Тайны и загадки современного мира:
Где находится жилище Бога, или Семь уровней реальности
Время: феномен или ноумен? Часть 2
Когда наступит конец света, или Второй закон термодинамики
Как возникла Вселенная?
Метаморфозы Вселенной: запрограммированное бессмертие?
Ученый утверждает, что вывел формулу Бога
Гений Леонардо
Леонардо да Винчи. Гений. Сверхчеловек. Черный маг
Код да Винчи расшифрован
Картины да Винчи закончены... но в зеркальном отражении!
Бетховен. Один против судьбы
Неистовый одиночка
Его называли скрипачом Дьявола (Николо Паганини)
Кто вы, кельты?
Ветер Друидов
Кельтомания
«Мы все — Один и тот же»
Древний Египет. Врата Вечности
Туринская плащаница: святыня или подделка
Реликвия или тряпка - Туринская плащаница никак не хочет открыть свои секреты
Ученые воссоздали облик Христа
Находка археологов подтвердила поддельность Туринской плащаницы
Краткая история реликвий
В поисках чуда. Кому молиться в столице?
Кем и чем богато Дивеево?
Первый в мире ядерный реактор - это Ковчег Завета?
Среди правителей Древнего Египта были инопланетяне?
Тайна цилиндров фараонов
Дэникен признался о встрече с пришельцами
---------------------
Где находится жилище Бога, или Семь уровней реальности
DigestWeb.ru - интересные новости и полезные статьи
Интересные факты
12 января 2010
источник: shkolazhizni.ru
Что такое жизнь? Не будем вспоминать классику
марксизма-ленинизма (это я о «способе
существования белковых тел»), лучше пойдём другим
путём.
Одна из гипотез современной физики говорит о семи
уровнях реальности (почти как в Ведах). С первыми
четырьмя вроде бы всё понятно – помнится, в
школьных учебниках было написано, что вещество
может находиться в жидком, твёрдом и газообразном
состояниях, ну ещё бывает плазма, например, пламя
огня. А остальные три? Авторы гипотезы именуют их
как физический вакуум, первичный вакуум и
абсолютное ничто, где имеется лишь информационная
матрица. Авторы этой гипотезы – физики Геннадий
Шипов, Анатолий Акимов (академик РАЕН) – излагают
весьма интересный подход.
Любые виды материи, всё, что мы наблюдаем вокруг
себя, и мы сами – всё это родилось из вакуума. Да,
мы с вами являемся собственно пустотой.
Возбуждёнными, высокоорганизованными состояниями
физического вакуума. По представлениям современной
физики, все элементарные частицы родились из
пустоты. Именно вакуум является той первичной
материальной средой, которая не содержит
собственно вещества и состоит из материи, не
обладающей массой покоя.
Ещё утверждается, что самой главной особенностью
физического вакуума является то, что в нём, как бы
ниоткуда, возникают электроны и позитроны. По
прошествии короткого промежутка времени они
объединяются и исчезают в той же точке среды, в
которой и возникли. Именно этот процесс, якобы
необъяснимый, авторы гипотезы называют
самозарождением вещества.
Но тут непонятно, как быть с феноменом времени:
откуда оно берётся и что такое его короткий
промежуток? Уметь измерять время – это ещё не
значит понимать, что оно собой представляет. Да,
можно сказать, что время – некая физическая
сущность, отличная от материи. Вряд ли кто-то
будет с этим спорить. Но что дальше? Есть ли
физический носитель времени, КТО (или ЧТО)
является прародителем времени, можно ли стрелу
времени повернуть на 180 градусов? Кстати, теория
относительности Эйнштейна допускает объекты,
движущиеся по времени в обратном направлении; она
запрещает лишь плавный поворот стрелы времени в
обратную сторону.
Говорят, что во Вселенной должно быть активное
начало, которое придаёт энергию нашему миру.
Может, это активное начало и есть время? А ещё
было бы очень заманчиво узнать, что ПРОШЛОЕ,
НАСТОЯЩЕЕ и БУДУЩЕЕ уже существуют; и есть лишь
луч сознания, который высвечивает куски в этом
статическом мире.
Однако вернёмся к работам русского теоретика
Геннадия Ивановича Шипова. Согласно его гипотезе,
существование материи не ограничивается уровнем
собственно физического вакуума. Есть ещё
торсионные поля (первичный вакуум), а ещё выше -
состояние материи, которое было названо
«абсолютное ничто». Абсолютное ничто
представляется как безграничное пустое
упорядоченное пронумерованное пространство.
Фактически это та самая пресловутая информационная
матрица, в которой заложены структура и качество
нижних уровней реальности. Вероятно, именно её
Гегель мог бы назвать словом «абсолют», христианин
посчитал бы, что это и есть Бог, атеист или
агностик определил бы как сверхсознание.
Абсолютное ничто (информационная матрица) не
локализовано ни в одной из точек Вселенной. Оно
присутствует везде. В нём нет передачи энергии, а
происходит чисто информационный обмен. А если нет
энергетического параметра, то отсутствует и
скорость. На любых расстояниях всё происходит
мгновенно.
* * *
…Мне всё же больше нравится постулат о том, что в
нашем мире ничто не возникает из ничего и не
исчезает бесследно. Даже если подгорают тосты, то
остаётся хотя бы запах хлеба. А жизнь такова,
какова она есть, и больше никакова. И наверно,
прав некий умник, сказавший, что все мы больны
одной болезнью: она передаётся исключительно
половым путём и имеет стопроцентный летальный
исход. Называется – ЖИЗНЬ.
Автор: Андрей Гусев
---------------------
Время: феномен или ноумен? Часть 2
DigestWeb.ru
Наука и открытия
06 мая 2010
источник: shkolazhizni.ru
Уметь измерять время – это ещё не значит понимать,
что оно собой представляет. Да, можно сказать, что
время – некая физическая сущность, отличная от
материи. Вряд ли кто-то будет с этим спорить. Но
что дальше? Есть ли физический носитель времени,
КТО (или ЧТО) является прародителем времени,
обратимо ли оно? Кстати, теория относительности
Альберта Эйнштейна допускает объекты, движущиеся
по времени в обратном направлении; она запрещает
лишь плавный поворот стрелы времени в обратную
сторону.
«Физическое время могло произойти из
психологического», – говорил Эйнштейн. Очевидно,
что наше чувственное восприятие времени является
функцией большого числа случайных величин. Это
восприятие зависит от настроения, той или иной
жизненной ситуации, от состояния здоровья,
наконец. Для каждого конкретного человека время
физиологично. Именно потому время ребёнка и время
старика столь разнится.
Пока мы научились лишь измерять время и не более
того. Строго говоря, следует различать такие
понятия, как «время» и «дление». Ещё в 1920-е годы
Анри Бергсон отметил, что измеритель (наблюдатель)
появился в общей теории относительности Эйнштейна
не случайно, а в качестве носителя дления.
Фактически дление – это биологическое
время-пространство. Именно так трактовал
предложенное Бергсоном дление академик В.И.
Вернадский.
По Вернадскому, космическая, геологическая,
человеческая истории происходят в рамках
биологического времени, и кроме течения жизни не
существует никакого процесса, которым можно было
бы измерить другие процессы. Таким образом, время
получает естественную причину. Время по
Вернадскому продуцируется биологическими
процессами. Тогда можно сказать, что жизнь – это
природный генератор времени. Из чего, кстати,
следует, что живое вещество было всегда, и значит,
о теории происхождения живого из неживого следует
забыть.
Если же перейти к нынешним научным реалиям, то
можно упомянуть эфемеридное время. Оно было
введено 55 лет назад Международным астрономическим
союзом. Это идеально равномерная шкала времени.
Поскольку вращение Земли неравномерно, то в
качестве единицы времени была выбрана секунда,
равная 1/31556925,9747 тропического года для
1900-го года (тропическим годом называется
длительность прохождения Солнца между двумя
последовательными точками весеннего
равноденствия). При расчёте эфемеридного времени
прибавляется поправка на замедление вращения
Земли.
В 1986 году эфемеридное время было заменено равным
по масштабу динамическим временем, что позволило
учесть движение Солнца вокруг центра массы всей
Солнечной системы.
Однако современные астрономия и физика не идут
дальше точного измерения времени. Пустая ниша
заполняется другими. Как и в прошлом веке,
трактовать сущность времени берутся философы,
писатели, религиозные деятели. Современная же
астрофизика почему-то довольствуется изучением
Вселенной после момента времени T=0 (Большой
взрыв). А ведь интересно узнать: каким был Мир,
когда времени ещё не было.
* * *
Так или иначе, хорошо, что люди придумали время.
Конечно, именно оно несёт каждому из нас смерть.
Но ведь никому не придёт в голову обижаться на
«текучий образ вечности», про который говорил ещё
Платон.
Автор: Андрей Гусев
---------------------
Когда наступит конец света, или Второй закон термодинамики
DigestWeb.ru
Интересные факты
10 февраля 2010
источник: shkolazhizni.ru
Помнится, в школьных учебниках говорилось, что
Земля образовалась из газопылевого облака. Ну а
потом, согласно теории академика А.Опарина,
произошло зарождение жизни из «первичного
бульона». И всё это случилось в результате
эволюции и саморазвития материи.
Честно говоря, мне импонирует постулат о
развивающейся и самоусложняющейся материи. Ну,
представьте себе: складываете вы на своём
земельном участке бетонные блоки, кирпичи, цемент,
шифер, а потом, по прошествии некоторого времени,
там самоорганизуется дом. Безо всякого участия
внешних сил, то бишь строителей и вас лично.
В то же время, второй закон термодинамики говорит
о невозможности построения вечного двигателя. А
чем на поверку оказывается саморазвивающаяся
материя, как не perpetuum mobile?!
70 лет назад американский астроном Хаббл открыл
закон расширения Вселенной: было установлено, что
происходит однородное и изотропное расширение
космического пространства. Поскольку вечный
двигатель невозможен, то в продолжающейся
расширяться Вселенной (как в замкнутой системе)
рано или поздно закончатся все макроскопические
процессы. Наступит состояние, которое физики
называют «тепловой смертью». Не произойдёт этого
лишь в том единственном случае, когда во Вселенной
имеется некое активное начало, деятель, абсолют –
назовите это как угодно. Развитие материи никогда
не закончится, если его кто-то подпитывает.
Конец света может случиться и при «живой»
Вселенной. Вопрос в том, что называть концом
света. На глиняной табличке, найденной на Востоке
и датированной 2800 годом до н. э., была
расшифрована следующая надпись: «У меня чувство,
что мир доживает последние дни. Повсюду царит
взяточничество и коррупция...» И в сегодняшнем
мире многие люди испытывают такие же чувства.
Впрочем, если подобные мысли бытуют на протяжении
тысячелетий, то, значит, в этом плане миру ничего
не грозит.
Сейчас большинство специалистов полагают, что
Вселенная расширяется, и в конце концов её
всё-таки постигнет тепловая смерть. Но случится
это в столь отдалённом будущем, до которого никто
из ныне здравствующих вместе со своими потомками
явно не дотянет. Тем не менее такое
оптимистическое утверждение о Вселенной нравится
далеко не всем. Например, христианские
фундаменталисты не согласны с тем, что мир идёт к
тепловой смерти и растворению в вакууме, поскольку
это противоречит божественному замыслу вечного
спасения.
С другой стороны, если Вселенная прекратит
расширяться и начнёт сжиматься, то не создаст ли
это в дальнейшем предпосылки к очередному Большому
взрыву, наподобие того, который якобы породил
Вселенную? В принципе число возможных сценариев
ограничено: расширение; смена расширения сжатием;
и промежуточный вариант – Вселенная, находящаяся в
состоянии устойчивого равновесия.
Однако вспомним антропологический принцип
основоположника современной космологии Б.Картера:
«Вселенная (и, следовательно, фундаментальные
параметры, от которых она зависит) должна быть
такой, чтобы в ней на некотором этапе эволюции
допускалось существование наблюдателей».
Может быть, человек – тот самый пресловутый
наблюдатель – и введён во Вселенную, чтобы
избежать конца света. А грядущей «тепловой
смертью» окажется лишь та, что описана в Библии:
смерть грешников, вечно страдающих в геенне
огненной.
* * *
Человечество вроде бы и готово помочь Вселенной.
Проблема в другом: просила ли его об этом
Вселенная? является ли наличие разума во Вселенной
необходимым этапом её эволюции?
…Говорят, что конец света следует трактовать как
момент абсолютного самопознания Миром (Вселенной)
самого себя.
Автор: Андрей Гусев
---------------------
Как возникла Вселенная?
DigestWeb.ru
Наука и открытия
16 апреля 2010
источник: shkolazhizni.ru
На сегодняшний день принято считать, что вначале
всего был период, получивший название «инфляция».
В чём суть инфляционной теории, разработанной в
конце 20-го века?
По инфляционному сценарию, существование Вселенной
началось из состояния вакуума, лишённого вещества
и излучения. Предполагается, что некое
гипотетическое поле (названное инфлатонным)
заполняло собой всё пространство и в любой момент
времени принимало разные значения в произвольных
пространственных областях. Ничего не происходило,
пока случайным образом не возникла однородная
конфигурация этого поля размером порядка 10^-33 (в
минус 33-й степени) сантиметра. Сразу после этого
данная пространственная область начала очень
быстро увеличиваться в размерах, а энергия
инфлатонного поля стремилась к минимуму.
В конце инфляционного периода (10^-35 сек.) наша
Вселенная приобрела размер около 1 см в диаметре,
а инфлатонное поле достигло минимума потенциальной
энергии. Именно в этот момент накопившаяся
кинетическая энергия трансформировалась в
разлетающиеся элементарные частицы — произошёл
пресловутый Большой взрыв (Big Bang).
Иногда инфляцию и последовавший за ней Большой
взрыв сравнивают с ситуацией, когда с горы катится
снежный ком. Постепенно на него налипают всё новые
и новые слои снега, он увеличивается в размерах, а
потом падает в пропасть и от удара о дно
раскалывается на множество кусочков, разлетающихся
во все стороны.
Описанный процесс (как и катящийся снежный ком)
может оказаться не единичным. В случае его
повторения возникнут другие вселенные, которые по
своим свойствам могут отличаться от нашей. (Ведь
каждый «снежный ком» имеет собственную траекторию,
свой размер и падает в разные места пропасти.) На
сегодняшний день принято говорить о совокупности
вселенных, одну из которых мы наблюдаем изнутри.
Очень может быть, что другим вселенным повезло
меньше, чем нашей, и жизни (а соответственно, и
наблюдателей) там нет.
Критики инфляционной теории не могут примириться с
возникновением «чего-то» практически из «ничего».
Действительно, самосоздающаяся Вселенная
напоминает историю барона Мюнхгаузена: он схватил
рукой себя за волосы и вытащил из болота вместе с
конем.
Альтернативой инфляционному сценарию остаются
модель колебания Вселенной и квантовая модель
Вселенной.
Первая модель предполагает, что Вселенная
существует вечно, сокращаясь и расширяясь в
различные отрезки времени; при этом каждый цикл
обозначается гигантским взрывом.
Согласно квантовой модели, элементарные частицы
могут спонтанно появляться и исчезать в вакууме,
что и является причиной возникновения материи и
Вселенной. Сам по себе вакуум нейтрален: он не
имеет ни массы, ни заряда, ни каких-то иных
характеристик. Но вполне вероятно, что вакуум
содержит в себе некую матрицу возможного, в
соответствии с которой создаются вещество и
излучение.
Впрочем, каждый желающий вправе выбрать и
традиционный вариант: поверить богословам, которые
утверждают, что Мир сотворён Господом, а смерть и
жизнь существуют, чтобы испытать, кто из нас
праведней в своих деяниях.
* * *
Сколько бы ни напридумывали теорий о происхождении
всего сущего, нам, наверное, никогда не понять:
КТО МЫ? ЗАЧЕМ? КУДА ИДЁМ?
Хотя было бы очень заманчиво узнать, что мы –
вечны, потому что с нами Бог.
Автор: Андрей Гусев
---------------------
Метаморфозы Вселенной: запрограммированное бессмертие?
DigestWeb.ru
Интересные факты
08 апреля 2010
источник: shkolazhizni.ru
Космологи полагают, что Вселенная возникла в
результате так называемого Большого взрыва. Именно
Большой взрыв породил видимую материю,
пространство и время. Что же взорвалось, и когда
это было?
В рамках текущей астрофизической парадигмы
считается, что после акта рождения Вселенной
прошло около 14 миллиардов лет. Данные разных
исследователей колеблются в диапазоне от 14,1 до
13,7 миллиардов лет. (Последняя оценка принадлежит
американскому Национальному управлению по
аэронавтике и исследованию космического
пространства НАСА). А взорвался якобы
микроскопический пузырёк первичной квантовой пены,
имевший бесконечно большой запас энергии в нулевой
момент времени. Но что являлось источником этой
колоссальной энергии, которая пошла на образование
вещества и излучения во Вселенной? Ведь, казалось
бы, энергию нельзя ни создать, ни уничтожить.
Появление первичной энергии – сродни волшебству.
Как бы там ни было, Вселенная тем или иным образом
возникла. И, наверно, квантовая физика – та наука,
в рамках которой имеет смысл говорить о событии,
случившемся безо всякой видимой причины.
…Согласно гипотезе американских физиков –
профессора Калифорнийского университета Грегори
Лафлина (Gregory Laughlin) и профессора Фреда
Адамса (Fred Adams) из Университета Мичигана – у
нашей Вселенной четыре эры существования.
Уже прошедшие 14 миллиардов лет длилась звёздная
эра. Первоначально материя характеризовалась
высокой степенью однородности, потом же под
действием гравитации свободный водород
концентрировался в газопылевые облака, которые и
дали начало звёздам. Впрочем, Ф.Адамс и Г.Лафлин
полагают, что по прошествии 10^15 (в пятнадцатой
степени) лет запасы свободного водорода во
Вселенной будут исчерпаны; тогда же прекратится и
термоядерный синтез в недрах существующих звёзд.
Соответственно, лёгкие звёзды – вроде нашего
Солнца – превратятся в остывающих белых карликов,
более крупные светила трансформируются в
нейтронные звёзды, а гигантов ждёт участь стать
чёрными дырами. (Чёрной дырой называют область, в
которой гравитационное поле настолько сильно, что
даже свет не может её покинуть; причём в этой
области нет ни привычного времени, ни привычного
пространства.)
Вот тогда-то, как предрекают американцы, и
начнётся эра вырождения: вещество нейтронных
звёзд, белых карликов и всякой околозвёздной
мелюзги (типа планет и астероидов) либо станет
источником фотонного излучения, либо втянется в
чёрные дыры. По мнению Адамса и Лафлина, эра
вырождения будет долгой: начнётся через 10^15 лет,
а закончится через 10^37 лет с момента Большого
взрыва.
После этого во Вселенной останутся только чёрные
дыры. Однако и они не вечны, поскольку исчезнут во
взрывах. Эра чёрных дыр закончится, когда
Вселенной исполнится 10^100 лет, а в космическом
пространстве сохранится лишь реликтовое фотонное
излучение. Начнётся тёмная эра, длительность
которой ничем не ограничена.
Естественно, существуют и другие сценарии.
Например, вариант пульсирующей Вселенной с циклами
расширения и сжатия длительностью в триллионы лет.
Однако что характерно: большинство физических
моделей предусматривает бессмертие Вселенной. Хотя
и предполагается, что новый мир будет миром с
другими физическими законами, где
пространственно-временная характеристика окажется
не четырёхмерной, а какой-то иной.
С вопросом «что ждёт Вселенную?» учёные худо-бедно
разобрались. Хуже с другой проблемой: почему
возникла Вселенная?
В конце концов, ведь не пытаемся же мы объяснить
появление книг большим взрывом в типографии?!
Автор: Андрей Гусев
---------------------
Ученый утверждает, что вывел формулу Бога
DigestWeb.ru
Наука и открытия
29 августа 2010
источник: dom-tehnika.ucoz.com
С давних времен физики, астрономы, биологи,
генетики озадачены поиском научных доказательств,
указывающих на присутствие некоего разумного
начала, управляющего происходящими во Вселенной
процессами. Об астрономических парадоксах
устройства нашей Солнечной системы "Правде.Ру"
рассказал доктор физико-математических наук Леонид
Ксанфомалити.
"Ось зла"
Согласно теории относительности, Вселенная после
Большого Взрыва развивалась хаотично. Однако
последние исследования доказывают, что в ее
строении просматривается некий планомерный
порядок. При этом вся структура Вселенной
формируется вокруг загадочной линии, которую уже
окрестили "осью зла".
Астрофизики Стивен Хсу из Орегонского университета
и Энтони Зи из Калифорнийского университета
полагают, что "карта" реликтового излучения
представляет собой некое "послание Создателя",
предназначенное для расшифровки высокоразвитой
цивилизацией. Они подсчитали, что "шифрограмма"
может содержать около 10 Кб информации.
К сожалению, пока прочесть ее невозможно, так как
современные технологии не позволяют определить
некоторые параметры того самого реликтового
излучения. Но все еще впереди…
Формула Всевышнего
В свою очередь, Стефан Энвин из
Манчестерского университета (Великобритания)
утверждает, что ему удалось вывести ни много ни
мало, как… формулу существования Бога! Для
вычислений ученый использовал уравнение,
рассчитывающее степень вероятности редких событий.
В качестве составляющих в нем заданы различные
факторы, способные воздействовать на вероятность
того, что событие произойдет.
Энвин предположил, что в данном случае такими
факторами могут быть "естественное зло" —
стихийные бедствия, смертоносные болезни и т. д. —
и вера в Высшие Силы. С учетом этих влияний
вероятность существования Бога составляет целых 67
процентов!
Божественная ДНК
Впрочем, поисками аргументов в
пользу существования божественного начала
занимаются не только люди от науки. Например,
художник-концептуалист Джонатан Китс из
Сан-Франциско пытается вычислить… ДНК Бога!
Согласно гипотезе Китса, если в основе жизни на
земле лежит некая божественная сущность, то
остальные биологические организмы произошли от нее
путем генетической эволюции или мутаций.
Следовательно, чем древнее организм, тем больше у
него сходства с Богом.
Китс пытается разрешить вопрос, какое царство
ближе к Богу — животное или растительное. Если
придерживаться теории Дарвина, то наиболее близки
к Богу, с точки зрения генетики, древнейшие
обитатели нашей планеты — цианобактерии, от
которых произошли сине-зеленые водоросли. Если же
верить в теорию сотворения мира, то речь может
идти о любых представителях фауны.
Как ни странно, ученые серьезно отнеслись к затее
художника. Зоолог Марк Моффет из Смитсоновского
общества и генетик Том Клайн из Калифорнийского
университета в Беркли согласились провести вместе
с Китсом генетический эксперимент.
Они поместили в пробирки цианобактерии и обычных
плодовых мушек, руководствуясь тем, что оба вида
отличает способность к быстрому воспроизводству.
Все организмы находились в одинаковых условиях, но
при этом их разделили на две группы — контрольные
и подопытные.
Первым давали слушать развлекательные
радиопередачи, а вторым — записи молитв различных
религиозных вероучений. С точки зрения Китса,
прослушивание молитв должно было изменить геном
живых существ, приблизив их к "божественному".
Оказалось, что среди подопытных, подвергшихся
воздействию молитвы, скорость размножения и
количество потомства и впрямь выше, чем у их
контрольных сородичей! Однако кто "победил" в этой
гонке — мушки или бактерии — исследователи
определить так и не смогли.
О парадоксальном строении нашей планетарной
системы рассказал заведующий лабораторией отдела
физики планет Института космических исследований
РАН, доктор физико-математических наук Леонид
Ксанфомалити:
"Все известные планетарные системы построены по
такому принципу: самая большая планета расположена
ближе всего к своему солнцу. У нас же вблизи
Солнца "крутится" маленький Меркурий.
Кроме того, если планеты других систем движутся по
эллиптической орбите, то в нашей системе все
орбиты имеют форму почти идеального круга.
Наконец, именно в Солнечную систему входит Земля,
на которой существует жизнь! В ближайших к нам
звездных системах признаков жизни не обнаружено".
---------------------
Гений Леонардо
«Человек без границ. Самое интересное в культуре и науке»
Личности > Великие европейцы
Дмитрий Петров
Признаюсь, к существованию Леонардо да Винчи я отношусь как к
существованию богов или мифических героев. Зевс, Аполлон, Геракл, Дедал,
Леонардо — для меня это фигуры одного порядка. Но, если верить книгам, он
действительно жил. Вот даты. Родился 15 апреля 1452 года в селении Винчи у
подножия Албанских гор между Флоренцией и Пизой. Умер 2 мая 1519 года в
замке Клу французского города Амбуаза.
Между этими двумя предложениями — жизнь. Странная, непостижимая, не
поддающаяся анализу. Жизнь человека, о котором написано более трех тысяч
книг. Но даже если мы прочитаем все эти книги, Леонардо останется далеким
и странным, потому что он совсем не похож на нас, людей, живущих в XXI
веке. Но благодаря ему мы можем задуматься над тем, что такое
универсальность, что такое творчество, искусство, красота и предназначение
— головоломки, над которыми не одну тысячу лет бьется человечество. Тайны,
подобные тайне Леонардо.
Вглядимся в его жизнь.
Леонардо да Винчи
Он родился... Нет, лучше начать с конца. Вазари, автор первого и самого
популярного «Жизнеописания» Леонардо да Винчи, написанного в XVI веке,
рассказывает, как умирал «великий живописец и скульптор флорентийский».
Сам король Франции, Франциск I, «дабы облегчить страдания умирающего и
оказать ему милость, поддержал его за голову, и Леонардо, божественный
духом, сознавая, что большей чести он удостоиться не может, почил на руках
у короля...»
Позднее ученые и исследователи жизни Леонардо да Винчи доказали, что это —
легенда. В королевских архивах были найдены документы, согласно которым в
день, когда великий флорентиец скончался, Франциска I в Амбуазе не было.
Но легенда не хочет умирать. И причиной этому — сам Леонардо. Уже для
современников его фигура была интригующе загадочной. Мало, ничтожно мало
знали о нем при его жизни, ибо он никогда не шел навстречу людскому
любопытству.
Мы более или менее знакомы с его великими современниками — от Верроккьо до
Боттичелли. Мы знаем, какими были Перуджино и Рафаэль. Микеланджело
оставил повествование о себе в своих фресках, картинах и мраморных
изваяниях. Характер Леонардо не ясен. Он скрывал свою суть, с
необыкновенной энергией предаваясь занятиям, которые Вазари называл
«капризами и причудами». Имея репутацию мага, чародея и волшебника, он
множил вокруг себя легенды еще при жизни. Они рождались и уже не умирали.
Ж. о. Энгр. Франциск I у постели умирающего Леонардо. 1818
И после смерти Леонардо оставался верен себе. Он был похоронен, согласно
завещанию, в одной из амбуазских церквей, в часовне. Эта церковь была
разрушена в 1808 году. Поклонники великого художника и ученого, пользуясь
старинными описаниями, нашли его могилу. То, что когда-то было телом,
приняло необычную позу: рука подпирала голову. Сейчас место захоронения
Леонардо да Винчи в Амбуазе отмечено символически. Подлинная могила была
уничтожена в конце XIX века обвалом горы.
Почти ничего не известно о детстве Леонардо. Лишь однажды в своих записях
он коснулся начала жизни: «Первое мое воспоминание детства было таким: мне
пригрезилось, будто к моей колыбели подлетел коршун, открыл мне рот и
несколько раз подряд ударил хвостом по моим губам». Этот поразительный
сон, полный пророческого смысла, оставил глубокий след не только в памяти
Леонардо, но и в его душе. Он узнал в коршуне вестника судьбы.
Мы знаем, каким был маленький Леонардо, благодаря его учителю — Верроккьо.
Мальчик послужил моделью для художника, когда тот создавал бронзовую
скульптуру юного Давида. Уже тогда Леонардо да Винчи был поразительно
красив. Таким «божественно красивым» он оставался до самых последних
минут.
Сознательная жизнь Леонардо началась во Флоренции. Отец сменил тишину и
покой полей и дубрав Винчи на шум города. С собой он привез сына, которому
было тогда десять лет.
Мастерская Вероккьо. Крещение Христа. 1470-14-78. На фрагменте
изображен ангел, написанный Леонардо
Флоренция XV века. Сердце и душа итальянского Возрождения. Тогда здесь
работали все, кому эта эпоха обязана своим великолепием: Донателло,
Брунеллески, Фра Филиппо Липпи, Росселлино, Микелоццо, Паоло Уччелло,
братья Поллайоло, Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле...
Флоренцию охватила страсть к античности и гуманитарным наукам. Джорджо
Джемисто Плетоне основал в городе Академию по примеру платоновской,
афинской. Во Флоренцию отовсюду стекались ученые мужи для преподавания
греческого языка. В это время формировалось мировоззрение Марсилио Фичино,
который стремился примирить христианскую доктрину с учением Платона,
Кристофоро Ландино, Джованни Пико делла Мирандолы и Леона Баттисты
Альберти, прозванного за свою ученость и любовь к классической архитектуре
«флорентийским Витрувием».
В атмосфере творчества прошли детские годы Леонардо; здесь, во Флоренции,
он впервые встретился с людьми высокой культуры. Это окончательно
определило выбор его жизненного пути.
Леонардо влекло к себе Искусство. В 1469 году он оказался в мастерской
знаменитого Верроккьо.
Мастерская художника времен Возрождения была совсем не похожа на
современную мастерскую. Те, кто работал в ней, часто были одновременно
художниками и скульпторами, кузнецами и строителями, столярами и
архитекторами. Ученики жили одной семьей с маэстро, вместе ели, спали под
одной крышей. Они были единым товариществом, братством, в котором, тем не
менее, права и обязанности были строго регламентированы. Общим правилом
было доверие, открытость и взаимовыручка. Деньги хранились в сумке,
привязанной веревкой к потолочной балке, и любой брал оттуда столько,
сколько ему было нужно.
Так же было заведено и в мастерской Андреа ди Чьоне, прозванного
Верроккьо. Ученики сами распределяли между собой обязанности — от самых
скромных (уборки мастерской и покупок) до более сложных и почетных,
например приготовления штукатурки и красок и даже росписи какой-нибудь
фигуры, всегда в строжайшем соответствии с рисунком на картоне самого
маэстро.
Тайная вечеря. Ок. 1495-1498
В мастерской Верроккьо было несколько помещений. Одно — с очень высоким
потолком; здесь с одной стороны стояли кузнечный горн, мехи и наковальня
для обработки молотом металла, а с другой — огромные подмости для ваяния
величественных статуй. В других, еще более просторных помещениях стояли
печи для плавки, столярные столы. Здесь же был склад мела, воска, других
материалов.
Учитель Леонардо был скульптором и ювелирных дел мастером, резчиком,
художником и музыкантом. В юности он занимался точными науками, особенно
глубоко — геометрией, геологией и астрономией.
В его мастерской работало много молодых художников, но особенно выделялись
своим талантом двое: Пьетро Ваннуччи да Перуджа, прозванный Перуджино, и
Алессандро Филипепи, прозванный Боттичелли.
Ученики всех времен похожи друг на друга. И те, кого учил Верроккьо, не
исключение. Они были молодыми людьми, полными жизни, веселыми, скорыми на
руку, острыми на язык. И всех их объединяла безумная, сумасшедшая любовь к
искусству.
Каждый точно знал свои обязанности, и каждый трудился, уважая другого и не
мешая ему. Оценивали друг друга без высокомерия. Многие работы они
выполняли или завершали всей группой, и в таком случае стояла подпись не
Андреа Верроккьо, а его школы-мастерской.
Мадонна в скалах. Ок. 1495-1508
В такое место попал семнадцатилетний Леонардо да Винчи. Здесь он прошел
путь от подмастерья до ученика. Прошел удивительно быстро.
Уцелело одно из первых произведений Леонардо. Это второстепенная фигура на
картине Верроккьо, изображающей крещение Христа святым Иоанном. В левом
углу полотна стоят, преклонив колени, два ангела. Одного из них написал
учитель, Верроккьо, другого — ученик, Леонардо. Один ангел — здоровый,
полнолицый; несколько актерствуя, он делает вид, будто исполнен
благоговения. Другой — существо с тонкими чертами лица, изящными
движениями; он выглядит как человек, но видно, что он нечто большее, чем
человек. Мечтательный взор, сомкнутые в раздумье губы: «Чего ищу я на этой
земле? а если я уже здесь, почему не могу остаться, будучи бессмертным,
навечно?» Это вопрошающее лицо, излучающее невыразимо важный и потому
непередаваемый словами вопрос, появится потом в женских образах художника.
Неразделимое сплетение улыбки и боли, радости и грусти, привязанности к
жизни и кроткого с ней прощания отражаются на этих лицах с такой
трогательной прелестью, по которой произведения Леонардо узнаются сразу
же; их невозможно спутать с работами других мастеров.
Биографы рассказывают, что маэстро, увидев прекрасную работу ученика, взял
свою кисть и переломил ее надвое. В знак того, что он навсегда порывает с
живописью. С той поры Верроккьо не притрагивался к краскам и холсту. Хотя,
возможно, это еще одна легенда...
Жизнь Леонардо всегда была интенсивной, но пора, о которой идет речь,
особенная. Это годы становления Леонардо как человека универсального,
впитывающего в себя дух Ренессанса с его единой, цельной культурой. Он
охватывает, завоевывает, осваивает все новые и новые области познания. Он
переплавляет их в единое целое, вбирая в себя и осмысливая все богатство
культуры прошлого и настоящего. Это еще одна сторона его гения. Знания
становились живым опытом. Леонардо да Винчи, несмотря на всю свою
многогранность, целостная, неделимая фигура; может быть, поэтому он смог
опередить человечество на века, тысячелетия.
Набросок для конной статуи Франческо Сфорца
Молодого Леонардо все интересует и все восхищает. Ни одна из наук не
оставляет его равнодушным. Его любопытство вызывают астрономия и геология,
минералогия и зоология, ботаника и астрология. Он похож на Ясона, ищущего
золотое руно знаний.
Леонардо знакомится с трудами Оригена Александрийского, диалогами Платона,
откровениями «Эннеад» Плотина, посещает кружок ученых-евреев, где изучает
тайны Каббалы и алхимии. Он верен геометрии, математике, механике,
гидравлике, анатомии и музыке. Он уже не просто художник, но философ,
который в удивительном и загадочном строении Вселенной ищет следы и черты
ее Создателя. При всей научной точности его ума, при всем углубленном
интересе к действительности поражает стремление Леонардо создать то, чего
нет в реальности.
В жизнеописаниях есть история, которая стала канонической. Она почерпнута
у Вазари. К отцу Леонардо Пьеро да Винчи обратился крестьянин, который из
срубленного фигового дерева сделал своими руками круглый щит. Он попросил
хозяина найти художника, готового разрисовать этот щит. Пьеро поручил
работу сыну.
Леонардо решил изобразить на щите что-нибудь необычное, впечатляющее,
способное поразить и напугать каждого.
Вазари рассказывает: «С этой целью он принес в свою комнату, в которой
бывал он один, множество всяких ящериц, сверчков, змей, бабочек,
кузнечиков, нетопырей и других подобных же тварей странного вида, из
которых, сочетая их по-разному, создал чудовище весьма страшное и
отвратительное, отравляющее все вокруг своим зловонным дыханием и
воспламеняющее воздух». Пьеро да Винчи, взглянув на щит, отпрянул в ужасе.
Ему показалось, что перед ним не изображение, а живое существо.
Леонардо добился своего. Он создал чудовище, заимствуя формы у разных
тварей, которыми заполнил мастерскую, где они издыхали; в комнате стоял
смрад, но, когда Леонардо работал, он не замечал ничего.
Б. да Сангалло. Битва при Кашине. 1504-1505. Копия с картины
Микеланджело
Великий художник всю свою жизнь проделывал штуки и фокусы такого рода. Все
тот же Вазари рассказывает еще одну историю об уже зрелом Леонардо: «К
ящерице весьма диковинного вида, которую нашел садовник, Леонардо
прикрепил с помощью ртутной смеси крылья из чешуек кожи, содранной им с
других ящериц. И когда ящерица эта ползла, то крылья ее трепетали. А еще
он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке, а
когда показывал друзьям, они в страхе убегали».
В этих проделках — весь Леонардо. Сочинитель острот, автор веселых шуток.
Он несмотря на все тяготы судьбы никогда не терял чувства юмора. Может
показаться, что Леонардо растрачивал себя на глупости, ерунду. Но в его
жизни не было ерунды. Ему вообще было не до пустяков, чем бы он ни
занимался. В его забавах — та же страсть к познанию мира, к новым формам,
что и в великих опытах в науке и искусстве. Это — творчество, которое
звучит во всем: в его летательных аппаратах, анатомических опытах,
архитектурных решениях, научных изысканиях — и в розыгрышах.
Многие современники не понимали и осуждали Леонардо. Ему было трудно. И
хотя из нашего «далеко» он видится легендой и мифом, Леонардо был живым
человеком. Он любил, страдал и радовался, терпел поражения, бедствовал и
видел сны. А еще был одинок, страшно одинок. В своих поисках и откровениях
он дошел до вершины и встал у самого края мира: рядом небо, внизу
человечество со своей историей, впереди бездна будущего. Леонардо жил в
настоящем, потому что полностью осознавал свое существование как
человеческое. А это непросто. Наверное, поэтому он был так одинок и
вызывал у большинства сомнения и подозрения. Во времена Сократа и Иисуса
было то же самое.
Может, он явился в мир с какой-то секретной миссией?
Леонардо никому не открыл тайны, хотя наверняка знал о ней, как и о многом
другом. Неслучайно его называли магом, этого великого странника, всю свою
жизнь вопрошавшего о жизни саму жизнь. В сущности, он пытался найти
«философский камень» и был подлинным алхимиком в своих поисках абсолюта
человека и Человеческого.
Леонардо похож на Фауста. Но несмотря на это сходство вряд ли с ним могло
случиться то, что произошло с бедным доктором. «Я на познанье ставлю
крест», — говорит Фауст. И это начало согласия с дьяволом. У Леонардо
страсть к познанию не остывала никогда.
Господи, чем только он не занимался!
Анатомия, математика, физика, астрономия, ботаника, геология, география,
гидравлика, гидромеханика, оптика, антропология, космография, чистая
механика.
Плюс все виды техники, машиностроение и летное дело. Он первым
сформулировал закон сохранения энергии, до Галилея объяснил падение тел,
вычислил величину силы трения.
П. П. Рубенс. Битва при Ангиари. 1605. Копия с картона Леонардо
Потом — разрабатывал волновую теорию, до мельчайших подробностей изучал
полет птиц и строение глаза, конструировал сложнейшие аппараты, которые
открывали заново в XX веке, изобрел множество разных инструментов, прялок,
мельниц, турбин, блоков, лебедок, станков. А в придачу — паровую пушку,
землекопалку, одноколесную тачку, парашют, водолазный костюм…
А еще он писал картины. «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Мадонна
Бенуа» и «Мадонна Литта», «Мадонна дель Гарофано» и «Мадонна в скалах»,
«Портрет Изабеллы д’Эсте» и «Портрет Джиневры Бенчи», «Святая Анна с
Марией и младенцем Христом», «Тайная вечеря», «Иоанн Креститель».
«Джоконда»…
Леонардо работал медленно. Его всегда подгоняли, торопили, сердились,
грозили пальцем и топали ногами, но он все равно медлил. Может быть, он,
стремясь преодолеть разрыв между искусством и действительностью, хотел
вместить всю жизнь, всю ее полноту в одну картину? А может, пытался
воплотить Абсолют. Как это было, например, в «Тайной вечере».
Огромная фреска на стене трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие.
Девять метров в ширину, четыре в высоту. Леонардо запечатлел драматический
момент вечери, когда Христос сказал: «Один из вас предаст Меня». На лицах
апостолов смятение, изумление, растерянность, негодование, ужас. И
спокойный и печальный Христос, произнесший роковые слова, уже не просто
человек, а божественное существо, обреченное на бесконечное одиночество.
Леонардо работал неустанно. Он трудился с раннего утра до позднего вечера,
забывая есть и пить. Отдыхал час или два, но и в это время обдумывал,
удались ли ему фигуры. А бывали дни, когда он простаивал у фрески по
полдня без дела, глядя в одну точку. Он думал о Христе и об Иуде. Эти два
образа не давались Леонардо. Как изобразить абсолютное добро? И абсолютное
зло?
Вазари повествует: «Настоятель монастыря назойливо приставал к Леонардо,
чтобы тот поскорее закончил роспись… Настоятелю хотелось, чтобы художник
не выпускал кисти из рук и трудился бы столь же неустанно, как те, кто
возделывают монастырский сад». Настоятель пожаловался герцогу Моро,
тогдашнему патрону Леонардо. Тому пришлось вызвать художника и вежливо
поторопить. «Леонардо объяснил герцогу, что люди высокого таланта порой
хотя и работают меньше других, но достигают большего. Ведь они сначала
обдумывают свой замысел и совершенные идеи и лишь потом руками воплощают
их в реальность. Он добавил, что ему осталось написать голову Христа,
прообраз которой он и не собирается искать на земле... И еще он не написал
головы Иуды, и тут он снова испытывает сомнение, ибо не уверен, что сумеет
передать в нужной форме лицо того, кто после всех благодеяний оказался в
душе своей столь горделиво-жестоким, что отважился предать господина
своего. Все-таки для головы Иуды он образец поищет и, в конце концов, за
неимением лучшего, всегда сможет воспользоваться головой настоятеля, столь
назойливого и нескромного.
Слова Леонардо очень рассмешили герцога... Пришлось бедному, посрамленному
настоятелю... оставить в покое Леонардо, который блистательно закончил
голову Иуды, кажущуюся живым воплощением предательства и жестокости».
Портрет музыканта. Ок. 1487
Но лицо Иисуса Христа так и не было завершено. И в этом — особая мудрость
и сила. Достижение абсолютного добра — цель человеческой истории. Во время
Ренессанса до этого было далеко. На глазах Леонардо рушился мир, духовные
ценности которого исчезали под напором быстро сменяющихся событий. В одну
эпоху почти рядом существовали Данте, Петрарка, Боккаччо, Коперник,
Колумб, Рафаэль, Боттичелли, Микеланджело — и вакханалия смерти,
жестокости, разгул самых немыслимых страстей. Время распада, умирания,
забвения духовного начала человека. Нет, до абсолютного добра в
итальянском Ренессансе было далеко. Очень далеко. А сегодня?..
Лицо Христа — в становлении. Лицо Иуды — застыло. Маска, гримаса зла.
Добро сильнее. Оно сильнее того, что окаменело и уже не меняется. Оно в
движении. А значит, есть надежда...
Надо хотя бы в двух словах сказать об основных событиях в жизни Леонардо.
В 1482 году тридцатилетний художник покидает Флоренцию и останавливается в
Милане. На семнадцать лет. Машины, которые так никогда и не были
построены, идеи, так никогда и не нашедшие воплощения... Может показаться,
что это время было растрачено впустую. Однако именно в этот период
Леонардо создал «Тайную вечерю», рядом с которой обычная жизнь тысяч людей
кажется пустой и напрасной. Здесь он написал «Мадонну в скалах», здесь
работал над колоссальной конной статуей Франческо Сфорца.
В 1499 году, после захвата Милана французами, Леонардо возвращается во
Флоренцию. В 1502 году поступает на службу к правителю Романьи Цезарю
Борджиа, одному из самых чудовищных и противоречивых людей в истории
Ренессанса. Немыслимым образом он сочетал в себе вероломство и бесстрашие,
жестокость и тонкий артистизм, демоническое обаяние и ум. Через несколько
столетий образ его в ярких красках описали Виктор Гюго и Фридрих Ницше,
очевидно, выражая тоску людей XIX века по сильным живописным характерам.
Но это не более чем романтика. Цезарь Борджиа был похож на зверя, хитрого,
ловкого и жуткого, который убивает своих жертв без сожаления. Что
связывало этого тирана Ренессанса и Леонардо, чья душа была столь
благородна и изящна? Загадка. Еще одна загадка Леонардо да Винчи.
Он пробыл во дворце Цезаря Борджиа недолго. Снова Флоренция, Милан, потом
Рим. Умер на чужбине, во Франции...
Судьба не особенно церемонилась с великим художником. Люди, подобные ему,
всегда бросают вызов миру. Жизнь универсального человека трагична. В жизни
Леонардо было много печальных страниц.
«Тайная вечеря», итог пятнадцатилетней работы, погибала почти на его
глазах. Стена, на которой писалась фреска, была плохо загрунтована. Три
слоя по-разному реагировали на воздух и тепло; стена отсырела и была
словно бы поражена неизлечимым недугом.
Но если «Тайная вечеря» все же сохранилась, то от другой великой работы —
гигантской конной статуи Франческо Сфорца — не осталось ничего. Этот
«Конь» был мечтой Леонардо. Он должен был стать не только произведением
небывалой красоты, но и самой дерзкой и грандиозной по замыслу работой.
Леонардо удалось воплотить лишь модель коня, без всадника. В 1493 году она
была выставлена на всеобщее обозрение во время свадебных торжеств одного
из членов семейства Сфорца. Леонардо сразу же стал знаменитым, и скоро
слава его распространилась по всей Италии. Ни «Поклонение волхвов», ни
«Мадонна в скалах» не принесли ему такой известности, как эта модель. О
красоте и мощи изваяния мы можем судить по сохранившимся рисункам. Это
самые прекрасные произведения искусства, которые только способен создать
художник.
Лодовико Сфорца (Моро) начал собирать бронзу — на отливку требовалось не
менее 90 тонн. Но в 1494 году ему пришлось отослать весь металл своему
сводному брату Эрколю д’Эсте, чтобы тот отлил пушки. Несколько лет модель
стояла в Милане, считаясь одним из сокровищ Италии. Но в 1499 году, когда
французы захватили город, отряд гасконских стрелков, воодушевленных своей
победой и ломбардским вином, использовал ее в качестве мишени. Через
несколько лет от великого коня не осталось и следа.
Вот еще одна история. В 1504 году флорентийцы пожелали, чтобы стены зала
заседаний Синьории были украшены сценами из военной истории города. Для
работы были приглашены Леонардо да Винчи, тогда уже признанный, стареющий
мэтр, и юный одинокий художник, скульптор-бунтарь Микеланджело, чья яркая
звезда еще только восходила на небосклоне искусства. И тот и другой
осознавали, что это в некотором смысле соревнование, хотя Большой совет не
намеревался стравливать художников. Однако дух соперничества витал над
ними все время.
Леонардо выбрал темой своей картины битву при Ангиари 1440 года, в которой
флорентийцы нанесли поражение миланцам. Один эпизод этого сражения глубоко
тронул мастера: схватка между несколькими всадниками у боевого знамени.
Центральный рисунок изображает клубок людей и животных. Воины с ненавистью
кидаются друг на друга. Животные кусаются и брыкаются. Леонардо считал
свою картину обвинительным актом войне, которую называл «самым зверским
сумасшествием».
Микеланджело выбрал эпизод битвы при Кашине, где флорентийцы сразились с
пизанцами. Он запечатлел тот миг, когда флорентийские воины купались в
Арно и внезапно прозвучал сигнал тревоги.
Воистину, это был поединок! Встретились не только два художника-титана, но
два мировоззрения эпохи Гуманизма. Леонардо выражал в своем творчестве ее
золотую пору: в нем все гармонично. Микеланджело, наоборот, — кризис:
противоборство демонического начала с божественным, протест против
мудрости, борьба с любым проявлением терпимости.
Даже внешне они были полной противоположностью. Королевская осанка
Леонардо, красота в сочетании с большой физической силой... Биограф пишет:
«Он носил красный плащ длиной всего до колен, хотя тогда были в моде
длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и
хорошо расчесанная». Леонардо порицал пристрастие к частой смене одежды.
Он всегда носил одно и то же одеяние, сшитое им самим. Покрой одежды
оставался неизменным, менялись лишь ткань и сочетание тонов.
Микеланджело — невысокий, с гривой черных спутанных волос на большой
голове, с горящими, возбужденными глазами. Он плохо одевался. Он никогда
не имел ни друзей, ни учеников.
Леонардо начал работу первым. Ровно год спустя, 28 февраля 1505 года, он
выставил написанные картоны. Вся Флоренция была восхищена. Леонардо
доказал своим согражданам, что кисть в его руку вложил сам Господь Бог,
что он не только живописец божьей милостью, но еще и боец с львиной
отвагой и железной хваткой.
«Битва при Ангиари» — это метафора сражения, противоборство силы, воли и
человеческих страстей.
Микеланджело тоже превзошел самого себя. Вместо изображения битвы он
запечатлел второстепенный эпизод. В прочтении художника звуки трубы
кажутся гласом Неба: кто-то ищет одежду, кто-то — оружие, кто-то
устремился к берегу, чтобы выбраться из воды. Напрягшиеся мускулы, нагие
тела — все передано с такой силой жизни, что кажется, будто эти люди
сейчас сойдут с картона. Но увы! Ни тот, ни другой не довели свой замысел
до конца.
Случилось это, скорее всего, в конце 1505 года. Согласно договору, срок
написания фрески по утвержденному картону подходил к концу. Леонардо
торопился. Он лихорадочно расписывал стену Папской залы, идя снизу вверх.
По окончании каждого дня разжигал огонь, чтобы высушить краски на стене.
Работа продвигалась успешно.
Но однажды вечером, когда он расписывал самый верх стены, пламя уже не
смогло высушить краски. Обеспокоившись, Леонардо велел бросить в огонь
побольше дров. Неожиданно краска потекла вниз, заливая и разрушая уже
написанное. Из-за слишком сильного пламени нижняя, законченная часть
фрески вздулась, как мыльный пузырь, разноцветные слои краски стали
низвергаться, подобно вулканической лаве, уничтожая все, что еще уцелело.
Что чувствовал художник, глядя в сполохах огня на конец «Битвы»?..
Несчастный Леонардо да Винчи! Чем только ему не приходилось заниматься! Он
всю жизнь работал то на одного покровителя, то на другого. В дорогу его
часто гнала нужда, но не только в хлебе насущном. Он искал ответы на
вопросы, которыми задаемся и мы...
Вот он приезжает в Милан и поступает на службу к воинственному Лодовико
Моро. В своем письме к нему он перечисляет секреты, которыми владеет: «Я
могу построить переносные мосты, чрезвычайно легкие и прочные... Я также
знаю способ, как поджечь и разрушить вражеские мосты... Я могу разрушить
любую цитадель или крепость, если только она не покоится на скале. Я могу
также создать бомбарды... которые мечут камни с частотой града... Я могу
создать суда, неуязвимые для... огня и дыма. Могу также через подкопы и
тайные ходы бесшумно провести войско точно в намеченное место... Я могу
также сделать закрытые и совершенно неуязвимые колесницы». И тут же —
мортиры, огнеметы, катапульты, баллисты, стрелометы...
«В мирное время я надеюсь с кем угодно достойно выдержать сравнение в
архитектуре, в постройке зданий общественных и частных, в проведении воды
из одного места в другое. Также я берусь в скульптуре из мрамора, бронзы и
глины, как и в живописи, выполнять любую работу не хуже всякого, кто
пожелает со мной состязаться».
Когда, где, при помощи чего или кого овладел Леонардо этими секретами и
умениями?!
Но при дворе миланского герцога они ему почти не пригодились. Тиран любил
развлекаться больше, чем воевать.
Веселиться так веселиться! Леонардо устраивал такие фантастические
представления и технически совершенные ревю, что даже у нас захватывает
дух при описании его неслыханных аттракционов.
13 января 1490 года в миланском замке состоялось представление, основой
для которого послужила поэма Беллинчони «Рай».
Под самый потолок было поднято полушарие с искусно проделанными
отверстиями, создававшими иллюзию небосвода. Мощные железные крепления с
подвижными рычагами, рассказывает очевидец, вращали «сферу с восемью
ангелами. Восемь мальчиков лет десяти стояли на платформах миндалевидной
формы. На самой большой платформе периодически поднимался и опускался
юноша, изображавший архангела Гавриила. „Рай” Леонардо имел форму
разрезанного пополам яйца, выложенного изнутри золотом и светящегося ярко,
наподобие звезд небесных. В семи отверстиях — одни выше, другие ниже —
блистали семь планет. И в сем „Раю” беспрестанно звучала музыка сладостная
и песни нежнейшие...»
Но за всеми этими чудесами, феериями, апокалиптическим разгулом
проглядывает иной Леонардо. Он немного грустен и печален. Об этом можно
судить по сказкам и басням, которые он сочинял в то время. Может быть, для
него это был способ общения с античностью, язычеством, мифом? Что это?
Игра? Шалости? Забавы?
Как много было задумано в миланский период! Леонардо занимался
архитектурой, начиная от проектов «города будущего», которые и сейчас
могли бы сослужить добрую службу архитекторам, и заканчивая мавзолеем в
египетском стиле для членов королевской семьи. К слову сказать, Леонардо
питал особую страсть к Востоку. Сохранились письма, в которых он
рассказывает о своих странствиях по восточным землям, по горам Армении. Но
абсолютно точно установлено, что в действительности этого не было.
Вряд ли Леонардо испытывал большую радость от того, что родился в свою
эпоху.
Он был незаконнорожденным сыном не только Пьеро да Винчи, флорентийского
нотариуса, но и всего Ренессанса. Красота истины, которой дышат все его
работы, была недоступна даже лучшим из современников художника.
Можно понять Леонардо, который разражается потоком сарказма, говоря о
людях, что «могут назвать себя не более чем переработчиками пищи,
производителями навоза, наполнителями отхожих мест, потому что с их
помощью ничего в мире не происходит; у них нет никакой доблести, и ничего
от них не остается, кроме полных навозных ям». Справедливости ради надо
сказать, что к концу своей жизни он стал мягче и сердечнее. Он простил
людей и свое время. Дал право другим любить себя. Их было не так много,
настоящих друзей, учеников, которые боготворили Леонардо и пытались его
понять. Но они были.
Вот строки из письма Франческо Мельци, близкого ученика Леонардо, которое
написано после смерти учителя. «Для меня он был лучшим из отцов.
Невозможно выразить то горе, которое причинила мне его смерть. До самого
того дня, когда тело мое будет предано земле, я буду испытывать постоянную
скорбь о нем... Его смерть — горе для каждого, потому что не во власти
природы сотворить другого такого человека».
Джоконда. 1503-1506
Почему Леонардо не смог довести до конца так много своих начинаний и
замыслов? Ответ рядом. В основе всех его упражнений лежит попытка
подняться над бренностью, преодолеть преходящее. Отвергая старые,
проверенные методы и рецепты, он шел на эксперименты, чтобы понять и
победить Время и вслед за Фаустом воскликнуть:
Мгновенье!
О, как прекрасно ты, повремени:
Воплощены следы моих борений,
И не сотрутся никогда они.
И, это торжество предвосхищая,
Я высший миг сейчас переживаю…
Задача эта безмерно велика и требует невероятных усилий. Но каждый миг
осмысленного, освященного такой целью труда достоин возвеличивания.
Прошлое, настоящее и будущее сливаются в Леонардо в некоем высшем
единстве, в истине. И он передает ее нам самыми разными способами.
Есть один портрет, который художник написал во время пребывания в Милане.
«Портрет музыканта». Не так давно картину отреставрировали, живопись
расчистили, и стало видимым то, что раньше скрывал толстый слой лака: рука
музыканта держит клочок бумаги с несколькими нотными знаками.
Исследователи пока безрезультатно пытаются прочесть это нотное послание. У
художника нет картин, где не было бы секретов, зашифрованных знаков.
Леонардо владел методом, никем не превзойденным до сих пор, благодаря
которому были сделаны открытия величайшей важности. К сожалению, они на
столетия были погребены в его бумагах. Огромное количество страниц,
написанных его рукой, не найдено до сих пор. Вряд ли они уничтожены.
Скорее всего, их просто спрятали.
Опыт, знания, чувства, мысли, страдания — все, что он пережил, понял и
вспомнил, Леонардо вложил в «Джоконду». Она была и остается его великой
тайной. Точно известно, что Леонардо писал «Мону Лизу» не по заказу.
Проработав над картиной четыре года, он увез незаконченную «Джоконду» с
собой, чтобы никогда с ней не расставаться.
Об этом написано так много! Книги, статьи... Целая библиотека. Можно быть
уверенным в том, что будут писать и дальше. Потому что «Джоконда» — это
все мы. «Джоконда» — это портрет человечества любой эпохи. «Джоконда»
почти абсолютно универсальна — но только почти, потому что картина не
закончена, как не может быть закончено деяние Бога.
Мы можем сказать, что написать такое невозможно. Для Леонардо не было
невозможного! Он мог совершить все, что задумывал, ибо обладал свободой
духа и воли. Это и есть универсальность: дух, для которого нет преград,
дух, направляющий человека в его стремлениях и делающий возможным
медленный, шаг за шагом, подъем человечества по ступеням великой лестницы.
Дух и добрая воля.
Универсальность — это когда человеческая душа отражает в себе весь мир:
горы, реки, облака... И Солнце. Универсальность — это когда в человеке
живут великие люди минувших веков с их поиском ответов на «вечные»
вопросы: Пифагор, Сократ, святой Франциск, Андрей Рублев...
Универсальность можно понять только через собственный опыт. Для этого
нужна работа души не меньшая, чем работа рук и ума.
Удивителен пейзаж, на фоне которого изображена Джоконда. Прохладные,
влажные, зеленовато-синие сумерки — не поддающееся определению время
суток. Это напоминает мне пещеру, о которой рассказывает Платон. Леонардо
умел делать невидимые идеи видимыми.
Во время последнего сеанса, перед разлукой (они не встретились потом
никогда) Леонардо развлекал Мону Лизу рассказами. «Достиг я наконец пещеры
и остановился у входа в недоумении... Я вошел и сделал несколько шагов.
Насупив брови и зажмурив глаза, напрягая зрение, часто изменял я мой путь
и блуждал во мраке ощупью, то туда, то сюда, стараясь что-нибудь увидеть.
Но мрак был слишком глубок. И когда я некоторое время пробыл в нем, то во
мне проснулись и стали бороться два чувства — страх и любопытство: страх
перед исследованием темной пещеры и любопытство — нет ли в ней какой-либо
чудесной тайны?»
Пещера была одним из самых любимых образов Леонардо. Его влекли к себе все
тайны жизни. Джоконда с «неожиданно блеснувшим взором» замечает, что
одного любопытства мало для того, чтобы узнать.
«Что же нужно еще?» — спрашивает Леонардо.
В блестящих, влажных глазах, чуть припухших, как будто она только что
плакала, в тихих сложенных руках, в улыбке, в этой непостижимой улыбке, во
всем облике и лице, о которое разбивает головы не одно поколение ученых и
исследователей, — ответ, звучащий на тысячах языков, в миллионах значений.
Когда смотришь долго на «Джоконду», становится не по себе — словно
попадаешь под гипноз. Попробуйте. Достоевский говорил: «Красота — это
страшная и ужасная вещь! Тут дьявол с богом борется, а поле битвы — сердца
людей». Бог и дьявол — это добро и зло. Поле их битвы — сердце Джоконды.
Отражение их битвы — ее лицо.
Кажется, что этот пейзаж — занавес, видимость, иллюзия. Его надо только
сдвинуть в сторону, чтобы дать дорогу свету, который пытается пробиться к
людям. Он чувствуется в картине: тусклый, неяркий, еле видимый,
занимающийся свет. Открыть занавес! А там? Джоконда знает... Она знает
все, но молчит и улыбается. Ей нельзя говорить, ведь это тайна, загадка,
мистерия, прожить которую мы можем только сами.
Во Фьезоле из поколения в поколение передается изустное предание о
«Чечеро» — искусственном лебеде, который однажды взлетел с горы и
бесследно пропал. Знают там и имя безумца, вздумавшего подняться в небо,
подобно Икару. Звали его Томмазо Мазини да Перетола, по прозвищу
Заратустра. Он был знаменитым механиком и близким помощником Леонардо.
Мечта о полете в небо была самой дорогой для Леонардо. Он никогда не
расставался с ней. Вместе с Перетолой он сделал искусственные крылья.
Заратустра, человек-птица, разбежался и с голой вершины горы Чечеро взмыл
в воздух. Он полетел и не вернулся. Погиб ли он? Разбился? Легенда не
говорит. Но с этого момента Томмазо Мазини, верный и преданный ученик
Леонардо, проработавший с ним двадцать пять лет, больше ни разу не
упоминается в записных книжках маэстро. Для Леонардо это была потеря
лучшего друга и еще одно поражение, которых было так много в его жизни.
Еще одно. Но почему?
Неизменный Вазари, как всегда, приходит на выручку, проясняя: «Дивным и
божественным был Леонардо, сын Пьеро из Винчи; и он достиг бы великих
итогов в науке и письменности, не будь он таким многосторонним и
непостоянным».
Конечно, Вы, как всегда, правы, уважаемый Вазари. Но если бы не было этой
многосторонности, если бы он не учил нас видеть мир как единое существо,
мы были бы сегодня другими. Если бы не было тех его жертв тогда, нам было
бы тяжелее идти сейчас. Идти, опираясь на опыт его поражений и побед. Идти
вперед. Вперед и вверх — другого пути просто нет. «Не поворачивает тот,
кто смотрит на звезду».
Так говорил ученик Леонардо.
---------------------
Леонардо да Винчи. Гений. Сверхчеловек. Черный маг
Энциклопедия непознанного - интересное, увлекательное, необычное: НЛО, загадки истории, изобретения, катастрофы, магия
Выдающиеся люди
12 декабря 2007
Чтобы обострить свое восприятие мира, улучшить
память и развить воображение, Леонардо
практиковал специальные психотехнические
упражнения, восходящие к эзотерическим практикам
пифагорейцев и -- представьте себе! --
современной нейролингвистике. Он как будто знал
эволюционные ключи к тайнам человеческой
психики. Так, один из секретов Леонардо да Винчи
заключался в особой формуле сна: он спал по 15
минут каждые 4 часа, сокращая таким образом свой
суточный сон с 8 до 1,5 часов. Благодаря этому
гений экономил сразу 75 процентов времени сна,
что фактически удлинило его время жизни с 70 до
100 лет!
Мастерская Мастера
И через пять столетий загадки и тайны гения
эпохи Возрождения не перестают удивлять наших
современников.
Итальянские исследователи недавно обнаружили
тайную мастерскую Леонардо да Винчи. Она
находится в здании мужского монастыря Св.
Аннунциаты в самом центре Флоренции. Монахи из
ордена Служителей Девы Марии сдавали некоторые
монастырские комнаты именитым гостям. О
существовании мастерской было известно давно из
разных документов, известно было также, что
Леонардо останавливался в этом монастыре. Но
искусно запечатанные комнаты обнаружить было
непросто. За распечатанной дверью оказалась
лестница, датируемая 1430 годом, работы
флорентийского скульптора и архитектора
Мичелоццо Бартоломео. Эта лестница вела в пять
комнат, в которых обитал Леонардо со своими
учениками. В обители великому ученому были
предложены отличные условия, поскольку он был
уже знаменит. Самая большая комната с двумя
окнами была спальней. Кроме нее была еще смежная
потайная комната, где Мастер работал сам.
Остальные комнаты служили мастерской для
Леонардо и его учеников, которых было 5-6
человек. Некоторые подробности говорят о том,
что в их числе был и повар.
Местонахождение мастерской было идеальным.
Монастырская библиотека содержала коллекцию из
почти 5000 рукописей, очень интересовавших да
Винчи. Неподалеку находился госпиталь Св. Марии,
где он мог заниматься анатомированием трупов.
Бесспорным доказательством того, что в
мастерской занимался Леонардо, стали находящиеся
в ней фрески. Они вызывают ассоциации с другими
работами мастера с первого взгляда. Компьютерные
исследования эти ассоциации целиком
подтверждают.
Кстати сказать, семья богатого купца Франческо
дел Джокондо имела в монастыре Св. Аннуциаты
часовню. Вполне возможно, что именно в монастыре
великий живописец повстречал жену купца, Лизу
Черардини. Молодая женщина послужила художнику
моделью для написания знаменитой Джоконды.
Он или она?
Над разгадкой тайны улыбки Моны Лизы
исследователи бьются уже много лет. Едва ли не
каждый год находится ученый, сообщающий: "Тайна
раскрыта!" Некоторые считают, что разница
восприятия выражения лица Джоконды зависит от
личных психических качеств каждого. Кому-то оно
кажется грустным, кому-то задумчивым, кому-то
лукавым, кому-то даже злобным. А некоторые
считают, что Джоконда вовсе даже и не улыбается!
Другие ученые считают, что дело в особенностях
художественной манеры автора. Якобы Леонардо так
по-особому накладывал краски, что лицо Моны Лизы
постоянно меняется. Многие настаивают на том,
что художник изобразил на полотне себя в женском
обличье, оттого и получился такой странный
эффект.
Есть версия, что художник, который якобы был
бисексуалом, нарисовал не себя, а своего ученика
и помощника Джиана Джакомо Капротти, который
находился рядом с ним в течение 26 лет. В пользу
этой версии приводят тот факт, что Леонардо
оставил эту картину ему в наследство, когда
скончался в 1519 году.
Отдельного внимания требуют мнения медиков.
Стоматолог и по совместительству эксперт по
живописи Джозеф Борковски считает, что выражение
лица Моны Лизы типично для людей, потерявших
передние зубы. А японский доктор Накамура
обнаружил поражение уголка левого глаза Джоконды
и сделал вывод, что она предрасположена к
сердечным заболеваниям и страдает астмой. Еще
одну версию -- о параличе лицевого нерва --
выдвинули отоларинголог Азур из Окленда и
датский врач Финн Беккер-Христиансен, который
предложил обратить внимание на то, что Джоконда
правой стороной улыбается, а левой гримасничает.
Кроме того, он обнаружил у Моны Лизы даже
симптомы идиотизма, мотивируя их
непропорциональностью пальцев и отсутствием
гибкости в руке. Зато, по мнению британского
врача Кеннета Кила, на портрете просто-напросто
передано умиротворенное состояние беременной
женщины.
Говорят...
...что именно модели Джоконды великий художник
обязан своей смертью. Что многочасовые
изнурительные сеансы с ней извели великого
мастера, поскольку сама модель оказалась
биовампиром. Об этом говорят и поныне. Как
только картина была написана, великого художника
не стало.
Мы не умеем читать!
Всем известно, что Леонардо был левшой, писал
справа налево в зеркальном изображении. Ранние
его записи абсолютно не читаемы, но со временем
зеркальное письмо Леонардо обрело определенную
форму, характерный, хотя и малоразборчивый
почерк. Установив начертания отдельных букв,
некоторые исследователи научились читать его
обыкновенно, справа налево. Казалось бы -- ключ
найден! Но неразборчивость почерка -- это
полбеды. Леонардо еще имел привычку писать по
слуховому методу, то разделял слоги одного
слова, то неожиданно слеплял несколько слов в
одно. Прибавьте к этому необъятность знаний,
доступных только специалистам разных областей.
Все это не могло не вводить исследователей в
заблуждения. Вот поэтому почти все тайны гения
остаются для человечества неразгаданными.
Загадки без отгадок
Среди прозаических произведений Леонардо есть
загадочные "Предсказания", представляющие собой
своеобразную игру в загадки и разгадки. Скорее
всего, он готовил их для развлечения придворного
или светского общества. Леонардо давал словесное
описание явления, верное отдельными признаками,
которое, по возможности, расходилось с сутью
описываемого. При этом самая обыденная вещь
превращалась в свою противоположность. Слушатель
же должен был узнать вещь и назвать ее по имени.
Задача да Винчи в том и состояла, чтобы, с одной
стороны, как можно больше разъединить описание
признаков вещи с действительным ее обликом, а с
другой -- не разорвать связи между ними.
Вот, например, как Леонардо да Винчи зашифровал
загадку "О запеленутых младенцах": "О морские
города! Я вижу вас, ваших граждан, как женщин,
так и мужчин, туго связанных крепкими узами по
рукам и ногам людьми, которые не будут понимать
ваших речей, и вы сможете облегчать ваши
страдания и утрату свободы лишь в слезных
жалобах, вздыхая и сетуя промеж самих себя, ибо
тот, кто связал вас, вас не поймет, ни вы их не
поймете".
Нечто подобное было написано им о сосущих детях:
"Многие Франческо, Доминико и Бенедетто будут
есть то, что не раз поедалось другими по
соседству, и пройдет много месяцев, пока они
смогут говорить".
"О, сколько будет таких, которым не будет
дозволено родиться", -- так писал он о яйцах, из
которых не вылупятся цыплята.
Во многих загадках имеется зашифрованный
пророческий смысл. Исследователи считают, что
некоторые головоломки им удалось разгадать. К
примеру:
"Будет по воздуху носиться зловещий пернатый
род; они нападут на людей и зверей и будут
питаться ими с великим криком. Они наполнят свое
чрево алой кровью" -- предсказание, считают
знатоки, очень похоже на создание воздушных
летательных аппаратов, самолетов и вертолетов.
"Люди будут разговаривать друг с другом из самых
отдаленных стран и друг другу отвечать" -- что
это как не предсказание изобретения телефонной,
телеграфной и радиосвязи?
"Многих можно будет видеть несущимися на больших
животных в быстром беге на погибель собственной
жизни и на скорейшую смерть. По земле будут
видны животные разного цвета, несущие людей к
уничтожению их жизни" -- автомобили и
всевозможная бронетехника.
"Много будет таких, кто будет двигаться один
против другого, держа в руках острое железо; они
не будут причинять друг другу иного вреда, кроме
усталости, ибо насколько один будет нагибаться
вперед, настолько другой будет отклоняться
назад. Но горе тому, кто попадет на середину
между ними, потому что он в конце концов
окажется разрезанным на куски" -- двуручная
пила.
"Много будет таких, кто будет свежевать свою
мать, переворачивая на ней ее кожу, используя
для этого ужасного зверя" --
сельскохозяйственные машины. К этому же
относится и другое изречение: "Видно будет, как
переворачивают землю вверх дном и смотрят на
противоположные полусферы и открывают норы
свирепейших зверей".
"Шкуры животных будут выводить людей из молчания
с великими криками и ругательствами" -- мячи для
спортивных игр сделаны из кожи.
А вот предсказания о возможных катаклизмах,
связанных с потеплением: "Морская вода
поднимется на высокие вершины гор, к небесам и
снова упадет на жилища людей. Видно будет, как
самые большие деревья лесов будут несомы
неистовством ветра с востока на запад".
Но есть у Леонардо да Винчи и такие загадки,
перед которыми исследователи теряются. Может
быть, вам удастся расшифровать их?
* Разверзнется... Выйдут из земли звери,
облеченные в тьму, которые с удивительными
наскоками будут наскакивать на человеческую
породу, а она зверскими укусами, с пролитием
крови будет ими пожираться.
* Люди будут ходить, и не будут двигаться; будут
говорить с тем, кого нет, будут слышать того,
кто не говорит.
* Будут погублены бесчисленные жизни, и в земле
будут сделаны бесчисленные дыры. Тогда большая
часть людей, оставшихся в живых, выбросят вон из
своих домов прибереженное ими пропитание на
вольную добычу птицам и наземным животным,
нисколько о нем не заботясь. Люди будут
выбрасывать из собственных домов те припасы,
которые предназначались для поддержания их
жизни.
* Вернется время Ирода, ибо невинные младенцы
будут отняты у своих кормилиц и умрут от великих
ранений от руки жестоких людей.
* Много будет таких народов, которые будут
прятать себя, своих детей и свои припасы в
глубине темных пещер, и там, во мраке, они будут
кормить себя и свою семью в течение многих
месяцев без всякого искусственного или
природного света.
* Видно будет, как в воздухе на огромнейшей
высоте огромные змеи сражаются с птицами.
* Большей части мужского рода не будет дозволено
размножаться, так как у них будут отняты
семенники.
Поспешишь -- людей насмешишь
Леонардо да Винчи никогда не спешил закончить
произведение. Он считал, что незаконченность --
обязательное качество жизни. Окончить -- значит
убить! Медлительность творца была удивительной,
он писал свои полотна годами. Мог сделать
два-три мазка и удалиться на много дней из
города, например, благоустраивать долины
Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по
воде. Почти каждое из его значительных
произведений -- "незавершенка". Многие были
испорчены водой, огнем, варварским обращением,
но художник никогда не исправлял повреждений,
словно давал право жизни вмешиваться в его
творчество, что-то подправлять.
Добро = Зло
Создавая фреску "Тайная вечеря", Леонардо да
Винчи очень долго искал идеальные модели. Иисус
должен воплощать Добро, а Иуда, решивший предать
его на этой трапезе, -- Зло.
Леонардо много раз прерывал работу, отправляясь
на поиски натурщиков. Однажды, слушая церковный
хор, он увидел в одном из юных певчих
совершенный образ Христа и, пригласив его в свою
мастерскую, сделал с него несколько набросков и
этюдов.
Прошло три года. "Тайная вечеря" была почти
завершена, однако Леонардо так и не нашел
подходящего натурщика для Иуды. Кардинал,
отвечавший за роспись собора, торопил художника,
требуя, чтобы фреска была закончена как можно
скорее.
И вот после долгих поисков художник увидел
валявшегося в сточной канаве человека --
молодого, но преждевременно одряхлевшего,
грязного, пьяного и оборванного. Времени на
этюды уже не было, и Леонардо приказал своим
помощникам доставить его прямо в собор. С
большим трудом его притащили туда и поставили на
ноги. Человек толком не понимал, что происходит
и где он находится, а Леонардо запечатлевал на
холсте лицо человека, погрязшего в грехах. Когда
он окончил работу, нищий, который к этому
времени уже немного пришел в себя, подошел к
полотну и вскричал:
-- Я уже видел эту картину раньше!
-- Когда? -- удивился Леонардо.
-- Три года назад, еще до того, как я все
потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь
моя была полна мечтаний, какой-то художник
написал с меня Христа...
Изобретения гения
Леонардо был прекрасным фокусником (современники
называли его магом). Он мог вызывать из кипящей
жидкости многоцветное пламя, вливая в нее вино;
легко превращал белое вино в красное; одним
ударом ломал трость, концы которой положены на
два стакана, не разбив ни один из них; наносил
на конец пера немного своей слюны -- и надпись
на бумаге становится черной. Чудеса, которые
показывал Леонардо, настолько впечатляли
современников, что его всерьез подозревали в
служении "черной магии". К тому же возле гения
постоянно находились странные, сомнительной
нравственности личности, вроде Томазо Джованни
Мазини, известного под псевдонимом Зороастр де
Перетола, -- хорошего механика, ювелира и
одновременно адепта тайных наук…
Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи
раскрывались постепенно, по мере того, как
человечество до них "дозреет". Ученые только в
прошлом году, спустя пять столетий после смерти
Леонардо да Винчи, сумели разобраться в проекте
его самодвижущейся тележки и построить ее. Это
изобретение можно смело назвать предшественником
современного автомобиля.
Сделанные да Винчи изобретения и открытия
охватывают все области знания (их более 50!),
полностью предвосхищая направления развития
современной цивилизации. В 1499 году Леонардо
для встречи французского короля Людовика XII
сконструировал деревянного механического льва,
который, сделав несколько шагов, распахивал свою
грудную клетку и показывал внутренности,
"заполненные лилиями". Ученый является
изобретателем скафандра, подводной лодки,
парохода, ластов. У него есть рукопись, в
которой показывается возможность погружения на
большую глубину без скафандра благодаря
использованию особой газовой смеси (секрет
которой он сознательно уничтожил). Чтобы ее
изобрести, необходимо было хорошо разбираться в
биохимических процессах человеческого организма,
которые совершенно не были известны в то время!
Это он первым предложил устанавливать на
бронированных кораблях батареи огнестрельных
орудий (подал идею броненосца!), изобрел
вертолет, велосипед, планер, парашют, танк,
пулемет, отравляющие газы, дымовую завесу для
войск, увеличительное стекло (за 100 лет до
Галилея!). Да Винчи изобрел текстильные машины,
ткацкие станки, машины для изготовления иголок,
мощные подъемные краны, системы осушения болот
посредством труб, арочные мосты. Он создал
чертежи воротов, рычагов и винтов,
предназначенных поднимать огромные тяжести, --
механизмы, которых не было в его время.
Поразительно, что Леонардо подробно описывает
эти машины и механизмы, хотя их и невозможно
было сделать в то время из-за того, что тогда не
знали шарикоподшипников (но сам Леонардо знал
это -- сохранился соответствующий рисунок).
Иногда кажется, что да Винчи просто хотел узнать
как можно больше об этом мире, коллекционируя
информацию. Зачем она ему была нужна в таком
виде и в таком количестве? Ответа на этот вопрос
он не оставил.
Автор: Дарья УСАТОВА
---------------------
Код да Винчи расшифрован
Энциклопедия непознанного
Непознанное
11 февраля 2008
Искусствоведы нашли Бога на картинах
итальянского художника.
Много веков назад в эпоху Возрождения жил и
работал величайший итальянский художник и
ученый, "универсальный человек", как его
называют многие историки. Он долгое время жил во
Флоренции, а затем кочевал по королевским
дворцам, всюду предлагая невероятные идеи и
пытаясь осуществить грандиозные планы. Но
современники не понимали гения. И тогда
разочарованный в своем окружении творец решил
зашифровать свои самые смелые мысли в виде
кодов, спрятанных на его полотнах. Возможно, он
надеялся, что потомки взломают шифр, постигнут и
примут его замыслы. И этот день настал.
Леонардо да Винчи вряд ли мог предположить, что
пройдет пять столетий, прежде чем мир хоть на
полшага приблизится к разгадке его тайн. До
сегодняшнего дня самой известной попыткой
расшифровать послание мастера был нашумевший
роман американского писателя Дэна Брауна "Код да
Винчи". По сюжету главный герой, специалист в
области истории искусств Роберт Лэнгдон идет по
следу убийц, используя подсказки, спрятанные на
полотнах итальянского художника.
И вот о разгадке кода да Винчи заговорили
вновь. Как сообщает австралийское издание
Courier Mail, группа искусствоведов утверждает,
что им удалось увидеть на первый взгляд сокрытые
от глаз изображения, спрятанные на полотнах
итальянского мастера.
Известно, что Леонардо да Винчи часто прибегал к
зеркальному письму, то есть многие его записи
можно было прочитать только в отражении.
Эксперты решили использовать эту технику также
для того, чтобы "прочитать" изображения,
спрятанные не только в его записных книжках, но
и на картинах. Они крутили зеркала то так, то
эдак, пока не нашли то, что искали, –
таинственные, невидимые невооруженному глазу
образы.
На знаменитой "Моне Лизе" ученые, например,
обнаружили изображение лица странного человека,
сильно напоминающего немало известного Дарта
Вейдера из "Звездных войн". Похожий силуэт можно
разглядеть и на картине "Мадонна и младенец со
святой Анной". Эксперты считают, что это
изображение Бога, сообщает The Sun. Именно
таким, по их мнению, да Винчи представлял себе
Господа – невидимым простому человеку, но
непременно вселяющим страх.
На полотне "Иоанн Креститель" искусствоведы
нашли силуэт женщины, которая совокупляется с
деревом. А если через зеркало посмотреть на
"Тайную вечерю", то отчетливо виден "Святой
Грааль", лежащий перевернутым на столе.
Более того, ученые уверены, что Леонардо оставил
на картинах подсказки: изображенные на полотнах
люди пальцем указывают туда, где необходимо
поставить зеркало, чтобы прочитать код, и их
взгляды также направлены на засекреченные
образы.
Вполне возможно, очень скоро эта находка станет
очередной сенсацией в области исследования
произведений Леонардо да Винчи, но ясно одно:
великий мастер оставил в наследство потомкам
столько загадок, что на постижение тайн гения
уйдет еще лет пятьсот.
---------------------
Картины да Винчи закончены... но в зеркальном отражении!
Энциклопедия непознанного
Тайны истории
17 апреля 2010
Исследователи считают, что великий художник
зашифровал на своих картинах сакральные образы,
в частности, лик ветхозаветного Яхве.
По мнению авторов исследования, применение
зеркал в работе Леонардо позволяет объяснить тот
факт, что многие персонажи его картин смотрят
как бы в пустоту, а не на другие фигуры.
Например, на известном этюде с Марией и
младенцем Иоанн Креститель на самом деле смотрит
на скрытое на полотне лицо Бога.
Интересные результаты дало изучение с помощью
зеркала знаменитой «Моны Лизы»: в области правой
руки Джоконды проявляется странное лицо. В
«Тайной вечере» исследователи разглядели
перевернутую чашу Грааля.
---------------------
Бетховен. Один против судьбы
«Человек без границ»
Личности > Великие европейцы
Анна Мироненко, Елена Молоткова, Татьяна Брыксина
Портрет 13-летнего Людвига
Людвиг Бетховен родился в 1770 году в немецком городке Бонне. В домике с
тремя комнатами на чердаке. В одной из комнат с узким слуховым окном,
почти не пропускавшим света, часто хлопотала его матушка, его добрая,
нежная, кроткая матушка, которую он обожал. Она умерла от чахотки, когда
Людвигу едва исполнилось 16, и ее смерть стала первым сильнейшим
потрясением в его жизни. Но всегда, когда он вспоминал о маме, его душу
наполнял нежный теплый свет, словно ее касались руки ангела. «Ты была так
добра ко мне, так достойна любви, ты была моим самым лучшим другом! О! Кто
был счастливее меня, когда я еще мог произнести сладостное имя — мать, и
оно было услышано! Кому я могу сказать его теперь?..»
Отец Людвига, бедный придворный музыкант, играл на скрипке и клавесине и
имел очень красивый голос, но страдал самомнением и, опьяненный легкими
успехами, пропадал в кабаках, вел весьма скандальную жизнь. Обнаружив у
сына музыкальные способности, он задался целью во что бы то ни стало
сделать из него виртуоза, второго Моцарта, дабы решить материальные
проблемы семьи. Он заставлял пятилетнего Людвига по пять-шесть часов в
день повторять скучные упражнения и нередко, придя домой пьяным, будил его
даже ночью и полусонного, плачущего усаживал за клавесин. Но вопреки всему
Людвиг любил отца, любил и жалел.
Дом, где родился Людвиг ван Бетховен
Когда мальчику исполнилось двенадцать лет, в его жизни произошло очень
важное событие — должно быть, сама судьба послала в Бонн Христиана Готлиба
Нефе, придворного органиста, композитора, дирижера. Этот незаурядный
человек, один из самых передовых и образованных людей того времени, сразу
угадал в мальчике гениального музыканта и стал бесплатно учить его. Нефе
познакомил Людвига с творчеством великих: Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта.
Он называл себя «врагом церемониала и этикета» и «ненавистником льстецов»,
эти черты потом ярко проявились и в характере Бетховена. Во время частых
прогулок мальчик жадно впитывал слова учителя, который декламировал
произведения Гёте и Шиллера, рассказывал о Вольтере, Руссо, Монтескьё, об
идеях свободы, равенства, братства, которыми жила в то время вольнолюбивая
Франция. Идеи и мысли своего учителя Бетховен пронес через всю жизнь:
«Дарование — это еще не всё, оно может погибнуть, если человек не обладает
дьявольским упорством. Потерпишь неудачу, начни снова. Сто раз потерпишь
неудачу, сто раз начни снова. Человек может одолеть любое препятствие.
Дарования и щепотки достаточно, а упорства нужен океан. А кроме дарования
и упорства нужна еще уверенность в себе, но не гордыня. Храни тебя Бог от
нее».
Спустя много лет Людвиг в письме поблагодарит Нефе за мудрые советы,
которые помогли ему в изучении музыки, этого «божественного искусства». На
что тот скромно ответит: «Учителем Людвига Бетховена был сам Людвиг
Бетховен».
Е. Никутовски. Юный Людвиг за роялем
Людвиг мечтал поехать в Вену, чтобы познакомиться с Моцартом, чью музыку
он боготворил. В 16 лет его мечта осуществилась. Однако Моцарт отнесся к
юноше с недоверием, решив, что тот исполнил для него пьесу, хорошо
разученную. Тогда Людвиг попросил дать ему тему для свободной фантазии.
Так вдохновенно он еще никогда не импровизировал! Моцарт был поражен. Он
воскликнул, повернувшись к друзьям: «Обратите внимание на этого юношу, он
заставит заговорить о себе весь мир!» К сожалению, больше они не
встретились. Людвиг был вынужден вернуться в Бонн, к нежно любимой больной
маме, а когда позже вернулся в Вену, то Моцарта уже не было в живых.
Вскоре отец Бетховена окончательно спился, и на плечи 17-летнего юноши
легла забота о двух младших братьях. К счастью, судьба протянула ему руку
помощи: у него появились друзья, у которых он нашел поддержку и утешение,
— Елена фон Брейнинг заменила Людвигу мать, а брат и сестра Элеонора и
Стефан стали его первыми друзьями. Только в их доме он чувствовал себя
спокойно. Именно здесь Людвиг научился ценить людей и уважать человеческое
достоинство. Здесь он узнал и на всю жизнь полюбил эпических героев
«Одиссеи» и «Илиады», героев Шекспира и Плутарха. Здесь он встретился с
Вегелером, будущим мужем Элеоноры Брейнинг, который стал его лучшим
другом, другом на всю жизнь.
Боннский университет
В 1789 году тяга к познанию привела Бетховена в Боннский университет на
философский факультет. В этот же год во Франции случилась революция, и
вести о ней быстро долетели до Бонна. Людвиг вместе с друзьями слушал
лекции профессора литературы Евлогия Шнейдера, который вдохновенно читал
студентам свои стихи, посвященные революции: «Сокрушать глупость на троне,
сражаться за права человечества… О, на это не способен ни один из лакеев
монархии. Это под силу только свободным душам, которые предпочитают смерть
— лести, нищету — рабству». Людвиг был в числе горячих поклонников
Шнейдера. Полный светлых надежд, чувствуя в себе огромные силы, юноша
вновь отправился в Вену. О, если бы друзья встретили его в то время, они
не узнали бы его: Бетховен напоминал салонного льва! «Взгляд прямой и
недоверчивый, словно искоса наблюдает за тем, какое впечатление он
производит на окружающих. Бетховен танцует (о, грация в высшей степени
скрытая), катается верхом (несчастная лошадь!), Бетховен, у которого
хорошее расположение духа (смех во всю глотку)». (О, если бы старые друзья
встретили его в то время, они не узнали бы его: Бетховен напоминал
салонного льва! Он был весел, жизнерадостен, танцевал, катался верхом и
искоса наблюдал за тем, какое впечатление производил на окружающих.)
Иногда Людвиг бывал пугающе мрачен, и только близкие друзья знали, сколько
доброты пряталось за внешней горделивостью. Стоило улыбке озарить его
лицо, и оно освещалось такой детской чистотой, что в эти мгновения было
нельзя не любить не только его, но и весь мир!
Однажды Бетховен и Гёте, гуляя, встретили императрицу. Гёте, отойдя
в сторону, склонился в глубоком поклоне, Бетховен прошел сквозь
толпу придворных, едва притронувшись к шляпе.
В это же время были изданы его первые фортепианные сочинения. Успех
издания оказался грандиозным: на него подписались больше 100 любителей
музыки. Особенно страстно ждали его фортепианных сонат молодые музыканты.
Будущий известный пианист Игнац Мошелес, к примеру, тайком покупал и
разбирал «Патетическую» сонату Бетховена, на которую его профессора
наложили запрет. Позже Мошелес стал одним из любимых учеников маэстро.
Слушатели, затаив дыхание, упивались его импровизациями на фортепиано,
многих они трогали до слез: «Он вызывает духов и из глубин, и с высот». Но
творил Бетховен не для денег и не для признания: «Что за бессмыслица! Я
никогда не думал писать для известности или для славы. Нужно дать выход
тому, что у меня накопилось на сердце, — вот почему я пишу».
Он был еще молод, и критерием собственной значимости для него являлось
ощущение силы. Он не терпел слабости и невежества, относился свысока как к
простому народу, так и к аристократии, даже к тем милым людям, которые
любили его и им восхищались. С царской щедростью он помогал друзьям, когда
они нуждались в этом, но в гневе бывал к ним безжалостным. В нем
сталкивались огромная любовь и такой же силы презрение. Но вопреки всему в
сердце Людвига, словно маяк, жила сильная, искренняя потребность быть
нужным людям: «Никогда, с самого детства не ослабевало во мне рвение
служить страдающему человечеству. Никогда я не взимал за это никакого
вознаграждения. Мне не нужно ничего, кроме чувства довольства, которое
всегда сопровождает доброе дело».
Церковь в селении Гейлигенштадт, в котором Бетховен написал
"Гейлигенштадское завещание". В этом документе он выразил свое
отчаяние, вызванное наступающей глухотой
Юности свойственны подобные крайности, потому что она ищет выхода для
своих внутренних сил. И рано или поздно человек оказывается перед выбором:
куда направить эти силы, какой путь избрать? Бетховену сделать выбор
помогла судьба, хотя ее способ может казаться слишком жестоким… Болезнь
подступала к Людвигу постепенно, в течение шести лет, и обрушилась на него
между 30 и 32 годами. Она поразила его в самое чувствительное место, в его
гордость, силу — в его слух! Полная глухота отрезала Людвига ото всего,
что ему было так дорого: от друзей, от общества, от любви и, самое
страшное, от искусства!.. Но именно с этого момента он начал по-новому
осознавать свой путь, с этого момента начал рождаться новый Бетховен.
Людвиг уехал в Гейлигенштадт, поместье близ Вены, и поселился в бедном
крестьянском доме. Он оказался на грани жизни и смерти — крику отчаяния
подобны слова его завещания, написанного 6 октября 1802 года: «О люди, вы,
считающие меня бессердечным, упрямым, эгоистичным, — о, как вы
несправедливы ко мне! Вы не знаете сокровенной причины того, что вам
только кажется! С самого раннего детства мое сердце было склонно к нежному
чувству любви и доброжелательству; но подумайте, что уже шесть лет я
страдаю неизлечимым недугом, доведенным неумелыми врачами до ужасной
степени… При моем горячем, живом темпераменте, при моей любви к общению с
людьми, я должен был рано уединиться, проводить мою жизнь одиноко... Для
меня не существует отдыха среди людей, ни общения с ними, ни дружеских
бесед. Я должен жить как изгнанник. Если иногда, увлеченный моей
врожденной общительностью, я поддавался искушению, то какое унижение
испытывал я, когда кто-нибудь рядом со мною слышал издали флейту, а я не
слышал!.. Такие случаи повергали меня в страшное отчаяние, и мысль
покончить с собою нередко приходила в голову. Только искусство удержало
меня от этого; мне казалось, что я не имею права умереть, пока не совершу
всего, к чему я чувствую себя призванным... И я решил ждать, пока
неумолимым паркам угодно будет порвать нить моей жизни... Я на все готов;
на 28-м году я должен был сделаться философом. Это не так легко, а для
художника труднее, чем для кого-нибудь. О божество, ты видишь мою душу, ты
знаешь ее, знаешь, сколько в ней любви к людям и стремления делать добро.
О, люди, если вы когда-нибудь это прочтете, то вспомните, что были
несправедливы ко мне; и пусть всякий, кто несчастен, утешится тем, что
есть ему подобный, который, вопреки всем препятствиям, сделал все, что
только мог, чтобы быть принятым в число достойных художников и людей».
Р. Шайн. Моцарт, Гайдн, Бетховен
Однако Бетховен не сдался! И не успел он дописать завещание, как в его
душе, словно небесное напутствие, словно благословение судьбы, родилась
Третья симфония — симфония, не похожая ни на одну из существовавших
раньше. Именно ее он любил больше других своих творений. Людвиг посвятил
эту симфонию Бонапарту, которого сравнивал с римским консулом и считал
одним из величайших людей нового времени. Но, впоследствии узнав о его
коронации, пришел в ярость и разорвал посвящение. С тех пор 3-я симфония
носит название «Героическая».
После всего произошедшего с ним Бетховен понял, осознал самое главное —
свою миссию: «Все, что есть жизнь, да будет посвящено великому и пусть
будет святилищем искусства! Это твоя обязанность перед людьми и перед Ним,
Всемогущим. Только так ты еще раз можешь явить то, что скрыто в тебе».
Звездным дождем пролились на него идеи новых произведений — в это время
родились соната для фортепиано «Аппассионата», отрывки из оперы «Фиделио»,
фрагменты Симфонии № 5, наброски многочисленных вариаций, багателей,
маршей, месс, «Крейцеровой сонаты». Окончательно выбрав свой жизненный
путь, маэстро словно получил новые силы. Так, с 1802 по 1805 годы на свет
появились произведения, посвященные светлой радости: «Пасторальная
симфония», фортепианная соната «Аврора», «Веселая симфония»…
Людвиг ван Бетховен
Часто, сам этого не осознавая, Бетховен становился чистым родником, в
котором люди черпали силу и утешение. Вот что вспоминает ученица
Бетховена, баронесса Эртман: «Когда у меня умер последний ребенок,
Бетховен долгое время не мог решиться прийти к нам. Наконец, однажды он
позвал меня к себе, и, когда я вошла, он сел за фортепиано и сказал
только: „Мы будем говорить с вами музыкой“, после чего стал играть. Он все
мне сказал, и я ушла от него облегченная». В другой раз Бетховен сделал
все, чтобы помочь дочери великого Баха, после смерти отца оказавшейся на
грани нищеты. Он часто любил повторять: «Я не знаю иных признаков
превосходства, кроме доброты».
Теперь внутренний бог был единственным постоянным собеседником Бетховена.
Никогда еще Людвиг не ощущал такую близость к Нему: «…ты уже не можешь
жить для себя, ты должен жить только для других, нет больше счастья для
тебя нигде, кроме как в искусстве твоем. О, Господи, помоги мне одолеть
самого себя!» В его душе постоянно звучали два голоса, иногда они спорили
и враждовали, но один из них всегда был голосом Владыки. Эти два голоса
явственно слышны, например, в первой части «Патетической сонаты», в
«Аппассионате», в симфонии № 5, во второй части Четвертого фортепианного
концерта.
К. Шютц. Собор и площадь Святого Петра в Вене. Рядом с этой площадью
жил Бетховен
Когда идея внезапно озаряла Людвига во время прогулки или разговора, с ним
случался, как он говорил, «восторженный столбняк». В этот миг он забывал
самого себя и принадлежал только музыкальной идее, и он не отпускал ее до
тех пор, пока целиком не овладевал ею. Так рождалось новое дерзкое,
бунтарское искусство, не признававшее правила, «которого нельзя было бы
нарушить ради более прекрасного». Бетховен отказывался верить канонам,
провозглашенным учебниками гармонии, он верил только тому, что сам
попробовал и испытал. Но им руководило не пустое тщеславие — он был
вестником нового времени и нового искусства, и самым новым в этом
искусстве был человек! Человек, отважившийся бросить вызов не только
общепринятым стереотипам, но в первую очередь собственным ограничениям.
Людвиг отнюдь не гордился собой, он постоянно искал, неустанно изучал
шедевры прошлого: творения Баха, Генделя, Глюка, Моцарта. Их портреты
висели в его комнате, и он часто говорил, что они помогают ему
преодолевать страдания. Бетховен зачитывался произведениями Софокла и
Еврипида, своих современников Шиллера и Гетё. Одному Богу известно,
сколько дней и бессонных ночей провел он, постигая великие истины. И даже
незадолго до смерти он говорил: «Я начинаю познавать».
Р. Айчедт. Бетховен сочиняет музыку в кабинете на рассвете
Но как же новую музыку принимала публика? Исполненная в первый раз перед
избранными слушателями «Героическая симфония» была осуждена за
«божественные длинноты». На открытом исполнении кто-то из зала произнес
приговор: «Дам крейцер, чтобы кончили все это!» Журналисты и музыкальные
критики не уставали наставлять Бетховена: «Произведение удручает, оно
бесконечно и расшито». И маэстро, доведенный до отчаяния, обещал написать
для них симфонию, которая будет длиться больше часа, чтобы они нашли
короткой его «Героическую». И он напишет ее спустя 20 лет, а сейчас Людвиг
взялся за сочинение оперы «Леонора», которую позже переименовал в
«Фиделио». Среди всех его творений она занимает исключительное место: «Из
всех моих детей она стоила мне наибольших мук при рождении, она же
доставила мне наибольшие огорчения, — потому-то она мне дороже других». Он
трижды переписал оперу заново, снабдил четырьмя увертюрами, каждая из
которых была по-своему шедевром, написал пятую, но все не был доволен. Это
был неимоверный труд: кусочек арии или начало какой-нибудь сцены Бетховен
переписывал 18 раз и все 18 по-разному. Для 22 строчек вокальной музыки —
16 пробных страниц! Едва «Фиделио» появилась на свет, как ее показали
публике, но в зрительном зале температура была «ниже нуля», опера
выдержала только три представления… Почему же Бетховен так отчаянно
сражался за жизнь этого творения? В основу сюжета оперы легла история,
произошедшая во время Французской революции, ее главными героями стали
любовь и супружеская верность — те идеалы, которыми всегда жило сердце
Людвига. Как и любой человек, он мечтал о семейном счастье, о домашнем
уюте. Он, который постоянно преодолевал болезни и недуги, как никто
другой, нуждался в заботе любящего сердца. Друзья не помнили Бетховена
иначе, как страстно влюбленным, но его увлечения всегда отличались
необыкновенной чистотой. Он не мог творить, не испытывая любви, любовь
была его святыней.
Автограф партитуры "Лунной сонаты"
Несколько лет Людвиг был очень дружен с семьей Брунсвик. Сестры Жозефина и
Тереза очень тепло относились к нему и заботились о нем, но кто из них
стала той, которую он в своем письме назвал своим «всё», своим «ангелом»?
Пусть это останется тайной Бетховена. Плодом же его небесной любви стали
Четвертая симфония, Четвертый фортепианный концерт, квартеты, посвященные
русскому князю Разумовскому, цикл песен «К далекой возлюбленной». До конца
своих дней Бетховен нежно и трепетно хранил в своем сердце образ
«бессмертной возлюбленной».
1822–1824 годы стали особенно трудными для маэстро. Он неустанно работал
над Девятой симфонией, но нищета и голод заставляли его писать издателям
унизительные записки. Он собственноручно рассылал письма «главным
европейским дворам», тем, кто когда-то оказывал ему внимание. Но почти все
его письма остались без ответа. Даже несмотря на феерический успех Девятой
симфонии, сборы от нее оказались очень маленькими. И всю свою надежду
композитор возложил на «великодушных англичан», не раз выказывавших ему
свои восторги. Он написал письмо в Лондон и вскоре получил от
«Филармонического общества» 100 фунтов стерлингов в счет устраивавшейся в
его пользу академии. «Это было душераздирающее зрелище, — вспоминал один
из его друзей, — когда он, получив письмо, сжал руки и зарыдал от радости
и благодарности… Он хотел еще раз продиктовать благодарственное письмо, он
обещал посвятить им одно из своих произведений — Десятую симфонию или
увертюру, одним словом, что они только пожелают». Несмотря на такое
положение, Бетховен продолжал сочинять. Последними его произведениями
стали струнные квартеты, опус 132, третий из них с его божественным адажио
он озаглавил «Благодарственная песнь Божеству от выздоравливающего».
Л. Богел. Бетховен играет Лунную сонату
Людвиг словно предчувствовал близкую смерть — он переписал изречение из
храма египетской богини Нейт: «Я — то, что есть. Я — всё, что было, что
есть и что будет. Ни один смертный не поднимал моего покрова. — Он один
происходит от самого себя, и этому единственному обязано бытием все
существующее» — и любил перечитывать его.
В декабре 1826 года Бетховен поехал по делам своего племянника Карла к
брату Иоганну. Эта поездка оказалась для него роковой: давнишнее
заболевание печени осложнилось водянкой. Три месяца болезнь тяжко мучила
его, а он говорил о новых произведениях: «Я хочу еще много написать, я
хотел бы сочинить Десятую симфонию… музыку к „Фаусту“… Да, и школу
фортепианной игры. Я мыслю ее себе совсем по-иному, чем это теперь
принято…» Он до последней минуты не терял чувства юмора и сочинил канон
«Доктор, закройте ворота, чтобы не пришла смерть». Преодолевая неимоверную
боль, нашел в себе силы утешить старого друга, композитора Гуммеля,
который разрыдался, видя его страдания. Когда Бетховена оперировали в
четвертый раз и при прокалывании из его живота хлынула вода, он воскликнул
со смехом, что доктор представляется ему Моисеем, ударившим жезлом в
скалу, и тут же, в утешение себе, прибавил: «Лучше вода из живота, чем
из-под пера».
Й. Штилер. Людвиг ван Бетховен
26 марта 1827 года часы в виде пирамиды, стоявшие на рабочем столе
Бетховена, внезапно остановились, это всегда предвещало грозу. В пять
часов дня разразилась настоящая буря с ливнем и градом. Яркая молния
осветила комнату, раздался страшный удар грома — и всё было кончено…
Весенним утром 29 марта проводить маэстро пришли 20 000 человек. Как жаль,
что люди часто забывают о тех, кто рядом, пока они живы, и вспоминают и
восхищаются ими только после их смерти.
Все проходит. Солнца тоже умирают. Но тысячелетиями продолжают нести свой
свет среди мрака. И тысячелетиями мы получаем свет этих угасших солнц.
Спасибо вам, великий маэстро, за пример достойных побед, за того, что
показали, как можно учиться слышать голос сердца и следовать за ним.
Каждый человек стремится найти счастье, каждый преодолевает трудности и
жаждет понять смысл своих усилий и побед. И может быть, ваша жизнь, то,
как вы искали и преодолевали, поможет обрести надежду ищущим и страдающим.
И в их сердце загорится огонек веры в то, что они не одиноки, что все беды
можно преодолеть, если ты не отчаиваешься и отдаешь все самое лучшее, что
в тебе есть. Может, подобно вам, кто-то выберет служение и помощь другим.
И, подобно вам, обретет в этом счастье, даже если путь к нему будет вести
через страдания и слезы.
---------------------
Неистовый одиночка
Личности : Стиль жизни : Subscribe.Ru
Его считали гордецом и невежей, старались не иметь с ним дела, но плакали на его концертах, уже при жизни признавали великим композитором, но не понимали до конца его революционную и необычную музыку. Он жил одиноко и бедно и последние годы практически ничего не слышал, но до последнего дня писал великолепную музыку, и на его похороны пришло небывалое количество людей, поклонников его великого таланта. Конечно же, речь пойдет о великом австрийском композиторе Людвиге ван Бетховене.
В 1733 году пост тенора в придворной капелле Бонна занял Иоганн Бетховен. Это был отец знаменитого композитора, человек довольно тщеславный и слабый. 16 декабря 1770 года у него родился сын, и его назвали Людвиг. Отец еще не знал, что именно он принесет семье всемирную славу. Один из семи детей, вскоре Людвиг станет среди них старшим и заменит место кормильца, когда отец начнет выпивать. Парень заботился о семье и после смерти доброй матери. То есть стал надеждой семьи. А умер в одиночестве.
До того как увлечься алкоголем, отец много отдавал музыкальному воспитанию сына. У мальчика были лучшие учителя по игре на клавесине и флейте. И в семь лет он уже давал концерты в Кельне. Отец хотел, чтоб Людвиг повторил славу Моцарта, который с пятилетнего возраста зарабатывал деньги для своего отца.
Но Людвиг почему-то не хотел повторять судьбу Моцарта. Он хотел построить собственную карьеру. И хотя систематического музыкального образования Бетховен не получил, талант мальчика развивался: в 12 лет он написал свое первое сочинение. Его способности привлекли внимание Боннских семейств, и его стали приглашать играть для публики. Юный Бетховен был щеголем, который имел своих поклонников.
В шестнадцать лет талантливый юноша отправился покорять Вену и изучать музыку у самого Моцарта. Там впервые и встретился с великим маэстро, которого мечтал превзойти в искусстве композиции. Когда Моцарт услышал его игру, то небрежно заметил: «Неплохо». Разве об этом мечтал амбициозный молодой композитор? Он был так разочарован сухой оценкой, что отчаянно попросил Моцарта дать ему тему для импровизации. Когда Бетховен вновь сел за рояль, Моцарт на цыпочках вышел, чтобы пригласить в зал гостей, которые уже вышли вон, видя, что перед ними обычный исполнитель.
«Этот юноша заставит говорить о себе весь свет. Запомните мои слова!» - воскликнул Моцарт, когда Бетховен перестал играть. Так Людвиг получил путевку в мир искусства и стал выступать в столице европейской музыки - Вене. Первые его произведения еще были в духе восемнадцатого века, но уже появлялось что-то непривычное и очень непохожее на музыку Гайдна и Моцарта. Его учитель Гайдн писал об этом: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта - это всегда он сам».
Бетховен действительно казался вспыльчивым и заносчивым. Но Гайдн не понимал, что плохой характер Бетховена легко объясняется его прогрессирующей глухотой. Сначала это был просто шум в ушах, который постепенно усиливался и вскоре стал невыносим. То, что как воздух необходимо каждому композитору, предательски ускользало от Бетховена, и он приходил в отчаяние. Вы думаете, он оставил сочинительство и стал выращивать капусту? Ничуть не бывало!
Больше десяти лет, в самый расцвет своего гения, композитор скрывал свою глухоту. Отвечая невпопад или совершенно не слыша обращенного к нему голоса, он часто вызывал недоумение и неприязнь окружающих. Прослыл неуживчивым гордецом, которому нет никакого дела до остальных людей.
Бетховен и правда знал цену своему таланту, был порой слишком резким. Однажды, играя на рояле в каком-то публичном месте, он заметил, что его не слушают. Вскочил и закричал: «Таким свиньям я играть не буду!» Ни извинения, ни уговоры не вернули его к инструменту.
Бетховену трудно было общаться с людьми еще и потому, что многие не понимали его музыку, она была слишком непривычна для них. Люди требовали от него того, к чему привыкло ухо, а он положил на музыку оду «К радости» Шиллера и создал уникальную, невероятно сложную, многоголосую мелодию, которая впоследствии станет гимном Евросоюза.
От него ждали светских приличий и соблюдения определенных ритуалов. Какие там ритуалы? Бетховен был человеком творческой стихии, импульсивным, необязательным, иногда рассеянным или слишком внимательным и придирчивым. Короче, гением, который не носил париков и начищенных ботинок, глаженых сюртуков и чистых рубашек, его плохо причесанные кудри, похожие на гриву, торчали в разные стороны, он совершенно небрежно относился к одежде и не слишком церемонился с дамами. И все же имел душу тонкую и ранимую, жаждущую любви и мечтающую ее дарить.
У него были женщины, на одной из них он даже хотел жениться. Это была ученица Бетховена по имени Элиза. Девушка поначалу отвечала ему взаимностью, но затем вышла замуж за более богатого, но менее талантливого композитора. Бетховен был в отчаянии. Благодаря этому роману человечество узнало «Лунную сонату» Бетховена.
Однажды, когда довольно успешному композитору стало совсем невмоготу в Вене, которая не слышала и не понимала его, он уехал в маленький городок Хайлигенштадт, где на лоне природы думал забыть о своих неудачах. Полгода ждал, когда слух вернется к нему, но чуда не произошло.
Там и написал свое знаменитое «Хайлигенштадтское завещание» - мучительную исповедь терзаемого недугом композитора, из которого человечество и узнало причину угрюмости неистового гения и поняло, каким он был на самом деле. Вы только представьте себе: композитору, который должен слышать, всего 32 года, и он обречен на глухоту. Бетховен готов был покончить с собой. Вот что он написал:
«О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным, - пишет Бетховен, - как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. Мое сердце и разум с детства были склонны к нежному чувству доброты, и я даже всегда был готов к свершению великих дел. Но подумайте только: вот уже 6 лет я пребываю в безнадежном состоянии, усугбленном невежественными врачами.
Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Я все-таки не мог сказать людям: «говорите громче, кричите, ведь я глух», - ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, чувства, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.
Мое несчастье причиняет мне двойную боль, поскольку из-за него обо мне судят ложно. Для меня не должно существовать отдохновения в человеческом обществе, умных бесед, взаимных излияний; я обречен почти на полное одиночество, появляясь на людях лишь в случае крайней необходимости; я вынужден жить как изгой. Ведь, стоит мне приблизиться к какому-нибудь обществу, меня охватывает жгучий страх: я ужасно боюсь, что мое состояние будет замечено. Такие случаи доводили меня до отчаяния, и недоставало немногого, чтобы я не покончил с собой. Лишь оно, искусство, оно меня удержало».
В этом завещании он будто бы прощался с людьми, он в последний момент передумал, взял себя в руки и ушел в мир своих внутренних звуков. Удивительно, на фоне уходящего слуха он создал самые гениальные свои произведения. Многие музыканты считают их голосом самого Бога, который звучал внутри композитора. Он не мог уйти из жизни, не выполнив того, к чему был призван. Кстати, исповедь Бетховена нашли только после его смерти в его бумагах. То есть этот отчаянный всплеск эмоций так и остался никем не услышанным при жизни Бетховена.
А в это время в мире происходили великие события. Французская революция, восхождение Наполеона. Конечно же, Бетховен не мог на них не откликнуться, так как революция клокотала у него внутри. Прорыв в новое искусство произошел в Третьей симфонии, он посвятил ее Наполеону, который покорил его воображение. И назвал «Патетической».
Правда, узнав, что Наполеон стал императором, разочарованно воскликнул: «Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном». На титульном листе рукописи название «Патетическая» и посвящение Наполеону было перечеркнуто. Он изменил название, и Третья симфония стала «Героической».
Французская революция и тот мятежный дух эпохи, которым был пронизан, кажется, сам воздух, бушевали внутри композитора, заставляя его писать вещи, которые заведомо были бы непоняты его современниками. Сегодня его можно было бы назвать крутым рокером, вынужденным играть советским бабушкам. Разве не загрустишь и не насупишься только от этого? А между тем именно в Третьей симфонии впервые раскрылась во всей широте «вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена», как писал об этом позднее П.И Чайковский.
Симфония принесла Бетховену успех. Тем не менее он по-прежнему был одинок, угрюм и замкнут. Он боялся говорить людям о том, что плохо слышит, и часто срывался на них, озлобленный тем, что его никто не понимает. Его холостяцкое жилище представляло собой хаос и беспорядок, где среди записей попадались остатки завтрака, а одежда валялась на полу, по которому бегали крысы. Ему нужна была не просто женщина, он очень хотел жениться. Однако в любви не везло. Большинство женщин угрюмому и нелюдимому композитору, который никогда не был богат, предпочитали более успешных и общительных мужчин. Единственным близким человеком для него стал осиротевший племянник Каспер. Дядя хотел сделать его пианистом, заставлял заниматься музыкой, но юный картежник предпочитал просиживать за карточным столом, вместо того чтобы зубрить фуги.
24 марта 1827 года была гроза. Молния осветила комнату умирающего. Он вытянул руку навстречу невидимому злу, с которым всю жизнь сражался в жизни и внутри себя, и умер. Бетховен и не знал, хотя наверняка догадывался, что память о нем и его произведениях станет достоянием вечности.
Из выпуска рассылки Все, что может быть интересно современной женщине от MyJane
---------------------
Его называли скрипачом Дьявола
В 1782 году на окраине итальянского города Генуя в переулке Черной Кошки родился мальчик, которого назвали Никколо. Природа наделила его правильными чертами лица. Особенно были красивы его агатово-черные глаза, сверкавшие даже в темноте, и волосы, вившиеся колечками. Правда, у младенца были чуть кривоваты ноги и не по росту велики ступни. Но, не говоря о нас, простых смертных, наверное, даже у самого бога красоты Аполлона были какие-то недостатки.
Кто же первым понял, что мальчика ожидает великое будущее? Его отец Антонио Паганини, бывший портовый грузчик, выбившийся в мелкие лавочники. Он был человеком со странностями. Тяжелый, властный характер, грубость в обращении с домашними, тяга к вину каким-то образом уживались в нем со здравым смыслом и прозорливостью. И еще он любил на досуге играть на мандолине. На этой почве у него возникали ссоры с женой. Едва он брал в руки инструмент, она уходила подальше от дома, чтобы не слышать многочасового монотонного бренчания, да и соседям его игра не доставляла удовольствия.
Однажды Антонио, играя, вполне отчетливо услышал голос четырехлетнего Никколо: «Папа! Ты в этом месте фальшивишь...» Антонио аж поперхнулся. Хотел влепить сынишке затрещину, но что-то его удержало. От жены он не раз слышал, что Никколо неравнодушен к музыке, весь обмирает, когда бьют колокола соседней церкви и по грязному переулку плывут золотистые, как бронза, которая их издает, звуки... Стерпев упрек сынишки в фальши, Антонио протянул ему мандолину и сказал: «Ну покажи, сопляк, как надо здесь играть...» Обладавший абсолютным слухом малыш в мгновение ока сыграл как надо...
Этот и другие случаи убедили Антонио в том, что у него не сын, а настоящий клад, что из его дара можно извлечь немалую выгоду. Поднатужившись, он купил для Никколо крохотную скрипочку. Показав, как держать ее на плече, как водить смычком по струнам, он в остальном положился на природные данные сына. Уходя в лавку, Антонио запирал сынишку в его комнате наедине со скрипкой. Много лет спустя Никколо напишет про «уроки музыки» отца следующие строки: «Он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удваивать старания, так что мне пришлось много физически страдать, и это сказывалось на моем здоровье». И это еще мягко сказано — добавим от себя. Истощенный каждодневными занятиями музыкой, мальчик заболел и впал в каталепсию — состояние на грани жизни и смерти. Родители сочли его умершим, положили в гроб и приготовились похоронить, как вдруг сынишка пошевелился...
По-прежнему глядя на Никколо как на свою удачу в жизни, Антонио нанял для него учителей музыки. Но, кажется, они особо мальчику и не были нужны. Один из них, послушав его игру, изумленно развел руками и сказал: «Я ничему не смогу научить тебя...» И отказался от занятий с чудо-ребенком. Другой учитель признался Никколо: «Я не нашел в твоей игре ни одной ошибки, ни единого нарушения чистоты формы...» Как-то богатый генуэзец, большой любитель музыки и обладатель редких скрипок, предложил мальчику пари: «Если ты сыграешь незнакомую тебе вещь с листа, я подарю тебе скрипку Гварнери». Рассказывают, Никколо удивленно посмотрел на богача своими прекрасными черными глазами, раскрыл незнакомые ему ноты и сыграл по ним без остановки и без единой ошибки. Так он стал владельцем скрипки, стоившей больших денег...
В возрасте одиннадцати лет он дал свой первый публичный концерт. Люди были потрясены его виртуозной игрой. Скоро его признали самым искусным в мире скрипачом. Это звание сохраняется за Паганини до сих пор.
Музыка, музыка... Почему-то считается, что она всегда и для всех благо. Но так ли это? В жизни Паганини она сыграла неоднозначную роль. Вот как в одной книге описывается его первый выход на сцену: «Он появился, держа в одной руке скрипку, в другой — смычок, с бледным лицом, трепещущий от волнения. Однако первый же удар смычка, будто электрическая искра, возвратил его к жизни. Музыка, словно вырвавшись из плена, заполнила собор, вознося с собой и музыкальную душу мальчика. Экстаз, который он переживал, был таким сильным, что к концу выступления Никколо приходил в полное изнеможение, буквально леденел и почти лишался чувств...»
Прошло несколько лет — и похожий на ангела мальчик стал молодым человеком. И что же? Всех в зале оторопь берет, когда на сцену торопливым шагом выходит какое-то несуразное существо со скрипкой в руке, похожее одновременно на человека и обезьяну. Сквозь длинные черные волосы проглядывают горящие углями черные глаза. Маэстро так худ, что черный фрак болтается на нем, как на вешалке, длинные ноги тонки и кривы, вдеты в несообразно большие туфли... Конечно, временами Паганини нарочно подыгрывал публике, изображая загадочную, демоническую личность, выпячивая несуразности своей фигуры. Начав же игру, он забывал про все на свете, и вот тогда люди становились свидетелями еще более удивительного явления: Паганини и его скрипка превращались словно в одно существо! Он становился ее частью, а она — его. Весь организм музыканта, включая сердце, мышцы, кости и даже потовые железы, охлаждавшие чрезмерный перегрев тела, — все приспосабливалось к игре на скрипке, все работало на музыку!
Это поможет скрипачу из Генуи в исполнительском искусстве переступить грань возможного и невозможного. «У него с остальными скрипачами общее — только скрипка и смычок», — скажет о нем один знаток музыки. В самом деле, никто, кроме Паганини, не мог играть на одной струне, как на четырех, а на четырех, как на одной. У него одна и та же нота могла звучать сразу в трех октавах. Скрипка Паганини выводила трели, не отличимые от пения птиц. Иногда она, словно соревнуясь со своим хозяином в возможностях, вдруг человеческим голосом произносила какие-то слова.
Нетрудно представить, что делалось в зале, когда выступал Паганини. Стоило ему извлечь из скрипки первые звуки волшебной красоты, как все тотчас забывали про нескладную фигуру музыканта: перед ними представал совершенный человек, соединивший в себе дивный дар и неотразимое обаяние. «Звуки развертывались спокойно, величественно вздымаясь и нарастая... — так описывал свои впечатления немецкий поэт Генрих Гейне, присутствовавший однажды на концерте Паганини, — и все вокруг развертывалось вширь и
ввысь, образуя колоссальное пространство, доступное лишь духовному, но не телесному взору. В середине этого пространства носился сияющий шар, на котором высился гигантский, гордый, величественный человек, игравший на скрипке. Что это был за шар? Солнце? Я не знаю. Но в чертах человека я узнал Паганини. Это был человек-планета, вокруг которого с размеренной торжественностью, в божественном ритме вращалась вся Вселенная...»
Это — слова поэта. Но в жизни Паганини было много прозы. Он не ладил с отцом, который по-прежнему смотрел на него как на источник доходов. Скрипач женился на красивой женщине, но в семейной жизни оказался до слез несчастным человеком. Но самой главной проблемой музыканта стало здоровье. Его страстно чувствовавшая душа и несравненный талант были заключены в хрупкую оболочку. Болезни (начиная с того дня, когда его чуть не закопали в могилу живым) преследовали Никколо всю жизнь. В то время, когда ценители музыки, восторгаясь его игрой, млели от удовольствия, сам Паганини испытывал адские боли в своем искривленном позвоночнике. Много раз его укладывали в постель больные почки. Случалось, приступы этой болезни начинались прямо во время игры: он ощущал почки, как два раскаленных камня, вогнанных ему в спину. Но со сцены не уходил. И при этом в зале никто не знал, что чудо его игры одновременно есть крик боли и страдания.
Паганини год от года физически слабел. Он часто терял сознание. Случалось, у него горлом шла кровь. Его некогда красивое лицо быстро покрылось морщинами и грубыми складками. К сорока семи годам он потерял почти все зубы. «Не вредит ли скрипка вашему здоровью?» — участливо спросил его один человек. «Уже нет, — с грустной улыбкой ответил Паганини. — Она отняла у меня все силы...»
Конечно, ответ скрипача — не более чем горькая шутка. Но ведь недаром говорят, что в каждой шутке есть доля правды. Скрипка сыграла в судьбе великого музыканта почти такую же роль, что и его суровый отец. Невинный сам по себе набор деревянных пластин и струн, она, точно прекрасная, но коварная чародейка, сумела ему дать все, что может пожелать для себя человек: богатство, всемирную славу, поклонение миллионов... И она же все, что могла, отняла у него: молодость, красоту, здоровье, жизнь...
Это говорится в назидание тому, кто ныне живет и, возможно, сильно досадует, что ему не дано никакого большого таланта. Право, не стоит из-за этого особо горевать. Иметь большой талант — это великое счастье, но, как правило, смешанное пополам с великим страданием. Пример тому — судьба мальчика Никколо, родившегося в переулке (какое символическое название!) Черной Кошки...
Скрипка Паганини
Музыка: К. Свобода
Слова: З. Боровец
Рус. текст: А. Вознесенский
Ты плачешь, скрипка Паганини?
О чем рыдаешь на плече?
О чем ты, скрипка Паганини?
- О гениальном скрипаче.
Был скрипач страшен, как демон зла,
Но в него влюбилась красота, красота.
И стала скрипкой Паганини
Она одна отныне...
Ты плачешь, скрипка Паганини?
На чьем рыдаешь ты плече?
О чем ты, скрипка Паганини?
- О гениальном скрипаче.
Ведь скрипач приходит неспроста,-
Чтоб в него влюбилась красота, красота.
Чтоб вечной скрипке Паганини
Не быть одной отныне!
---------------------
Кто вы, кельты?
«Человек без границ»
История > Древние Цивилизации
Анна Кривошеина
Наследие кельтов изучают давно. Но они не спешат открывать все свои тайны.
Один из самых волнующих вопросов — как возник этот народ, откуда пришел? И
здесь история встречается с мифом.
Завоеватели Европы
Этот народ, как полагают исследователи, был частью мощной миграционной
волны индоевропейцев. Но на вопрос, откуда он пришел, дают разные ответы.
Основных версий две: одна связывает прародину кельтов с территорией
нынешних Ирана, Афганистана, Северной Индии, вторая, так называемая
нордическая, ищет их истоки на севере, на одном из островов, который стал
колыбелью кельтской цивилизации.
История кельтов в Европе началась в III тысячелетии до н.э. и связана с
культурой шнуровой керамики и боевых топоров. Следы кельтских поселений
находят на юге и западе Германии, Австрии, в некоторых районах Франции.
Знаменитое захоронение гальштатской княгини: в кузове
четырехколесной колесницы лежала молодая женщина с золотой диадемой
на голове и огромным количеством украшений тончайшей работы, а в
углу стоял огромный бронзовый кратер высотой 164 см и весом 208 кг.
Гальштатский период (VIII–VI века до н.э.) был отмечен значительным
подъемом цивилизации кельтов. В одном из курганов этого периода открыто
знаменитое захоронение «княгини», где найдено множество украшений
тончайшей работы. По мнению исследователей, это захоронение говорит о
высоком положении женщины в кельтском обществе и подтверждает литературные
свидетельства о существовании королевы Боудики в Британии и легендарной
королевы Медб в Ирландии.
С 500 года до н.э. кельты начали расселяться по всей Европе. Они заняли
нынешние Германию, Францию, Бельгию, Швейцарию, Северную Италию, дошли до
Рима, завоевали Испанию и создали там кельто-иберийскую культуру,
образовали государство Галатию в Малой Азии, заселили Британские острова,
в 279 году до н.э. заняли Грецию. Предполагают, что они доходили даже до
Киева. В 335 году до н.э. на Дунае кельты встретились с Александром
Македонским. И когда великий полководец спросил, чего они боятся,
бесстрашные воины ответили: «Мы опасаемся только одного — чтобы небо не
упало на нас». Так рассказывает легенда.
Кельтов, живших на материке, в Европе, римляне называли галлами, а греки
галатами, островных кельтов — британцами.
Упадок кельтской культуры связывают с военными походами римлян. После
знаменитой битвы 52 года до н.э. при Алезии Юлий Цезарь покорил Галлию и
сделал ее провинцией своей империи. А в I веке римляне завоевали
Британские острова. Однако там остались территории, которые никогда не
были римскими.
Утверждение в Ирландии христианства в V веке стало рубежом в жизни всего
кельтского мира: на его огромных пространствах не осталось больше ни
одного уголка, где сохранялись бы только собственные традиции.
Кельты сыграли в истории Европы большую роль. Даже в римскую эпоху в школы
друидов, обладавших глубочайшими знаниями, приезжали обучаться со всей
Европы, а римские школы во многом стали преемницами кельтских. Кроме того,
ирландское монашество возникло на базе друидических центров и сохранило
для нас древнейшие предания кельтов, записав их и перенеся в новое время
древнюю мудрость. Один из исследователей, А. Юбер, назвал кельтов
факелоносцами древнего мира, давшими мощный импульс развитию культуры в
Европе.
Жители полых холмов
Саги, повествующие о легендарной праистории кельтов, сохранились только в
Ирландии. В них говорится о народах, которые жили на острове до того, как
туда приплыли гойделы, или сыновья Миля, — предки современных ирландцев.
В начальную эпоху Ирландия была пуста и не имела формы, а затем
последовательно ее заселяли племена, которые называют расами. Сначала сюда
приплыло племя Кессар, единственное допотопное племя, затем — раса
Партолона. Она создала семь озер и расчистила четыре долины. Пришедшая
после нее раса Немеда («Священного») зажгла первый огонь, который не
потухнет уже никогда; при ней появился первый король и была произнесена
первая клятва. Затем пришли Фир Болг («люди-молнии»), которые первыми
разделили остров на пять провинций — четыре и одну центральную, и с тех
пор это сакральное устроение мира поддерживали все последующие поколения.
Дон - валлийский эквивалент ирландской богини-матери Дану. Ее
фигура, окруженная птицами и детьми, среди других кельтских божеств
украшает бока котла из Гупдеструпа, найденного в болоте на севере
Ютландии в 1891 году.
Но самыми знаменитыми были племена богини Дану. Они прибыли в Ирландию не
на кораблях, а по воздуху, окутанные туманом. Это были самые светлые люди,
самые мужественные воины, самые тонкие мудрецы, самые великие маги и
волшебники. Они явились с загадочного Великого Острова где-то далеко на
севере. Там они получили познания, обучились магии, волшебству и ремеслу у
величайших и таинственных друидов, магов и бардов. Дети богини Дану
сражались с фоморами — враждебными силами пограничного мира, которые
постоянно нападают на Ирландию.
Когда на землю Ирландии пришли гойделы, то после битвы они поделили остров
с племенами богини Дану: гойделам досталась земля, а племена ушли под
землю в холмы, под озера и за море. Обитателей полых холмов стали называть
сидами. «Сиды потребовали от Манананна, чтобы он нашел для них безопасные
убежища. И он нашел для них в Ирландии прекрасные долины и поставил кругом
невидимые стены, которые были недоступны для простого смертного, а для
сидов были словно открытые двери».
Невидимую сторону мира кельты называли Иным миром. Там находится Источник
Мудрости, там можно увидеть истинный смысл происходящих на земле событий.
Благодаря сидам люди получили возможность общаться с этим миром. И потому
знали, что они бессмертны, что уйдут после смерти в Обетованную страну,
где их будет учить Древний народ, Дивный народ, как они называли сидов. В
Ином мире можно было встретиться с тайной тайн — великим островом Ультима
Туле. Это название дошло до нас от римлян (Вергилия, Сенеки, Тацита).
Изначально так называли легендарную островную страну на дальнем севере
Европы. (Позже это выражение стало нарицательным в значении «крайний
предел чего-либо».) Как называли Остров сами кельты — точно неизвестно, но
воспоминания о нем живы и по сей день.
Воспоминание об Острове
На севере, за гранью всего видимого, находится священный Остров — остров
света, остров чистоты. Там живут все хранители мудрости, знания и тайн,
божественные барды, божественные художники. Все друиды и все короли
обучались на Туле и именно оттуда принесли свое искусство. Там находится
котел Возрождения, который утоляет любую жажду и дает бессмертие. Легенды
кельтов о Туле и ее поиске стали источником легенд о поиске Грааля — чаше
света, благодаря которой землю не может поглотить тьма. Найти Тулу
означает не только найти мудрость, познание, возродиться — это и есть
Грааль, — но прикоснуться к тайне тайн, которая является основой всего
человеческого существования.
Попасть на священный Остров непросто, его надо заслужить, совершив Великое
плавание, которое будет длиться миг — или вечность. Ведь в Ином мире
кельтов нет времени, или, говоря иначе, течет оно совершенно по-другому.
Люди, попав туда, думают, что провели там несколько дней или месяцев, а,
вернувшись, обнаруживают, что прошли века. День там равен столетию, а
вечность — это миг. Но миг этот наполнен величайшими подвигами,
испытаниями, чудесами и осознаниями.
У Острова есть Хранители, ибо силы хаоса, тьмы, разрушения не дремлют и
всегда готовы поглотить мир. Некоторые из тех, кто добрался до Острова,
остаются охранять его там, а некоторые возвращаются обратно, в наш мир,
чтобы защищать его здесь. Друиды и короли — это те, кто вернулся, чтобы
принести с собой Тулу на землю. Островом света, справедливости, чести,
мудрости были для кельтов друиды, барды и короли, фении и великие герои,
благодаря им люди могли жить в истинном мире, освещенном светом Тулы.
Легенды говорят, что попасть на Остров может только тот, кто услышал его
Зов. Зов этот звучит всегда, и в особые моменты человек способен услышать
его. Вопрос лишь в том, сможет ли он откликнуться.
На протяжении долгих веков цепочка хранителей не прерывалась, а потом
память об Острове стерлась из головы человека. Но не из сердца. И эта
память заставляет нас снова и снова всматриваться в кельтскую культуру в
надежде найти что-то важное, что сделает нашу собственную жизнь
наполненной глубоким смыслом, как это когда-то было у кельтов.
---------------------
Ветер Друидов
«Человек без границ»
История > Древние Цивилизации
Илья Молоствов
Кто они — друиды? Откуда они пришли в нашу «цивилизацию» и почему за
десять веков до нас покинули ее?
«Я посланник божественной мудрости, что прячется за сотнями покровов
и живет среди суетных народов. Из века в век мы возрождаемся и
облекаем древнюю истину в новые слова. Нас редко обожествляют, еще
реже нас прославляют, но мы продолжаем исполнять свой долг. Все
знания мира собраны в мудрости, свет которой мы несем. Я знаю, что
рождался много раз... Я маг. Это тот, кто владеет мудростью, волей и
силой. Объединив эти три силы, он повелевает стихиями. Но он может
даже больше: он повелевает душами».
Из книги Э. Шюре «Великие легенды Франции»
Загадочный лесной народ
Все индоевропейские народы в начале своего развития имели похожую
структуру — кастовую систему, включавшую три основных группы: жрецов,
воинов и ремесленников (землепашцев). При этом изначально во главе народа
стояли именно жрецы — самые мудрые и справедливые. История донесла до нас
свидетельства об индийских брахманах, славянских волхвах, но, пожалуй,
самыми известными сегодня являются друиды — жрецы кельтского народа.
Считается, что той силой, которой обладали кельты (судя по историческим
фактам и легендарным свидетельствам), они были обязаны друидам. Друиды
были и жрецами, и учителями, и целителями, и поэтами, и музыкантами, и
хранителями древних знаний. Ни одно событие в жизни кельтов не происходило
без их участия. Мы знаем о них много, но даже то, что мы знаем, не
отвечает на главный вопрос: в чем их тайна?
Немного этимологии
Плиний говорит о том, что drus, греческое слово, означающее «дуб»,
является этимологическим корнем слова «друид». В литературе часто можно
встретить эту же связь, идущую от названий дуба в других языках: dervo-
(галльское), daur (ирландское), derw (валлийское), derv (бретонское). По
поводу происхождения слова «друид» есть и множество других мнений.
Возможно, ближе других подошла к этой загадке Франсуаза Леру, которая в
своей книге о друидах называет их dru-wid-es, «весьма ученые». Латинский
глагол videre («видеть»), готский witan и германский witan («знать»)
показывают суть понятия «друид». Итак, друид это тот, кто знает.
Как говорит древняя мудрость, повторенная Френсисом Бэконом, знать —
значит мочь.
Что же могли друиды?
Они могли одним своим присутствием или несколькими словами усмирить
разъяренных вооруженных людей, готовых ринуться в битву.
Вот что об этом говорит Диодор Сицилийский, греческий историк I в. до
н.э.: «Часто они выходят между войсками, выстроившимися в боевом порядке,
грозящими мечами, ощетинившимися копьями, и умиряют их, как будто укрощая
каких-то диких зверей».
Еще пример из ирландских сказаний: «Перед нами, на востоке, снаружи видел
я другое войско. Спокойный почтенного возраста человек, седой до белизны,
шел во главе него. Он облачен в ослепительные белые одежды с каймой из
чистого серебра; на теле его прекрасный белейший хитон; под плащом видна
светлая серебряная рукоять его меча, и он несет на плече бронзовый жезл.
Его голос нежен, как музыка; речь его сильная и ясная... Гнев всех мужей
на свете, от восхода до заката, он смирил бы тремя добрыми словами...»
Считается, что друиды умели предсказывать будущее по знакам и
предзнаменованиям. Цицерон, например, писал, что галатский король-друид
Дейотар понимал знаки, подаваемые птицами. В легендах часто говорится о
чудесном даре друидов по знакам определять исход сражений и видеть будущее
сквозь пелену времени.
Есть свидетельства (которые, конечно, могут быть вымыслом, но могут и не
быть) о потрясающей власти друидов над стихиями: землей, водой, воздухом,
огнем. В преданиях говорится о том, что друиды могли общаться с душами
деревьев и сотрудничать с эльфами и гномами. Они могли остановить
землетрясение и вызвать бурю.
...Тотчас же выступил Талиесин и сказал: «Ты не убьешь моего
господина...» Вдруг в зал ворвался ужасный смерч. Казалось, что
рушится замок, и никто в зале не решился сойти со своего места...
Никто не посмел пошевелиться, а буря нарастала и ревела, как
водопад.
Из книги Э. Шюре «Великие легенды Франции»
Они были врачами и целителями. Они знали тонкие свойства лекарственных
растений, умели лечить музыкой, словом, прикосновением и даже
присутствием. Плиний пишет: «Они называли омелу именем, означающим „тот,
что все исцеляет“... Они верят, что омела, если сделать из нее напиток,
исцеляет скот от бесплодия и служит средством против всех ядов». Olliach,
«все исцеляющий», — так называет омелу валлийская традиция.
Они верили в целебные свойства сна, знали множество целительных заклинаний
и при этом, как свидетельствует миф о боге Нуаду, использовали хирургию. В
одной из ирландских легенд говорится: «Этот человек обладает силой и
мудростью целителя, искусством заживления ран, умением побеждать смерть и
преодолевать любое недомогание... Он распознавал недуг человека по одному
дыму, выходящему из его дома, или по одним лишь его выдохам».
Как стать учеником друидов?
Друиды выбирали своих учеников по качествам сердца и по знамениям, которые
сопровождали их судьбу. Мудрость мог принять только человек с благородной
душой, который не способен использовать знания для своей власти и не
исказит их, поэтому записывать учение было запрещено. В результате, когда
друиды примерно в X–XI веках вообще исчезли из поля зрения европейской
цивилизации, они унесли с собой и свою мудрость, и свою магию.
Были у друидов, возможно, свои ступени обучения и посвящения.
Древнегреческий географ и историк I в. н.э. Страбон пишет: «У всех
галльских племен, вообще говоря, существует три группы людей, которых
особенно почитают: барды, предсказатели и друиды. Барды — певцы и поэты,
предсказатели ведают священными обрядами и изучают природу, друиды же
вдобавок к изучению природы занимаются также и этикой...» Есть источники,
которые говорят, что барды, предсказатели (которых иногда называют
оватами) и друиды — это три этапа посвящения.
Барды, согласно легендам, имели силу молчать и силу говорить. Они изучали
ритмы, звуки и пропорции. Они познавали энергетические потоки в природе,
чувствовали ее музыку и имели способность эту музыку передавать. Они знали
магию звука, магию слова и образа. Они учились у природы и впитывали ее
звучание всем своим существом.
«Ты видишь арфу, что заставляет рыдать людей и ангелов? Это знак
божественного вдохновения. С ней ты будешь чаровать людей, вести
короля и предсказывать судьбу народа. Когда ты коснешься ее, ты
ощутишь мой вздох. С помощью этой арфы я буду говорить с тобой.
Никто не узнает моего имени. Ни одному человеку не будет дано
увидеть меня».
Из книги Э. Шюре «Великие легенды Франции»
Предсказатели, или оваты, могли представлять вторую ступень посвящения в
друиды. Помимо таинств природы они изучали великую силу мысли, которая
пробивает границы пространства и времени, уничтожает препятствия и
открывает новые горизонты. Они предсказывали будущее по знакам и символам,
могли ловить мельчайшие знамения в жизни и состоянии человека, в природе и
вселенной. Мы можем смеяться над нелепыми рассказами о возможности
предсказывать будущее, как это делали римляне, однако в I веке нашей эры
кельтские прорицатели, если верить Корнелию Тациту, предсказали конец
Рима: «Одержимые нелепыми суевериями, друиды твердили им, что...
губительное пламя уничтожило Капитолий, а это ясно показывает, что боги
разгневаны на Рим и господство над миром должно перейти к народам, живущим
по ту сторону Альп».
Сами друиды — это высшая ступень, которую человек заслуживал после многих
лет обучения (по разным источникам — не менее 20).
Множество форм я сменил, пока не обрел свободу.
Я был острием меча — поистине это было;
Я был дождевою каплей, и был я звездным лучом;
Я был книгой и буквой заглавною в этой книге;
Я фонарем светил, разгоняя ночную темень;
Я простирался мостом над течением рек могучих;
Орлом я летел в небесах...
И сам взволновался Господь, увидев мое рожденье, —
Ведь создан я магом из магов еще до творенья мира;
Я жил и помню, когда из хаоса мир явился.
О барды! Я вам спою, чего язык не расскажет...
Из кельтской поэмы «Битва деревьев»
Они были советниками и наставниками королей. Об этом говорят разные мифы,
самый известный и почитаемый из которых — миф о Великом Мерлине.
Великий Мерлин
По легендам Британии и Галлии, по свидетельству Гальфрида, архидьякона из
Монмута, Мерлин был великим друидом — магом, ясновидящим и предсказателем.
Он был наставником легендарного Короля Артура, который стал символом
правителя, осуществляющего волю Неба на земле.
Вот что пишет Гальфрид Монмутский в «Истории бриттов» (нач. XII в.) о
происхождении Мерлина: «Пораженный король приказал вызвать к нему
Мауганция, дабы тот разъяснил, возможно ли то, о чем поведала женщина.
Доставленный к Вортегирну Мауганций, выслушав все по порядку, сказал ему
так: „Из книг наших философов и многих исторических сочинений я узнал, что
немало людей появилось на свет именно так. Ибо, говоря о божестве Сократа,
Апулей сообщает, что между луной и землей обитают бесплотные духи, которых
мы именуем инкубами. Частично они обладают естеством человека, частично —
ангелов и, когда пожелают, присваивают себе человеческое обличие и
сочетаются с нашими женщинами. Один из них, быть может, и предстал пред
этою женщиной и породил в ней вот этого юношу“».
Но дар Мерлина, как гласят легенды, не был основан на личных способностях
или на упражнениях. В одном из диалогов в «Истории бриттов» Мерлин говорит
о духе, который ведет его по жизни ради великой миссии и великих дел:
«Тайны этого рода не подлежат раскрытию, если того не потребует крайняя
необходимость. Ибо, если бы я изложил их ради забавы или теша свое
тщеславие, во мне бы умолк просвещающий меня дух, и, буде в нем явилась бы
надобность, он бы меня покинул».
«Вчера в бурном мраке ночи там творилась воля богов во имя некоей
далекой цели, которая лишь иногда приоткрывалась моему глазу. И я,
Мерлин, сын Амброзия, внушающий людям трепет как прорицатель и
провидец, был в ту ночь всего лишь орудием в руках богов. Ради этого
и был ниспослан мне дар провидения, дарована сила, которую люди
понимают как колдовство».
Из книги М. Стюарт «Полые холмы»
Ушли ли друиды?
Про друидов больше легенд, чем правды, больше вымысла, чем фактов, больше
сказок, чем научных данных. Но когда наступает кельтский новый год и
вдохновленная модным движением молодежь спешит зажигать новые огни,
сегодня, спустя тысячу лет после ухода последних магов кельтского народа,
кажется, что открываются невидимые двери из нашего мира в священный мир
друидов. В такие моменты хочется попросить у Мерлина и у великих друидов
Арморики и Ульстера, чтобы они дали силы помогать тем, кого мы любим, и
защищать то, во что мы верим.
Но друидов давно нет...
Наверное, это были великие люди, маги и учителя. По легендам и сказаниям,
каждый из них дошел до Тулы, острова совершенства, и мог остаться там, в
стране Блажества. Но легенды утверждают, что они вернулись. Ради тех,
оставшихся, обычных людей, которые идут, тяжело двигаясь, через круг Абред
— мир, где человеку предстоит пройти все степени испытаний и достигнуть
Гвинвуда, круга света.
Кто они, друиды? Откуда они пришли в нашу «цивилизацию» и почему за десять
веков до нас покинули ее? А может быть, не покинули? Может, сейчас
произносит священное заклинание человек в белых одеждах где-то на далеком
острове, куда не может добраться ни поезд, ни корабль, ни самолет? Может,
ждет он нового ученика, нового барда и предсказателя? Может, просыпается
уже Великий Мерлин, и звучит его арфа, и зовет куда-то...
Святой Патрик — наследник друидов
Патрик — самый почитаемый святой, креститель и покровитель Ирландии.
Ирландские источники, правда, значительно более поздние, помечают
начало деятельности Патрика 432 годом, смерть его — двумя датами:
461 и 493 годами. Согласно давней легенде, именно он на примере
трилистника объяснял друидам значение Троицы — Бога Отца, Сына и
Святого Духа. Однако, согласно другой трактовке, трилистник объяснял
древнюю друидическую доктрину о существовании трех кругов мира —
Суганта, Абреда и Гвинвуда.
Он был родом из богатой семьи в Галлии. Семнадцати лет он попал к
разбойникам и был продан рабом в Ирландию. Бежав из Ирландии, Патрик
оказался во Франции, где, живя в монастыре в течение 12 лет, изучал
религию под началом французского епископа Святого Гермейна (St.
Germain). По легендам, вернувшись в Ирландию, он побеждает друидов
короля Лоэгайре в состязании: «первым зажигает священный огонь и
побеждает их в магических состязаниях, демонстрируя свою высшую
власть над миром света и тьмы, огня и воды». И, как говорилось в
старинном манускрипте, когда беспорочность веры была признана людьми
Ирландии, и когда Лоэгайре со своими друидами был поражен великими
чудесами и дивами, творимыми Патриком, тогда они уверовали и стали
исполнять волю Патрика.
С Патриком и кельтами связана одна важная загадка: почему на
острове, где существовали сильнейшие центры друидизма и сильная
королевская власть, была абсолютно бескровно и без сопротивления
принята новая вера?
Ирландское христианство вообще стало особой страницей в истории и
кельтского, и христианского миров. «Христианство на острове приняло
свой, во многом отличный от распространенного облик. Ирландские
монахи имели особую тонзуру и исчисляли пасхальный цикл не так, как
это предназначалось из Рима и было общепринято. Но главное отличие
коренилось в самой организации ирландской церкви и верующих, которая
через короткий срок после принятия христианства утвердилась на
единственном принципе — монастырях и их сообществах, или, как
говорили ирландцы, „семьях“.
Св. Патрик был звездой первой величины в блистательной плеяде
„странных кельтских святых“, странных настолько, что, например, св.
Иероним называет ирландцев раскольниками, папы часто буллами
увещевали английских королей истребить „этих нечестивых“, и епископы
их не получали из Рима инвеституры до времен вторжения англичан» (Т.
Мур).
Ирландские монахи были удивительно терпимы к старой вере; мало того,
они кропотливо записывали в своих скрипториях легенды, саги своего
народа. Если бы не их работа, то, вероятно, до нас эти сказания не
дошли бы. Поразительно, что они поддерживали отношения с филидами
(ирландскими жрецами и сказителями), школы которых существовали
параллельно с этими монастырями, и их песни монахи записывали для
потомков.
Напрашивается вывод: в Ирландии имело место сознательное сращивание
двух традиций — древней и поздней, и организация островных друидов
взяла форму новой религии, чтобы сохранить истину и знание в
наступающей эпохе. В подтверждение этого можно привести много
фактов: например, все ирландские монастыри возникли на местах бывших
друидических центров, и часто огонь, горевший во имя древнего
божества, даже не гасился, а продолжал поддерживаться монахами или
монахинями, а божество обретало статус «святого».
«В Ирландии имел место не разрыв, а сращивание, правда очень
своеобразное, двух традиций, наследие древнейшей из которых
вписалось в систему новоявившейся, было урезано и преображено, но не
отвержено и проклято. Все мы привыкли к тому, что божества
поверженного язычества занимали в системе нового христианского
мировоззрения место чертей, бесовских созданий и прочей нечистой
силы. В Ирландии им была уготована иная, куда более почетная судьба
— они становились святыми в ряду с самим Патриком. <...> На месте
языческих святилищ располагались монастыри Имблех-Ибар, Бек-Эриу и
др. Важно, что в Ирландии наследовались не только элементы
предыдущей системы, но и целостная ее модель» (С. Шкунаев).
Благодаря этому шагу друиды смогли продлить жизнь древней традиции,
передать часть ее в новый мир. Благодаря им в Европе появились мифы,
которые стали основополагающими для европейской цивилизации, и в
частности миф о Святом Граале, который Юнг назвал последним из
великих мифов, поднявшихся на поверхность из глубин коллективного
бессознательного, мифом, который стал основополагающим для западной
цивилизации.
---------------------
Кельтомания
«Человек без границ»
Музыкальная шкатулка > 2010 год
Борис Хомичев
Всё началось 250 лет назад, в 1759 году, когда отчаянные восстания
последних шотландских кланов давно уже были подавлены англичанами и все
кругом были великобританцами...
Профессор риторики Эдинбургского университета Хью Блэр и члены его
«избранного кружка», в числе которых философ Дэвид Юм, политэконом Адам
Смит, учёные, поэты, лорды, грезят о возрождении великой традиции
Шотландии. Один из друзей приводит в «кружок» молодого самородка — поэта
Джеймса Макферсона, сына фермера, но потомка древнего горного клана XI
века. Блэр потрясен его переводами нескольких старинных гэльских баллад —
столько в них силы и поэзии! А Джеймс рассказывает, что в горных селениях
Северной Шотландии, где он живёт, всё ещё говорят на гэльском языке
кельтов и ведут уклад весьма далекий от английских веяний. И там таких
баллад и поэм можно найти предостаточно! Хью Блэр немедленно организует
подписку, снаряжает внушительную экспедицию на родину Джеймса и призывает
его лично перевести всё, что они найдут. Молодой поэт долго отказывается,
считая невозможным точно и без искажений передать на современном языке дух
и силу старинных песен. «Кружковцы» убеждают Джеймса только тем, что
скрывать эти сокровища, которые, будучи обнародованы, обогатят весь
образованный мир, — измена Шотландии!
Через два года вдохновенных трудов по обработке неведомых поэтических
сокровищ рождается свод страстных эпических поэм, написанных специально
придуманным слогом — короткими прозаическими фразами без рифмы, но с
чудными украшениями-эпитетами. Автором поэм Блэр объявляет воина и барда
Оссиана — «шотландского Гомера» III века, сына легендарного короля фениев
Фингала. Уже будучи слепым старцем, Оссиан оплакивает ушедшие золотые
времена и воспевает подвиги древних героев. В отличие от кельтских
оригиналов и от творений Гомера, поэмы Макферсона наполнены лирикой и
духом романтизма, его личным отношением ко всему. Его возвышенные герои
живут и действуют вне быта и предстают как некие идеальные носители
высоких этических и эстетических ценностей.
С появлением «Поэм Оссиана», якобы найденных спустя полторы тысячи лет,
сразу же началась полемика: многие сомневались в их подлинности. Но до сих
пор эта мистификация официально не разоблачена, ибо Макферсон так и не
представил оригинальных гэльских рукописей и их пока никто не обнаружил.
Тем не менее задумка Хью Блэра удалась — небывалая волна «кельтомании»
выплеснулась за пределы Британии и прошлась по всей Европе, накрыв даже
далёкую Россию! Оссианизмом «заразились» Вальтер Скотт, Томас Мур, лорд
Байрон, поэты «Озёрной школы», но более всего германцы — Гердер и поэты
«Бури и натиска». Даже Гёте заставил своего Вертера сказать: «Оссиан
вытеснил из моего сердца Гомера. В какой мир вводит меня этот великан!
Блуждать по равнине, когда кругом бушует буря и с клубами тумана, при
тусклом свете луны, гонит души предков слушать с гор сквозь рёв лесного
потока приглушённые стоны духов из тёмных пещер и горестные сетования
девушки над четырьмя замшелыми, поросшими травой камнями, под которыми
покоится павший герой, её возлюбленный!»
Вместе с переводом «Вертера» в 1781 году Оссиан пришёл в Россию, и вскоре
появились «Поэмы древних бардов» — вольный пересказ «Поэм Оссиана»,
выполненный А. Дмитриевым. На этом переводе воспитывалось поколение
будущих декабристов. Свои переложения и подражания Оссиану-Макферсону
оставили в литературе все русские поэты от Державина и Карамзина до
Пушкина и Лермонтова, который, кстати, сам был прямым потомком древнего
шотландского барда Лермонта.
Это была вторая волна «кельтомании» в истории — в Средние века кельтские
сюжеты широко распространились благодаря трубадурам, труверам и романам о
рыцарях Круглого стола, теперь благодаря Блэру и Макферсону они вновь
обошли всю Европу. Причём в обоих случаях в этих сюжетах оживали идеи,
близкие современникам и трогавшие их души: в романах «Круглого стола» —
идеалы благородных рыцарей и прекрасных дам, служения и поисков
внутреннего Грааля, в поэмах Макферсона — элегический колорит, «радостная
скорбь», тяга к необычайному и чудесному, возвращение к Природе и её
духам, доблесть, мудрость и высокие чувства воинов, бардов, фениев. Одним
словом, всё то, что понимается под словом «оссианизм».
Но у любой волны есть приливы и отливы. Минуло почти сто лет, и к середине
XIX века поэмы Оссиана были забыты... Однако прошло ещё сто лет — и в
конце пятидесятых годов XX века благодаря цепочке чудесных событий и
личностей древние предания стали оживать вновь.
В 1955 году вышла в свет трилогия «Властелин Колец» Дж. Р. Толкина. Причём
книга была написана ещё в 1949 году, но только через шесть лет нашлись
издатели, готовые понести ради неё любые убытки, никто ведь не обещал
такого сумасшедшего триумфа! Толкин оживил для нас волшебный мир эльфов и
гномов, людей и магов, королей и героев, живых лесов, рек и камней,
живущих по одним законам, что записаны в древних книгах, и сражающихся за
один Свет... Эх, если бы не «железный занавес», эта книга могла бы стать
настольной во время нашей «оттепели», могла бы утолить жажду многих!.. Но
подождём ещё 30 лет, а пока вернёмся в старую добрую Европу.
Где-то в Бретани один чудак по имени Йорд Кошевелу, простой служащий
министерства финансов, каждую свободную минуту посвящает делу всей своей
жизни — реконструкции и воссозданию кельтской арфы в Бретани, откуда этот
благородный инструмент к тому времени давно исчез. И вот первая арфа
собрана, но Йорду этого мало — он изыскивает откуда-то средства и
налаживает целое производство по выпуску арф!
А тем временем его маленький сын уже выступает с кельтской арфой перед
публикой. «Когда мой отец натянул первую струну, я был заворожён её
звуком», — вспоминал Алан Стивелл, прозванный «бретонским друидом». Так он
находит свой инструмент и вместе с ним — своё призвание. В 15 лет он уже
записывает первый альбом.
На дворе великие 60-е — время музыкальной (и не только) революции, которое
потом назовут «золотым веком музыки». Новорождённое рок-движение выводит
на сцену талантливую плеяду поэтов и музыкантов и даёт новые широкие
возможности для влияния на души молодёжи и её объединения. Многие
музыканты черпают вдохновение в традиционной музыке и образах, хранимых
легендами. Стивелл и его многочисленные последователи видят замечательный
способ возрождения интереса к ним, аранжируя звучание арфы, волынки,
флейты, скрипки с электрическими гитарами.
Нельзя не упомянуть и других новаторов, родоначальников «кельтского»
фолк-рока, все они по-своему замечательны и уникальны и давно стали
«живыми легендами»: Shieftains («старейшины, вожди клана»), Silly Wizard,
Planxty, Flook, Jethro Tull, Clannad. Удивительно, но баллады вновь
завораживают публику, как и сотни лет назад! А новым «бродячим»
рок-поэтам, таким как Боб Дилан, Саймон и Гарфанкель, Донован (его даже
прозвали «друидом»), поющим тихими голосами лишь под аккомпанемент гитары,
восторженно внимают целые стадионы!
Эта музыка пришла к нам из невообразимо древних времен, из другого мира —
и, пока она с нами, дверь в мир кельтов открыта для всех, кто захочет в
него войти. Неслучайно многие музыканты, начиная с исполнения традиционных
кельтских мелодий, постепенно стали сочинять собственные, мало отличимые
от оригиналов по красоте и глубине.
Прорвись сквозь вереск, словно олень в лесистой долине,
Перенеси меня в те дни, что я знавал,
И ночи, когда мы пели, словно небесный хор,
О жизни и временах мыса Кинтайр.
Улыбки на солнышке и слёзы в дождь
Всё ещё возвращают меня туда, где остались мои воспоминания.
Искорки мерцающих угольков поднимаются всё выше и выше
И как будто переносят меня на мыс Кинтайр.
Это — слова песни Пола Маккартни, которая стала неофициальным гимном
Шотландии и которую исполняют огромные оркестры боевых волынщиков во время
всех национальных праздников.
С падением «железного занавеса» третья волна кельтомании вместе с книгами
Толкина, волынками и кельтской арфой докатилась и до России. У нас
появилось множество коллективов, играющих традиционную музыку народов
Британии и Бретани или хорошо стилизованную авторскую, например: Si Mhor
(«Обитатели Холмов»), Art Ceilidh, Telenn Gwad. Именно эти три группы
выпустили интересный совместный сборник, который называется «Кельтомания».
Отдельно хочется рассказать об удивительном музыканте и человеке, который
стоял у истоков многих подобных групп в России. Это мультиинструменталист
и главный волынщик страны Владимир Лазерсон. Восхищают его совершенное
владение инструментами разных народов и глубокое знание кельтской
традиции, его человеческие качества. В своё время, погрузившись в
кельтскую музыку и культуру, Владимир вынес урок, что всё в жизни должно
быть настоящим, по высшим критериям, и следует этому правилу в жизни. И
ещё он открыл, что все традиции исходят из одного источника и имеют много
общего, а поэтому, любя всё кельтское, нельзя не любить и не знать глубоко
родных русских корней, да и не только русских, а иначе это лишь
«кельтовщина», полезная только как первое прикосновение к традиции! Но
если на этом остановиться, то кельтская традиция снова может умереть... А
пока она жива, давайте пить из её источника, ведь, как в стародавние
времена, она может наполнить свежим ветром паруса нашей жизни, научить нас
видеть Настоящее сквозь обыденное, может позвать за собой к звёздам...
---------------------
«Мы все — Один и тот же»
«Человек без границ»
Искусство > Музыка
Илья Кнабенгоф, более известный как Илья Чёрт, лидер рок-группы «Пилот», —
один из тех музыкантов, в ком живёт дух рок-н-ролла. Его песни такие же
искренние, как он сам, и после них остаётся много вопросов. В поисках
ответов на них мы обратились к самому Илье.
Илья, Борис Гребенщиков как-то сказал, что существуют два типа людей: одни
верят в то, что наступит конец света, другие — в то, что наступят новые
времена. К какому типу вы себя отнесёте?
Я человек, который знает, что он только временно «человек», поскольку
носит такую внешнюю форму. «Человек» — название моего временного
«скафандра» или, скажем, марка «пальто». На самом же деле я существо
вечное, как и все вокруг. Я никогда не рождался и никогда не умирал. Я не
могу умереть, даже если бы хотел это сделать, ибо я сам и есть Жизнь, как
и все остальные живые существа.
Форма не имеет значения. Любая материальная форма, которая когда-либо
рождалась, будет уничтожена. Это касается любого физического тела, любого
существа, это также касается и планеты, и любой звезды, и всей
материальной вселенной в целом. Но если существо осознало себя как вечную
душу, это не должно его особенно волновать, потому что оно уже не
привязано к «пальто». Если оно к чему-то привязано, это просто временный
выбор, вот и всё. Оно может выбрать — например, привязаться к любимой
собачке и, грубо говоря, плакать, когда она умрёт, или же улыбнуться и
сказать: «Счастливого пути! Родись кем-нибудь другим!»
Поэтому никакого конца света быть не может в принципе. Миры возникают и
уничтожаются. Это как капли дождя: они падают, испаряются, потом
конденсируются в облаках, и снова падают, и снова испаряются. Это вечное
движение. И каждая капля когда-либо канет в океан. Этот мир тоже
уничтожится рано или поздно, но ничего страшного в этом нет, это
естественный процесс природы.
Ч/Б
Кто все мы?
Откуда идём?
Кто светит нам в ночи фонарём?
Из какого леса мы вышли?
В какую дверь мы войдём?
Что наша жизнь?
Где мы умрём?
Что служит нам путеводным огнём?
Где потеряли мы сердце?
Где мы свободу найдём?
Единожды Один
Ты такой же, как я, и я такой же, как ты.
Да и между нами нет разницы,
И, чтоб измерить нас, нету величин.
Я и ты — ОДИН...
А как же любимая собачка? С ней мы расстаёмся или не расстаёмся?
Мы не можем расстаться, потому что мы никогда вообще не расставались. Ни с
кем! Все живые существа — это Один и тот же в разных обличиях.
Множественность — это игра. Если человек осознал себя внутри истинным
своим Я, это его не вводит в заблуждение. Это то же самое, что смотреть
сон и при этом понимать, что ты спишь, не вовлекаясь в него.
Все живые существа — это Один, который играет сам в себя через разные
формы, смотрит на самого себя с разных точек зрения. Мы все — Один и тот
же в буквальном, не переносном смысле. Мы можем быть в совершенно разных
местах, временах, но мы неделимы и тотально взаимосвязаны друг с другом.
Мы всегда были этим Одним. Мы всегда Им остаёмся. Мы не можем расстаться,
потому что мы одно целое на все века.
Хорошо звучит. Почти как у Ричарда Баха.
Хороший дядька. Наверное, это звучит точно так же, как у любого разумного
человека, который осознал своё настоящее положение в мире. Таких людей
очень много, не только Ричард Бах. Их тысячи, десятки тысяч на планете. Но
это трудно понять умом, это нужно пережить. Тогда это станет не
воображением, но опытом.
Допустим, что мы переживаем это, мы понимаем, что мир таков. Что нам
делать? Кто мы? Наблюдатели или участники?
Ты представляешь себя как нечто отделённое от всего остального, но это —
фокус, не более. Это называется «ложное Эго». Так сказать, космическая
шизофрения (смеётся) — когда существо забывает, кто оно на самом деле. Это
собственное забвение, болезнь разума, вызванная Вечностью. Если существо
думает, что есть «я», а есть «всё остальное», — оно пребывает в иллюзии.
На самом деле ты никогда не был отделён от всего остального. Ты и здание,
в котором ты сейчас сидишь, — это Один и тот же. Ни одна форма не является
мёртвой. Вся материя, из которой всё сделано, — это материя сознания.
Стенка за твоей спиной и диван, на котором ты сидишь, — все они являются
застывшей энергией сознания. Он (хлопает по дивану) осознаёт, он ничем не
отличается от тебя, его скорость восприятия мира другая. Его личность
неописуема, но тем не менее. Ничто не является в этом мире мёртвым. НИЧТО.
Всё сделано из Бога, а Бог — это энергия сознания в чистом виде, как одно
из Его качеств.
Но всё равно я — это я. Как это переживать, как это всё практически
использовать? Ведь очень сложно выпрыгнуть из себя…
Ты сможешь это использовать практически только тогда, когда это знание
станет твоим опытом. Не знанием ума, а пережитым опытом. Есть очень
серьёзное различие. Знание, полученное на слух, знание ума — бессильно
само по себе. Сколько бы ты ни читал книжек, сколько бы об этом ни смотрел
фильмов, сколько бы ни присутствовал на лекциях мастеров, учителей — это
ничего не изменит в тебе, если не станет частью твоего собственного опыта.
Знание ума всё время находится на уровне сомнения. Такое знание не
обладает силой трансформировать реальность и тебя самого, и ты не можешь
ничего изменить ни в себе, ни в мире.
Но, допустим, ты начинаешь действовать так, как будто бы ты уже согласен с
полученным знанием. И всё сразу меняется, потому что каждый опытный шаг
начинает порождать в тебе Силу того самого Света, о котором так много
говорят. Он рождается внутри тебя, по-настоящему, и ты начинаешь
переживать это на опыте. Это переводит знание в категорию «нет сомнений».
Опыт говорит тебе: «Так и есть. Без всяких сомнений». И тогда ты вступаешь
на поверхность воды и идёшь по воде, потому что у тебя нет сомнений. Ты
знаешь, что ты и вода — Одно и то же: «Я иду по себе. Нет меня, нет воды.
Всё есть Единое». Вот и всё. В идеале всё выглядит так.
А что для вас рок-музыка?
Ну, с определённой точки зрения рок-н-ролл — это не только музыка, это
некий стиль жизни. Это касается всего. Гарик Сукачёв недавно снял фильм
про хиппи советских времён «Дом Солнца». Гениальный фильм, он хорошо
передаёт атмосферу этого явления. Когда люди посреди унылой, серой,
зацикленной на советской философии страны — Советского Союза — жили
свободными. Они слушали хорошую музыку, они мыслили по-другому. Это как в
сказке «Гадкий утёнок», когда ты вдруг ощущаешь себя лебедем среди уток, и
тебе с ними не ужиться, потому что они тебя не понимают.
Так вот, ничего не изменилось с тех пор. Всё то же самое. Рок-н-ролльщик —
это рок-н-ролльщик. Это трудно объяснить. Есть люди, которые пытаются
играть рок-музыку на гитарах, но не являются рок-н-ролльщиками внутри.
Слушатели это прекрасно понимают. Потому что видно разницу, когда человек
пытается что-то строить из себя, хочет кем-то выглядеть и когда он таким
является на самом деле. Рок-н-ролл — это внутренняя свобода. Когда ты
живёшь своими решениями, своим вкусом, своим стилем. Когда все тебе, к
примеру, говорят: «Ты знаешь, Илюха, носить кожаные штаны — это круто!» —
а ты им отвечаешь: «Да мне нет дела, что круто, а что нет! Я есть я. Буду
носить льняные шорты! Потому что это нравится мне!» Вот это Рок-н-ролл.
Когда ты живёшь своей жизнью, а не жизнью чужих людей или общественного
мнения. Когда ты не являешься тем, что о тебе думают другие.
А музыка — это просто средство выражения всего этого.
Можете ли вы назвать песни, которые отражают ваши взгляды лучше всего?
Дело в том, что у песни есть две составляющие. Есть просто слова, которые
ты можешь воспринимать как текст. А есть внутренние ощущения. Вот как во
сне: ты просыпаешься и помнишь переживания, ощущения от сна, но словами
объяснить не можешь. Как не можешь объяснить, что ты чувствуешь, когда
выходишь ранним морозным утром на улицу. Ты говоришь: «Ой, как кайфово!» А
что кайфово? И ты не можешь объяснить. Это какое-то внутреннее ощущение.
Здесь то же самое. Поэтому есть песни, которые мне близки с точки зрения
человеческой «понималки», например песня «Мы есть То» или песня «Единожды
Один». А есть песни, которые хотя и не напрямую говорят об этих ощущениях,
но гораздо ближе мне по внутреннему содержанию. В этом плане, например,
мне очень нравятся наши песни «48» и «Небо». В них есть магия
бессловесности. Как во сне.
А как мы можем друг другу помочь понять, ощутить, прожить, что мы все —
Один и тот же?
Двумя способами. Для людей, которые не задаются такими вопросами, ты
можешь помочь только личным примером, своей жизнью. То есть ты должен
стать таким человеком, глядя на которого они бы сказали себе: «Чёрт
возьми! Я хочу быть таким же, как он! Он знает какой-то секрет, какую-то
тайну. Надо подойти к нему и спросить, как он это сделал!»
Карма
Среди звёзд в пустоте
Моё сердце стучит в ритм тебе.
Теперь я знаю ответ:
Мы с тобою — Одно, мы — это Свет!
Сфинксы
Я прошу одного: Дай мне шанс, чтобы выйти из клетки!
Я малого стою, я знаю, но крылья зовут.
Незнакомые странные земли мне снятся нередко.
И твердит в моём сердце звезда: «Там давно тебя ждут!»
Кто сказал, что нужно всё время за что-то бороться?
Небо рядом. Небо в тебе. Просто нужно понять.
Сколь зерна ни кидай, птица вольная в нас не уймётся,
На свободу она будет рваться опять и опять.
И тогда вступает в силу второй способ. Как мы можем помочь? Говорить
правду, когда тебя спрашивают. Знание может передаваться только тогда,
когда возник вопрос. Нет смысла человеку давать ответ, если нет вопроса.
Этот ответ не будет услышан. Поэтому я очень негативно отношусь к практике
«Свидетелей Иеговы», когда они в каждый дом стучатся, раздают свои книжки,
или к практике монахов Харе Кришна, которые ходят и раздают «Бхагавад
Гиту» направо и налево. Это пустая трата времени. Но когда человек задался
вопросом, вот тогда ты должен ему ответить. Это твоя ответственность перед
Богом. Если человек стремится к чему-то более созидательному, к более
высшей версии самого себя, а ты знаешь ответ на его вопрос, ибо прошёл
этот путь уже сам, — ты обязан ему дать ответ, правду.
А если я не знаю ответа, но у меня есть вопрос?
Тогда ты должен идти к людям, которые знают ответ. Найти их легко.
Критерий, по которому ищется учитель, очень прост. Ты находишь человека,
на которого сам хочешь быть похожим. Ты просто смотришь на него и
понимаешь это по внутреннему ощущению, по его словам, по его действиям,
реакциям.
Что-то резонирует?
Да, внутри возникает какой-то резонанс. И конечно, учителя можно узнать по
его делам, по результатам его жизни, посмотреть, что он сделал. Не как он
выглядит, но что является результатом всей его деятельности. Посмотреть на
его учеников: счастливы ли они? Не просто ли это фанатики, которые за ним
ходят и говорят: «О, наш учитель!» — и падают перед ним на колени?
Настоящему учителю не нужно поклонение. У него нет желания власти, мало
того — у него нет даже желания учить кого-то.
Но он учит…
Он учит, потому что обязан это делать. Это его долг перед Богом, дхарма.
Не перед людьми даже. И он это знает. Он обязан отдать это вселенной. В
ведической культуре сказано: не имеет права назвать себя учителем тот, в
ком есть хоть малейшее желание властвовать, иметь контроль над другими
людьми. Он не имеет права назвать себя духовным учителем и нести духовное
знание. Если ему нравится, что за ним ходят ученики, нравится поклонение
его паствы, значит, это ложный учитель. Уважение к учителю — да.
Поклонение — нет. Учитель — проводник, а не владелец того знания, которое
он несёт. Он официант, а не повар, грубо говоря.
А в том, что учитель учит учеников, его бремя или счастье?
Дхарма есть дхарма (смеётся), это служение Богу, твоё истинное дело в
жизни. Выполняя свою дхарму, существо становится счастливым. Учитель
счастлив от того, что он делает, от самого процесса, а не от учеников,
которые его окружают. Кенгуру счастлив, что он прыгает, ёжик счастлив, что
он бегает по лесу, собирает что-то на иголки. Змея счастлива ползать, рыба
счастлива плавать, учитель счастлив, когда он передаёт знание. Это его
природа, естество, он такой, какой есть. Знаете, есть такое выражение:
«прийти в себя». Оно очень верно описывает этот процесс. Как только
человек вспомнил, кто он, откуда он здесь и что он должен делать, — всё
обретает осмысленность, полностью уходит страх. Ты никогда не будешь
больше в одиночестве, никогда. Это слово ты просто забудешь. Тебя, как
минимум, всегда будет двое — ты и Бог. До конца дней.
А когда вы читаете лекции, это тоже ваш ответ на вопросы?
Ну, мне пишут на почту: приезжай, у нас есть много людей, у которых есть
вопросы. Я приезжаю и отвечаю. Вот и всё.
Я не занимаюсь преподавательской деятельностью. Я считаю, что читать по
плану лекции в университетах — это не очень-то разумно. Будут приходить
люди, которым эти лекции не нужны, которых будут тащить силком, а они
будут просиживать штаны и думать: «У-у, какой странный парень, что он тут
несёт». Это будет та же пустая трата времени.
У каждого существа есть своя чаша боли и страданий, и, пока человек не
выпьет эту чашу, он не обратится с вопросом по-настоящему. Поэтому нет
смысла его одёргивать. Пускай идёт во тьму, он всё равно никуда не
денется. Когда страдание переполнит его настолько, что его жизнь станет
для него невыносимой, только тогда он сам начнёт искать ответы и задавать
вопросы.
То есть можно быть спокойным? Не терзать себя?
Каждому своё время. Ты не можешь переделать существо, которое живёт своими
желаниями, своими «я хочу». Он пришёл в этот мир для этого. Он ушёл от
Бога именно за этим — он хотел наслаждаться отдельно от Него. Он хотел
получать своё наслаждение для себя лично, поэтому он здесь, это причина,
по которой он рождается в этом мире. Мы хотим наслаждаться сами, хотим
наслаждения не кому-то, а себе любимому. И пока существо не поймёт, что
все эгоистические наслаждения приносят ему со временем только
разочарования, отчаяние, пустоту, одиночество и больше ничего, пока это
понимание не придёт, то, даже если хочешь помочь, это невозможно.
Джедаи
Я знаю, есть те, их сотни вокруг,
Они живут тем, что воруют и лгут.
Не в правилах их всё делить пополам,
И чёрная зависть к лучшим друзьям
сжигает напалмом их дух.
Что у них на уме — не услышать вслух.
Счастье — не протягивать им свои руки
и у двери шагов их не слышать стук.
Припев: Но в мире этом есть и другие.
Их закон — честь. Их пути — прямые.
Говоря тебе Слово, они смотрят в глаза.
По дорогам Земли их ведёт звезда.
В час, когда люди твёрдость шага теряют,
Терпеливо и тихо они повторяют:
«Мы Свет и Любовь ни на что не меняем!»
Держись рядом с ними, будь Джедаем!
Мы есть То
Сердце, что бьётся в каждой груди,
Светлая мира печаль,
Радость улыбки рождения вновь,
Смерти безграничная даль,
Идущий в Пути, и Путь без начала,
и цель достижения его —
Мы есть То!
Получается, развитие происходит через кризис, боль?
Это игра, божественная игра, чтобы обрести более высокий уровень
самоосознания. Но эта игра очень серьёзна — с настоящими потерями,
страхом, болью. Это не детские игрушки в песочнице. Это возможность
ощутить, кто мы есть на самом деле. Наши игры очень серьёзны и отнюдь не
глупы и не бессмысленны. В них заложена великая задача, великая цель. Во
всём есть свой смысл, и он грандиозен.
Но можно сказать проще: ты не сможешь помочь наркоману, если он не
признал, что он болен и не может справиться сам. В любом центре
реабилитации алкоголиков и наркоманов тебе скажут, что это главное
правило. Человек должен прийти и сказать: «Я алкоголик, я наркоман, я
болен и не могу справиться сам со своей проблемой, помогите мне». То есть
помощь начинается с признания собственной слабости. Человек должен прийти
и сказать: «Я в несчастии, я потерялся в этом мире. Что мне делать? Я не
знаю, зачем я живу, я не знаю, кто я. Помогите мне». С этого начинается
путь. Мудрость начинается с признания себя дураком.
А у вас самого бывают в жизни кризисы?
Конечно. Я не просветлённый человек, в этом всё дело. Я не учитель. Я знаю
о просветлении, я знаю, что это за ощущение, но не настолько контролирую
себя, чтобы пребывать в этом состоянии устойчиво, постоянно. Есть различие
между пробуждённым человеком и просветлённым. Первый — уже на пути и знает
дорогу. Второй — достиг цели. Я могу сказать, что знаю пути к этому, ибо
пережил это. Но я не являюсь просветлённым, потому что всё-таки часто
погружаюсь обратно в иллюзию. Я начинаю снова и снова играть в человека,
забываюсь. Я тренирую свой разум, чтобы находиться в пробуждённом
состоянии, но не достиг такой высоты, чтобы находиться в нём 24 часа в
сутки. Я не могу пока этого сделать, но я знаю путь, куда и как идти.
Я могу подсказать кому-то, как этот путь найти, но не могу дать человеку
ощущение просветлённости. Но людей, которые могут это, я знаю. И вот они,
в отличие от меня, являются настоящими учителями, Мастерами.
Что бы вы пожелали нашим читателям?
Я бы сказал две простые вещи, которые каждый человек может проверить на
себе и понимание которых — одно из самых важных в жизни.
Во-первых, что бы вы ни пожелали себе лично, для себя, это принесёт вам
только страдания. Будь это игрушка мальчика в соседней песочнице, которую
вы хотите отнять, или даже желание просветления себе. Если вы хотите это
для себя лично, это принесёт вам страдание.
И из этого следует второе: чем быстрее вы поймёте, что бездна желаний «я»
не имеет дна, тем быстрее вы придёте к ответу, как стать счастливыми в
этой жизни.
Вопросы задавали Егор Думчев и Варвара Куделина
---------------------
Древний Египет. Врата Вечности
«Человек без границ»
История > Древние Цивилизации
Дмитрий Петров
Существуют два типа людей: туристы и путешественники. Во все
времена стремились они из одного места в другое, но совершали свои
перемещения по-разному. И были страны, которые и тех и других привлекали
больше всего. А самая-самая любимая так и называлась — «Любимая Земля»,
Та-Мери.
Древние греки дали этой стране имя Египет, что означает «загадка»,
«тайна», хотя вариантов перевода этого слова много. История туристического
маршрута в Египет насчитывает не одну тысячу лет. Миллионы людей, не жалея
ни времени, ни денег, приезжали сюда со всего света, чтобы увидеть чудеса
страны: жители античной Греции, римские императоры и багдадские халифы,
кладоискатели и миссионеры, искатели острых ощущений в военном и штатском,
ученые и просто любопытные. Все они стояли перед пирамидами и Сфинксом в
изумлении, качая головами и задавая себе бесконечные вопросы. Кому пришло
в голову громоздить такие горы камня? Какой это имело смысл? Сколько тысяч
лет назад это было сделано? И как, собственно, люди сумели все это
осуществить? Туристам было хорошо известно, что в эпоху пирамид египтяне
не знали компаса, не знали ни подъемных кранов, ни перфораторов, ни
бульдозеров... Все это потрясало, поражало туристов и прошлого, и
настоящего.
Еще большее удивление вызывала у них египетская религия. Она
казалась им набором каких-то чудищ. Боги с человеческими фигурами, но с
головой то обезьяны, то барана, то птицы с изогнутым клювом, то шакала.
Боги в образе жука-навозника, кошки, лягушки... У туристов складывалось
впечатление, что египтяне были не слишком разборчивы в том, чему
поклоняться, и обожествляли все, что попадалось под руку: солнце, корову,
Нил, птицу, собаку, луну, кошку, ветер, гиппопотама, мышь, крокодила, змею
и многих других домашних и диких зверей.
Геродот (до сих пор идут споры, кем он был на самом деле — туристом
или путешественником, но все единодушно сходятся в том, что Геродот был
историком, первым историком в Греции и во всем мире, «отцом истории», как
называл его Цицерон и как мы называем его поныне), так вот, Геродот,
живший в V веке до н.э., говорил, что египтяне — «самые богобоязненные из
всех людей».
Он обнаружил у них наибольшее число богов, самые великолепные храмы,
самые торжественные обряды и самое строгое соблюдение религиозных
предписаний. Он был искренне изумлен, узнав, что не все египтяне почитают
одних и тех же богов, а с культом животных связаны различные обычаи.
«Трупы кошек отвозят в город Бубастис, бальзамируют и погребают там в
священных покоях. Собак же хоронят каждый в своем городе в священных
гробницах. Так же как собак, хоронят ихневмонов; землероек же и ястребов
отвозят в город Буто, а ибисов — в Гермополь. В иных областях Египта
крокодилы считаются священными, а в других — нет, и с ними даже обходятся
как с врагами. Жители Фив считают крокодилов священными. Там содержат по
одному ручному крокодилу. В уши этому крокодилу вдевают серьги из стекла с
золотом, а на передние лапы надевают кольца. Ему подают особо назначенную
священную пищу и, пока он живет, весьма заботливо ухаживают за ним, а
после смерти бальзамируют и погребают в священных покоях».
Но такие же почести воздавали египтяне деревьям и растениям; самым
большим почетом пользовались сикоморы и лотосы. Дождь они почитали как
слезы из глаз бога Ра, божеские почести оказывали животворной силе Нила.
Богом считали и почву, и камни, и Солнце...
Египетская религия казалась совокупностью самых невероятных
представлений - фантастических, запутанных, а иногда и абсурдных. Во
взглядах на нее сходились все туристы: христиане, мусульмане, правоверные
иудеи, даже атеисты. Более того, во взглядах на нее туристы космического
века сходились с туристами древнего мира. Религиозные представления
египтян обсуждали, относились к ним саркастически и отказывались понимать,
как эти люди могли поклоняться быкам, кошкам, крокодилам, баранами считать
их богами так же, как своих царей.
Еще один объект критики, камень, о который спотыкались в Египте
туристы всех народов во все времена, — это культ мертвых, сложные обряды
мумификации, чрезмерное почитание египтянами умершей плоти. Было абсолютно
непонятно, почему своим земным обиталищам египтяне уделяли гораздо меньше
внимания, чем гробницам, а их жизнь состояла прежде всего в приготовлении
к смерти.
С другой стороны, в Египте утверждали: нет лжи, равной смерти. Нет
ничего более ложного, чем смерть. Смерть не конец, а лишь переходный этап
к новой форме жизни. У египтян умерший человек, несмотря на свою кончину,
мог продолжать жить. И жить вечно.
С одной стороны — смерть, величайшая из всех истин. С другой — ничего
подобного смерти нет.
Этот парадокс никак не укладывался в головах туристов. Они говорили:
«Зачем нам вообще думать о смерти? Есть жизнь, так давайте ее жить.
Давайте жить настоящим». Они пытались забыть о смерти, старались о ней не
думать и строили свою жизнь так, чтобы смерть не была слишком заметной:
искали удовольствий, гнались за деньгами, честолюбиво стремились к более
высокому положению, часто меняли туристические маршруты...
Но сами египтяне никаких противоречий и неясностей во всем этом не
видели. Просто их жизнь была совсем не такой, как ее понимали туристы, —
она была единой и в то же время имела множество лиц. Она была
безграничной, а двумя ее сторонами являлись смерть и рождение — как две
стороны одной монеты.
Процесс проникновения в истину у египтян был особенный. Для них
характерна множественность подходов при объяснении тех или иных явлений.
Их представления не были хаотическими, но основывались на Гармонии. Их мир
не знал стереотипов, и понять его со всем многообразием оттенков могли
только настоящие путешественники. Не туристы.
Ведь египтяне сами были великими странниками, пилигримами, которые
на протяжении всей своей долгой истории шли только в одном направлении.
Символ Египта — Путь. Его храмы — это дорога в камне, которая,
постоянно сужаясь, ведет от ворот у Нила через проходы, ряды, дворы,
охваченные аркадами, и колонные залы к усыпальнице. По мере продвижения
размеры помещений уменьшаются; одновременно повышается уровень пола, а
потолок опускается все ниже. Чем меньше становятся помещения, тем более
сгущается темнота. Передний двор залит светом, следующий за ним зал
погружен в сумерки. Во внутренних покоях царит полный мрак, и только
сквозь немногие окна-щели, прорубленные под потолком и в стенах, проникают
лучи света. Рядами тянутся нескончаемые рельефы и стенопись, аллеи
сфинксов со львиными и бараньими головами, мощные стены, лес колонн...
Египтяне — путешественники.
В их городах люди и боги жили вместе. У каждого бога — свой город.
У каждого горожанина — свой бог. Египтяне шли по Любимой Земле — Та-Мери —
из города в город, от бога к богу. Они воспринимали свою родину как
огромный храм, дом, где живет Бог со множеством ликов. А современные
ученые все спорят и спорят, верил ли Египет во многих богов или в Единого.
Странный спор! Одно предполагает другое. От множества к единому — таков
Путь всякого настоящего путешественника.
«Воистину огромная духовная пропасть отделяет нас от древних
египтян, — писал египетский ученый Закария Гонейм, — но, если мы хотим
понять назначение и смысл Египта, нам нужно попытаться перебросить через
эту пропасть мост». А это нелегко, ведь для нас, слишком просвещенных и
взрослых, египтяне только дикари и дети. Способ египетского мышления
чересчур отличен от нашего: сила нашей мысли — в уме, а египетской — в
сердце; недаром для «сердца» и «ума» у них одно слово — «сердце».
Вот привычный набор представлений о Египте, кочующий из одной книги
по истории в другую: косная и аморфная масса населения, задавленная
суевериями и экзальтированная жрецами, досконально разработанный механизм
принуждения, мега машина государственной власти с отработанной технологией
управления людьми, каждый из которых, без лица и имени, выполняет
определенную функцию, задачу, чтобы осуществлять грандиозные планы
амбициозных правителей. Душная, печальная, унылая жизнь на фоне громадной
плоской долины, огороженной пустынями и скалами, покрытой бесструктурной
илистой почвой. Тяжкие испарения Нила, медлительное течение его вод...
Наверное, кому-то интересно и выгодно поддерживать такие стандарты и
штампы в представлениях о Египте и египтянах. Так удобнее смотреть на то,
что непонятно, и это взгляд испуганных и боящихся непривычного и
неизвестного. Нам трудно постичь отличный от нашего образ жизни. Нам
нелегко представить себе огромную семью людей, связанных, несмотря на
различия, подлинной дружбой и единством. Людей очень простых и
одновременно глубоких, живых и горячих. Людей, для которых главный Закон
воплощало Солнце. Это так красиво и просто: Свет сиял всегда — Солнце
встает и садится. Рассвет на Востоке. Закат на Западе. Цветы распускаются
и увядают. Рождение с одной стороны. Смерть с другой. Смерть скрыта в
рождении. И то, и другое — одно и то же. Океан, великий Нун, пребывает
вечно. Лишь волны принимают форму и распадаются. Это значит: умирая, туда
рождаемся; рождаясь, приходим оттуда...
Удивительные люди, которые вставали радостно утром и радостно
ложились спать вечером, чтобы на следующее утро проснуться и вновь
приняться за труды. Люди, которые умели правильно спать и правильно
пробуждаться. Люди, которые умели правильно жить и правильно умирать для
того, чтобы совершать правильные шаги в будущей жизни.
Люди, похожие на детей и птиц.
Нам трудно это представить, потому что мы — другие. Нам трудно
представить мир, в котором все в порядке, потому что в нашей жизни слишком
много искажений и уродства.
Чтобы понять Египет, нам нужно стать отважными и мужественными,
сильными и живыми. Как египтяне. Тогда мы яснее представим себе, как они
смогли выполнить свою работу так, как об этом писал знаменитый
путешественник Борхес: «Ничего не строится на камне, всё на песке, но долг
человеческий строить, как если бы камнем был песок...» Это рецепт чуда:
тот мир соединяется с этим, и время превращается в вечность.
Единственная в мире земля создала единственных в мире людей. «Наша
страна — всего мира святилище», — говорит Гермес Трисмегист. Ему вторит
безымянный путешественник из античной Греции: «Почти весь мир научили
египтяне поклоняться богам, и мы знаем, что боги обитали и доныне обитают
здесь». Египет — родина Бога, начало начал. Египет такой, каким его
задумало и сделало Небо: ночь и день, разливы Нила и спад воды... Извечный
порядок и ритм жизни. Прекрасно это выразил русский поэт (настоящий поэт и
путешественник — почти одно и то же) Арсений Тарковский:
...На свете смерти нет.
Бессмертны все. Бессмертно всё. Не надо
Бояться смерти ни в семнадцать лет,
Ни в семьдесят. Есть только явь и свет,
Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете.
Египтяне называли изначальный порядок, правду, справедливость одним
словом — Маат и изображали ее в виде прекрасной женщины с пером на голове.
Задача человека состоит в том, чтобы всем сердцем своим, благородно и
честно поддерживать Маат. Это было не так просто: созданные богами правила
вовсе не означали на земле вечного мира и спокойствия. Силы хаоса и мрака
постоянно угрожают предначертаниям Высшего, борьба между тьмой и светом не
прекращается никогда.
Каждый народ велик тем, что находит. Египет нашел Бога. Люди жили
вместе с ним, он был не в абстрактных небесах, а здесь, рядом... В те
далекие времена не существовало понятия греха, и человек, совершавший
дурной поступок, просто-напросто считался неразумным обманщиком, так как
бросал вызов вечной, всегда торжествующей справедливости — Маат. А значит,
Богу. Следовать Закону необходимо было всегда, раз за разом, день за днем
— до самого конца.
Но земля не уничтожается, а преображается в небо. Жизнь умерших есть
«подобие тех дней, когда еще дышали они на земле». Путешествие
продолжается, но уже в иных сферах, в мире, полном опасностей: огромные
крокодилы и змеи, сети подземных рыбаков, грозные стражи порогов... Если
умерший египтянин успешно завершал этот путь, если он знал имена всех врат
и его пропускали, — он попадал в чертог Обеих истин, место последнего
испытания.
В окружении сорока двух богов посреди чертога сидел на троне
Осирис. По обе стороны его стояли Исида и Нефтида, а пред ними — весы; на
одной чаше весов лежало сердце умершего, а на другой — перо богини истины
и справедливости Маат. По одну сторону весов — бог правосудия и искусства
письма Тот с головой ибиса, по другую — ужасное чудовище Аметит, Пожира
тельница с телом гиены и бегемота, львиной гривой и пастью крокодила.
Умершего вводил в зал бог мертвых и страж мест погребений Анубис с
человеческим телом и головой шакала.
И начинался суд. Залогом справедливости были весы, обмануть которые
невозможно: при ложном ответе чаша с сердцем умершего шла вниз, ибо истина
оказывалась легче.
Если стрелка на весах не дрогнет, чаша с сердцем не опустится, то
человек оправдан и сам произносит свое оправдание перед лицом Осириса: «Я
не делал зла, не совершал насилия, не крал, не убивал, не лгал... не
прелюбодействовал... не гневался до ярости... Я никого не заставлял
плакать... не отнимал молока у грудного младенца... не принуждал людей
работать сверхсил... Я питал алчущих, поил жаждущих, одевал нагих... Я
чист! Я чист! Я чист! Я чист!» — «Войди в таинственную дверь Аменти», —
отвечает Осирис. Человек входит — и воскресает.
Если же чаша весов опустится — человек осужден. Сердце — Бог,
живущий в человеке. Сердце восстает, свидетельствует против, если человек
нарушил Маат. Оно уходит в Обитель сердец, особую часть загробного мира.
Это означает вторую смерть для человека, уже окончательную и
бесповоротную. Следствием ее становится полное небытие. Самое страшное,
что может случиться в путешествии.
У египтян была особенная книга с перечислением опасностей,
ожидавших человека на том свете, с указанием и советами, каких преодолеть.
Она называется Книгой мертвых, но написана для живых.
Коротко ее суть передал один великий искатель во времена, когда
Египет уже клонился к закату. Он рассказал о семени, из которого вырастает
дерево. Смерть семени дает жизнь дереву. Семя, которое хочет быть только
семенем, обречено на гниение. Из него никогда не вырастет дерево. Спасший
себя погибает, тот, кто теряет себя, — будет спасен...
Пророчествовал Гермес Трисмегист: «О, Египет, Египет! Одни только
предания останутся о святости твоей, одни слова уцелеют на камнях твоих,
свидетелях благочестия твоего... Наступят дни, когда будет казаться, что
египтяне тщетно служили богам так усердно и ревностно, потому что боги
уйдут на небо, и люди на земле погибнут. Ты плачешь, Асклепий? Но придут
еще горше бедствия: сам Египет, некогда светлая земля, станет примером
несчастия, отвращение к миру овладеет людьми, и мир перестанет внушать им
благоговение... Так наступит ветхость мира».
Сегодня во всех туристических справочниках написано, что Египет —
мертвая культура, угасшая цивилизация. Люди оформляют заграничные паспорта
и визы страхуют себя от несчастных случаев, получают справку от
ветеринара, если берут с собой домашних животных, — и летят в Каир, чтобы
убедиться, что Египта уже нет.
Но то, что является истиной для одних, может не быть истиной для
других.
Мы любим часами сидеть на берегу Невы, между гранитными ликами
сфинксов. Они застыли у самой воды точно так же, как их старший брат
Большой Сфинкс — рядом с Великой пирамидой, на самом краю пустыни. Как
хотелось бы знать, что думают они о том, что происходит сейчас вокруг них!
Но они молчат... Им нельзя пропустить первые лучи восходящего солнца,
которое зовет нас в путешествие.
---------------------
Туринская плащаница: святыня или подделка
Религия : Стиль жизни
Трудно найти человека, который не слышал бы о Туринской плащанице… И ещё труднее найти артефакт, на изучение которого потрачено больше времени и сил – в общей сложности 150 000 часов научных исследований! Но до сих пор нет ответа на главный вопрос: является ли эта реликвия той самой плащаницей, которой было обёрнуто тело Иисуса Христа при погребении – или же это фальсификация?
Не следует думать, что этот вопрос поставил просвещённый XX век – сомнения в подлинности плащаницы возникли уже в 1353 (по другим источникам – в 1357) году, когда французский рыцарь Жоффруа де Шарни выставил на всеобщее обозрение льняное полотнище размером 4,37 на 1,11 м со смутно проступающими отпечатками человеческого тела и следами крови. Почти сто лет спустя – в 1452 г. – его внучка продала полотнище герцогу Савойскому, и более ста лет оно хранилось в городе Шамбери, а с 1578 г. – в Турине, в соборе Иоанна Крестителя…
Так вот, споры о подлинности плащаницы начались сразу же: поначалу её однозначно объявили подделкой – и даже нашёлся художник, который признался, что сфабриковал её… Правда, признание можно получить разными способами – например, под пыткой или с помощью подкупа… Во всяком случае, как он это сделал – художник не уточнил (и может быть – уточнить не мог). Не верил в это и народ – плащаница была окружена таким почитанием, что не считаться с этим было уже нельзя, и в 1390 г. папа римский Климент VII принял «соломоново решение»: плащаница – не подлинник и не фальсификация, это – художественное воспроизведение той самой погребальной пелены, своего рода икона, созданная по такому же принципу, как Спас Нерукотворный.
Впрочем, по-прежнему оставались люди, верившие в подлинность плащаницы – и так было несколько веков. Главный вопрос, на который не могли ответить скептики – если подделка, то каким способом её изготовили? Масла в огонь подлила фотография плащаницы, сделанная в 1898 г. археологом С. Пиа. Фотоаппарат «разглядел» изображение лучше, чем это можно было сделать простым глазом: оно представляло собой анатомически правильное негативное изображение человека, а когда негатив был переведён в позитив, в лице и фигуре удалось разглядеть дополнительные детали…
В последующие годы плащаницу как только не исследовали: рентген, химические анализы, анализатор изображения и т.д. И надо сказать – в большинстве случаев исследования лишь ставили новые вопросы.
Так, была исследована пыльца растений, сохранившаяся на полотнище. Всего 58 видов растений, из них 13 встречаются в районе Мёртвого моря, шесть – преимущественно в районе Иерусалима… там же встречается арагонит – минерал, кристаллы которого тоже обнаружили на плащанице… Значит, подлинник?
Не торопитесь с выводами! Сторонники подлинности плащаницы утверждают, что изображение «отпечаталось» на плащанице, когда тело было завёрнуто в неё – при этом (каким бы способом изображение ни создавалось) на изображении должны быть пустые места (из-за складок), пропорции тела должны быть искажены – но ничего этого нет… Такое впечатление, что тело не было завёрнуто в плащаницу, а она была закреплена над телом на каком-то каркасе. Есть и другие несоответствия: стопы лежащего человека должны быть обращены пальцами вверх – а тут ступни соприкасались с плащаницей подошвой, для этого ноги пришлось бы согнуть – но на изображении они не согнуты… Значит, подделка – да ещё не очень качественная?
Но вот кровавые пятна на плащанице оказались настоящими, более того – удалось исследовать состав крови, и в ней было обнаружено повышенное содержание билирубина – это сопровождает выброс адреналина. Иными словами, человек испытал сильнейший стресс (если предположить, что плащаница подлинная, то всё понятно). Правда, если кто-то задался целью создать убедительную фальшивку – то раздобыть человеческую кровь было бы несложно, а сам процесс «получения» крови мог быть стрессом для жертвы. Так что этот аргумент тоже не очень убедителен.
Наконец, в 1988 г. были взяты образцы ткани для радиоуглеродной датировки, причём исследовали независимо три образца – в Аризоне, Оксфорде и Цюрихе – вот что должно было расставить все точки над i! Вердикт учёных был однозначным: ткань изготовлена между 1275 и 1381 годами. Казалось бы, на этом можно ставить точку: плащаница – средневековая подделка.
Но не тут-то было… В достоверности анализа многие сомневались – причём не какие-нибудь мракобесы, а серьёзные учёные. И прямо скажем – основания для сомнений были. Дело в том, что в 1532 г. (как раз в период, указанный исследователями) плащаница пострадала при пожаре и её подлатали – так вот, нет никакой гарантии, что образец для радиоуглеродного анализа не был взят из тех средневековых заплаток. Кроме того, плащаницу не раз мыли в маслах (во всяком случае, в 1508 г. такое точно было) – следы масла могли не удалиться полностью и тоже исказить результаты исследования…
И главный камень преткновения для скептиков – это вопрос о способе создания плащаницы. По мнению некоторых исследователей, чтобы получить такое изображение, ткань надо было подвергнуть потоку света более сильному, чем при ядерном взрыве (и при этом не сжечь ткань). Как это могли сделать в Средние века?
Правда, то же самое можно сделать и химическими способами. Итальянский учёный Л. Гарласкелли в 2009 г. даже воспроизвёл, как это могло быть сделано: человека накрыли льняной тканью, на которую была нанесена охра с небольшим содержанием кислоты, затем ткань нагрели в печи и постирали. Получилось похоже… но, как говорится, то – да не то: по части полутоновости изображению Гарласкелли было далеко до плащаницы! Неужели люди Средневековья могли сделать это лучше современных учёных?
Есть и ещё один момент, о котором почему-то забывают. Вспомните средневековые изображения Распятия (хоть наши, хоть западные) – куда вбиты гвозди? В ладони (не случайно у стигматиков язвы появляются именно на ладонях). Так люди Средневековья представляли себе распятие на кресте – они представляли его неправильно (в действительности гвозди вбивались в запястья), поскольку никогда не наблюдали в реальности. И если бы средневековый европеец вздумал подделать плащаницу – наверное, он сделал бы это в соответствии со своим ошибочным представлением, изобразив раны на ладонях – а на плащанице они на запястьях, там, где и должны быть у настоящего распятого… Так всё-таки подлинник?
На помощь учёным приходят данные археологии: в 2009 г. в пещере в долине Хинном (Израиль) найдены останки человека, жившего в ту же эпоху, что и Христос, а благодаря тому, что пещера была герметично запечатана, сохранился и погребальный саван – и исследователи получили возможность детально изучить, что представляли из себя погребальные пелены в ту эпоху. И прямо скажем, этот подлинный саван оказался совсем не похожим на Туринскую плащаницу: переплетение нитей совершенно иное, сам саван составлен из нескольких частей (в частности, отдельный кусок ткани для головы) – в то время как плащаница цельная… Ещё один аргумент в пользу поддельности плащаницы!
Но вот странность: когда с плащаницы сняли подкладку, пришитую в XVI веке, на обратной стороне обнаружилось второе изображение лица (только лица, без тела), точь-в-точь совпадающее с первым (это показал компьютерный анализ)… При этом оба изображения затронули лишь поверхностные волокна ткани – середина тканевой структуры не затронута (в то время как химические реактивы должны были пропитать ткань насквозь). Была выдвинута гипотеза, что такое могло получиться в результате коронного разряда – электрического разряда, который возникает, когда тело находится в ионизированной атмосфере в электрическом поле. Теоретически это могло произойти, если в пещере, куда поместили тело, выделялся газ радон… Но – именно теоретически.
Словом, однозначного ответа на вопрос – что такое Туринская плащаница и как она появилась – нет и по сей день. Дадут ли ответ будущие исследования?
Из выпуска от 10-11-2012 рассылки «ШколаЖизни.ру - уникальные секреты, хитрости и премудрости»
---------------------
Реликвия или тряпка? Туринская плащаница никак не хочет открыть свои секреты
ОБЩЕСТВО - Аргументы и Факты
Автор: Юлия Тутина
13 октября 2010
Весной 2010 года плащаницу демонстрировали публике. Следующего раза придётся
ждать 25 лет
На днях итальянцы заявили: плащаница, которой более 500 лет поклоняются
верующие, - подделка!
Профессор Луиджи Гарласкелли заявил, что его лаборатория смогла создать
рукотворную копию реликвии. А раз так, хранимый в Туринском соборе артефакт
является средневековой фальшивкой. Одна деталь: деньги на работу учёные получили
от Итальянской ассоциации атеистов и агностиков.
Тайна рыцаря
История обретения реликвии действительно звучит сомнительно. В середине XIV века
французский рыцарь Жоффруа де Шарни показал широкой публике странный кусок
ткани, который, как он утверждал, являлся описанным в Евангелии погребальным
полотном Христа. О том, как он попал в его руки, молчал. Так и унёс тайну
обретения плащаницы в могилу, что и породило до сих пор не рассеявшиеся до конца
сомнения в её подлинности. А 25 мая 1898 года плащаницу сфотографировал француз
Секундо Пиа. Тогда-то на получившемся негативе он, сперва не поверив своим
глазам, увидел чёткое изображение человеческого тела. Этот снимок породил вокруг
куска ткани научный бум.
Изображение правильно передаёт особенности анатомии
человеческого тела, чего никогда не удаётся достичь
в картинах, сделанных рукой художника.
В реальности за прошедшие с того времени более чем 100 лет в руки учёных
истлевшая ткань попала лишь один раз и всего на 120 часов. Профессор Академии
ВВС США и Университета в Колорадо-Спрингс Джон Джексон оказался единственным,
уговорившим в 1978 году представителей церкви предоставить на изучение хрупкую
святыню. Он вспоминал: «Нас было около тридцати человек, и в течение пяти суток
мы 24 часа в день без остановки изучали полотно». В результате учёные признали:
отпечаток - не рисунок художника, а результат дегидратации, то есть ожога ткани.
Второе: кровь настоящая, человеческая, и попала туда до того, как на ней
возникло изображение. Дальнейшие исследования показали, что ткань сделана из
хлопчатника, который культивировался в Иудее в те годы, когда там жил Христос.
Тип плетения не использовался позднее 276 года новой эры. Частицы почвы,
найденные на ткани, позволяют локализовать её происхождение районом Иерусалима.
Всё сходится? Ан нет. В 1988 году три ведущие мировые лаборатории по
радиоуглеродному анализу независимо друг от друга сделали анализ кусочков ткани
плащаницы и датировали её... XIV веком - временем обретения реликвии
рыцарем-молчальником. Этот эксперимент стал серьёзным ударом по доверию к
плащанице.
Одна кровь
Сегодня в Международном центре изучения Туринской плащаницы с надеждой ждут от
Ватикана разрешения на новое исследование. Их аргументы таковы: плащаница не раз
подвергалась внешним воздействиям: обгорала при пожаре, вываривалась в масле,
долго лежала в серебряной раке. Всё это могло вызвать эффект её «углеродного
омоложения». Или полоску ткани для анализа вырезали из так называемой боковой
полосы, а не из той части плащаницы, на которой отобразилось Тело Спасителя. Не
исключено, что эта боковая полоса была пришита к основной части плащаницы позже
евангельских событий. Обе версии были высказаны сразу после удручающего
радиоуглеродного исследования учёными, работавшими тогда на советский КГБ. А
доказательства подлинности артефакта всё множатся. Работая над
научно-документальным фильмом «Можно ли клонировать Христа?», режиссёр Ив Буассе
получил разрешение на сравнение пятен крови с плащаницы, туники, хранящейся во
французском Аржантёе, которая якобы была на Христе во время его крестного пути
на Голгофу, и платка из испанского Овьедо, что накрывал голову Христа во время
положения во гроб. Ив Буассе говорит: «Оказалось, что во всех трёх случаях кровь
относится к IV (АВ) группе. Она настолько редка, что даже сейчас на 6 млрд
населения Земли её имеют менее 1,5 млн человек».
Пока учёные спорят до хрипоты, миллионы верующих с трепетом ожидают демонстрации
реликвии. Предположительно это произойдёт не раньше 2035 г.
Комментарий церкви
«Тех, кто истинно верит в Иисуса Христа, меньше всего интересует вопрос о том,
является ли плащаница подлинным артефактом, - говорит диакон Иоанн Смирнов. -
Неизгладимое впечатление, которое святая плащаница и даже её копии, одна из
которых хранится, кстати, в Москве, в Сретенском монастыре, оставляют в сердце
верующего человека, - лучшее свидетельство её подлинности».
---------------------
Ученые воссоздали облик Христа
Энциклопедия непознанного
Непознанное
12 апреля 2008
Эксперты научного центра в Колорадо впервые
воссоздали объемную фигуру Христа по
изображению, отпечатавшемуся на Туринской
плащанице. По преданию, именно в это полотно был
завернут Спаситель после казни, в нем он был
погребен в пещере. И из него восстал, воскреснув
из мертвых.
Американские ученые при помощи новейших
компьютерных технологий по отпечатку с плащаницы
высчитали все параметры тела Христа. А затем
вылепили по ним гипсовую модель. Ее можно
назвать точнейшим слепком с фигуры и лица
Иисуса. Христос был высоким, стройным и очень
красивым мужчиной. По расчетам специалистов, его
рост был 182 сантиметра, а вес не превышал 79,4
килограмма. Он был выше своих современников на
целую голову. Когда Иисус шел среди учеников,
его было видно отовсюду. И даже сидящий Христос
был выше остальных.
Однажды ученые уже пытались воссоздать образ
Христа – тогда только виртуальный – по отпечатку
на плащанице. В 1976 году американский физик
Джон Джексон, основываясь на лабораторных
анализах американского ученого Билла Моттерна,
создал объемную модель тела на компьютере.
Конечно, программа, конвертирующая плоскостной
отпечаток в трехмерный, была по нынешним меркам
примитивной. Но и тогда ученых потрясло, что
полученная фигура была анатомически очень
точной. И версия скептиков о том, что
изображение на плащанице всего лишь рисунок,
который сделал художник в средние века, отпала.
Ведь отпечаток фигуры Христа очень точно
переносился в систему объемного изображения. Ни
один художник на свете не способен учесть все
факторы, которые сформировали отпечаток – вес
тела и отдельных его частей, различную
отдаленность от полотна его участков и прочие
обстоятельства.
Затем для пробы даже были взяты многие древние
художественные копии Туринской плащаницы – их
тоже пропустили через компьютерную программу
VP-8, преобразующую изображение в объемное. Все
без исключения результаты оказались
непропорциональными.
Анатомически правильный отпечаток можно было
получить, лишь реально завернув тело в ткань. Но
требовалось доказать, был ли укрытый древним
холстом человек Иисусом Христом. Чтобы сделать
это, потребовалось еще более тридцати лет.
Совпадения
Историки нашли подтверждения, что Туринская
плащаница была известна уже в VI веке. Никто не
сомневался в те времена в ее подлинности, ей
поклонялись верующие. И оказалось, что
иконописцы в ту пору писали лик Христа именно с
плащаницы. Существует древняя икона Христа
Вседержителя в монастыре Святой Екатерины на
горе Синай. По преданию, ее подарил император
Юстиниан I, который и построил здесь монастырь.
Неизвестный художник, написавший этот лик в 544
году, старался передать образ Спасителя наиболее
верно, копируя его с самого достоверного
источника – плащаницы.
Сходство иконы и изображения на ткани почти
фотографическое. В точности совпадает
расположение глаз, носа и рта. Точность
прослеживается даже в мелочах. Волосы с левой
стороны падают на плечо, волосы справа короче.
Глаза очень большие, нос тонкий и длинный, лицо
худое, борода разделена, есть проплешинка под
нижней губой, тонкая длинная шея. Эта икона и
изображение на Туринской плащанице точно
совпадают по параметрам и, более того, имеют 45
общих черт! В суде достаточно совпадения всего
по 14 пунктам, чтобы признать идентичность
личности.
Монеты
Есть еще один факт, говорящий о подлинности
плащаницы. Ученые выяснили, что можно точно
идентифицировать обе монеты, отпечатки которых
нашли вокруг глаз Христа на плащанице. Это лепты
– реальные мелкие дензнаки, существовавшие в те
времена. Отпечаток на правом глазу более четкий
из двух. На нем четко видны буквы UCAI. Они
точно совпадают с буквами на лепте Понтия
Пилата. Современная техника позволяет найти
общие детали отпечатков. Их нашлось аж 74!
Причем именно такой вариант лепты именно с таким
написанием UCAI относится к 29 году нашей эры,
или 16 году правления Тиберия.
Монета на левом глазу менее четкая. Но ее все
равно можно узнать. Эта лепта «Julia» Пилата.
Такие, вообще, были в ходу только в течение
одного года, а именно в 29 году нашей эры.
Вероятность того, что две разные монеты,
отчеканенные в один и тот же год, положили на
веки погребенного спустя большое количество
времени после их выпуска, очень невелика.
Поэтому выходит, что полотно использовалось для
похорон именно в период, близкий к 29 году нашей
эры. Иисуса казнили в 33-м.
Скульптуры
Объемное изображение Иисуса Христа, воссозданное
по отпечатку с плащаницы, решили сравнить с
самыми известными статуями Спасителя. Оказалось,
что лишь гениальный скульптор Микеланджело
наиболее приблизился к оригиналу!
Его мраморное творение хранится в базилике
Святого Петра в Ватикане. На ней Дева Мария
держит на руках тело снятого с креста своего
сына Иисуса. Это одна из самых совершенных работ
Микеланджело. Что позволило ему достичь такой
точности? Интуиция? Или промысел Божий? Видимо,
неслучайно современники говорили, что резцом
водил сам Господь!
---------------------
Находка археологов подтвердила поддельность Туринской плащаницы
Энциклопедия непознанного
Тайны истории
17 декабря 2009
В древнем захоронении в Иерусалиме были
обнаружены части савана, которые названы первой
подобной находкой, относящейся к началу I века
нашей эры. Археологи считают, что эти остатки
ткани подтверждают версию о поддельности
Туринской плащаницы, знаменитой христианской
реликвии. Об этом сообщает The Daily Mail.
Радиоуглеродный анализ подтвердил, что
новонайденное полотно было изготовлено примерно
в то время, когда умер Иисус Христос. При этом
оно было выткано методом простого двустороннего
переплетения нитей, а не саржевого
(диагонального), которое использовано в
Туринской плащанице. Специалисты по тканям
утверждают, что этот метод появился лишь спустя
тысячу лет после смерти Христа.
Кроме того, в отличие от Туринской плащаницы,
найденный в Иерусалиме саван представляет собой
не цельный кусок ткани, а состоит из нескольких
частей. В частности, отдельный кусок ткани
полагался для головы - на тот случай, если
человек, которого хоронили, оказывался живым и
приходил в сознание. Тогда он мог сдернуть с
лица часть савана и закричать.
Археолог Шимон Гибсон (Shimon Gibson) обнаружил
останки, завернутые в саван, в пещере в долине
Хинном. Анализ ДНК установил, что умерший
человек страдал проказой и скончался от
туберкулеза. Судя по всему, из-за этого
погребальная камера в пещере, где нашли останки,
была герметично запечатана. Это, в свою очередь,
позволило савану сохраниться до наших дней.
По легенде, в полотно, которое сейчас называют
Туринской плащаницей, Иосиф Аримафейский
завернул тело распятого Христа. Некоторые
верующие считают, что на ткани остался отпечаток
лика Иисуса. Тем не менее проведенный в конце
1980-х годов радиоуглеродный анализ установил,
что плащаница была создана в первой половине
второго тысячелетия нашей эры. Это, тем не
менее, не убеждает многих адептов теории о
подлинности реликвии, и споры вокруг нее
продолжаются по сей день.
---------------------
Краткая история реликвий
Arzamas
Автор: Светлана Яцык
4 апреля 2017
В Выставочном зале Патриаршего дворца в Московском Кремле открылась выставка «Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель». Король Франции жил в XIII веке и среди прочего известен тем, что собирал реликвии, связанные с последними днями жизни Иисуса Христа
Что такое реликвии и откуда они взялись
Культ реликвий был и остается неотъемлемой частью христианской религиозности. Уже в первые века христианства верующие начали почитать мощи, захороненные в римских катакомбах, а с началом эпохи Крестовых походов стали приобретать особое значение объекты, связанные как лично с Христом, так и вообще с библейской историей. Реликвии прибывали в Европу из Святой земли, а после 1204 года - из захваченного крестоносцами Константинополя.
Особую роль в деле собирания таких реликвий сыграл король Франции Людовик IX Святой, канонизированный в 1297 году, спустя 27 лет после смерти. Людовик возглавлял Седьмой и Восьмой крестовые походы. Вернувшись из Святой земли, он заложил при королевском дворце церковь Сент-Шапель и решил хранить там реликвии, связанные с крестной жертвой Христа. Часть их пропала во время Великой французской революции, а то, что уцелело, в 1804 году, уже при Наполеоне, перешло в ведение парижского архиепископа и было перенесено в собор Парижской Богоматери, где хранится до сих пор.
Вера в магическую силу реликвий для средневекового человека была явлением чрезвычайно рациональным. Культ реликвий базируется на убеждении, что сила святого после смерти остается в его останках и в вещах, к которым он прикасался. Поэтому реликвии можно разделить на два типа: собственно мощи и так называемые контактные реликвии - brandea, то есть объекты, к которым святой прикасался. К библейской истории относятся преимущественно реликвии второго типа.
Сперва мощи хранились в закрытых ящичках, которые называют «ковчежцами». Начиная с XIII века их начали выставлять на всеобщее обозрение: класть в прозрачные емкости, а те, в свою очередь, в драгоценные реликварии. Реликварий, или мощевик, мог иметь самую причудливую форму - в том числе воспроизводить очертания самой реликвии.
(Реликварий с рукой Карла Великого. Изготовлен в Лионе в конце XV века по приказу Людовика XI. Хранится в Аахене, Германия, в королевской капелле)
Тогда же мощевики начали делать из хрусталя: он не только визуально увеличивал священный предмет, но и был одним из символов Иисуса.
Монастыри, монашеские ордена, конкретные церкви и их приходы, владевшие реликвиями, в глазах верующих наделялись особой близостью к святым, а владение реликвиями обеспечивало славу и привлекало паломников. Часто реликвии приобретали функцию инсигний, то есть знаков власти. Обладание ими (например, копьем Лонгина или терновым венцом) считалось залогом политического успеха, а потеря - знаком провала.
Ясли Христовы
(Реликварий с яслями Христовыми в церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме)
С яслями Иисуса, то есть кормушкой для скота, служившей колыбелью Христу, связаны две реликвии. Во-первых, под амвоном базилики Рождества Христова в Вифлееме находится маленькая часовня, внутри которой мрамором отмечено углубление, где, по преданию, стояла колыбель Иисуса. Вторая - это сами ясли (вернее, их деревянная часть), которые в VII веке по приказу папы римского были вывезены в Рим, после того как Иерусалим был захвачен персами. Ясли и сейчас хранятся в Риме - в церкви Санта-Мария-Маджоре.
Молочные зубы Христа
В XII веке в Европе распространился слух, будто в монастыре Святого Медарда во Франции хранятся молочные зубы Иисуса. Против этой легенды выступил монах и историк Гвиберт Ножанский (1055-1125). В своем трактате «О святых и их мощах»
он приводил следующие аргументы против достоверности таких реликвий, как зубы, пуповина или крайняя плоть Иисуса: во-первых, Иисус воскрес во плоти и был телесно вознесен на небеса, поэтому на земле не могло остаться ни одной частицы его тела. Во-вторых, у Иисуса не могли выпадать молочные зубы, потому что потеря зубов - это проявление телесной слабости и несовершенства, а Иисус был свободен от всяких болезней, ведь они являются следствием первородного греха. В-третьих, зачем верующим гоняться за фрагментами тела Иисуса, если он регулярно воплощается в гостии.
Вместо термина reliquiae, то есть «останки», Гвиберт использовал в своем трактате слово pignera, то есть «залог», ведь мощи - гарантия покровительства святых и присутствия на земле божественной силы.
Сегодня ни одна церковь не утверждает, что ей принадлежат молочные зубы Иисуса. Однако сохранились свидетельства о том, что, помимо монастыря Святого Медарда, на обладание этой реликвией претендовала часовня в Венсенском лесу Парижа (зуб упоминается протестантом Пьером Муланом в XVI веке), часовня в Версале (последнее упоминание в 1792 году) и церковь Святой Мадлены в Нуайоне (конец XVIII века).
Плат Вероники
(Святая Вероника. Картина Ганса Мемлинга. Около 1470-1475 годов)
(Прибытие мандилиона из Месопотамии в Византию в 944 году. Миниатюра из «Обозрения истории» Иоанна Скилицы. XIII век)
Плат Вероники также называют мандилион (с греческого ????? ????????? означает «святой плат») или убрус (от старославянского «оуброусъ» - «полотенце»). Важно не путать это нерукотворное изображение Иисуса с Туринской плащаницей - полотном, в которое Иисус был завернут после снятия с креста. По преданию, когда Иисус нес крест на Голгофу, стоявшая в толпе женщина по имени Вероника подала ему платок, чтобы он утер лицо. На платке отпечаталось изображение лика Спасителя.
Нерукотворный образ Спасителя долгое время хранился в Эдессе,
о чем писал еще церковный историк Прокопий Кесарийский. В X веке византийский император Роман Лакапин осадил город, и жители уговорили его снять осаду в обмен на хранившуюся в нем реликвию. Так в 944 году плат Вероники был перенесен в Константинополь. Следующий translatio - а именно так называют торжественные переносы реликвий - состоялся в 1247 году, когда Людовик Святой вывез мандилион из захваченного крестоносцами Константинополя. Вплоть до Великой французской революции реликвия хранилась в Сент-Шапель, а затем, в 1792 году, пропала.
Копье Лонгина
(Копье Лонгина из Хофбурга)
(Статуя святого Лонгина работы Бернини в базилике Святого Петра, над которой на балконе в реликварии хранится копье Лонгина)
(Коронация Генриха II Святого. Миниатюра начала XI века)
(Копье Лонгина из армянского Эчмиадзинского монастыря)
По преданию, именно этим копьем (еще его называют копьем святого Маврикия или копьем судьбы) сотник Лонгин проткнул правый бок Иисуса между четвертым и пятым ребром, избавив его от мучений. По более поздней версии, копье принадлежало святому Маврикию - небесному покровителю императоров Священной Римской империи, воину Фиванского легиона и христианину, принявшему мученическую смерть в германских землях в III веке. Копье святого Маврикия было главной инсигнией, то есть знаком власти, Саксонской династии.
Копье, которым был заколот Иисус, впервые упоминается в Евангелии от Иоанна (Ин. 19:34): «Один из воинов копьем пронзил Ему ребра, и тотчас истекла кровь и вода». И все же сохранившуюся до наших дней реликвию не стоит отождествлять с копьем, описанным в Библии.
Существует несколько копий копья Лонгина, из которых лучше всего известна история так называемого венского копья, хранящегося в Хофбурге. Самое раннее его изображение встречается на миниатюре XI века, где изображена коронация императора Священной Римской империи Генриха II Святого. Наконечник состоит из двух пластин, стянутых проволокой, и втулки, в которой крепилось древко. В лезвие вставлен один из гвоздей, которыми Иисус был прибит к кресту. Пластины покрывает золотой кожух с надписью Lancea et Clavus Domini («Копье и гвоздь Господни»).
В Средние века считалось, что обладание копьем делало правителя непобедимым в бою: именно так объяснялись победы в битвах Карла Мартелла при Пуатье (732 год), Оттона I - на реке Лех (955 год) и Карла Великого (в многочисленных сражениях). Вера в особую силу и значимость копья дожила и до XX века: по личному указу Гитлера после аншлюса Австрии в 1938 году венское копье было ненадолго перевезено в Нюрнберг.
Животворящий Крест
(Реликварий святой Радегунды из аббатства Сен-Круа де Пуатье)
(Икона «Поклонение Кресту», предположительно Ивана Салтанова. 1677-1678 годы)
(Изображение креста с предстоящими святым царем Константином, святой царицей Еленой, царем Алексеем Михайловичем, царицей Марией Ильиничной и патриархом Никоном. В центре изображен семиконечный Кийский крест, который был сделан по заказу патриарха Никона в Палестине. В него было вложено около 300 частиц святых мощей (на иконе они обозначены звездами и прямоугольниками с надписями))
По преданию, императрица Елена, мать императора Константина Великого,
велела провести раскопки на месте храма Афродиты, сооруженного на Голгофе после распятия Христа. Но так как одновременно со Спасителем были распяты двое разбойников, нужно было определить, какой из трех крестов был тем самым. Выход нашел сопровождавший Елену епископ Макарий:
«К одной женщине знатного рода, отчаянно больной и полумертвой, Макарий подносил все кресты… Едва тень [Креста Господня] коснулась больной, как бездыханная и неподвижная божественною силою тотчас встала и громким голосом прославила Бога».
Как пишет римский церковный историк IV века Руфин Аквилейский, после обретения истинного Креста императрица Елена отослала его фрагмент своему сыну, императору Константину. Положение изменилось после того, как шах Хосров II захватил Иерусалим и вывез Крест в иранский город Ктесифон, неподалеку от Багдада. Вернул Крест византийский император Ираклий, а затем перевез в Константинополь: Иерусалим находился под постоянной угрозой арабского завоевания. Так с VII века реликвия стала важным участником ежегодного праздника Крестовоздвижения.
Отдельные частички Креста разнеслись по всей средневековой Европе. Одна была вывезена из Константинополя в Венецию в 1205 году, другие две - в 1241 году в Париж. Еще один фрагмент был инкрустирован в Кийский крест
патриарха Никона, который сейчас хранится в храме Преподобного Сергия Радонежского в Крапивниках.
Гвозди из Креста
(Железная корона Ломбардии. Гравюра Наполеоне Цуколи и Доминико Ландини. 1805 год)
С первых веков существования христианства ведутся споры о том, сколько гвоздей использовалось при распятии. Существуют разные версии: так, Григорий Богослов писал, что ноги Иисуса были прибиты одним гвоздем; Григорий Турский упоминал два гвоздя; по другим свидетельствам, гвоздей и вовсе было три.
Обретение гвоздей связано с той же императрицей Еленой - дальнейшая история этих реликвий не столь однозначна. Историк Феофан Исповедник в своей «Хронографии» утверждает, что два гвоздя Константин употребил на изготовление узды
для боевого коня, а третий вковал в свой шлем. Амвросий Медиоланский рассказывает, что один гвоздь был использован для изготовления уздечки, а второй - для диадемы: «один - для красоты, а другой - для проявления своей веры и благочестия». Григорий Турский пишет, что в уздечку коня императора Константина были вкованы два гвоздя. Сократ Схоластик пишет, что два гвоздя Елена утопила в Адриатическом море, чтобы укротить шторм, который начался, когда она плыла на корабле в Рим.
Со временем гвозди начали множиться. Один, по преданию, был подарен папой Григорием Великим лангобардской принцессе Теоделинде и использован при изготовлении короны для ее супруга Агилульфа.
Другой был вставлен в святое копье. Третий оказался в Париже в Сен-Дени, а 28 февраля 1232 года во время торжественной литургии в присутствии Людовика Святого гвоздь выпал из реликвария и пропал на целый месяц, но потом был обретен снова.
Терновый венец
(Терновый венец в круглом реликварии из хрусталя 1896 года)
(Прибытие тернового венца в Париж и встреча его Людовиком IX Святым. Миниатюра из манускрипта «Le Livre des faiz monseigneur saint Loys». XV век)
Венец с шипами, возложенный на голову Иисуса во время поругания, впервые упоминается в Евангелиях. У Марка: «А воины отвели Его внутрь двора, то есть в преторию, и собрали весь полк, и одели Его в багряницу, и, сплетши терновый венец, возложили на Него; и начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский! И били Его по голове тростью, и плевали на Него, и, становясь на колени, кланялись Ему» (Мк. 15:16-18). У Матфея: «И, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову и дали Ему в правую руку трость; и, становясь пред Ним на колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский!» (Мф. 27:29). У Иоанна: «И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу, и говорили: радуйся, Царь Иудейский! и били Его по ланитам» (Ин. 19:2-3).
Реликвию описывают паломники, посещавшие Иерусалим в IV-VI веках. Потом венец был перевезен в Константинополь. Точная дата translatio неизвестна, но мы знаем, что к 614 году, когда город был захвачен персами, венца в нем уже не было. В 1239 году Людовик Святой перекупил реликвию у императора Латинской империи
Балдуина II за огромную сумму (около 140 000 золотых ливров), и 10 августа 1239 года терновый венец прибыл во Францию. Людовик встретил его в городе Вильнёв-л’Аршевек, снял с себя все знаки царской власти и босиком, в рубище пронес его до города Санса. 18 августа венец был торжественно внесен в Париж и помещен в часовне Святого Николая при королевском дворце. Позже Людовик повелел построить для святыни специальную капеллу-реликварий - Святую капеллу, или Сент-Шапель, - где венец хранился с 1248 года и до Великой французской революции. После революции он был передан в сокровищницу собора Парижской Богоматери, где и хранится до сих пор.
Шипы из венца, как и гвозди из Креста, в Средние века множились. Их список приводит в «Трактате о реликвиях» Жан Кальвин, не скрывая своей иронии:
«Третья часть венца в Сент-Шапель в Париже; три шипа в Римской церкви Святого Креста; много шипов в римской церкви Святого Евстафия; множество шипов в Сиене; один шип в Виченце; пять шипов - в Бурже; в Безансоне, в церкви Святого Иоанна, - три; в Мон-Руаяле - три; один - в соборе Овьедо в Испании; в соборе Святого Иакова в Галисии - два; в Альби - три; в Тулузе, в Маконе, в Шарру, в Пуату, в базилике Нотр-Дам де Клери-Сент-Андре, в Сен-Флур, в Сен-Максимен-ла-Сент-Бом в Провансе, в приходской церкви Святого Мартина в Нуайоне - по одному».
---------------------
В поисках чуда. Кому молиться в столице?
«Аргументы и Факты»
Автор: Юлия Тутина
02 февраля 2011
Говорят, в 1941-м столицу от фашистских войск уберегло не только мужество наших солдат, но и то, что под покровом ночи город тайно облетел самолёт с чудотворной иконой на борту. На Москву в последнее время обрушилось много бед. Где сегодня людям искать утешения, кого просить о помощи и заступничестве?
«Если говорить просто, то психологическая основа почитания икон лежит в известной поговорке: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», - уверен психолог Илья Самойлов. Дело в том, что многие из нас 80% всей получаемой информации воспринимают именно через зрение. Столь исключительная важность зрительных впечатлений, видимо, и заставляла людей настойчиво желать лицезреть Бога. В Священном Писании рассказано, как ученик Христа Филипп просил учителя: «Покажи нам Отца, и довольно для нас» (Ин. 14:8). «Икона не столько изображение, сколько священный предмет, через который молящемуся подаётся благодать Божия, сообщается святость, идущая от Бога, - пояснили «АиФ» в РПЦ. - И это происходит вне зависимости от того, кто именно изображён на иконе: Господь, Его Пресвятая Матерь или кто-либо из святых».
Принято считать, что не имеет значения, перед какой иконой молиться - новой или старой, дома или в храме. Главное - делать это с чистым сердцем и добрыми намерениями. В принципе это так. Тем не менее между обычным образом, освящённым в церкви и повешенным в квартире, и намоленной церковной иконой, созданной многие века назад, разница огромная. Неслучайно именно такие - с вековой историей образы - и становятся чудотворными. Признаком чудотворной иконы являются многочисленные исцеления, получившие широкую известность. Как правило, такой славой оказываются наделены образы старого письма, высокого художественного уровня и сравнительно больших размеров. Народное сознание приписывает чудотворения иконе в целом, а не только изображённому на ней лицу. Копиям же (или спискам) - даже точным - исцеления не приписываются. Например, Владимирская икона Божией Матери имеется во многих храмах и частных домах, но чудотворной считается только одна, хранившаяся в советское время в Государственной Третьяковской галерее. В сентябре 1999 г. она переехала в храм-музей святителя Николая в Толмачах при галерее.
Главное, отправляясь в мини-паломничество к выбранному образу, помните - совершение чуда, то есть исполнение молитвы, прежде всего зависит от веры молящегося. «Если сколько-нибудь можешь веровать, всё возможно верующему» (Мк. 9:23). Однако если у того, кто устами произносит молитву, нет сознательного и сердечного обращения к Богу, то произнесённая даже перед самой чудотворной иконой молитва останется бесплодной.
Самые известные чудотворные иконы Москвы
1. Чудотворная Тихвинская икона Божией Матери. Молятся о прозрении слепых, при болезнях детей, расслаблении суставов, при параличе, от нашествия иноплеменных. Храм в честь Тихвинской иконы Божией Матери в Алексеевском. Ул. Церковная горка, 26а, ст. м. «ВДНХ».
2. Икона «Милостивая». Молятся о рождении детей. Зачатьевский ставропигиальный женский монастырь. 2-й Зачатьевский пер., 2, ст. м. «Парк культуры».
3. Владимирская икона Божией Матери. Авторство приписывают апостолу Луке. Она считается заступницей России. Перед этой иконой принято молиться за благополучие всей страны. Там же находится самая известная икона Рублёва «Троица». Храм святителя Николая в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее. М. Толмачевский пер., 9, ст. м. «Третьяковская».
4. Икона «Утоли моя печали» поможет преодолеть жизненные трудности, несчастья и невзгоды. Храм святителя Николая в Кузнецкой слободе. Вишняковский пер., 15, ст. м. «Павелецкая», «Новокузнецкая».
5. Икона «Нечаянная радость». Молятся о здоровье и счастье детей, просят уладить неприятности. Храм иконы Божией Матери «Нечаянная Радость». Ул. Шереметьевская, 33, ст. м. «Марьина Роща».
6. Икона «Нечаянная радость». Второй список. Возвращает здоровье малышам, помогает найти силы. Храм Илии Пророка, 2-й Обыденский пер., 6, ст. м. «Кропоткинская».
7. Икона Божией Матери «Живоносный Источник». Молятся страдающие телесными недугами и душевными немощами. Икона Божией Матери «Иерусалимская». Молятся от пожара, об исцелении от слепоты, паралича. Храм во имя пророка Божия Илии в Черкизове. Ул. Б. Черкизовская, 17, ст. м. «Преображенская площадь».
8. Чудотворная икона Божией Матери «Иверская» (из разрушенной часовни у Воскресенских ворот). Молятся об избавлении от разных напастей и об утешении в бедах. Чудотворная икона Божией Матери «Страстная» (из Страстного монастыря). Молятся об исцелении от слепоты, расслабления, от пожара. Храм в честь Воскресения Христова в Сокольниках. Сокольническая пл., 6, ст. м. «Сокольники».
9. Икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость». Молятся в поисках утешения все обиженные, страждущие, находящиеся в отчаянии. Скорбященская церковь на Большой Ордынке. Ул. Б. Ордынка, 20, ст. м. «Третьяковская».
10. Икона Божией Матери «Всецарица». Молятся об исцелении при раковых заболеваниях. Новоспасский ставропигиальный мужской монастырь. Крестьянская пл., 10, ст. м. «Пролетарская».
11. Мироточивая икона Царя-мученика. Молятся о судьбах России, а также о прощении за смерть Николая II и его семьи. Храм святителя Николая в Пыжах. Б. Ордынка, 27а/8, ст. м. «Третьяковская».
12. Чудотворная икона Божией Матери «Умиление». Почитаемая преподобным Серафимом Саровским, по вере просящих даёт исцеления. Казанская икона Божией Матери. Ей молятся вступающие в брак. Икона Божией матери «Млекопитательница». Молятся кормящие матери, беременные - о благополучном разрешении от бремени. Богоявленский кафедральный собор в Елохове. Ул. Спартаковская, 15, ст. м. «Бауманская».
---------------------
Кем и чем богато Дивеево?
«Мир вокруг нас»
Ольга Терехина
13.05.2008
С чего начинается Родина?
С картинки в твоем «Букваре»…
У каждого человека слово «Родина» вызывает определенные ассоциации: улыбка
мамы, первая сказка, святые места. Одним из таких мест является Дивеево.
Для многих православных оно начинается с источника Казанской иконы Божьей
Матери. Стоит 3 раза окунуться в нем, как начинает исчезать груз проблем,
с которым Вы приехали в Дивеево.
Дивеевская земля богата святыми источниками: источник великомученика и
целителя Пантелеимона, Иверской иконы Божьей Матери, матушки Александры,
основательницы женского монастыря. Именно ей было видение, в котором
Пресвятая Богородица указала место своего нового удела на севере России. С
мудрой осторожностью приступила она к строительству общины, которая должна
была разрастись в монастырь.
В 1767 году мать Александра приступила к постройке каменного храма в
Дивеево во имя иконы Казанской Божьей Матери. На том самом месте, где
явилась ей Царица Небесная. Когда храм был построен, она поехала в Казань
за списком с чудотворной иконы казанской Божьей Матери. Незадолго до своей
смерти матушка Александра взялась за создание общины. Поклониться
преподобной Александре Дивеевской можно в храме Рождества Христова.
Рядом с мощами преподобной Александры Дивеевской находятся мощи
преподобных Елены Дивеевской и Марфы Дивеевской. Марфа Дивеевская
продолжила дело матушки Александры: помогала заготавливать столбы и лес
для мельничной общины; носить камни для строительства церкви Рождества
Пресвятой Богородицы. Она была наделена даром чистой и непрестанной
молитвы. Во всем она была послушна Серафиму Саровскому, который занимался
попечением Дивеевских сестер. Он же сказал о том, что со временем мощи
схимонахини Марфы будут находиться открыто в обители, потому что она так
угодила Господу, что удостоилась нетления.
Интересна судьба преподобной Елены Дивеевской. Она была начальницей
Мельничной обители, но всегда трудилась и несла послушание наравне с
сестрами. Елена Васильевна выполняла самые трудные поручения Серафима
Саровского. Ее брат, Михаил Васильевич Мантуров, также помогал Серафиму
Саровскому в устройстве Дивеевской обители. За это все уважали Михаила
Васильевича Мантурова.
Так случилось, что Михаил Васильевич заболел злокачественной лихорадкой и
был при смерти. Серафим Саровский вылечил его, но позвал его сестру и дал
необычное послушание: умереть за брата. Это было последнее послушание,
которое выполнила монахиня Елена.
Дивеевская Земля была приютом для блаженных. Пелагея Ивановна, Паша
Саровская, Наталья Дмитриевна. Их имена причислены к лику святых, а мощи
находятся в Дивеево. Много страданий пришлось пережить Пелагее Ивановне,
прежде чем она попала в Дивеево. Муж сажал на цепь, чтобы Пелагея Ивановна
не бегала из дома молиться ночами. Мать не знала, куда и деть «дуру».
Монахиня Макрина, которая должна была присматривать за ней, била ее без
жалости. Но никто не мог помешать ей совершать подвиги.
Паша Саровская около 30 лет жила в Саровском лесу. У нее было несколько
пещер в разных местах непроходимого леса. Иногда она ходила в Саров и в
Дивеево. Своей прозорливостью она заслужила уважение и любовь. Крестьяне и
странники давали ей денег, прося молитв. За четыре года до переезда в
Дивеево ее жестоко избили. Целый год она болела, и совершено выздороветь
ей не удалось. Боли проломленной головы и опухоль под ложечкой мучили ее
постоянно. Любимыми ее занятиями было полоть огород и поливать. Это
сопровождалось непрестанной молитвой. Именно Паша Саровская встретила
Николая II и долго беседовала с ним о судьбе России.
Говоря о блаженных и праведных, нельзя не вспомнить о преподобном Серафиме
Саровском, чьи мощи находятся в Троицком соборе. Здесь же можно увидеть и
вещи, которыми пользовался старец. До сих пор жива традиция давать
паломникам на дорогу сухарики и масло, которое освящается на мощах
преподобного Серафима Саровского.
Земля Дивеевская богата праведниками. У стен Троицкого собора, на
кладбище, покоится иеромонах Владимир Шикин. Благодаря его молитвам
получали исцеление многие люди. Теперь к нему на могилку за помощью идут
не только те, кто был знаком с ним при жизни, но и те, кто узнал о нем
после его смерти. По словам православных, он оказывает помощь, стоит лишь
попросить об этом и сделать три земных поклона. Можно оставлять
записочки-просьбы на его могилке.
Для кого-то поездка в Дивеево – это экскурсия в прошлое, но большинство
едут туда прикоснуться к святыне, найти выход из сложной ситуации.
Считается, что каждый православный должен трижды пройтись с молитвой по
канавке Пресвятой Богородицы, и тогда Царица Небесная будет помогать в
делах.
---------------------
Первый в мире ядерный реактор - это Ковчег Завета?
Энциклопедия непознанного
Тайны истории
28 сентября 2010
Сорок лет длились скитания древних иудеев по
безжизненной пустыне, и все эти годы, полные
тягот и лишений, люди упорно несли с собой
большой тяжелый ящик - Ковчег Завета. Очевидно,
он представлял для них огромную ценность. Что же
в нем хранилось?
Из Библии мы знаем, что во время встречи Моисея
с Богом на горе Синай Господь велел пророку
изготовить ящик строго определенных размеров.
Когда ящик был сделан и доставлен на вершину
Синая, Бог чем-то его наполнил. Причем,
по-видимому, чем-то весьма важным для людей,
поскольку они не расставались с ним, несмотря на
немалый вес, который увеличивало еще и листовое
золото, покрывавшее Ковчег со всех сторон.
О содержимом Ковчега Библия ничего не говорит, а
потому и у теологов нет единого мнения на этот
счет. Одни считают Ковчег переносным троном
Божьим, другие - хранилищем неких важных
реликвий. В Библии сказано: иудеи несли его
потому, что так повелел Бог. И все тут. Однако
цель такого повеления непонятна - в долгих
изнурительных скитаниях лишние тяжести были ни к
чему.
Остроумную гипотезу предложили в своей книге
«Машина для изготовления манны» британские
ученые - биолог Джордж Сессон и инженер Родней
Дейл.
Они обратились к другим (помимо Библии) древним
источникам. Так, в недавно расшифрованном
эфиопском кодексе «Кебра Негест» («Слава
Владык»), написанном около 850 года до н.э.,
тоже говорится об указании Бога изготовить
Ковчег из нетленного дерева и покрыть его
золотом. Там же имеется описание содержимого
Ковчега: «...Божественность в нем чудесного
цвета и работы, подобная яшме, блеску
серебряному, топазу, камню благородному,
хрусталю и свету, которые восхищают глаза и
прельщают, а чувства смешивают. Сделана по Слову
Божию и не рукой человека: Он Сам создал его для
помещения Своей необыкновенности. В нем был
также золотой гомер, полный манны, которая упала
с неба...».
В священной книге иудеев «Зохар», которая сотни
лет передавалась из уст в уста в качестве тайных
комментариев к Талмуду, тоже описывается Ковчег.
Это несколько десятков страниц туманных
выражений, удивительно похожих на описания в
«Кебра Негест».
Если вычленить самое основное, то можно
заключить, что в Ковчеге находилось нечто,
именовавшееся «Вековым Старцем». Но это был не
человек и даже не его мумия. «Старец» состоял из
«большой прозрачной головы с несколькими
черепами» и невероятных размеров мужских
гениталий. Все остальное, включая туловище, руки
и ноги, отсутствовало. Внутри головы
просматривались некий источник света разных
цветов и мозг, в котором конденсировалась
«небесная роса». У «Старца» имелась также весьма
неординарная борода: волосы ее были очень
толстыми, росли на лице из разных мест и...
врастали концами в лицо же.
Сессон и Дейл считают, что в описании
содержимого Ковчега в «Кебра Негест» и «Зохаре»
делается попытка рассказать о сложнейшей
аппаратуре, которая производила для скитавшихся
по пустыне иудеев пищевой продукт, известный как
манна небесная. Эту аппаратуру, весившую, по
расчетам, около 300 килограммов, и носили по
пустыне в обитом золотом ящике.
Еда из воздуха
Ученые утверждают, что «Вековой Старец» - это не
что иное, как автономная энергетическая (скорее
всего - ядерная) установка, предназначенная для
выращивания пищевой субстанции на базе хлореллы
или подобной ей водоросли. Принцип действия
установки несложен: верхняя часть - дистиллятор
со способствующей охлаждению поверхностью, через
которую проходит воздух. Из воздуха путем
конденсации добывается вода, поступающая в сосуд
с биологической культурой (типа упомянутой
хлореллы). На нее направлен интенсивный источник
света. Вот и генератор пищи, которую остается
только переработать, сделав пригодной к
употреблению.
Машина ежедневно вырабатывала омер (три литра)
манны для каждой семьи. По нашим современным
технологическим меркам производительность машины
была довольно высока: около полутора кубометров
манны для 600 семей. Конечно, меню не отличалось
разнообразием, зато людям не грозил голод.
Раз в неделю - по субботам - проводилось
техническое обслуживание машины (священный
седьмой день!). В этот день манна не
синтезировалась, зато накануне выдавалась ее
двойная порция, для чего в конструкции были
предусмотрены специальные дополнительные
накопители, которые авторы «Зохара» называли
«яйцами». Интересную догадку высказал египетский
уфолог Унук Эль-хайя. «От упомянутой части
конструкции, - считает он, - возможно, пошел
ныне известный в некоторых религиях обряд
обрезания. Не исключено, что однажды
"маннопровод" по какой-то причине засорился на
выходе и производство манны прекратилось. А
поскольку единственным прямым контактером с
Богом во всем иудейском племени был Моисей, то
ему пришлось посредством горячей молитвы выйти с
Ним на связь и посоветоваться по столь жизненно
важному вопросу. Получив от Всевышнего
инструкции, Моисей обрезал конец выводящей
трубы. И после этого все заработало!»
Греховное искушение
Машина была небезопасна в обращении, поэтому
допуск к работе с ней имели лишь специально
подготовленные люди - в первую очередь сам
Моисей и его брат Аарон. Многочисленные
покрывала, золотые прокладки и крышки - все это,
как полагают ученые, служило для защиты от
радиации.
Тем не менее ядерные аварии все-таки случались.
Однажды погибли 70 молодых людей, которые
поддались греховному искушению и заглянули в
ящик. Установка убила сыновей Аарона - Падава и
Авиуда. «И вышел огонь от Господа, и сжег их, и
умерли они перед лицем Господним», - сказано в
Библии. Смертельную дозу радиоактивного
облучения получил и сам Аарон, умерший без
видимой причины, несмотря на защитную одежду.
Очевидно, Моисей знал о подобной опасности,
поэтому шатер с Ковчегом Завета никогда не
помещали в центре лагеря, как следовало бы,
учитывая его священность, но всегда вне круга
палаток.
Во время войны за землю обетованную Ковчег попал
к филистимлянам. Но обращаться с машиной они не
умели. Все люди, приближавшиеся к таинственному
ящику, болели и умирали. Сначала чувствовали
тошноту, потом у них выпадали волосы, и,
наконец, покрывшись язвами, они умирали в
мучениях. Не слишком ли похоже на лучевую
болезнь?
В конце концов филистимляне решили избавиться
от смертоносного трофея и вернули его иудеям.
Космическая гипотеза
Косвенным подтверждением того, что машину с
портативной ядерной установкой вручили Моисею
инопланетяне, является библейское описание его
встречи с Богом на горе Синай. Бог явился с
шумом, грохотом и молниями, что позволяет
предположить его спуск с неба в космическом
корабле. Космическая гипотеза довольно логично
объясняет вообще весь эпизод с сорокалетним
странствованием иудеев по пустыне. Некая
внеземная цивилизация вознамерилась изучить
воздействие на организм людей синтетического
продукта, способного оказывать влияние на
генетическом уровне. (Как видим, пришельцы не
только в наше время, но и три тысячи лет назад
любили ставить над нами опыты!) Для чистоты
эксперимента люди должны были употреблять только
этот продукт и ничего больше, причем на
протяжении жизни целого поколения. На роль
«подопытных кроликов» как нельзя лучше подходила
замкнутая группа живших в Египте иудеев. Им
посулили власть над миром и склонили к бегству
из Египта, а затем контактер Моисей по заданию
пришельцев сорок лет водил это сообщество по
маленькой пустыне, которую можно без труда
пересечь за три дня.
Пропавший навсегда
Ученые заключают, что сейчас, по прошествии
тысячелетий, становится ясно - эксперимент с
изменением генофонда целого народа вполне
удался. Еврейская нация получила гены, которые
не только наделили ее повышенной способностью к
занятиям науками, искусствами, экономикой и
прочими видами деятельности, где надо
прикладывать ум, но главное - особой живучестью,
не позволившей этому малочисленному народу
затеряться и раствориться среди других народов в
результате выпавших на его долю бедствий и
гонений. Надобности в Ковчеге больше не было и
его отвезли, согласно Библии, в отдаленный
поселок. Лишь спустя десятилетия о нем вспомнил
царь Давид. Он строил новую столицу, которая
должна была стать и религиозным центром
государства, а значит, местом хранения реликвий.
Однако при торжественной перевозке святыни в
Иерусалим произошел печальный случай: волы
испугались и рванули.
Священный ящик упал бы на землю, если бы его не
поддержал шедший рядом воин. Прикосновение к
ящику убило его на месте. Выходит,
бездействовавшая много лет машина по-прежнему
находилась в рабочем состоянии.
В последний раз Библия упоминает о Ковчеге в
связи с пророком Иеремией. Пророк, которого
ангелы предупредили о нападении вавилонян,
«...приказал нести за собой шатер и Ковчег.
Взойдя на гору, где Моисей получил Скрижали с
Десятью заповедями, Иеремия нашел там пещеру. Он
поместил в ней шатер, Ковчег и алтарь, а вход
забросал камнями. Некоторые... потом вернулись,
чтобы обозначить дорогу, но уже не смогли ее
найти» (Вторая Книга Маккавеев, 2, 4, 7).
Так Ковчег пропал навсегда, а без него ни
доказать, ни опровергнуть гипотезу Сессона и
Дейла, по-видимому, невозможно.
Игорь ВОЛОЗНЕВ
Тайны XX века, №38 2010
---------------------
Среди правителей Древнего Египта были инопланетяне?
Энциклопедия непознанного
Непознанное
7 мая 2010
Ученые обнаружили у фараона Эхнатона
сверхъестественные мутации.
Пирамиды, непонятно как и для чего построенные,
- далеко не единственная загадка Древнего
Египта, подогревающая мысли о том, что здесь,
возможно, не обошлось без вмешательства
внеземных сил. А фараоны? По крайней мере
некоторые из них выглядели весьма подозрительно
в этом смысле. Особенно Эхнатон - вероятный отец
знаменитого Тутанхамона и муж не менее
знаменитой Нефертити. Жил бы он сейчас, сделал
бы потрясающую карьеру в Голливуде - мог бы без
грима играть инопланетян.
Эхнатон - великий и ужасный.
Вытянутое лицо со змеиным выражением, череп -
яйцом, затылочная часть сильно оттянута назад.
Вместимость этого черепа - в полтора раза
больше, чем у обычных людей. Пальцы - словно
паучьи лапы. Ступни - как ласты. Огромная жирная
задница. И женская грудь.
Так изображали Эхнатона его современники. И
вроде бы не искажали действительности. Останки
фараона, обнаруженные еще в 1907 году, оказались
сильно поврежденными. Ученые до сих пор не на
все сто процентов уверены, в самом ли деле они
принадлежат Эхнатону. Но более-менее
сохранившийся в саркофаге череп выглядит
достаточно причудливо для человека - огромным
загнутым яйцом.
- Этот череп меня искренне поразил, - заявил
известный египтолог профессор Дональд РЕДФОРД. И
пообещал организовать тщательное его
исследование.
Диагноз врачей
Откуда же взялись столь явные уродства? Ответить
на этот вопрос для начала попытались
патологоанатомы. И доложили свои выводы на
недавно прошедшей конференции. Совещания
подобного рода ежегодно организует медицинская
школа Университета штата Мэриленд, посвящая их
«историям болезни» разных исторических
личностей. В свое время здесь обследовали и
Наполеона, и Моцарта, и даже Александра
Македонского. Ныне объектом стал Эхнатон (он же
Аменхотеп IV Уаэнра Неферхеперура), живший более
3500 лет назад.
По мнению Ирвина БРЕЙВЕРМАНА из Йельского
университета, облик фараона обезобразили
генетические отклонения. Но вот что странно.
Ученый обнаружил проявления сразу нескольких
мутаций. Эхнатон мог страдать от синдрома
Марфана, который удлиняет конечности, лицо,
делает паучьими пальцы. Синдром Клайнфертела,
который заставляет организм вырабатывать
чрезмерное количество женского полового гормона,
привел к гинекомастии - появлению большой
женской груди. Синдром Фролиха спровоцировал
отложения жира на ягодицах и бедрах по женскому
типу. Ну а голова вытянулась от того, что в
детстве у Эхнатона рано срослись кости черепа.
Женоподобный половой гигант
Поверить в то, что фараон был просто больным
парнем, мешают минимум две загвоздки. Все разом
синдромы не встречаются. А по отдельности
проявляют себя не только внешне. Мужчины,
страдающие хотя бы одним, во-первых, импотенты с
микроскопическими половыми органами, во-вторых,
бесплодны. Эхнатон же, как свидетельствуют
исторические хроники, не был ни тем, ни другим.
Обладал внушительным мужским достоинством -
эдаким чудом в сочетании с женской грудью и
бедрами. Держал огромный гарем. Имел двух
официальных жен. И больше десятка детей. Только
красавица Нефертити родила ему шесть дочерей.
Тутанхамон - сын от второй жены, о которой мало
что известно. Только имя - Хия.
Кстати, женоподобная фигура Тутанхамона - это
серьезный довод в пользу того, что именно
Эхнатон был его отцом.
Две дочери Эхнатона впоследствии стали
наложницами папы. А еще одна - гражданской
женой. То есть ради удовлетворения похотливых
потребностей «половой гигант» не гнушался и
инцестом. И мутации отнюдь не вредили здоровью
фараона. Что идет вразрез с выводами
Брейвермана.
Гости с Сириуса
Уфологи, как и следовало от них ожидать,
считают, что генетические отклонения Эхнатона -
это результат экспериментов, которые проводили,
конечно же, инопланетяне. А именно некие
ящероподобные существа, прилетавшие на Землю из
района Сириуса. Упоминания о них встречаются у
многих народов, включая египтян, шумеров и
догонов.
Конечно, пришельцы - Хозяева вод, как их
называли древние люди, - вряд ли вступали в
непосредственные половые контакты с обитателями
Земли. Скорее всего, занимались искусственным
оплодотворением, внедряя в человеческие
яйцеклетки свой генетический материал.
Аналогичным образом современные ученые
экспериментируют со скрещиванием людей и
животных, получая эмбрионы-химеры.
Нынешние опыты пока не дошли до появления живых
гибридов. Но продвинутые пришельцы вполне могли
довести эксперименты и до такой стадии. Примером
чему, по мнению уфологов, и служат Эхнатон да и
многие другие, чьи огромные вытянутые черепа
находят по всему миру.
Поставить точку в споре мракобесия и серьезной
науки могли бы анализы ДНК из останков Эхнатона.
Брейверман и Редфод рассчитывают, что их
исследования заинтересуют египетские власти и те
дадут разрешение на эксперименты.
---------------------
Тайна цилиндров фараонов
Энциклопедия непознанного
Тайны истории
26 апреля 2010
Цилиндры Фараона - два загадочных предмета
цилиндрической формы в руках некоторых
древнеегипетских изваяний. Среди
специалистов-египтологов не существует единого
мнения о происхождении данных предметов.
В 1976 году в Закавказье Р.Добровольским и
В.Ковтуном была обнаружена старинная
эзотерическая рукопись под названием "Тайны
Жизни и Смерти", в которой содержалась
информация о Лунном и Солнечном цилиндрах,
изготовленных из цинка и меди с определенным
внутренним наполнением. По утверждению
неизвестного автора, Цилиндры Фараона
использовались фараонами и жрецами Древнего
Египта для укрепления жизненных сил и общения с
богами.
Цилиндры Фараона были воссозданы согласно
древнему рецепту и затем в течение многих лет
исследовались физиком Владимиром Ковтуном. В
этих исследованиях принимали участие медики,
физики, египтологи, экстрасенсы и парапсихологи.
Результаты исследований поразили ученых.
Оказалось, что Цилиндры Фараона обладают
широчайшим спектром благотворного воздействия на
организм человека.
В него входят: помощь при сердечно-сосудистых
заболеваниях, нейротрофических, гипертонии,
болезнях выводящих путей, астме, бессоннице,
головных болях, а также в качестве средства для
снятия стрессов и профилактики атеросклероза.
Одна из удивительных особенностей Цилиндров
Фараона - улучшение работы практически всех
основных систем организма (показатели работы
этих систем улучшаются в среднем в 2 - 2.5 раза).
Согласно мнению ряда врачей, Цилиндры Фараона
представляют собой уникальный,
самонастраивающийся на каждого человека,
физиотерапевтический прибор, созданный гением
древнеегипетских ученых. Их целебные свойства,
включающие в себя металлотерапию,
гальванотерапию и магнитотерапию, позволили
врачу-биоэнергетику Т.Мешковой разработать
эффективную методику использования Цилиндров.
О Цилиндрах Фараона Российским телевидением снят
4-х часовой документальный фильм "Египет.
Испытание тайной". Их исследователем,
В.Ковтуном, написана научно-популярная книга
"Тайна Цилиндров Фараона". Братислава.
"Ариадна". 1999 г.
Цилиндры Фараона запатентованы. Торговые марки
"Цилиндры Фараона" и "Cylinders of the Pharaohs"
зарегистрированы в 20 странах мира на имя
исследователя В.Ковтуна.
---------------------
Дэникен признался о встрече с пришельцами
Энциклопедия непознанного
Тайны истории
19 июля 2010
Знаменитый исследователь прошлого Эрих фон
Дэникен часто ставил в тупик ученых и удивлял
читателей. Его многочисленные книги подрывали
основы религии - в интерпретации швейцарского
уфолога, писателя и кинорежиссера боги
оказывались пришельцами из космоса, а священные
книги, включая Библию, - «репортажами с
космодрома». Однако никто не ожидал, что Эрих
фон Дэникен осмелится на еще более шокирующие
выступления!
В 2006 году он опубликовал роман Tomy und der
Planet der Luge («Томи и планета лжи»). Только
недавно Дэникен рассказал уфологу Роберту
Флейшнеру, что в основе романа лежит подлинная
история контакта с внеземным разумом!
- Автору-документалисту нужно сохранять
репутацию, а эта история, хоть она и произошла
двадцать пять лет назад, может репутацию
подпортить, - говорит Дэникен. - Я долго хранил
это в тайне - ученые и пресса порвали бы меня на
куски, решили, что я спятил. Мне не хотелось
писать об этом документальную книгу, так как не
было никаких доказательств реальности
произошедшего. Пусть «Томи и планета лжи»
считается художественным вымыслом, хотя в
основном там все правда, изменены лишь некоторые
детали. Я все это написал, поскольку становлюсь
стариком и мне уже плевать, что про это скажут.
В начале 1980-х годов Эрих вместе со своим
ассистентом, Марком, отправился в очередную
экспедицию. Маршрут пролегал через пустыню
Белуджистан, лежащую на границе между Ираном и
Пакистаном. Там не было дорог, даже проселочных,
а песок оказался мелким, как пыль. У Марка
развилась аллергия, он кашлял, потом у него
начался жар. Когда стемнело, Эрих остановил
джип.
- В машине были только два передних сиденья, -
вспоминает Дэникен. - Туда лег Марк, а я взял
одеяло и залез на крышу. Быстро похолодало, но
зрелище звездного неба было неописуемо
прекрасным. Звезды светили ярко, мерцали как
бриллианты, и казалось, что их можно потрогать
руками. Я представил, что на планетах возле
далеких звезд существуют внеземные цивилизации,
и произнес про себя: «Если там кто-то есть,
покажитесь, я же вас никогда не видел». Я
заснул, снова и снова повторяя призыв.
Исполнение желания
На следующее утро Дэникена разбудил звук,
похожий на выстрел. Эрих подумал, что это гроза,
но тут машина затряслась.
- Я подумал, что с Марком что-то случилось, -
продолжает свой рассказ фон Дэникен. - На всякий
случай между сиденьями был спрятан пистолет, и
мне показалось, что Марк во время приступа
лихорадки начал стрелять. Я перегнулся вниз и
крикнул: «В чем дело? Почему ты стрелял?» - «Я
не стрелял!» - отозвался он. В этот момент еще
несколько раз подряд грохнуло: взрывались
пластиковые бутылки с водой в салоне. Струя из
одной бутылки хлынула мне в лицо, но ни капли не
долетело. Вода скрутилась в спираль и зависла в
воздухе. Тем временем Марк выбрался из машины и
уставился на песок. В первых лучах солнца мы
увидели, что в песке что-то копошится. Я
подумал, что это скорпион или змея. Но я
ошибался. Что-то находящееся в песке росло у
нас на глазах. Поначалу это была просто кучка
мокрого песка с вкраплениями мяса, потом из нее
сформировался человеческий зародыш, который
продолжал расти... Из него быстро развился
младенец мужского пола, на наших глазах он
превратился в мальчика, который становился все
больше, и наконец мы увидели, что на песке лежит
молодой человек. Он неуклюже начал вставать,
посмотрел на нас и произнес: «Не будете же вы
стрелять в самого себя, Эрих?»
Присмотревшись к незнакомцу, Дэникен понял, что
перед ним его точная копия, но лет на двадцать
моложе. Пришелец изъяснялся на швейцарском
диалекте немецкого языка и прекрасно понимал
все, что говорили потрясенные путешественники.
- Это было чистое безумие, - вспоминает Эрих. -
Я спросил, откуда он прибыл, и молодой человек
показал на небо. «Кто вы, как вас зовут?» - был
второй вопрос, и он ответил: «У меня нет имени.
Дайте мне имя».
Дэникен и Марк остановились на имени Томи.
Незнакомец рассмеялся, поблагодарил их, поднялся
на ноги, отряхнулся от песка и сказал: «Теперь
меня зовут Томи».
Космические приключения
Томи объяснил, почему взорвались все бутылки.
Ему была нужна вода, чтобы «собрать тело». Но и
этой воды не хватило, и он позаимствовал воду из
радиатора джипа. Гаечные ключи оказались
изогнутыми, металл, из которого они были
сделаны, стал пористым: оказалось, Томи
позаимствовал оттуда необходимые ему примеси.
Пришелец сказал, что прибыл со звездной системы,
которую мы называем Вега. Он уловил мысленный
призыв Дэникена и, просканировав его тело,
принял идентичный облик. На самом деле он
представлял собой чистую энергию, объединенную в
единое целое с другими подобными существами.
Все это, конечно, было интересно, но Эрих с
Марком оказались в критическом положении. Они
находились посреди пустыни, а Томи «высосал» всю
воду, обездвижив тем самым машину. Пришелец,
поняв, что подвел землян, сказал: «Я вам
помогу», лег на песок и вошел в состояние
транса. Через некоторое время, придя в себя, он
буквально ошеломил собеседников. Он сказал, что
вошел в разум коменданта иранской военной базы и
убедил его послать за границу грузовик с
водителем.
Помощь прибыла спустя полтора часа. Водитель, не
говоря ни слова, залил им воду в радиатор и
сделал все, чтобы джип снова мог ехать.
Теперь экспедицией командовал Томи, не
придававший значения таким мелочам, как границы.
Вскоре все трое оказались в Тегеране. Везде их
встречали с отменным радушием, а счета
оказывались уже оплаченными. В знак ответной
«любезности» пришелец выполнил ряд заданий для
иранской разведки, легко проникая в разум нужных
людей. Швейцарское посольство, по просьбе
иранцев, выдало Томи паспорт, и, наконец, они
через Турцию, Грецию, Югославию и Италию после
многих приключений прибыли в Швейцарию.
Труднее всего было объяснить Элизабет фон
Дэникен, откуда взялась копия ее мужа, но на
двадцать лет моложе. А вот собаке, любимице
Эриха, объяснять ничего не понадобилось: она
радостно кинулась навстречу обоим мужчинам, не
признав в Томи чужака.
Путешествие разума
Во время путешествия, когда они жили в Анкаре,
Томи вошел в сознание Эриха и показал, на что
похож его мир. Дэникен потом описывал все это
так:
- У меня больше не было тела, и материя ничего
не значила. Я мог пролететь сквозь стены
гостиницы, через Вселенную, сквозь солнца в
мгновение ока. Я видел солнечные системы,
корабли, летящие в космосе, планеты и странных
существ! В один миг мне казалось, что движение
прекратилось, и я оказался в библиотеке, но
настолько громадной, что куда ни кинь взор -
везде книги, на тысячелетия полета. И я знал
все, что в этих книгах. Потом там была музыка,
она исходила отовсюду, и все звучало
одновременно: псалмы, мессы Баха, «Битлз»,
все...
Очнувшись в номере отеля, Эрих понял, что «полет
через Вселенную», который вроде бы длился долгие
часы, в нашей реальности занял несколько секунд.
Перед тем как отключиться, он задел бутылку и,
придя в себя, увидел, что вода из нее только
начала вытекать!
Смерть тела
Томи прожил некоторое время на вилле у
Дэникенов.
- Однажды вечером жена готовила, а я сидел в
саду с собакой, - вспоминает Эрих. - Вдруг
собака залаяла и побежала к воротам, а несколько
секунд спустя я почувствовал, что Томи проник в
мой разум. "Эрих, она сделала это! - прозвучало
в мозгу уфолога. - Женщина из иранской разведки
убила мое тело!" Я спросил как, и он ответил:
"Электрошок". Я побежал к воротам вслед за
собакой и увидел, что он там лежит,
скорчившись».
Эрих, его брат Отто и Марк вырыли могилу для
Томи, даже не подумав, что все это могут
увидеть. В результате горничная донесла на них в
полицию. Но когда полицейские принялись
вскрывать могилу, там оказалась только мокрая
одежда Томи. Тело пришельца снова распалось на
атомы, из которых когда-то было собрано.
Пока Дэникена и его семью донимали полицейские,
Томи мысленно попрощался со своим другом. Эрих
спросил, вернется ли пришелец, но тот сказал:
«Не думаю, что еще раз найду вашу планету среди
миллиардов небесных тел».
Ученые пока не знают, как отнестись к откровению
75-летнего уфолога. По-видимому, здесь лучше
всего подойдет итальянская поговорка: «Если это
и неправда, то хорошо придумано!»
---------------------
Статьи по теме Тайны мироздания, эзотерика - 4
© Copyright: Марина Андреева 10, 2018
Свидетельство о публикации №118071107623
Свидетельство о публикации №118071107623
Рецензии