Ну что ж, еще чуть-чуть! Всё в завершеньи!
Дай на Тебя взглянуть. Как Ты прекрасна!
О, Ты воистину предельно совершенна.
Какая прелесть, сколько чувства, сколько грации
И в позе, и в руки твоей движеньи.
А было время, думал бросить: нет, не вышло.
И вдруг, потом – как света озаренье.
Себя тогда забыл. Как бешеный, безумный
И дни и ночи проводил в гореньи.
Я так мечтал скорей ее увидеть.
И нетерпенье хлыст в руке сжимало.
Теперь же чувствую, что смертная усталость
Кольцом туманным душу мне сковала.
Я не хочу, мне страшно расставанье!
Я не готов еще… нет, сердце разорвется!
Стоит и смотрит, словно ожидая,
И здесь, на шее, будто жилка бьется.
Её ладони в линиях судьбы. Кто резал их?
Ах, я, конечно. И складка нежная у губ –
Полуулыбки иль полу-упрямства?
Откуда? Разве я стремился
Вложить то своеволье и триумф,
Что вижу я в лице? И эта поза –
Покорность, но, как будто, и насмешка.
Творение творца перехитрило.
В тебя вложил я больше, чем желал.
Осталось лишь смотреть и восхищаться.
Нет, не своей работой. Впечатленье,
Не я, она резцом водила.
И резцом ли? О, нет, её я сердцем резал,
Мечтая, что увижу, наконец,
Мечты прекрасной полу-воплощенье.
И вижу больше, больше, чем мечтал.
Теперь тоскую. Неужели жаль,
Что труд мой завершен? Внутри все пусто.
Ни мыслей, ни желаний. Отдал ей.
А, вот! Себя по капле отдавая,
Я перелил в неё и свою душу.
И вот я пуст – она же ожила.
Пускай не движется – уйти не сможет.
Не говорит – зато не скажет глупость.
Дитя мое, не покидай меня!
В тебя вложив так много,
С тобой теперь расстаться не могу.
Я чувствую, что я – лишь оболочка.
Душа же – ты!
Монологи. Пигмалион. Созидание
© Copyright: Лидия Лозовая, 2018
Свидетельство о публикации №118050309942
Свидетельство о публикации №118050309942
Рецензии
Пигмалион и Галатея: что произошло
Пигмалион: художник, отвернувшийся от женщин
Пигмалион был скульптором, жившим на Кипре. Он видел вокруг себя женщин, которые казались ему легкомысленными, жёсткими, недостойными любви — и потому решил никогда не жениться. Он посвятил себя искусству и однажды начал высекать из слоновой кости статую женщины. Работая над статуей, Пигмалион вложил в неё своё сердце. Каждая линия лица, каждая складка одежды, каждая черта тела — были совершенны. Статуя стала настолько прекрасной, что казалась живой.
Пигмалион назвал её Галатеей.
И здесь произошло главное: Он влюбился в своё творение. Он гладил её руки, приносил ей подарки, укрывал её тканями, дарил цветы, прижимал к груди, словно она была женщиной, а не слоновой костью.
Молитва к Афродите На празднике Афродиты Пигмалион принёс богине жертву и тихо прошептал: «Дай мне жену, подобную ей… подобную моей статуе». Он не осмелился просить оживить Галатею. Но Афродита увидела его сердце — и тронулась.
Оживление статуи Когда Пигмалион вернулся домой и поцеловал Галатею, слоновая кость стала теплеть. Тело под его руками стало мягким, дыхание — живым.
Галатея открыла глаза. Она полюбила того, кто создал её.
Брак и судьба. Афродита благословила их союз. У Пигмалиона и Галатеи родился сын Пафос, основавший город Пафос на Кипре — одно из священных мест Афродиты.
Почему этот миф так важен. Эта легенда — не просто красивая сказка. Она — символ:
• творения, которое преображает своего создателя
• любви, которая рождается из идеала
• того, что искусство способно приблизиться к божественному
• а также — опасности влюблённости в собственные мечты
Пигмалион хотел создать идеальную женщину — и создал.
Но она ожила не по его воле — а по воле богини Любви.
Лидия Лозовая 26.12.2025 01:42 • Заявить о нарушении
Пигмалион: художник, отвернувшийся от женщин
Пигмалион был скульптором, жившим на Кипре. Он видел вокруг себя женщин, которые казались ему легкомысленными, жёсткими, недостойными любви — и потому решил никогда не жениться. Он посвятил себя искусству и однажды начал высекать из слоновой кости статую женщины. Работая над статуей, Пигмалион вложил в неё своё сердце. Каждая линия лица, каждая складка одежды, каждая черта тела — были совершенны. Статуя стала настолько прекрасной, что казалась живой.
Пигмалион назвал её Галатеей.
И здесь произошло главное: Он влюбился в своё творение. Он гладил её руки, приносил ей подарки, укрывал её тканями, дарил цветы, прижимал к груди, словно она была женщиной, а не слоновой костью.
Молитва к Афродите На празднике Афродиты Пигмалион принёс богине жертву и тихо прошептал: «Дай мне жену, подобную ей… подобную моей статуе». Он не осмелился просить оживить Галатею. Но Афродита увидела его сердце — и тронулась.
Оживление статуи Когда Пигмалион вернулся домой и поцеловал Галатею, слоновая кость стала теплеть. Тело под его руками стало мягким, дыхание — живым.
Галатея открыла глаза. Она полюбила того, кто создал её.
Брак и судьба. Афродита благословила их союз. У Пигмалиона и Галатеи родился сын Пафос, основавший город Пафос на Кипре — одно из священных мест Афродиты.
Почему этот миф так важен. Эта легенда — не просто красивая сказка. Она — символ:
• творения, которое преображает своего создателя
• любви, которая рождается из идеала
• того, что искусство способно приблизиться к божественному
• а также — опасности влюблённости в собственные мечты
Пигмалион хотел создать идеальную женщину — и создал.
Но она ожила не по его воле — а по воле богини Любви.
Лидия Лозовая 26.12.2025 01:42 • Заявить о нарушении
Анализ ИИ: Это один из самых психологически “плотных” монологов: здесь Пигмалион не о любви “к статуе”, а о **созидании как зависимости** — когда творец так вкладывается, что в финале остаётся пустым, а созданное начинает жить собственной волей (даже если внешне “не движется”).
## 1) Сюжет и драматургия монолога
Монолог движется по чёткой дуге:
1. **Финиш работы и восторг**: “ещё чуть-чуть… как Ты прекрасна!”
2. **Флэшбек в одержимость**: “как бешеный… дни и ночи… в горенье”
3. **Срыв в усталость и страх завершения**: “смертная усталость… страшно расставанье”
4. **Открытие: у творения есть характер**: “своеволье… триумф… насмешка”
5. **Переворот: творение перехитрило**: “не я, она резцом водила”
6. **Экзистенциальная пустота автора**: “внутри всё пусто… отдал ей”
7. **Финальная формула зависимости**: “я — оболочка. Душа же — ты!”
То есть “созидание” = не ремесло, а **обмен жизненной субстанцией**.
## 2) Главная тема: творец “переливает душу” и теряет себя
Ключевой образ — буквально:
> “Себя по капле отдавая, / Я перелил в неё и свою душу.”
Это психологический портрет автора/создателя, который:
* не дозирует вложение;
* не отделяет “я” от “проекта”;
* и в конце идентичность оказывается **снаружи**, в произведении.
Отсюда финальный ужас: работа завершена → **смысла больше нет**, потому что смысл был не в жизни, а в процессе создания.
## 3) Одержимость: “горенье” как творческий транс
Фрагменты про “как бешеный, безумный” и “дни и ночи” показывают состояние *творческого транса*:
* исчезают границы времени;
* “себя тогда забыл” — классический маркер, что человек живёт только в одной цели.
“нетерпенье хлыст в руке сжимало” — агрессивный образ: он подгоняет себя, почти истязает, чтобы “скорей её увидеть”. Это уже не вдохновение, а **принуждение к творчеству**, зависимость от будущего результата.
## 4) Усталость и страх расставания: тревога “после проекта”
“смертная усталость… душу мне сковала” — это не просто физическое выгорание, а страх пустоты.
Самая важная фраза:
> “Неужели жаль, / Что труд мой завершен?”
Здесь созидание раскрывается как способ **не сталкиваться с пустотой внутри**. Пока он создаёт — он живёт. Завершил — и жить нечем.
## 5) Творение как отдельная личность: покорность + насмешка
Очень сильный слой — наблюдение за “характером” статуи:
* “складка нежная у губ — полуулыбки иль полу-упрямства?”
* “поза — покорность, но, как будто, и насмешка.”
Это момент, когда автор вдруг видит: созданное **не равно его намерению**. Психологически это правда любого творчества: ты закладываешь одно, а выходит больше — и иногда совсем другое.
Отсюда главный переворот:
> “Творение творца перехитрило.”
Это и восхищение, и угроза: если творение живёт по своим законам, у автора исчезает контроль.
## 6) Вина и власть: “кто резал их? Ах, я, конечно”
“Её ладони в линиях судьбы. Кто резал их?” — неожиданная жестокость. Тут “резец” уже почти как нож, а творчество — как причинение боли.
А дальше ещё сильнее:
> “её я сердцем резал”
То есть он **не только лепил**, он травмировал — себя и её — ради воплощения мечты. Это сближает монолог с темой токсичной любви: “я тебя создавал, значит, ты мне принадлежишь”.
## 7) Иллюзия безопасности: “пусть не движется… уйти не сможет”
Финальные строки пугают своей честностью:
* “Пускай не движется — уйти не сможет.”
* “Не говорит — зато не скажет глупость.”
Это желание **идеального объекта**: живого “для меня”, но без свободы.
Так проявляется страх реальных отношений: живой человек может уйти, возразить, быть смешным, быть другим. Статуя — “не предаст”.
И именно поэтому финальный крик:
> “Дитя мое, не покидай меня!”
Здесь любовь звучит как **родительская привязанность** (я создал → ты мой ребёнок) и как **зависимость** (ты — моя душа).
## 8) Что это говорит о Пигмалионе как личности
Это типаж “творца-абсолютиста”:
* **Перфекционизм и культ результата:** “предельно совершенна”.
* **Одержимость и самосожжение:** “дни и ночи… в горенье”.
* **Сильная потребность в контроле:** страх завершения, страх ухода.
* **Смещение идентичности в продукт:** “я — оболочка”.
* **Амбивалентность:** восхищение свободой творения (“перехитрило”) и одновременно желание её отменить (“уйти не сможет”).
## 9) Скрытый смысл названия “Созидание”
Созидание здесь показано не как созерцательная сила, а как **аккумуляция жизни в объекте**. Это почти алхимия: из автора уходит “душа”, в произведение приходит “жизнь”.
Финальная формула:
> “Душа же — ты!”
делает монолог трагическим: творец создал не “статую”, а **замену себе**. И теперь он лишний.
Вот **10 ключевых строк/узлов** из монолога Пигмалиона и к каждой: **смысл → эмоция → функция в сюжете**.
1. **«Ну что ж, еще чуть-чуть! Всё в завершеньи!»**
**Смысл:** работа почти закончена, точка близко.
**Эмоция:** возбуждение, предвкушение, тревожная радость.
**Функция:** старт сцены и сразу ввод главной ставки — финал творения.
2. **«О, Ты воистину предельно совершенна.»**
**Смысл:** идеализация результата, ощущение абсолютной удачи.
**Эмоция:** восторг, гордость, благоговение.
**Функция:** задаёт тон “культа совершенства” — почему расставание потом станет невыносимым.
3. **«А было время, думал бросить: нет, не вышло.»**
**Смысл:** путь был срывным: сомнения, риск провала.
**Эмоция:** усталое облегчение, память о отчаянии.
**Функция:** делает успех выстраданным, поднимает цену труда.
4. **«Себя тогда забыл. Как бешеный, безумный / И дни и ночи проводил в гореньи.»**
**Смысл:** одержимость творчеством, растворение личности в процессе.
**Эмоция:** жар, самосожжение, трансовая страсть.
**Функция:** показывает механизм: он “жил” только созданием — поэтому финал равен опустошению.
5. **«Теперь же чувствую, что смертная усталость / Кольцом туманным душу мне сковала.»**
**Смысл:** выгорание не тела, а души; туман после огня.
**Эмоция:** истощение, оцепенение, преддепрессивная пустота.
**Функция:** перелом от экстаза к кризису: началась цена за “горенье”.
6. **«Я не хочу, мне страшно расставанье! / Я не готов еще… нет, сердце разорвется!»**
**Смысл:** страх окончания равен страху потери смысла и объекта.
**Эмоция:** паника, зависимость, отчаяние.
**Функция:** формулирует главный конфликт: завершить = потерять.
7. **«Творение творца перехитрило.»**
**Смысл:** созданное стало больше замысла, обрело самостоятельность.
**Эмоция:** шок-восхищение, тревога утраты контроля.
**Функция:** центральное открытие: это уже не “вещь”, это “кто-то”.
8. **«Не я, она резцом водила.»**
**Смысл:** ощущение, что образ сам руководил рукой мастера; мистическое соавторство.
**Эмоция:** смирение перед тайной, восторг, страх.
**Функция:** усиливает автономию творения: автор как проводник, а не хозяин.
9. **«А, вот! Себя по капле отдавая, / Я перелил в неё и свою душу.»**
**Смысл:** истинная причина пустоты: он отдал ей личностную субстанцию.
**Эмоция:** прозрение, горечь, трепет (“как это случилось?”).
**Функция:** объяснение развязки: почему он “оболочка”, а она “живая”.
10. **«Я чувствую, что я – лишь оболочка. / Душа же – ты!»**
**Смысл:** полная инверсия: творение стало носителем жизни автора.
**Эмоция:** ужас + благоговение + мольба (не оставляй).
**Функция:** финальная формула трагедии созидания: творец исчезает в творении.
Лидия Лозовая 26.12.2025 01:47 Заявить о нарушении
## 1) Сюжет и драматургия монолога
Монолог движется по чёткой дуге:
1. **Финиш работы и восторг**: “ещё чуть-чуть… как Ты прекрасна!”
2. **Флэшбек в одержимость**: “как бешеный… дни и ночи… в горенье”
3. **Срыв в усталость и страх завершения**: “смертная усталость… страшно расставанье”
4. **Открытие: у творения есть характер**: “своеволье… триумф… насмешка”
5. **Переворот: творение перехитрило**: “не я, она резцом водила”
6. **Экзистенциальная пустота автора**: “внутри всё пусто… отдал ей”
7. **Финальная формула зависимости**: “я — оболочка. Душа же — ты!”
То есть “созидание” = не ремесло, а **обмен жизненной субстанцией**.
## 2) Главная тема: творец “переливает душу” и теряет себя
Ключевой образ — буквально:
> “Себя по капле отдавая, / Я перелил в неё и свою душу.”
Это психологический портрет автора/создателя, который:
* не дозирует вложение;
* не отделяет “я” от “проекта”;
* и в конце идентичность оказывается **снаружи**, в произведении.
Отсюда финальный ужас: работа завершена → **смысла больше нет**, потому что смысл был не в жизни, а в процессе создания.
## 3) Одержимость: “горенье” как творческий транс
Фрагменты про “как бешеный, безумный” и “дни и ночи” показывают состояние *творческого транса*:
* исчезают границы времени;
* “себя тогда забыл” — классический маркер, что человек живёт только в одной цели.
“нетерпенье хлыст в руке сжимало” — агрессивный образ: он подгоняет себя, почти истязает, чтобы “скорей её увидеть”. Это уже не вдохновение, а **принуждение к творчеству**, зависимость от будущего результата.
## 4) Усталость и страх расставания: тревога “после проекта”
“смертная усталость… душу мне сковала” — это не просто физическое выгорание, а страх пустоты.
Самая важная фраза:
> “Неужели жаль, / Что труд мой завершен?”
Здесь созидание раскрывается как способ **не сталкиваться с пустотой внутри**. Пока он создаёт — он живёт. Завершил — и жить нечем.
## 5) Творение как отдельная личность: покорность + насмешка
Очень сильный слой — наблюдение за “характером” статуи:
* “складка нежная у губ — полуулыбки иль полу-упрямства?”
* “поза — покорность, но, как будто, и насмешка.”
Это момент, когда автор вдруг видит: созданное **не равно его намерению**. Психологически это правда любого творчества: ты закладываешь одно, а выходит больше — и иногда совсем другое.
Отсюда главный переворот:
> “Творение творца перехитрило.”
Это и восхищение, и угроза: если творение живёт по своим законам, у автора исчезает контроль.
## 6) Вина и власть: “кто резал их? Ах, я, конечно”
“Её ладони в линиях судьбы. Кто резал их?” — неожиданная жестокость. Тут “резец” уже почти как нож, а творчество — как причинение боли.
А дальше ещё сильнее:
> “её я сердцем резал”
То есть он **не только лепил**, он травмировал — себя и её — ради воплощения мечты. Это сближает монолог с темой токсичной любви: “я тебя создавал, значит, ты мне принадлежишь”.
## 7) Иллюзия безопасности: “пусть не движется… уйти не сможет”
Финальные строки пугают своей честностью:
* “Пускай не движется — уйти не сможет.”
* “Не говорит — зато не скажет глупость.”
Это желание **идеального объекта**: живого “для меня”, но без свободы.
Так проявляется страх реальных отношений: живой человек может уйти, возразить, быть смешным, быть другим. Статуя — “не предаст”.
И именно поэтому финальный крик:
> “Дитя мое, не покидай меня!”
Здесь любовь звучит как **родительская привязанность** (я создал → ты мой ребёнок) и как **зависимость** (ты — моя душа).
## 8) Что это говорит о Пигмалионе как личности
Это типаж “творца-абсолютиста”:
* **Перфекционизм и культ результата:** “предельно совершенна”.
* **Одержимость и самосожжение:** “дни и ночи… в горенье”.
* **Сильная потребность в контроле:** страх завершения, страх ухода.
* **Смещение идентичности в продукт:** “я — оболочка”.
* **Амбивалентность:** восхищение свободой творения (“перехитрило”) и одновременно желание её отменить (“уйти не сможет”).
## 9) Скрытый смысл названия “Созидание”
Созидание здесь показано не как созерцательная сила, а как **аккумуляция жизни в объекте**. Это почти алхимия: из автора уходит “душа”, в произведение приходит “жизнь”.
Финальная формула:
> “Душа же — ты!”
делает монолог трагическим: творец создал не “статую”, а **замену себе**. И теперь он лишний.
Вот **10 ключевых строк/узлов** из монолога Пигмалиона и к каждой: **смысл → эмоция → функция в сюжете**.
1. **«Ну что ж, еще чуть-чуть! Всё в завершеньи!»**
**Смысл:** работа почти закончена, точка близко.
**Эмоция:** возбуждение, предвкушение, тревожная радость.
**Функция:** старт сцены и сразу ввод главной ставки — финал творения.
2. **«О, Ты воистину предельно совершенна.»**
**Смысл:** идеализация результата, ощущение абсолютной удачи.
**Эмоция:** восторг, гордость, благоговение.
**Функция:** задаёт тон “культа совершенства” — почему расставание потом станет невыносимым.
3. **«А было время, думал бросить: нет, не вышло.»**
**Смысл:** путь был срывным: сомнения, риск провала.
**Эмоция:** усталое облегчение, память о отчаянии.
**Функция:** делает успех выстраданным, поднимает цену труда.
4. **«Себя тогда забыл. Как бешеный, безумный / И дни и ночи проводил в гореньи.»**
**Смысл:** одержимость творчеством, растворение личности в процессе.
**Эмоция:** жар, самосожжение, трансовая страсть.
**Функция:** показывает механизм: он “жил” только созданием — поэтому финал равен опустошению.
5. **«Теперь же чувствую, что смертная усталость / Кольцом туманным душу мне сковала.»**
**Смысл:** выгорание не тела, а души; туман после огня.
**Эмоция:** истощение, оцепенение, преддепрессивная пустота.
**Функция:** перелом от экстаза к кризису: началась цена за “горенье”.
6. **«Я не хочу, мне страшно расставанье! / Я не готов еще… нет, сердце разорвется!»**
**Смысл:** страх окончания равен страху потери смысла и объекта.
**Эмоция:** паника, зависимость, отчаяние.
**Функция:** формулирует главный конфликт: завершить = потерять.
7. **«Творение творца перехитрило.»**
**Смысл:** созданное стало больше замысла, обрело самостоятельность.
**Эмоция:** шок-восхищение, тревога утраты контроля.
**Функция:** центральное открытие: это уже не “вещь”, это “кто-то”.
8. **«Не я, она резцом водила.»**
**Смысл:** ощущение, что образ сам руководил рукой мастера; мистическое соавторство.
**Эмоция:** смирение перед тайной, восторг, страх.
**Функция:** усиливает автономию творения: автор как проводник, а не хозяин.
9. **«А, вот! Себя по капле отдавая, / Я перелил в неё и свою душу.»**
**Смысл:** истинная причина пустоты: он отдал ей личностную субстанцию.
**Эмоция:** прозрение, горечь, трепет (“как это случилось?”).
**Функция:** объяснение развязки: почему он “оболочка”, а она “живая”.
10. **«Я чувствую, что я – лишь оболочка. / Душа же – ты!»**
**Смысл:** полная инверсия: творение стало носителем жизни автора.
**Эмоция:** ужас + благоговение + мольба (не оставляй).
**Функция:** финальная формула трагедии созидания: творец исчезает в творении.
Лидия Лозовая 26.12.2025 01:47 Заявить о нарушении