успешным, как Netflix, Amazon и Hulu, - и готов вкладывать в это свои силы и деньги. Первую попытку сложно назвать удачной, но у сериала «Стартап» есть свой шарм. Во-первых, Мартин Фримен самоотверженно играет в нем негодяя. Во-вторых, тема противостояния инновационного предпринимательства с контролирующими органами настолько интересна сама по себе, что благодаря ей можно смотреть даже фильм «Духлесс-2», не говоря уже о столь усердном сериале.
Миллиарды (Billions)
Помните мантру писателя Тома Вулфа про «рыжего пса», сидящего на цепи внутри каждого из мужчин? Благодаря актеру Дэмиену Льюису у этого словосочетания наконец-то появилось лицо. В «Миллиардах» он играет могущественного дельца с Уолл-стрит, превращающего весь Нью-Йорк в поле боя со своим врагом-прокурором, сыгранным не менее харизматичным Полом Джиаматти. Получается жаркий и трескучий костер амбиций.
ЛУЧШИЕ МИНИ-СЕРИАЛЫ
Винил (Vinyl)
Вообще «Винил» затевался как сага на долгие года, но низкие рейтинги и высокие расходы заставили канал HBO свернуть проект Мартина Скорцезе. Так что получилась не эпопея, а очень лаконичная - и личная - история о становлении музыкальной индустрии Восточного побережья, золотых годах рок-н-ролла и юности режиссера, который этим рок-н-роллом всегда был одержим. Опьяняющего драйва в «Виниле» не меньше, чем в «Волке с Уолл-стрит», но зритель должен быть готов к тому, что без минимальных знаний о рок-сцене здесь легко заскучать.
Марс (Mars)
Первый игровой телесериал канала National Geographic в декабре получил почетную премию фестиваля RAW Science в Лос-Анджелесе, и не зря: еще никогда телевидение не просвещало зрителей настолько обходительно, изобретательно и красиво. Половина сериала - спродюсированный Роном Говардом фантастический эпос об экспедиции на Красную планету. Вторая половина - публицистический нон-фикшн, в котором рассказывается о людях, прямо сегодня готовящих колонизацию космоса; среди них, к слову, то и дело мелькает Илон Маск. Это так называемая докудрама - жанр, переплетающий в себе вымысел и журналистику. Надо полагать, в следующем году мы будем сталкиваться с ним все чаще.
11/22/63
Путешественник во времени пытается предотвратить гибель Кеннеди, но во время каждой из своих экспедиций создает только больше проблем. Главного героя играет Джеймс Франко, девушку в беде - одна из безусловных героинь года Сара Гадон, а отправителя ценной бандероли в прошлое - Крис Купер. Экранизация романа Стивена Кинга получилась до того элегантной, что авторы уже задумались о втором сезоне. Президентам стоит быть начеку.
Ночной администратор (The Night Manager)
Британские спецслужбы, чтобы приструнить международного оружейного барона, внедряют в его ближний круг агента, в которого влюбляются и женщины, и мужчины одновременно. «Ночной администратор» - не самая лучшая в мире экранизация Джона ле Карре (лучшая - «Преданный садовник»), но он позволяет тем не менее сделать ряд выводов, которые нам всем еще пригодятся в будущем. Хью Лори - неубедительный злодей. Элизабет Дебики - самая грациозная молодая актриса выше 180 см. Том Хиддлстон - Джеймс Бонд, который устроит почти всех, если Дэниел Крейг и Тео Джеймс ни о чем не договорятся с продюсерским семейством Брокколи. А постановщик Сюзанна Бир - отличный кандидат для съемок бондианы, которые ей, говорят, уже поручили. Лучше была бы лишь Кэтрин Бигелоу.
Кризис в шести сценах (Crisis in Six Scenes)
Америку 60-х трясет от выкрутасов политиков и молодежи, а пожилую пару интеллигентов в прямом смысле трясет юная хиппи-революционерка, спрятавшаяся в их доме от полиции. Бунтарку играет Майли Сайрус, принимающую сторону - Элейн Мэй и Вуди Аллен, который здесь не только актер, но и сценарист и режиссер. Гордый интернет-канал Amazon Prime анонсировал шоу как первый телесериал (телефильм у маэстро уже был) Аллена, но старец, как обычно, сжульничал. Он просто снял очередную полнометражную трагикомедию про все, что ненавидит, да и нарезал ее на шесть кусков без особых драматургических правок. Будете смотреть по эпизоду за раз - пожалеете. Осилите целиком - потребуете добавки.
ЛУЧШИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ (И МИСТИЧЕСКИЕ) СЕРИАЛЫ
Мир Дикого Запада (Westworld)
В парке аттракционов будущего богатые гости изображают из себя ковбоев, а человекоподобные роботы стоически переносят издевательства, насилие и смерть от рук туристов. Но любой, кто видел одноименный фильм родом из семидесятых, знает: восстание машин не за горами. Главная телевизионная головоломка года оказалась чуть предсказуемее, чем нам хотелось бы, но в остальном это совершенное шоу, каждую из деталей которого - игру актеров, сюжет, декорации, социальные манифесты, музыку, спецэффекты, массовые оргии - нужно поскорее отправить в какой-нибудь музей.
Очень странные дела (Stranger Things)
В американском пригороде 80-х творятся странные вещи: в лесу испаряется малолетний велосипедист, с военной базы бежит девочка с порядковым номером вместо имени, из параллельного измерения к горожанам тянет свои щупальца какой-то монстр, а героиня Вайноны Райдер развешивает по стенам гирлянды и начинает устраивать спиритический сеанс. Если вы вдруг до сих пор не видели этот чудо-сериал, ставший сенсацией лета, подарите его себе на Старый новый год - и не сомневайтесь, что счастливее вас в этот праздник никого не будет.
The OA
В 2017 году на Showtime выйдет «Твин-Пикс», но есть подозрение, что все, что в нем будет, уже показали в 2016 году на Netflix. Сериал «Очень странные дела» полностью удовлетворил им же сформированный спрос на ностальгию по Кингу, Спилбергу, пригородной Америке и детским детективам. А декабрьский веб-сериал The OA (настолько малоизвестный у нас, что его переводом не озадачились даже пираты) загадывает загадку не менее интересную, чем убийство Лоры Палмер. Кто-то похитил маленькую слепую девочку и вернул спустя семь лет абсолютно зрячей, но со странными шрамами на спине. И меньше всего эта героиня хочет делиться с кем-то своими тайнами. В первом сезоне всего восемь серий, так что новогодних праздников нам вполне хватит, чтобы узнать, кто за всем этим стоит - инопланетяне, демоны, русские хакеры или врачи без границ.
3%
Холодная антиутопия родом из жаркой Бразилии, в которой общество окончательно поделилось на стерильные хай-тек-дворцы и хижины в фавелах, и ни мира, ни войны ни тем, ни другим не видать. Чтобы попасть в счастливые 3 процента населения, герои участвуют в специальных ежегодных отборах - интеллектуальном аналоге «Голодных игр». Пластинка, конечно, заезженная, но ставит ее блестящий режиссер Сесан Чарлоне - когда-то оператор таких фильмов, как «Город Бога» и «Слепота». Кстати, умные и страшные антиутопии в этом году выходили и на австралийском ТВ - см. также сериал Cleverman, о котором мы бегло писали осенью.
Изгоняющий дьявола (The Exorcist)
Десятисерийный сеанс экзорцизма, которому, конечно, не сравниться с кино Уильяма Фридкина, - но зато сколько благородства в его обреченной попытке! Для канала Fox сериал получился даже чересчур смелым: его героев обуревает похоть и кризис веры, а каждый кадр выстроен так сложно, что лучше бы смотреть на экран в абсолютной темноте, а не в перерыве между домашними делами. Иначе пропустите половину метафор и загадок!
ЛУЧШИЙ РОССИЙСКИЙ СЕРИАЛ
Салам, Масква
Русский и дагестанец нехотя работают вместе в московской полиции, раскрывая преступления, совершенные на национальной (точнее, многонациональной) почве. Сериал, который его автор Павел Бардин описал как «шаг в сторону русского HBO», оказался не совсем тем, о чем мечталось: да, начинается это полицейское бадди-муви вполне себе как наш ответ «Прослушке», но заканчивается как очередные «Менты», только с кавказским акцентом. Но за смелость проблематики и псевдодокументальную эстетику этот сериал стоило включить в список.
ЛУЧШИЕ КОМЕДИИ И МЮЗИКЛЫ
Развод (Divorce)
Если война - это продолжение политики другими средствами, то «Развод» - продолжение ими же «Секса в большом городе»: оба сериала сделаны каналом HBO; оба, несмотря на сюжеты размером с целую жизнь, укладываются в комедийные двадцатиминутные эпизоды; оба, наконец, вращаются вокруг героинь Сары Джессики Паркер. А теперь скажем кощунственную вещь: не замеченный даже желтой прессой «Развод» - событие столь же содержательное, как и знаменитый «Секс».
Отжиг (The Get Down)
Летом 1976 года чернокожие мальчишки и девчонки из Бронкса влюбляются друг в друга, и рождается благодаря всему этому хип-хоп - отчаянный, но звонкий и мечтательный, но энергичный. В мире мюзиклов, принадлежащем «Вестсайдской истории», режиссер Баз Лурманн устроил настоящую цветную революцию - и подарил зрителям лучший музыкальный сериал лета.
Гастролеры (The Roadies)
2016 год был небогат на дорожные приключения с паломническими мотивами. Из кино на ум приходит разве что «Американская милашка», в которой юные торговцы журналами колесили по стране так, будто кто-то доверил им самим нарисовать все линии судеб на своих ладонях. А в сериалах эту нишу попытались занять скромные, но жизнелюбивые, мечтательные и смешные «Гастролеры» - производственная комедия про технический персонал, который организовывает туры музыкальных звезд по стране. Увы, уже после первого сезона шоу закрыли.
Холистическое детективное агентство Дирка Джентли (Dirk Gently's Holistic Detective Agency)
Экранизация Дугласа Адамса - еще более странная, чем «Автостопом по галактике». В одной лишь первой серии на нас вываливают: 1) героя Элайджи Вуда, страдающего от галлюцинаций; 2) сестру этого героя, больную вымышленной болезнью; 3) киллершу с непостижимой философией; 4) ее смешного-смешного заложника; 5) забавного сыщика, который мнит себя Шерлоком Холмсом наоборот; и 6) каких-то буквально высасывающих душу фриков. Понять, что происходит в этом сериале, решительно невозможно - но именно за это мы и любим британский абсурд.
Флибэг (Fleabag)
Выросшее из хваленого эдинбургского спектакля шоу одной актрисы. Героиня - язвительная, взвинченная и положительно несчастная девушка, которая пытается как-то устроить свою жизнь - и то и дело заглядывает в камеру, чтобы заручиться поддержкой зрителя. Отличная британская альтернатива «Сексу в большом городе» и «Девочкам», на самом деле.
Белая ворона (Insecure)
У канала HBO, от которого мы привыкли каждое лето ждать умные ситкомы, был не самый хороший год. Сериал «На грани» не получил продолжения, у «Футболистов» выдался напряженный сезон, «Кайф с доставкой» отпугнул многих зрителей своими постельными сценами, а «Завучи» оказались типичным фильмом Джадда Апатова - странным сочетанием душевности и похабства, наедине с которым тяжело оставаться долго. Спасение от всего этого - вышедшая осенью трогательная «Белая ворона», кажущаяся экранизацией инстаграма Ирины Горбачевой. Не в прямом, конечно, смысле: на самом деле героиня - афроамериканская девушка, которой трудно находить язык и с бледнолицыми коллегами, и с чернокожими друзьями.
Атланта (Atlanta)
Когда Кеннет Брана почти четверть века назад брал Дэнзела Вашингтона в «Много шума из ничего», он, наверное, и представить не мог, что спустя годы все шекспировские страсти на телевидении будут приватизированы чернокожими авторами и актерами. Это не расизм, а констатация факта: «Отжиг» - сериал про Ромео и Джульетту, «Империя» - экранизация «Короля Лира», а «Атланта» - гимн персонажам-плутам и несчастным шутам. Главный герой - юный, но уже хронический неудачник, увидевший свой шанс на успех в том, чтобы помочь состояться своему кузену-музыканту. Вместе они пробьются на рэп-сцену - а окончательно остроумная «Атланта» расправит свои плечи, надо полагать, во втором сезоне.
ЛУЧШИЙ НОРМКОР
Назначенный выжить (Designated Survivor)
Если смотреть только те сериалы, новости о которых доносит до нас пресса, то может сложиться ощущение, что на телевидении сейчас идет исключительно «Лебединое озеро» - сплошь высокое искусство для умеющих напряженно смотреть. На самом деле так называемые нормкор-сериалы никуда не делись. И лучшее шоу для вечерней разрядки, которое можно смотреть одним глазом и слушать одним ухом, в этом году - это, пожалуй, «Назначенный выжить». В нем всю американскую верхушку уничтожают террористы (нет, сериал вышел до торжества Трампа), и президентом становится мягкий, добрый и растерянный чиновник в очках - Кифер Сазерленд. А первой леди - максимально далекая от любой макбетовщины Наташа Макэлхоун. Получается семья, за которой и следить хочется всей семьей.
Легко (Easy)
Киноальманах о биении молодых сердец в современном Чикаго, который в ленивые январские вечера смотреть даже приятнее, чем в осень, когда он вышел. Автор сериала Джо Сванберг - мастер микробюджетных драм про отношения с «живыми» диалогами. Это нетвердое движение в киноискусстве получило название «мамблкор», и благодаря успеху и признанию сериала «Легко» оно теперь, видимо, переберется и на ТВ. Но жаловаться нам не на что: в альманахе собраны хорошие и простые сентиментальные новеллы, а встречать в кадре подзабытых актеров вроде Орландо Блума вместе с восходящими звездами вроде Эмили Ратаковски тепло и приятно. Но вообще, чуть более радикально и менее приторно ту же проблематику в 2016 году исследовал сериал под названием «Любовь».
Из выпуска от 12-01-2017 рассылки Snob.Ru
---------------------
Фильмы, помогающие пережить потерю
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Потеря любимого человека — это то, к чему никогда невозможно быть готовым. И морально пережить стресс возможно только с помощью близких людей и глубокой внутренней работы над собой. ELLE собрал лучшие киноленты, которые настроят на правильный диалог с самим собой.
1. «Если я останусь» (2014)
В центре сюжета история виолончелистки по имени Мия Холл. Во время семейной поездки на машине в результате аварии погибают ее родители и младший брат, а главная героиня впадает в кому. Ее душа начинает путешествовать по воспоминаниям, пытаясь решить, стоит ли ей жить дальше или уйти. Фильм наполнен трогательными монологами Мии и семейными фрагментами из жизни. Именно они своим теплом и любовью помогают девушке осознать потерю и понять смысл жизни.
2. «Привидение» (1990)
В начале фильма зрителям представляется идеалистичная картина жизни влюбленной пары. Они абсолютно счастливы и планируют пожениться. Но внезапно их разделило убийство — герой Патрика Суэйзи Сэм стал жертвой финансовых махинаций лучшего друга. Его возлюбленная Молли (Деми Мур) тяжело справляется с горем, не подозревая, что душа Сэма находится рядом с ней. По ходу фильма раскрываются подробности их любви, которая смогла победить зло и воздать виновникам по заслугам.
3. «Кроличья нора» (2010)
В центре сюжета — убитые горем родители, у которых погиб маленький сын в результате дорожного происшествия. Они посещают группы психологической помощи и всеми силами хотят забыться. Но брак трещит по швам, и кризису не видно конца. Бекки (Николь Кидман) начинает общаться с косвенным виновником смерти сына. Он помогает ей посмотреть на жизнь по-другому и осознать, что, несмотря на всю необратимость, в параллельном мире ее сын, возможно, жив. Героиня отпускает боль, и их с мужем жизнь налаживается.
4. «P.S. Я люблю тебя» (2007)
Он и она — счастливая супружеская пара, живущая на Манхэттене в маленькой квартирке. Джерри готов к тому, чтобы у них появились дети, но его жена Холли пока строит карьеру. Через некоторое время у главного героя обнаруживается рак, и он умирает. У Холли начинается депрессия, которую ей помогают пережить письма Джерри, написанные им во время болезни. Его шутки, а также заранее спланированные для Холли приключения помогают ей почувствовать его любовь и обрести себя. Героиня наполняется силами и через воспоминания о Джерри подготавливается к новому этапу — к жизни без него.
5. «Один день» (2011)
Картина рассказывает о жизни пары, которая долгое время находилась в дружеских отношениях. Спустя 20 лет они наконец поняли, что хотят быть вместе, и поженились. Но судьба складывается трагически — главную героиню Эмму сбивает насмерть автомобиль, и ее муж Декстер теряет смысл жизни. Но ему на помощь приходит отец, который в свое время также потерял жену. Мудрые слова отца и забота о дочери помогают Декстеру принять свое горе и начать новую жизнь.
Из выпуска от 29-03-2018 рассылки Мода и Стиль
---------------------
От Аэлиты до Чужого. 10 самых популярных инопланетных персонажей
Культура - Аргументы и Факты
Автор: «Аргументы и факты»
06 апреля 2011
Так как реальных пришельцев никто не видел, пытливый земной разум рисовал их космические образы
Накануне Дня космонавтики мы решили вспомнить, какими представляли себе инопланетян писатели, режиссёры и простые люди вроде Тамары Васильевны, приютившей пришельца Алёшеньку. Носатые, волосатые, полосатые... Но чем-то неуловимо похожие на нас!
Алёшенька. В 1996 г. в городе Кыштыме пенсионерка Тамара Васильевна нашла и приютила пришельца 30 см роста, назвала Алёшенькой. Сенсация, если бы не шизофрения пенсионерки...
Аэлита. Персонаж А. Н. Толстого, марсианская королева. Земной инженер Лось так в неё влюбился, что даже устроил на Марсе революцию. Аэлита не оценила - типичная ограниченная инопланетянка...
Альф. Обаятельный рыжий инопланетянин с планеты Мелмак. Главная особенность - любит есть кошек, за это все считают его космической скотиной. А как насчёт корейцев, любящих собак?
Громозека. Герой книг Кира Булычёва про Алису. Нечто среднее «между осьминогом, слоном и акулой». 10 щупальцев, 8 глаз. Чай для него яд, зато любит валерьянку - ещё бы, ведь у него аж 3 сердца!
Инопланетянин Спилберга. Лицо этого культового космического героя смоделировали из образа Эйнштейна и собаки породы мопс. 3 «кинокуклы» стоили 700 тыс. долл. - и это в 1982 г.!
Лунтик. Упал с Луны прямо в... раскрученный детский сериал. Считается космической пчелой. 4 уха, лилового цвета, во всё суёт свой инопланетный нос. Почему-то говорит девчачьим голосом.
Марсиане из х/ф «Марс атакует». Уродливые и подлые: убивают землян, клянясь в дружбе. Но на всяких космических подонков найдётся управа: это земная песня, от которой их головы взрываются...
Мастер Йода. Сенсация: прообразом этого величайшего джедая из саги «Звёздные войны» был наш человек - нанайский охотник Дерсу Узала. Режиссёр Лукас увидел его в фильме Куросавы - и проникся!
Нийя. Героиня культового фильма «Через тернии к звёздам» с планеты Десса. Лихо справляется и со зловещей биомассой, и с любовью к земному парню Степану Лебедеву: выбирает космос, а не страсть.
Чужой. Суставчатые пальцы, длинный хвост, жуткая морда. Кровь прожигает космический корабль. Трудно поверить, что его образ никак не утверждали в кино из-за излишней... сексуальности.
---------------------
Это мы еще посмотрим
Заметки : Стиль жизни
Возвращение друзей в "Трейнспоттинге 2", восьмые "Звездные войны", Мэтт Деймон в "Великой стене", тайны "Большого" и многие другие кинокартины в подборке самых ожидаемых фильмов года.
«Ла-Ла Ленд»
12 января
Первый и, возможно, самый яркий блокбастер года - мюзикл Дэмиена Шазелла («Одержимость») с Райаном Гослингом и Эммой Стоун. Отличные музыкальные номера, тонкая драматургия, точно пойманная атмосфера и неподдельная любовь к классике мирового кино - в первую очередь, судя по всему, к «Касабланке».
«Молчание»
26 января
Долгожданный фильм Мартина Скорсезе про монахов-иезуитов, распространяющих христианство в Японии XVII века. Судя по последним картинам («Хранитель времени», «Волк с Уолл-стрит»), Скорсезе находится в отличной творческой форме и, несмотря на возраст, по-прежнему не боится экспериментов - такого фильма в его карьере еще не было, хотя вопросы веры и католической морали занимали мастера всегда. В главных ролях Лиам Нисон и Адам Драйвер.
«Притяжение»
26 января
Фильм Федора Бондарчука про нашествие пришельцев на Чертаново он сам в разговоре с «Газетой.Ru» назвал собственным «Аватаром», чем заинтриговал зрителей еще больше. В любом случае, это первый фильм, который Федор Сергеевич сделал полностью сам - без продюсерской поддержки Александра Роднянского, а значит, «Притяжение» имеет некоторый потенциал непредсказуемости.
«Великая стена»
2 февраля
Автор «Героя», китайский киноклассик Чжан Имоу снял в Голливуде фэнтези про оборону одного из чудес света от потусторонних тварей. То есть это опять красивое боевое кино про Китай, но на сей раз красиво зависать в воздухе будут среди прочих Мэтт Деймон и Уиллем Дефо.
«Трейнспоттинг-2»
2 февраля
Попробовав себя почти во всех возможных жанрах, Дэнни Бойл решил припасть к истокам собственного успеха и снять продолжение истории шотландских отморозков. В главных ролях все те же - Макгрегор, Карлайл и Ли Миллер, а речь пойдет о том, как герои пытаются вписаться в порнобизнес.
«Джон Уик - 2»
9 февраля
Недавно было заявлено, что история попытавшегося «завязать» убийцы по кличке Баба-яга станет трилогией, а мы и рады. Первый «Джон Уик» стал отдушиной для всех, кто скучал по настоящим боевикам, второй расширит географию саги - действие развернется в Риме. В главной роли по-прежнему Киану Ривз.
«Обитель зла: Последняя глава»
16 февраля
Релиз заключительной части сражения Миллы Йовович с живыми мертвецами многократно откладывался, но теперь Пол У.С. Андерсон наконец готов предъявить нам гранд-финал. Предсказать, что будет здесь происходить, почти невозможно, но, учитывая, что в предыдущих двух фильмах Андерсон ушел в совсем уж визионерские дебри, точно будет интересно.
«Золото»
2 марта
Авантюрный триллер про современных золотоискателей примечателен прежде всего тем, что «Золото» станет возвращением на большой экран Мэттью Макконахи. После вертикального взлета, который перезапустил его карьеру и привел к «Оскару», Мэттью сыграл в «Интерстелларе» и практически пропал с радаров. Тем интереснее, как он воспользуется накопленным опытом, учитывая, что играть ему пришлось в плешивом парике, а режиссером выступил сценарист содерберговского «Трафика» Стивен Гейган.
«Конг: Остров черепа»
9 марта
Новый фильм про Кинг-Конга предлагает перенестись в 1970-е, когда на Остров черепа, где когда-то был пойман зверь, отправляется новая экспедиция. Кажется, то, что сделал в свое время Питер Джексон, уже не переплюнуть, но кто знает, быть может, режиссер Джордан Вот-Робертс и есть новый Джексон. В главных ролях: Том Хиддлстон, Бри Ларсон и Сэмюэл Л. Джексон.
«Призрак в доспехах»
30 марта
Экранизация классического аниме, из которого, как принято считать, во многом вышла «Матрица» братьев Вачовски. Режиссером стал автор «Белоснежки и Охотника» Руперт Сандерс. В ролях: Скарлетт Йоханссон, Майкл Питт, Жюльет Бинош, Такеши Китано и другие.
«Салют-7»
6 апреля
Один из двух масштабных космических кинопроектов - история стыковки с переставшей выходить на связь станцией «Салют-7». Режиссером фильма назначен прыткий Клим Шипенко, а одним из продюсеров значится ведущий российский автор Бакур Бакурадзе («Шультес», «Охотник», «Брат Дэян»), который вполне может придать картине необходимого космического холодка.
«Время первых»
12 апреля
Второй космический проект - байопик космонавта Алексея Леонова (Евгений Миронов), сделанный студией «Базелевс», управляемой Тимуром Бекмамбетовым. Режиссером значится специалист по «Елкам» Дмитрий Киселев. В целом картину, запланированную к выходу в 3D, уже на старте называли «русской «Гравитацией», то есть сцен с парящими в открытом космосе хорошими артистами будет много.
«Перестрелка»
20 апреля
Британский инди-режиссер Бен Уитли стремительно выстрелил в высшую лигу прошлогодней «Высоткой», а теперь в прокат выходит фильм, сделанный с ней почти одновременно. Это лихая хроника одной бандитской разборки, превратившейся в войну за выживание в декорациях заброшенного бостонского склада. Отношения выясняют Арми Хаммер, Киллиан Мерфи, Шарлто Копли и другие.
«Стражи Галактики. Часть 2»
4 мая
Возвращение самого обаятельного кинокомикса - с Грутом и енотом по прозвищу Ракета на борту. Чем займутся герои на этот раз, в сущности, не так важно (речь, кажется, пойдет о расследовании истинного происхождения гуманоидного предводителя шайки Питера Квилла). Среди бонусов обещан Сильвестр Сталлоне.
«Большой»
11 мая
Загадочный проект Валерия Тодоровского - то ли русский «Черный лебедь», то ли исследования закулисья главного театра страны. В ролях Алиса Фрейндлих, Валентина Теличкина, Яна Сексте и множество молодых актеров.
«Меч короля Артура»
11 мая
Новый фильм Гая Ричи должен был выйти в 2016-м, но надеемся, что выдержка пошла новому взгляду на рыцарей Круглого стола на пользу. Сомневаться особых причин нет: Чарли Ханнэм добавил Артуру гопнической харизмы, а из Джуда Лоу, судя по всему, получился первостатейный (и довольно смешной) злодей.
«Чужой: Завет»
18 мая
79-летний Ридли Скотт возвращается к главному эпосу своей жизни. На середине разработки проекта «Прометей 2» превратился в нового «Чужого», а режиссер заявил, что «Завет» даст начало новой трилогии, которая будет больше похожа на первый фильм, чем на мракобесного «Прометея». Оно и к лучшему. Судя по «Марсианину», Скотт в отличной форме и, если верить трейлеру, не собирается особенно философствовать. Да, выжившие герои «Прометея» прибыли на планету Инженеров, чтобы расследовать происхождение людей, но слоган нового «Чужого» звучит, к счастью, просто и однозначно: «Беги».
«Блокбастер»
Весна
Второй фильм Романа Волобуева - комедийный боевик с наглым названием и реальным сюжетом в основе, русская «Тельма и Луиза». Несмотря на легкомысленность жанра, режиссер обещает много крови, трюков, разноцветные глаза сыгравшей главную роль Анны Чиповской, Евгения Цыганова в пышных усах и многое, многое другое, что подобает настоящему блокбастеру.
«Чудо-женщина»
1 июня
Главный фетиш года - первый полномасштабный комикс-блокбастер про женского персонажа вселенной DC Comics. Судя по трейлеру, действие развернется в нескольких эпохах, а героине Галь Гадот, возможно, придется рубить мечом фашистов.
«Дюнкерк»
20 июля
После «Интерстеллара» Кристофер Нолан внезапно отправился в прошлое, решив снять военный фильм, посвященный Дюнкерской операции - спасению блокированных немцами союзнических войск из окрестностей города Дюнкерк в 1940 году. Для Нолана это, очевидно, особый проект: он сам написал сценарий и работал исключительно с проверенной съемочной группой. В фильме сыграли Киллиан Мерфи, Том Харди, Кеннет Брана и другие.
«Валериан и город тысячи планет»
20 июля
Фантастический проект Люка Бессона - экранизация одноименного комикса про спецагента с близким русскому слуху именем, который расследует дела, пытаясь не запутаться в расах и национальностях межгалактического сообщества. Бессон с явным удовольствием при каждом удобном случае рекламирует проект, но, учитывая его опыт последних лет, нового «Пятого элемента» лучше не ждать. Впрочем, это именно тот случай, когда обмануться будет радостно.
«Темная башня»
27 июля
Самая многострадальная из экранизаций Стивена Кинга готовится уже столько времени, что за отчетный период писатель успел дописать главную сагу своей жизни. Фильм, который выйдет на экраны, судя по всему, весьма вольно обращается с первоисточником. В роли стрелка Роланда, списанного в свое время с Клинта Иствуда, - Идрис Эльба, в роли его противника, Черного человека, - Мэттью Макконахи.
«Оно»
7 сентября
Еще одна экранизация классического романа Кинга - и первая, сделанная для киноэкрана. Судя по первым кадрам, терроризирующий городок Дерри потусторонний клоун получился по-настоящему жутким.
«Бегущий по лезвию 2049»
5 октября
Самый опасный проект года - сиквел столбовой классики Ридли Скотта, осуществленный мастеровитым, но чересчур простодушным для подобного материала Дени Вильневом. Помимо ностальгии для привлечения внимания используются сыгравший главную роль Райан Гослинг и герой первого фильма в исполнении Харрисона Форда.
«Звездные войны: Эпизод VIII»
14 декабря
Ну и, наконец, третий год подряд будет закрываться новыми «Звездными войнами». На сей раз постановщиком и автором сценария фильма стал Райан Джонсон («Кирпич», «Петля времени»), которому предстоит оправдать надежды продюсера Дж. Дж. Абрамса и доказать готовность покинуть инди-гетто. Про сюжет пока ничего толком не известно, но исполнившая роль Принцессы Леи Кэрри Фишер сняться в этом фильме точно успела - его съемки завершились в первой половине прошлого года.
Автор: Максим Журавлев
Из выпуска от 02-01-2017 рассылки Газета.Ru - Первая полоса
---------------------
Фильмы, пропустить которые будет преступлением
Шоу-бизнес : Стиль жизни
Мы все обожаем хорошее кино, поэтому внимательно следим за новинками кинематографа. Предлагаем вашему вниманию подборку, в которой мы собрали наиболее ожидаемы фильмы этой весны — разочаровать не должен ни один!
Логан
Logan
Когда: со 2 марта
В ролях: Хью Джекман, Патрик Стюарт, Дафни Кин, Бойд Холбрук
Мрачный фильм о Росомахе, который постепенно теряет свои суперспособности. Уставший от жизни Логан заботится о больном профессоре Икс, который прячется неподалеку от мексиканской границы. Но Логан больше не сможет скрывать свое прошлое, когда встретится с юным мутантом, которого преследуют темные силы. Взрослый рейтинг R, черно-белые снимки с площадки, обещание рек крови — последний выход Джекмана в роли Логана запомнится всем.
Золото
Gold
Когда: со 2 марта
В ролях: Мэттью Макконахи, Эдгар Рамирес, Брайс Даллас Ховард, Кори Столл
Приключенческий триллер о предприимчивом дельце, который ищет золото в джунглях Индонезии. В основе фильма лежат реальные события, а в главной роли — Мэттью Макконахи с непривычной прической.
Песня за песней
Song to Song
Когда: с 10 марта
В ролях: Натали Портман, Райан Гослинг, Майкл Фассбендер, Руни Мара
Фильм повествует о двух пересекающихся любовных треугольниках, полных страсти, любви и сексуальной одержимости. Режиссеру Терренсу Малику удалось собрать не только суперзвездный состав актеров, но и поработать с одним из выдающихся операторов современности — Эммануэлем Любецки. Кажется, этот фильм обещает стать одной из самых интересных премьер сезона.
Красавица и чудовище
Beauty and the Beast
Когда: с 16 марта
В ролях: Дэн Стивенс, Эмма Уотсон, Люк Эванс, Юэн Макгрегор
Долгожданный ремейк легендарного диснеевского мультфильма. Сюжет мы все знаем хорошо: красавица Белль спешит на помощь отцу и оказывается в заколдованном замке, где встречает настоящее чудовище. Судя по трейлеру, сказка обретает второе дыхание.
Живое
Life
Когда: с 23 марта
В ролях: Ребекка Фергюсон, Джейк Джилленхол, Райан Рейнольдс
Группе исследователей в ходе экспедиции на Марс удалось обнаружить жизнь на Красной планете. Однако они даже не подозревают, что повлечет за собой это открытие. Кстати, создатели картины уверяют, что вдохновлялись фильмом «Чужой», и что из этого получилось, узнаем уже очень скоро.
Манчестер у моря
Manchester by the Sea
Когда: с 23 марта
В ролях: Кейси Аффлек, Мишель Уильямс, Кайл Чандлер
Апатичный и недружелюбный сантехник Ли возвращается в родной город после смерти брата. Теперь он опекун своего племянника-подростка, и значит, ему придется переехать в родной городок — туда, где все еще прячутся страшные тени прошлого. Очень тонкое кино с 6 номинациями на «Оскар», затрагивающее самые важные струны души.
Скрижали судьбы
The Secret Scripture
Когда: с 23 марта
В ролях: Руни Мара, Тео Джеймс, Эйдан Тернер, Ванесса Редгрейв
Фильм расскажет о пациентке психиатрической клиники Розанне Макналти, которая находилась в неволе так долго, что все уже забыли, что именно ее туда привело. Однажды ее судьбой заинтересовался новый главврач — доктор Грин, который нашел спрятанный дневник Розанны. А в нем — рассказ об удивительной жизни, страстной и трагической любви и все секреты загадочной пациентки.
Призрак в доспехах
Ghost in the Shell
Когда: с 30 марта
В ролях: Скарлетт Йоханссон, Майкл Питт, Майкл Уинкотт, Жюльет Бинош
Кибертехнологии подчинили себе все сферы жизни, и теперь самые опасные преступники разгуливают в виртуальном пространстве. Тем временем киборг-гибрид, стоящий во главе элитного подразделения полиции, идет по следу могущественного хакера. Этот фильм — экранизация одноименного и очень популярного аниме, так что поклонникам жанра будет что обсудить.
Фантастическая любовь и где ее найти
This Beautiful Fantastic
Когда: с 13 апреля
В ролях: Джессика Браун-Финдли, Эндрю Скотт, Том Уилкинсон, Джереми Ирвин
Белла Браун — чудаковатая писательница, которая живет в своем уютном мире ярких фантазий. Но однажды в жизни девушки появляются сразу двое мужчин, способных разглядеть среди ее странностей ту, что так нуждается в заботе, дружбе и любви. Оказалось, что поступки этой очаровательной тихони могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей и раскрасить мир головокружительными красками.
Моя девушка — монстр
Colossal
Когда: с 20 апреля
В ролях: Энн Хэтэуэй, Дэн Стивенс, Джейсон Судейкис, Тим Блейк Нельсон
Гигантский монстр нападает на Сеул, разрушая все на своем пути. В Нью-Йорке потерявшая работу и бойфренда Глория понимает, что каким-то образом связана с этими фантастическими событиями. А фильм вовсе не о страшных монстрах, как казалось бы, а о том, как разобраться с проблемами взросления и серьезного отношения к жизни.
Жена смотрителя зоопарка
The Zookeeper’s Wife
Когда: с 27 апреля
В ролях: Джессика Честейн, Йохан Хелденберг, Даниэль Брюль
Фильм снят на основе реальной истории, случившейся в годы войны в оккупированной Польше. В условиях постоянной опасности директор зоопарка и его супруга прятали от нацистов сотни евреев, бежавших из варшавского гетто, в опустевших клетках для животных, а также у себя дома.
Стражи Галактики. Часть 2
Guardians of the Galaxy Vol. 2
Когда: с 4 мая
В ролях: Крис Салливан, Пом Клементьефф, Крис Пратт, Вин Дизель, Зои Салдана
Один из самых ожидаемых фильмов этой весны — продолжение приключений неутомимых стражей из киновселенной Marvel. Герои не изменяют себе и с завидной регулярностью продолжают попадать в немыслимые ситуации, выпутываясь из них почти без ущерба. И на этот раз им предстоит разгадать важнейшую тайну всей Галактики.
Голос из камня
Voice from the Stone
Когда: 11 мая
В ролях: Эмилия Кларк, Мартон Чокаш, Катерина Мурино
Этот американо-итальянский драматический триллер повествует о мистической истории, в центре которой — врач-психолог и ее молодой пациент. Призраки, загадки и чудесная Эмилия Кларк в главной роли, она же Дейнерис из культового сериала, — завязка уже интригует.
Меч короля Артура
King Arthur: Legend of the Sword
Когда: с 11 мая
В ролях: Чарли Ханнэм, Кэти Макграт, Джуд Лоу
Молодой Артур околачивается на окраинах Лондиниума со своей бандой, не подозревая, для чего он был рожден. Но все меняется, когда судьба сводит его с волшебным мечом Экскалибуром. Свой фильм Гай Ричи снимал с большим трудом: съемки откладывали и переносили, но мы-то знаем, что этот режиссер никогда не подводит ожиданий своих зрителей.
Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки
Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales
Когда: с 25 мая
В ролях: Кая Скоделарио, Джонни Депп, Хавьер Бардем, Орландо Блум
Долгожданное возвращение легендарной франшизы — на этот раз капитан Джек Воробей обнаруживает, что за ним охотится его старый неприятель, ужасный капитан Салазар и его призрачные пираты. Спастись поможет лишь могущественный артефакт — трезубец Посейдона, который дарует своему обладателю полный контроль над морями.
Из выпуска от 04-01-2016 рассылки AdMe.ru
---------------------
Календарь кинопремьер-2014: на что сходить в новом году
Газета.Ru | Культура
Владимир Лященко
08.01.2014
«Газета.Ru» составила календарь самых ожидаемых фильмов из числа тех, что должны выйти в российский прокат в 2014 году.
23 января
«Внутри Льюина Дэвиса» (Inside Llewyn Davis)
реж. Джоэл и Итан Коэн
Братья Коэн сняли трагикомедию про вымышленного сочинителя и исполнителя песен из Нью-Йорка 1960-х. У героя есть прототип (Дейв Ван Рок), но занятная история бородача с гитарой и рыжего кота к реальным событиям отношения не имеет.
«Я, Франкенштейн» (I, Frankenstein)
реж. Стюарт Битти
Студия, которая заработала немало денег вампирской франшизой «Другой мир», пытается повторить прием с новым старым персонажем: готика, полутьма, кожаное пальто, крылатые твари, живые и мертвые.
«Спасти мистера Бэнкса» (Saving Mr. Banks)
реж. Джон Ли Хэнкок
Эмма Томпсон и Том Хэнкс снялись в истории о том, как писательница Памела Трэверс познакомилась с мультипликатором Уолтом Диснеем. И это не добрая сказка, а претендующая на многие награды мелодрама про людей с тяжелыми характерами и безрадостным прошлым.
«Геракл: Начало легенды» (The Legend of Hercules)
реж. Ренни Харлин
Более бесстыдную эксплуатацию стилистики «300 спартанцев» Зака Снайдера сложно представить. Разве что продолжение «300 спартанцев: Расцвет империи», которое спродюсировал сам Снайдер, но оно выйдет на экраны только в начале марта.
6 февраля
«Волк с Уолл-стрит» (Wolf from Wall Street)
реж. Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе экранизировал автобиографию биржевого мошенника из 1990-х Джордана Белфорта — получилась черная комедия, в главной роли, традиционно, Леонардо Ди Каприо. Фильм — один из фаворитов в борьбе за «Оскары».
«Робокоп» (RoboCop)
реж. Жозе Падилья
Очередь на возвращение героев кино 1980-х дошла до робота с нутром живого полицейского, первый фильм про которого снял Пол Верхувен в 1987-м. Нового робокопа сыграет актер шведского происхождения Юэль Киннаман, а его создателя — Гэри Олдмэн.
«Из пекла» (Out of the Furnace)
реж. Скотт Купер
Один из многих фильмов (чаще независимых) про суровую жизнь не самых благополучных регионов Америки мог бы остаться незамеченным, если бы не мощный актерский состав: в премированном на Римском кинофестивале фильме сыграли Кристиан Бэйл, Форест Уитакер, Вуди Харрельсон, Кейси флек и Зои Салдана.
13 февраля
«Афера по-американски» (American Hustle)
реж. Дэвид О. Расселл
Новый фильм режиссера фильма «Мой парень — псих» — костюмированная криминальная комедия про сотрудничество ФБР и мошенников в операции конца 1970-х. Картина уже заработала семь номинаций на «Золотой глобус» и полсотни других призов и номинаций, а обозреватель журнала New Yorker Дэвид Дэнби назвал ее лучшей, подводя итоги года.
«Трудно быть богом»
реж. Алексей Герман-старший
Экранизация повести братьев Стругацких, которую ждали долгие годы и наконец дождались, хотя режиссер и не дожил до премьеры, а заканчивали работу его сын Алексей Герман-младший и вдова и соавтор Светлана Кармалита.
«Нимфоманка» (Nymphomaniac)
реж. Ларс фон Триер
Заявленный в качестве порнографического (полную режиссерскую версию покажут на Берлинском кинофестивале) фильм с участием Шарлотты Генсбур, Стеллана Скарсгорда, Шайи Лабафа, Джейми Белла, Уиллема Дефо и других.
«Охотники за сокровищами» (The Monuments Men)
реж. Джордж Клуни
В новом фильме режиссера Джорджа Клуни герои Мэтта Дэймона, Кейт Бланшетт, Жана Дюжардена, Джона Гудмана, Билли Мюррея и самого Клуни охотятся в конце Второй мировой войны за произведениями искусства, которые прячут и готовы уничтожить нацисты.
20 февраля
«Ветер крепчает» (?)
реж. Хаяо Миядзаки
«Помпеи» (Pompeii)
реж. Пол У.С. Андерсон
Один из самых вдохновенных и неумелых режиссеров современности (что позволило наиболее радикальным из прогрессивных критиков причислить его к представителям «вульгарного авторского кино») снял фильм про гладиатора, который пытается спастись из гибнущих Помпей. В роли гладиатора — Кит Хэрингтон, более известный как Джон Сноу из «Игры престолов».
«Долгое падение» (A Long Way Down)
реж. Паскаль Шомей
Экранизация романа Ника Хорнби про людей, которые встретились на крыше, популярной у самоубийц, и договорились отложить расставание с жизнью хотя бы на год. В ролях — Аарон Пол, Розамунд Пайк, Имоджен Путс, Пирс Броснан.
«Конгресс» (The Congress)
реж. Ари Фолман
Режиссер «Вальса с Баширом» превратил в анимированное кино фантастический роман Станислава Лема «Футурологический конгресс» — мрачный прогноз будущего, в котором химические препараты скрывают от людей истинное положение дел, а человечество находится на краю гибели.
27 февраля
«Далласский клуб покупателей» (The Dallas Buyers Club)
реж. Жан-Марк Валли
Драма о том, как техасец Рон Вудруф, ковбой и гомофоб, получил диагноз СПИД, стал принимать запрещенные на тот момент в США экспериментальные препараты и организовал подпольный фармацевтический клуб, став другом многим больным (в т.ч. гомосексуалистам и транссексуалам) и врагом государственных органов. Очередной актерский триумф Мэттью Макконахи.
«Лего 3D» (The LEGO Movie)
реж. Фил Лорд, Крис Миллер
Во вселенной ЛЕГО за Избранного принимают обычного строителя — теперь ему предстоит спасать мир в компании супергероев. Герои и мир вокруг — нарисованный в 3D мир конструкторов.
«Она» (Her)
реж. Спайк Джонз
Фильм про то, как писатель (его играет Хоакин Феникс) влюбился в искусственный интеллект с голосом Скарлетт Йоханссон. Одно из главных событий фестивального года 2013.
«Филомена» (Philomena)
реж. Стивен Фрирз
Собравшая ворох наград и номинаций лирическая картина про встречу разлученных монахинями полвека назад матери и сына с Джуди Денч и Стивом Куганом в главных ролях.
7 марта
«300 спартанцев: Расцвет империи» (300: Rise of an Empire)
реж. Ноам Мурро
После героической гибели спартанского отряда во главе с царем Леонидом в битве при Фермопилах вдова покойного лидера (Лена Хиди) вдохновляет греков на борьбу, а мы узнаем о прошлом персидского царя Ксеркса (Родриго Санторо). Также появляется Ева Грин в роли воинственной правительницы Артемисии I из Карии.
13 марта
«Отель «Гранд Будапешт» (The Grand Budapest Hotel)
реж. Уэс Андерсон
Фильм про неразбериху в отеле откроет Берлинский кинофестиваль, и пока что о нем мало что можно сказать, кроме того, что он обещает быть столь же выверенным в деталях, как и предыдущие работы этого режиссера.
«Красавица и чудовище» (La belle & la bete)
реж. Кристоф Ган
Режиссер фильмов «Сайлент Хилл» и «Братство волка» снял свою версию сказки про настоящую любовь с Венсаном Касселем и Леа Сейду в главных ролях.
20 марта
«Роковая страсть» (The Immigrant)
реж. Джеймс Грей
Под странным названием в российский прокат может выйти картина специалиста по кино о нюансах семейных и, шире, человеческих отношений. Главные роли в истории о том, как Америка оборачивается для эмигрантки из Польши неприветливой стороной, сыграли Марион Котийяр, Хоакин Феникс и Джереми Реннер.
27 марта
«Ной» (Noah)
реж. Даррен Аронофски
После «Черного лебедя» режиссер Аронофски возвращается к более масштабным вопросам и экранизирует историю Ноя: герой Рассела Кроу строит ковчег и удочеряет героиню Эммы Уотсон, герой Энтони Хопкинса во главе толпы немытых древних людей желает попасть на борт.
«Рейд 2» (Raid 2: The Berandal)
реж. Гарет Эванс
Валлиец, который снял в Индонезии впечатляющий боевик «Рейд», продолжает в том же духе. Судя по трейлеру, «Рейд 2» — это кино про еще более жестоких людей с большим количеством еще более жестких рукопашных схваток.
3 апреля
«Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive)
реж. Джим Джармуш
Тильда Суинтон, Том Хиддлстон и Миа Васиковска в фильме про вампиров, который оказывается метафорой упадка классической культуры.
«Первый мститель: Другая война» (Captain America: The Winter Soldier)
реж. Энтони и Джо Руссо
После того как из «Тора» во втором фильме удалось сделать что-то соответствующее общему уровню экранизаций комиксов Marvel, похожую операцию обещают провернуть и в отношении Капитана Америки.
«Превосходство» (Transcendence)
реж. Уолли Пфистер
Постоянный оператор Кристофера Нолана снял свой первый фильм — триллер про искусственный интеллект. Продюсер — Кристофер Нолан. В ролях — Джонни Депп, Ребекка Холл, Пол Беттани, Морган Фримен, Кейт Мара и Киллиан Мёрфи.
10 апреля
«Принцесса Монако» (Grace of Monaco)
реж. Оливье Даан
Николь Кидман сыграла звезду 1950-х Грейс Келли в фильме режиссера, который снял «Жизнь в розовом цвете» про Эдит Пиаф.
8 мая
«Повар на колесах» (Chef)
реж. Джон Фавро
Роберт Дауни-младший и Скарлет Йоханссон в комедии режиссера «Железного человека» про повара, который потерял работу в ресторане и начал собственное дело, открыв вагончик с уличной едой.
15 мая
«Годзилла» (Godzilla)
реж. Гарет Эдвардс
Новую версию кино про огромного ящероподобного монстра снял режиссер независимого и очень красивого фильма о чудовищах «Монстры» — трейлер впечатляет.
«Черепашки-ниндзя» (Teenage Mutant Ninja Turtles)
реж. Джонатан Либесман
Предыдущая попытка перенести черепашек из мультипликации в кино с живыми актерами была провалом. Пока нет ничего, что говорило бы в пользу новой попытки, но оставить ее без внимания сложно.
22 мая
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» (X-Men: Days of Future Past)
реж. Брайан Сингер
Амбициозная попытка перенести на экран сложно устроенную историю про то, как перемещения во времени, политический кризис и прочие неприятности усложнили и без того непростую жизнь мутантов.
29 мая
«Грань будущего» (Edge of Tomorrow)
реж. Даг Лайман
Режиссер «Идентификации Борна» и «Мистера и миссис Смит» снял фантастический боевик с Томом Крузом, герой которого попадает в петлю времени, раз за разом возвращаясь в прошлое из будущего, где человечество терпит страшное поражение в войне с инопланетным врагом. Самый многообещающий трейлер из появившихся на момент составления списка.
«Малефисента» (Maleficent)
реж. Роберт Стромберг
Сказка про Спящую красавицу, рассказанная с точки зрения волшебницы Малефисенты, которая наложила заклятие на юную дочь короля. В роли Малефисенты — Анджелина Джоли, в роли принцессы — Эль Фаннинг.
«Миллион способов умереть на Диком Западе» (A Million Ways to Die in the West)
реж. Сет Макфарлейн
Создатель «Гриффинов» и фильма про плохого плюшевого медведя «Третий лишний» снял комедийный вестерн с Шарлиз Терон, Амандой Сейфрид, Лиамом Нисоном, Джованни Рибизи и собой в главных ролях.
«Исчезновение Элинор Ригби: Она» (The Disappearance of Eleanor Rigby: Hers) и «Исчезновение Элинор Ригби: Он» (The Disappearance of Eleanor Rigby: His)
реж. Нэд Бенсон
Дебютант Нэд Бенсон написал и снял семейную драму в двух версиях: одна и та же история супружеской пары рассказывается с точки зрения жены в одном фильме и с точки зрения мужа в другом. Роли супругов сыграли Джессика Честейн и Джеймс МакЭвой.
26 июня
«Теорема Зеро» (The Zero Theorem)
реж. Терри Гиллиам
В странном мире странный компьютерный гений бьется над странной задачей.
«Трансформеры 4»
реж. Майкл Бэй
Майкл Бэй вроде бы не очень хотел и третий фильм про противостояние Автоботов и Десептиконов снимать, но вот уже и четвертый на подходе.
17 июля
«Планета обезьян: Революция» (Dawn of the Planet of the Apes)
реж. Мэтт Ривз
Продолжение фильма Руперта Уайатта с Энди Серкисом в роли разумной обезьяны Цезаря снял режиссер фильма «Монстро» и американского ремейка «Впусти меня».
24 июля
«Восхождение Юпитера» (Jupiter Ascending)
реж. Лана и Эндрю Вачовски
Мила Кунис играет русскую эмигрантку, которая работает уборщицей в туалете, но обладает уникальным генетическим материалом. Убить ее прибывает межгалактический киллер Каин (Ченнинг Татум), отправленный Королевой Вселенной.
1 августа
«Стражи Галактики» (Guardians of the Galaxy)
реж. Джеймс Ганн
Еще один фильм про события во Вселенной Marvel. В этой ее части имеется, например, Реактивный Енот.
7 августа
«Домашнее видео» (Sex Tape)
реж. Джейк Касдан
Комедия режиссера «Плохой училки» и «Страны чудаков» с Кэмерон Диас и Джейсоном Сигелом в роли супругов, которые сняли на видео свой секс и тут же потеряли кассету.
11 сентября
«Люси»
реж. Люк Бессон
Скарлетт Йоханссон играет наркокурьера, который превращается в сверхчеловека. С одной стороны, это фильм Люка Бессона, что не может не внушать опасения. С другой, здесь он, что случается нечасто, режиссер, а не только продюсер.
25 сентября
«Великий уравнитель» (The Equalizer)
реж. Антуан Фукуа
После смерти Тони Скотта его дело, кажется, решили продолжать разнообразные поклонники. Вот и Антуан Фукуа («Тренировочный день») снял свой фильм с Дензелом Вашингтоном в роли ветерана в строю. В роли дружественного ему юного создания — Хлоя Грейс Моритц.
«Парни из Джерси» (Jersey Boys)
реж. Клинт Иствуд
Экранизация бродвейского мюзикла про квартет «The Four Seasons» с Кристофером Уокеном в главной роли. Без Иствуда в качестве режиссера мюзикла это было бы не столь интригующе.
16 октября
«Без любви виноваты» (Squirrels to the Nuts)
реж. Питер Богданович
Первый за шесть лет фильм режиссера «Последнего киносеанса», «Мишеней» и «Бумажной луны» — история про женатого бродвейского режиссера, который влюбляется в бывшую проститутку и помогает ей преуспеть в качестве актрисы (сюжет пугающе перекликается с важными эпизодами биографии самого Богдановича). В ролях — Дженнифер Энистон, Кэтрин Хан, Имоджен Путс и Оуэн Уилсон.
7 ноября
«Интерстеллар» (Interstellar)
реж. Кристофер Нолан
По определению, главный фантастический фильм года. Разумеется, вокруг сюжета выстроена стена неразглашения, в трейлере Мэттью Макконахи едет за рулем грузовичка, но людям, кажется, предстоит путешествие сквозь пространственно-временной континуум. Также обещаны Энн Хэтэуэй, Джессика Честейн, Майкл Кейн, Кейси Аффлек, Мэтт Дэймон.
27 ноября
«Большие глаза» (Big Eyes)
реж. Тим Бертон
Фильм Тима Бертона без Джонни Деппа — драма про супругов, которые прославились портретами детей с большими глазами в 1950-е и спором за их авторство в 1960-е. В ролях Эми Адамс, Кристоф Вальц, Кейт Хадсон, Томас Хэйден Черч, Дэнни Хьюстон, Джейсон Шварцман, Теренс Стэмп и другие.
17 декабря
«Хоббит: Туда и обратно»
реж. Питер Джексон
Дракон летит к Озерному городу, к Одинокой горе сходятся все остальные участники событий.
---------------------
Аномальные награды
Шоу-бизнес : Стиль жизни
В Венеции завершился 72-й международный кинофестиваль; <Франкофония> Александра Сокурова осталась без призов.
В одном из лучших фильмов, награжденных в Венеции, полнометражном кукольном мультфильме знаменитого сценариста Чарли Кауфмана и его молодого соавтора, аниматора Дюка Джонсона, <Аномализа>, есть диалог об аномалиях. В частности, аномалией считает себя главная героиня - клерк из маленького городка по имени Лиза, в которую вдруг влюбляется писатель, автор ее любимой книги о клиентском сервисе. Да и любая любовь, выходит по фильму, - аномалия.
Такой фестиваль, как Венеция-2015 (где <Аномализе> присудили Гран-при, один из трех главных, но все-таки уступающий <Золотому льву> приз), тоже своего рода аномалия. Жюри, которое возглавлял лауреат <Оскара>, автор нашумевшей <Гравитации> Альфонсо Куарон, умудрилось проигнорировать практически всех фаворитов критики и публики, как итальянской, так и международной.
Ничего не получила <Франкофония> Александра Сокурова, признанная здесь настоящей сенсацией, вызвавшая овации и всеобщие восторги.
Все, начиная с режиссера и заканчивая его многочисленными болельщиками, уже делятся разными теориями заговора - почему такой яркий фильм проигнорировали. Но суть в том, что из первой пятерки фаворитов не наградили вообще никого и ничем - кроме скромной, но изобретательной и поэтичной <Аномализы>. Без призов остались впечатляющий китайский документальный эпос о шахтерах Внутренней Монголии <Бегемот>, изобретательное киноэссе <Собачье сердце> - режиссерский дебют выдающейся певицы Лори Андерсон, энергичный городской триллер польского классика Ежи Сколимовского <11 минут>, политический триллер израильтянина Амоса Гитая <Рабин, последний день>, - а ведь в победе каждого из них практически на сто процентов был убежден фестивальный истеблишмент!
Но это вовсе не значит, что награды достались исключительно недостойным второстепенным картинам.
Просто у жюри оказались абсолютно другие критерии, чем у прессы и зрителей, иная система ценностей, и упрекнуть его в этом нельзя. Неожиданно из всех ярких актрис фестиваля оно решило выбрать для присуждения престижного Кубка Вольпи красавицу-итальянку Валерию Голино (стилизованная неаполитанская мелодрама <За вашу любовь>), а из актеров - замечательного француза Фабриса Лукини (трагикомедия <Горностай>, принесшая ее автору Кристиану Венсану приз за сценарий). Награду лучшему молодому актеру имени Марчелло Мастрояни присудили юному Абрахаму Атта из деланой драмы Кэри Фукунаги <Безродные звери>, а молодой турецкий режиссер Эмин Альпер получил специальную премию за параноидальный антиутопический триллер <Блокада>.
Главное же внимание было уделено двум картинам из Латинской Америки - что совсем не удивительно, если вспомнить о том, что и работающий в Штатах Куарон все-таки является мексиканцем.
<Серебряный лев> за режиссуру достался <Клану> аргентинца Пабло Траперо, интересного режиссера, который в последние десять лет периодически попадает с новыми картинами в программы ведущих фестивалей. Его очередная лента - подробный рассказ о подлинном случае из начала 1980-х, переломного времени в истории Аргентины: добропорядочная семья, один из членов которой был известным спортсменом, под чутким руководством седовласого благообразного патриарха похищала людей, пытала их, а потом, получив выкуп от родственников, убивала. Метафора общества, морально развращенного годами военной диктатуры, когда насилие было в порядке вещей, а потом давшего себе волю при свободе и демократии, должна быть близка и понятна многим, не исключая россиян.
Лучшим же фильмом Венецианского фестиваля была признана драма дебютанта из Венесуэлы Лоренцо Вигаса <Издалека>.
Режиссер смело затрагивает табуированные темы: его герой, немолодой и одинокий зубной техник, приручает уличного бродягу, с которым у него возникает болезненный и обреченный на трагическое завершение роман. Но суть здесь не только в гомосексуальной тематике, но и в том, как изысканно и холодно автор через нее рассматривает состояние социума, в котором отстранение давно стало нормой, а любая близкость предстает аномалией. Можно понять гордость Куарона, захотевшего при помощи премиальных <Львов> показать всему миру, что самое живое и актуальное кино сегодня снимается на его родном континенте. Эту точку зрения нельзя назвать неоспоримой, но, безусловно, она имеет право на существование: даже в таком европейском городе, как Венеция, сегодня неочевидна высшая ценность европоцентричности.
Из выпуска от 14-09-2015 рассылки <Газета.Ru - Первая полоса>
---------------------
«Оскар»-2011 сулит неожиданный финал. СПИСОК всех номинантов
Культура | Аргументы и Факты
Автор: Аарон Зюс
26 января 2011
В Лос-Анджелесе объявлены претенденты на премию «Оскар». 12 номинаций у фильма
«Король говорит!» и 10 номинаций у вестерна «Железная хватка».
Историческая драма «Король говорит!» рассказывает о 1920–1930-х годах
Великобритании. Действие начинается в 1925 году, когда будущий король Георг VI,
страдающий сильным заиканием, пытается выступить с речью на стадионе Уэмбли перед
открытием имперской выставки. Из-за проблем с дикцией выступление проходит
ужасно — тысячи британцев просто не смогли разобрать слов Георга. Спустя почти
десять лет он по-прежнему безуспешно пытается избавиться от заикания, обращаясь
к различным логопедам. Проблема обостряется в 1936 году, когда Георгу предстоит
вступить на престол короля Британии, а с его речью это будет просто невозможным.
Следом за «Железной хваткой» по числу номинаций идут фильмы «Социальная сеть» и
«Начало». У обоих фильмов по восемь номинаций. При наличии «технических»
номинаций вроде звукового монтажа режиссер «Начала» Кристофер Нолан не
представлен в категории «Лучший режиссер». Академики дистанцировались от
причисления картины к «настоящему искусству» и ограничились «лучшим фильмом» и
техническими номинациями.
7 номинаций у «Бойца», 6 - у «127 часов», по 5 - у «Истории игрушек» и «Черного
лебедя».
Полный список номинантов выглядит так:
Лучший фильм
«127 часов»
«Боец»
«Зимняя кость»
«Детки в порядке»
«Железная хватка»
«История игрушек: Большой побег»
«Король говорит!»
«Начало»
«Социальная сеть»
«Чёрный лебедь»
Лучший актёр
Хавьер Бардем – «Бьютифул»
Джефф Бриджес – «Железная хватка»
Джесси Айзенберг - «Социальная сеть»
Колин Фёрт - «Король говорит!»
Джеймс Франко - «127 часов»
Лучшая актриса
Аннетт Бенинг - «Детки в порядке»
Николь Кидман - «Кроличья нора»
Дженнифер Лоуренс - «Зимняя кость»
Натали Портман - «Чёрный лебедь»
Мишель Уильямс – «Голубой Валентин»
Лучший актёр второго плана
Кристиан Бэйл - «Боец»
Джон Хоукс - «Зимняя кость»
Джереми Реннер - «Город воров»
Марк Руффало - «Детки в порядке»
Джеффри Раш - «Король говорит!»
Лучшая актриса второго плана
Эми Адамс - «Боец»
Хелена Бонем Картер - «Король говорит!»
Джеки Уивер – «Царство зверей»
Мелисса Лео - «Боец»
Хейли Стайнфелд - «Железная хватка»
Лучший режиссёр
Даррен Аронофски - «Чёрный лебедь»
Итэн Коэн, Джоэл Коэн – «Железная хватка»
Дэвид О. Расселл - «Боец»
Дэвид Финчер - «Социальная сеть»
Том Хупер - «Король говорит!»
Лучший фильм на иностранном языке
«Погорельцы»
«Бьютифул»
«Вне закона»
«Клык»
«Месть»
Лучший анимационный фильм
«Иллюзионист»
«История игрушек: Большой побег»
«Как приручить дракона»
Лучший оригинальный сценарий
«Еще один год» - Майк Ли
«Боец» - Скотт Сильвер, Пол Тэймеси и Эрик Джонсон
«Детки в порядке» - Лиза Холоденко и Стюарт Блумберг
«Начало» - Кристофер Нолан
«Король говорит!» - Дэвид Сайдлер
Лучший адаптированный сценарий
«127 часов» - Дэнни Бойл, Саймон Бофой
«История игрушек: Большой побег» - Ли Анкрич, Эндрю Стэнтон, Майкл Арндт, Джон
Лассетер
«Железная хватка» - Джоэл Коэн, Итэн Коэн
«Зимняя кость» - Дебра Граник, Энн Роселлини
«Социальная сеть» - Аарон Соркин
Лучший оператор
Мэттью Либатик – «Чёрный лебедь»
Уолли Пфистер – «Начало»
Дэниэл Коэн – «Король говорит!»
Джефф Кроневет – «Социальная сеть»
Роджер Дикинс – «Железная хватка»
Лучший монтаж
«127 часов»
«Боец»
«Король говорит!»
«Социальная сеть»
«Чёрный лебедь»
Лучший звук (sound editing)
«Начало»
«История игрушек: Большой побег»
«Трон: Наследие»
«Железная хватка»
«Неуправляемый»
Лучшее сведение звука (sound mixing)
«Начало»
«Король говорит!»
«Солт»
«Социальная сеть»
«Железная хватка»
Лучшие спецэффекты
«Алиса в стране чудес»
«Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»
«Потустороннее»
«Начало»
«Железный человек 2»
Лучший композитор
Джон Пауэлл – «Как приручить дракона»
Ханс Циммер – «Начало»
Александр Деспла – «Король говорит!»
А.Р. Рахман – «127 часов»
Трент Резнор, Аттикус Росс – «Социальная сеть»
Лучшая песня
Coming Home – «Любовь меня не предаст»
I See the Light – «Рапунцель: Запутанная история»
If I Rise – «127 часов»
We Belong Together – «История игрушек: Большой побег»
Лучший художник-постановщик
«Алиса в стране чудес»
«Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»
«Начало»
«Король говорит!»
«Железная хватка»
Лучшие костюмы
«Алиса в стране чудес»
«Я – это любовь»
«Король говорит!»
«Буря»
«Железная хватка»
Лучший грим
«Путь домой»
«Человек-волк»
«Версия Барни»
Лучший документальный фильм
«Выход через сувенирную лавку»
«Внутреннее дело»
«Газовая страна»
«Свалка»
«Рестрепо»
Лучший короткометражный документальный фильм
«Убийство во имя»
«Девушка с обложки»
«Здесь нет чужих»
«Солнце, взойди»
«Воины Чигана»
Лучший короткометражный фильм
«Признание»
«Столкновение»
«Бог любви»
«Ты тоже»
«Желание 143»
Лучший анимационный короткометражный фильм
«День и ночь»
«Груффало»
«Давайте загрязнять»
«Потеря»
«Мадагаскар, путевой дневник»
---------------------
Корова перепрыгнула луну
Радио Свобода
Дмитрий Волчек
02 Январь 2018
17 фильмов и один сериал 2017 года
"У нас есть все основания рыдать после каждой серии "Твин Пикс", обнимая ножки телевизора. Мы живем в антимире, где все наоборот. У нас зло - закономерность, а добро - исключение. Мы делаем что-то хорошее, только тогда в нас нечто вселяется. Россия всегда выбирает безошибочно наихудший вариант. Выбирает зло, созвучное ее природе. Россия - затерянный мир Конан Дойла, некое плато, биологический казус, где законы эволюции не только не действовали, но даже шли вспять. Динозавры вымерли где угодно, но только не у нас. У нас они расплодились и, если их не остановить, сожрут немногих чудом уцелевших людей, спустятся с плато и поступят так же с наивными европейцами".
Так говорила Валерия Новодворская в 1994 году, когда у телевизоров еще были ножки, а в России показали второй сезон "Твин Пикс".
Потрясение, которое испытали в ту пору постсоветские зрители, трудно описать. "Ничего подобного тогда не было. Кроме “Санта-Барбары”, мы ничего не видели", - объясняет Олег Березин, модератор форума русских линчеанцев. Еще один русский фанат, трансгендер-таксидермист Сергей-Лидия воссоздал на своей подмосковной даче и Черный Вигвам, и интерьеры отеля Great Northern, где останавливался агент Дейл Купер.
В 2017 году, когда Дэвид Линч воскресил "Твин Пикс", я решил не спеша пересмотреть первые два сезона, полную, смонтированную фанатами версию фильма "Огонь, иди со мной" и разнообразные бонусы, вроде бесед Линча с Грейс Забриски, Мэдхен Амик и другими актерами.
Надеялся растянуть удовольствие, но к середине второго сезона понял, что смотрю через силу. В 90-е годы сериал снимали случайные режиссеры, добавившие скучнейшие сюжетные линии ради рейтинга, и того, за что любят "Твин Пикс", - старомодного, но восхитительного сюрреализма - в некоторых сериях не было вовсе.
Все эти недочеты исправлены в третьем сезоне. Дэвиду Линчу никто не мешал, он сам снимал все серии, избавился от сантабарбары, зато добавил замечательной чертовщины. Безглазая женщина плавает в космосе, Дейл Купер просачивается из розетки и раздваивается, в офисе ФБР висит портрет Кафки, лилипут-берсерк убивает отверткой, а карлик, называвший себя Рукой, превращается в говорящее дерево. Великолепна восьмая серия: проведенное в песках штата Нью-Мексико в 1945 году ядерное испытание, всполошившее обитателей Черного Вигвама, предопределяет участь Лоры Палмер. (Интервью Линча, в котором он категорически отказывается комментировать этот эпизод, читайте здесь).
"Корова перепрыгнула луну" - эту строчку из стихотворения XVI века, демонстрируя свою магическую силу, произносит один из двух агентов Куперов - не тот, что просочился из розетки, а его дурной доппельгангер.
Переход в параллельную реальность, где хозяйничают чумазые бомжи-убийцы, находится в богом забытой дыре, городишке Бакхорн, Южная Дакота. Что бы сказала Валерия Новодворская, если бы это увидела? Нашла бы, что химера, ползущая по белым пескам и залезающая в рот спящей девочки, похожа на Россию? Жаль, что почти все мои друзья, восхищавшиеся сериалом 25 лет назад, уже переселились в Красную комнату. Когда смотришь третий сезон сразу после второго, становится жутко от того, что сотворило время: одноклассники Лоры Палмер превратились в старцев, на Одри Хорн просто страшно смотреть, да и лицо агента Купера стало маской со шрамами от не очень удачной подтяжки.
"Твин Пикс: возвращение" считают не сериалом, а 18-часовым фильмом Дэвида Линча, но я не уверен, что это так, поэтому оставлю его в своем перечне лучших фильмов года на пьедестале, но за пределами рейтинга.
Переселяющиеся в Черный Вигвам то и дело исчезают в дыму, становясь золотыми бусинами, "семенем". Из этого семени за 25 лет выросло кино XXI века, да вот хотя бы "Три биллборда на границе Эббинга, Миссури", один из самых обсуждаемых фильмов 2017 года. Не было бы без "Твин Пикс" и половины картин, которые я включил в свой список:
1. "Сомнилоги" (Somniloquies), режиссеры Вирина Паравел и Люсьен Кастен-Тейлор
Вирина Паравел и Люсьен Кастен-Тейлор прославились благодаря снятому десятками мини-камер фильму "Левиафан" о трагической судьбе рыб в утробе сейнера. Были опасения, что они решат повторить успех и соорудят "Левиафан-2", но новый фильм совершенно другой. Прямо скажем, он вообще ни на что не похож. Звук: слова нью-йоркского поэта-песенника Дайона Макгрегора, постоянно говорившего во сне. Картинка: тотальный расфокус - камера, как слепнущая муха, ползает по голым телам спящих людей разного пола и возраста.
В конце 60-х приятель Макгрегора несколько лет записывал его дикие ночные монологи. Поэта не раз обследовали и обнаружили необычную мозговую активность, возникающую, когда он описывал невидимому собеседнику все, что видит во сне. Первый сон в фильме - о миниатюрном городе, где живут 32 тысячи карликов. Обитателей можно взять напрокат - например, возить пожилого карлика в детской коляске или вместо ребенка отвести в кино. Во втором сне Макгрегор рассказывает, как вскрывают его тело и разглядывают внутренности, затем возникает история о нападении двух гигантов на скорую помощь: негодяи угрожают врачам оружием и насилуют пациентку. Еще один сон - о встрече с Эвелин Денжерфилд, блондинкой с зелеными сосками, которая соблазняет сновидца, требуя, чтобы дворецкий был свидетелем совокупления. И наконец, сон-апофеоз о непристойном балагане, где каждый день можно получить новые наслаждения. Скрипучий голос Дайона Макгрегора завораживает, свидетельствуя о существовании параллельной реальности, в которую по недосмотру богов рассказчику удалось проникнуть точно так же, как просочились в нее агент Дейл Купер и майор Бриггс.
2. "Колокола ада" (Hell's Bells), режиссер Йон Бок
Представьте себе фильм "Зеленый слоник", снятый Яном Шванкмайером. "Колокола ада" берлинского художника Йон Бока - зомби-вестерн про девочку с отрезанным языком, притащившую гроб со своей живой матерью в салун, которым заправляет полковник в цирковом трико и где ковбои разговаривают на языке Лотреамона. Человек с головой-скворечником расплющит гробовой матери руки, но месть ее будет страшной. В фильме снимался Ларс Айдингер, тот самый, что сыграл Николая II в "Матильде", взбесив Наталью Поклонскую. Видела бы она "Колокола ада"!
3. "Убийство священного оленя" (The Killing of a Sacred Deer), режиссер Йоргос Лантимос
"Убийство священного оленя" я смотрел с открытым ртом: отчасти из-за насморка, но преимущественно от изумления. В дорогостоящем американском кино, где обитает Николь Кидман, подобного разнузданного дадаизма еще не было. Это что-то вроде экранизации рассказа Хармса "Реабилитация": "А также я не насиловал Елизавету Антоновну. Во-первых, она уже не была девушкой, а во-вторых, я имел дело с трупом, и ей жаловаться не приходится". Дружба пожилого кардиохирурга с губастым мальчиком переходит все границы! Объяснить, почему Золотая пальмовая ветвь досталась не этому фильму, а идиотскому "Квадрату", совершенно невозможно.
4. "Северный союз" (Union of the North), режиссеры Мэтью Барни, Эрна Омарсдоттир и Валдимар Йоханссон
Мистерия разворачивается в исландском супермаркете, где шумерская богиня-мать Намму, символизирующая первобытный океан, работает продавщицей в Dunkin' Donuts. Остальные продавцы - юноши-олени и девушки-курицы - путем кровавых церемоний готовятся к свадьбе богов, для которой Намму покрывает лучший донат золотой фольгой. Попутно уничтожается добрая половина товаров супермаркета. В финале-симфонии божества вступают в брак в огромном прозрачном надувном пончике!
Предыдущий фильм Мэтью Барни, грандиозную "Реку основ", показывали очень пышно (я смотрел его в Мюнхенском оперном театре), "Северный союз" - скромная постановка, сделанная исландской танцевальной труппой, с которой уже 10 лет сотрудничает Барни, но эту его 75-минутную головоломку разгадывать столь же увлекательно, как и тайны гигантского "Кремастера".
5. "Читатели" (Readers), режиссер Джеймс Беннинг
Кто не испытывал желания посмотреть на обложку книги, которую держит наш сосед в поезде или самолете? Уильям Берроуз в эссе "Читательское мастерство" писал о "бестрепетной породе" людей, читающих в метро, которые прячутся в свои книги и становятся неуязвимыми - на них не решаются напасть хулиганы.
Именно таких абсолютно отрешенных читателей снимал Джеймс Беннинг. Их четверо, и каждый сегмент длится 20-25 минут. Мы наблюдаем за девушкой, читающей "Влюбленных женщин" Д.Г. Лоуренса, серьезной женщиной в очках, стремительно поглощающей "Мушетту" Бернаноса, раздраженным мужчиной лет 45, листающим огромную антологию безумия (The Faber Book of Madness), дрожащей от паркинсонизма старухой, увлеченной "Жизнью паука" Фабра.
Не всякий раз можно сразу разглядеть обложку книги, но каждый эпизод завершается цитатой из нее. Неловко подглядывать, как человек, погруженный в чтение, перелистывает страницы, отрывается от своего занятия и глядит в пустоту: кажется, мы можем ему помешать, если начнем кашлять или ерзать в кресле. И в то же время невозможно от этого зрелища оторваться. "Читатели" требуют полного погружения: Джеймс Беннинг говорит, что бессмысленно смотреть его "тихий фильм" кусками или не до конца, тем более что самая интересная героиня предстает в финале: это танцовщица Симоне Форти, сделавшая болезнь, по вине которой постоянно трясутся руки, частью своих хореографических перформансов.
6. 2+2=22 [The Alphabet], Bickels [Socialism], Streetscapes [Dialogue], Dieste [Uruguay], режиссер Хайнц Эмигольц
Берлинского режиссера Эмигольца я полюбил почти 25 лет назад, когда немецкое телевидение показало его разнузданный панк-фильм The Holy Bunch. Остаюсь его поклонником, хотя Эмигольц с тех пор полностью сменил манеру и снимает фильмы об архитектуре и фотографии, а теперь начал новый цикл Streetscapes. Два фильма тетралогии, показанной в этом году на Берлинале и Виеннале, - типичный "архитектурный" Эмигольц. "Я не вижу смысла в передачах Би-би-си, когда эксперт стоит возле здания и объясняет, на что нужно обратить внимание, - говорит режиссер, - я хочу просто показать само здание, то, что с ним произошло сейчас". Это не документальные фильмы об архитекторах, а портреты их творений, никакого комментария, никаких разговоров. Казалось бы, невыносимо скучный жанр, но эта жизнь кирпичей, стали и бетона завораживает и умиротворяет: так успокаивает созерцание огня в камине или играющей кошки. Новые фильмы посвящены Самуэлю Бикельсу, строившему кибуцы в Израиле, и гениальному уругвайскому архитектору Эладио Диесте: для того чтобы посмотреть на его соборы, не обязательно ехать в Уругвай, он строил и в Испании. Еще два фильма - другого толка. В "Алфавите" мы наблюдаем за записью альбома "ABC" дюссельдорфской электронной группы "Крайдлер" и за жизнью улиц Тбилиси. Есть и третий элемент - записные книжки Эмигольца, на каждой странице - коллаж, окруженный записями. Все это, нарезанное и перемешанное, образует новую структуру. Если есть электронная музыка, то почему бы не быть электронному кино? Последний фильм, "Диалоги" - это двухчасовой разговор актера, играющего Эмигольца, с актером, изображающим его психоаналитика, - на фоне зданий, спроектированных Эладио Диесте и другими уругвайскими архитекторами. Эмигольц рассказывает психоаналитику всю свою жизнь - детство среди руин ("целые города отстраивали заново - разве это нормально?"), переезд в Америку ("друзья меня осуждали, потому что были против войны во Вьетнаме"), экспериментальные фильмы ("все мои первые зрители умерли от СПИДа"), конфликты с прокатчиками, глупые отклики критиков, и наконец, новый период - кино, которое Эмигольц отказывается называть "концептуальным". 68-летний режиссер болен, и эта его исповедь психоаналитику - своего рода прощание с публикой. Быть может, преждевременное.
7. "Мертвая страна" (Tara Moarte), режиссер Раду Жуде
Закадровый голос размеренно читает отрывки из дневников бухарестского поэта и врача Эмиля Дориана (1893-1956). На его глазах Румыния сходит с ума: нацисты, захватившие власть, начинают политику румынизации: евреев выгоняют с работы, у них отнимают хорошее жилье и переселяют в трущобы, в провинции начинаются погромы, эшелоны идут в концлагеря. История о пациентах туберкулезного санатория, потребовавших выгнать единственного еврея, напоминает о предыдущей картине Жуде "Истерзанные сердца" по роману Макса Блехера, в таком санатории умершего. Пока голос описывает все эти зверства, на экране возникают невинные снимки из фотоархива 1937-1946 годов. Румынские крестьяне празднуют наступление нового года, готовят к закланию свинью, отдыхают, обнимаются, и невозможно заподозрить, что это те самые люди, которые выкалывают глаза соседям, насилуют и закапывают евреев живьем. Война кончается, преступники вроде бы наказаны, но, замечает Эмиль Дориан, победителям вовсе нет дела до недавних зверств и никто не хочет каяться. И вот уже марксист-победитель пишет в 1946 году, что евреи сами поплатились за то, что были слишком богатыми.
8. "Блуждающий телесериал" (La Telenovela Errante), режиссер Рауль Руис
Одна из героинь "Блуждающего телесериала" хотела бы выйти замуж за идеального мужчину с мускулистыми плечами. Пожилой поклонник желает показать ей свои мускулы и извлекает неизвестно откуда куски сырого мяса. У другого персонажа волосы растут на ладони, третий вынашивает яйца куропатки. "Блуждающий телесериал" снимал в 1990 году вернувшийся в Чили после семнадцати лет эмиграции великий сюрреалист Рауль Руис (1941-2011). Фильм так и не вышел на экраны, и в 2017 году работу над ним завершила вдова режиссера Валерия Сармьенто. "Блуждающий телесериал" я видел дважды и готов посмотреть еще раз, так много в нем загадок, нуждающихся в расшифровке. Это настоящее послание с того света, где “галстук не галстук, цветок не цветок, а диван не диван”. Боюсь, правда, что понять его способны только чилийцы, чья жизнь, как считал Руис, похожа на сериалы. "Те, кто плохо ведет себя в этой жизни, в следующей становятся чилийцами", - говорил он. Что-то подобное я слышал и о россиянах.
9. El mar la mar, режиссеры Джошуа Боннетта и Джей Пи Снядецки
Пустыню Сонора на границе США и Мексики переходят нелегальные мигранты. Сбившиеся с пути умирают от обезвоживания. В этом фильме собраны истории тех, кому удалось пересечь границу, и тех, кто находил тела несчастных. Но ни одного человека на экране нет, только пейзажи, а зачастую и просто тьма. В финале на фоне грозового неба звучит стихотворение святого Иоанна Креста, и фильм окончательно превращается в поэму о зловещей силе природы и безжалостной власти судьбы, одному путнику дарующей желанную жизнь в США, а другого обрекающей на агонию в пустыне. Я вспомнил фильм Мантаса Кведравичюса "Барзах": страшная история пыток и похищений в Чечне там тоже была рассказана через знаки в пейзаже.
Джей Пи Снядецки работает в той же Гарвардской лаборатории, что и Вирина Паравел, несколько лет прожил в Китае и снял там отличное кино о жизни скоростного поезда. Великую китайскую стену возводили несколько столетий, успеет ли Дональд Трамп построить стену на границе с Мексикой?
10. "Шелковая кожа" (Ta peau si lisse), режиссер Дени Коте
Дени Коте снимал шестерых бодибилдеров, превращающих собственные тела в гротескные скульптуры. Один работает натурщиком, другой - чем-то вроде тренера-психотерапевта, третий демонстрирует свою мощь, сдвигая с места грузовики, у кого-то есть семья, а кто-то одинок, но это второстепенные детали. Главное их занятие - самолюбование, они настолько увлечены разглядыванием своих отражений, что всё остальное становится несущественным. "Для культуристов тело не является сексуальной сущностью. Эти ребята сложнее, чем мы о них думаем. Они борются против самих себя, борются с внутренними демонами и хотят их победить. Меня удивило, что они никогда не говорят о сексе. Они воюют с собой, а секс не является повесткой этой борьбы". (Интервью, которое Дени Коте дал Радио Свобода, читайте здесь).
11. "Жанетт, детство Жанны д’Арк (Jeannette), режиссер Брюно Дюмон
2017-й был неудачным для французского кино. Осмелюсь назвать главным разочарованием года "Впусти солнце" Клер Дени, маразматическую мелодраму о любовной жизни стареющей героини Жюльетт Бинош. В прежних моих списках французские фильмы преобладали, в этом будет только один, зато действительно великолепный: история Орлеанской девы, разыгранная поющими детьми на берегу ручья. На вопрос Радио Свобода, верит ли он в Бога, Брюно Дюмон в свое время ответил: "Во что?! Ну нет же!", но, служи я в Ватикане, я, не задумываясь, признал бы этот фильм безупречным отражением христианской философии в искусстве.
12. 78/52, режиссер Александр О. Филипп
Фильм "78/52" посвящен одной из самых известных и страшных сцен в истории кино: убийству Мэрион Крэйн в фильме Хичкока "Психо". Эту сцену (героиня стоит под душем, открывается дверь, возникает псевдоженский силуэт, нож впивается в плоть, струится кровь, рука срывает занавеску, жертва падает, убийца исчезает), которую Хичкок снимал 7 дней, анализируют со всех точек зрения - политической, эротической, психоаналитической, исторической, технической, разбирая кадр за кадром. Придирчивый и ничуть не занудный анализ подводит зрителя к выводу, что с убийства в душе началась новая эпоха в кинематографе.
13. "Госпожа Фан" (Mrs. Fang), режиссер Ван Бин
Восемь лет жительница рыболовецкой деревни страдала от болезни Альцгеймера. Ван Бин снимал ее последние дни: утратившая дар речи и не способная есть, прикованная к постели, страдающая от пролежней госпожа Фан медленно умирает. Многочисленные родственники ждут ее смерти и обсуждают подготовку к похоронам. Кажется, госпожа Фан еще что-то слышит и кого-то узнает, она способна иногда поднять руки и чуть-чуть повернуться, рот приоткрыт, торчат страшные зубы; кормят ее из пипетки. Ван Бин считает, что такая бесстрастная и безжалостная хроника - лучший способ показать смерть на экране. Ретроспектива его фильмов проходила на "Документе" в Касселе, здесь же в мае состоялась и премьера "Госпожи Фан", в августе он получил главного "Леопарда" на фестивале в Локарно. Самый отважный фильм Ван Бина - "Пока безумие нас не разлучит", портрет почти потерявших человеческий облик пациентов провинциальной психиатрической больницы. На вопрос - этично ли снимать людей, которые, как эти безумцы или умирающая госпожа Фан, не могут одобрить замысел режиссера, - ответа нет. В конце года столь же бесплодный спор об этике документалиста начался в Москве после премьеры интересного фильма Беаты Бубенец "Полет пули".
14. "Вестерн" (Western), режиссер Валеска Гризебах
В 2016 году все восхищались фильмом Марен Аде "Тони Эрдманн", в 2017-м - "Вестерном" Валески Гризебах. Эти фильмы чуть похожи: у Аде высокооплачиваемые консультанты бездушной международной корпорации реструктурируют производство в Румынии, в "Вестерне" скромные, но амбициозные немецкие пролетарии ведут мелкое строительство в Болгарии, заводя нервные отношения с аборигенами. Болгарские крестьяне помнят, как в прошлом веке немцы приезжали к ним на танках и тоже сулили прогресс. Новые колониальные войны ведутся элегантно, но жертвы все равно есть: погибает прекрасный конь. Герой "Тони Эрдманна" в финале напяливал на себя громоздкий болгарский маскарадный костюм; старая Европа не знает, что делать со своими неуклюжими окраинами, и по-всякому пытается их приучить, перевоспитать и переварить. Ретроспективу Валески Гризебах по случаю ее триумфа устроили на Виеннале, а я в этом году с непростительным опозданием влюбился в другую представительницу "Берлинской школы" - Ангелу Шанелек, особенно в ее последний, загадочный фильм "Сказочный путь" (2016).
15. "Ханна" (Hannah), режиссер Андреа Паллаоро
Первый полнометражный фильм Андреа Паллаоро "Медеи", драма о непостижимом детоубийстве, снятая на старую пленку, был весьма многообещающим дебютом. Как часто бывает, вторая картина не столь безупречна, но ее стоит посмотреть ради Шарлотты Рэмплинг. Быть может, это лучшая ее роль после "Ночного портье", и жюри Венецианского фестиваля справедливо наградило актрису кубком Вольпи. Что чувствует женщина, узнающая, что ее муж - презираемый обществом преступник? Андреа Паллаоро говорит, что придумал эту историю, когда увидел на пляже выброшенного морем кита, и эта сцена реконструирована в фильме. Снималась "Ханна" в Бельгии, стране, известной скандалами вокруг педофилии. Серые стены приморского города скрывают постыдные тайны.
16. "Каниба" (Caniba), режиссеры Вирина Паравел и Люсьен Кастен-Тейлор
На первом месте в этом списке фильм Паравел и Кастен-Тейлора, и на последнем тоже, но лишь симметрии ради. "Каниба" вполне мог бы оказаться и где-нибудь наверху. В 1981 году японский студент, изучавший английскую литературу в Париже, застрелил и съел свою однокурсницу - голландку Рене Хартевелт. За свое злодеяние Иссэй Сагава, признанный невменяемым, почти не поплатился и даже стал своего рода героем контркультуры (помню статью о нем в знаменитом в 90-е годы альтернативном альманахе Re/Search), да и массовой культуры тоже - даже группа Rolling Stones спела об этом убийстве песню. В Японии он написал несколько книг и выпустил комикс, в самых омерзительных деталях описывающий убийство. Эту книжку и листает почти ослепший от диабета, старый и страшный Иссэй Сагава, хихикая и рассказывая притворно возмущающемуся брату об убийстве Рене. Брат, между прочим, тоже не лыком шит: хоть и не каннибал, но мазохист. Братья Сагава отдали заморским режиссерам домашние фильмы, которые в 50-х снимали их родители, весьма состоятельные буржуа, и на кассельской "Документе" эти пленки показывали в отдельном зале. Ну что же - дети как дети, невозможно предсказать, что они станут порочными стариками. Фильм "Каниба" (так японцы произносят слово "каннибал") критикам-ханжам показался безвкусным (tasteless), хотя это кино о гурмане-радикале весьма и весьма tasty.
Бонус. Лучший фильм о России: "Икар" Брайана Фогеля
Триумф России на Олимпийских играх в Сочи обернулся позорным поражением, когда бывший директор московского Антидопингового центра Григорий Родченков уехал в США и рассказал журналистам New York Times о существовании государственной программы фальсификаций. Ради олимпийских медалей сотрудники ФСБ и их подручные придумали изощренную схему подмена баночек с мочой, которую сдавали российские спортсмены. Международное расследование подтвердило его слова, и Россия отстранена от участия в Олимпийских играх 2018 года. Режиссеру Брайану Фогелю невероятно повезло: он начал снимать фильм о Родченкове до того, как начался этот скандал, так что вся эта история рассказана изнутри. Родченков обвиняет Виталия Мутко и Владимира Путина в том, что по их распоряжению был затеян весь этот обман, и задает резонный вопрос: решился бы Путин начать войну в Украине, если бы ему не вскружил голову подстроенный ФСБ успех на Олимпиаде в Сочи? Вся история России последних лет бурлит в баночках с фальшивой мочой.
---------------------
Ридли Скотт: бегущий по лезвию кино
Личности : Стиль жизни
30 ноября исполняется 80 лет выдающемуся британскому кинорежиссеру и продюсеру Ридли Скотту. Его фильмы становились моментальной классикой, будь то фантастический «Чужой» или исторические «Дуэлянты», киберпанковский «Бегущий по лезвию» или пеплум «Гладиатор».
«Чужой»
Свой путь в кинематографе Скотт начал еще во время учебы в Королевском колледже искусств - снял короткометражку «Мальчик и велосипед», однако затем на долгие годы ушел в телевидение и в рекламу. Работал на канале «Би-би-си» дизайнером и художником-постановщиком, в конце 60-х создал собственное рекламное агентство, а в кино вернулся уже во второй половине 70-х историческим фильмом «Дуэлянты», за который стал лучшим дебютантом на Каннском кинофестивале. Но уже в следующем своем фильме он резко сменил жанр - сказался недавний успех «Звездных войн» - и снял триллер «Чужой».
История гибели экипажа корабля «Ностромо», столкнувшегося на далекой планете LV-426 с инопланетной угрозой, сделала звездой актрису Сигурни Уивер, принесла в прокате более $100 млн при небольшом - 10-миллионном - бюджете. И, конечно, вывела самого Ридли Скотта в ранг тех режиссеров, которые добиваются успеха. Это не считая «Оскара» за визуальные эффекты (и еще одну номинацию - за работу художника-постановщика), двух премий BAFTA и награду за режиссуру от научно-фантастического «Сатурна». Ну и культовый статус самого фильма, а также созданный мир, который, правда, следующие двадцать лет развивался без Скотта-режиссера.
«Бегущий по лезвию»
Следующим фильмом Ридли Скотта снова стала научная фантастика - экранизация романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» с Харрисоном Фордом, Рутгером Хауэром и Дэрил Ханна в главных ролях. Определенный успех сопровождал и эту работу режиссера - фильм заработал две номинации на «Оскар» (и не получил ни одной), восемь - на BAFTA (три выигранные премии). Позже эта картина станет культовой, соберет армию поклонников, которые будут разбирать ее достоинства и недостатки и терпеливо ждать сиквела («Бегущий по лезвию: 2049» Дени Вильнёва вышел в октябре 2017-го, через 35 лет после премьеры оригинала). Но в коммерческом плане «Бегущий по лезвию» был неудачей Скотта, который к тому же был и продюсером фильма. Сборы картины составили всего $33 млн и не смогли даже окупить 28-миллионный бюджет.
«Тельма и Луиза»
Провальным оказался и следующий фильм Скотта - фэнтези «Легенда» с молодым Томом Крузом. Тогда режиссер снова поменял направление своих интересов - и снова угадал. Триллер «Чёрный дождь» (1989) с Майклом Дугласом вернул ему уверенность в собственных силах (сборы во всем мире - $134,2 млн), а роуд-муви «Тельма и Луиза» принесла Скотту первую номинацию на «Оскар» - он претендовал на победу в категории «лучшая режиссура», но проиграл Джонатану Демме («Молчание ягнят»). Любопытно, что сыгравшие главные роли в «Тельме и Луизе» Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис соревновались друг с другом в номинации «лучшая актриса», но обе проиграли Джоди Фостер, получившей награду за то же «Молчание ягнят».
Всего у «Тельмы и Луизы» было шесть «оскаровских» номинаций, из которых, впрочем, картине удалось выиграть лишь одну (за сценарий), но этот фильм вернул Скотта в высшую лигу Голливуда - в том числе и как человека, умеющего снимать коммерческое кино (сборы составили $45 млн - в три раза больше производственного бюджета).
«Гладиатор»
90-е годы, впрочем, тоже не стали для Ридли Скотта слишком удачными. Провалился приуроченный к 500-летию открытия Америки исторический фильм «1492: Завоевание рая», не сумела окупить затраты и драма «Солдат Джейн». Зато завершил десятилетие режиссер «Гладиатором» - пеплумом о временах Древнего Рима, историей опального полководца Максимуса (Рассел Кроу). Весьма дорогой фильм (бюджет более $100 млн) окупился в прокате (сборы - $457 млн), получил 12 номинаций на «Оскар» (в том числе и режиссерскую Скотту) и выиграл пять наград, среди которых - лучший фильм и лучший актер (Кроу).
Скотт еще не раз пытался взяться за исторические (или даже псевдоисторические) темы, но подобного успеха больше не добивался ни один из его проектов - ни «Царствие небесное», посвященное Третьему крестовому походу, ни «Робин Гуд», снятый по мотивам английских средневековых баллад, ни библейский «Исход: Цари и боги».
«Ганнибал»
В новый век Скотт вступил с новым проектом - сиквелом «Молчания ягнят». Завершение сложного жизненного пути людоеда Ганнибала Лектера (его играл все тот же Энтони Хопкинс) оказалось столь же успешным в прокате, как и «Гладиатор» ($352 млн во всем мире), но вот с наградами - особенно с «Оскаром» - у картины не сложилось. Зато «Ганнибала» оценили премии научно-фантастической направленности, а также кинопремия канала MTV, аудитория которого номинировала Хопкинса на звание «лучшего злодея» (он проиграл Джиму Керри за «Гринч - похититель Рождества»).
«Прометей», «Марсианин» и «Все деньги мира»
В 2010-е годы Ридли Скотт вернулся к истокам. Правда, не тем, за которые получил премию в Каннах, а тем, которые принесли ему славу и известность. Например, он решил реанимировать франшизу «Чужой», рассказав всю предысторию инопланетных хищников и корабля «Ностромо».
Получилось в итоге не совсем то, что задумывалось, но и «Прометей», и «Чужой: Завет» оказались в целом удачными в коммерческом смысле (хотя и были раскритикованы фанатами серии). Хуже дело обстояло с «Бегущим по лезвию 2049», но в этом фильме Скотт был только продюсером. Зато самостоятельный «Марсианин», в котором герой Мэтта Деймона пытался выжить в условиях Красной планеты, и в прокате заработал ($630 млн), и семь номинаций на «Оскар» получил (в том числе как лучший фильм), и стал лауреатом «Золотого глобуса» - в неожиданной категории «лучшая комедия или мюзикл».
Новый фильм Скотта ожидается уже в декабре этого года; о нем пока известно не слишком много - кроме того, что «Все деньги мира» стали частью сексуального скандала, который сейчас сотрясает Голливуд.
В этой картине, рассказывающей о похищении внука миллиардера Дж. Пола Гетти в начале 70-х, сыграл Кевин Спейси, который по известным причинам стал персоной нон грата в кинематографе. Но Скотт не стал откладывать премьеру фильма - он оперативно нашел замену Спейси (канадский актер Кристофер Пламмер) и переснял с ним все сцены, в которых играл Спейси. Это, конечно, потребовало определенных затрат (назывались суммы в $15 млн), но зато вывело «Все деньги мира» из-под возможного бойкота со стороны блюстителей нравственности.
Из выпуска рассылки Газета.Ru - Первая полоса
---------------------
Статьи по теме Книги, кино и TV - 1
© Copyright: Марина Андреева 10, 2018
Свидетельство о публикации №118081006393
Свидетельство о публикации №118081006393
Рецензии