Самый дорогой художник в мире...

Картина: "Алжирские женщины".


                Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится
                вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как ри-
                Сует ребёнок.
                Пабло Пикассо


Пабло Пикассо (25.10.1881, Малага, Испания - 08.04.1973, Мужен, Франция) - ис-
панский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизай-
нер. Основоположник кубизма.
До сих пор не все знают, какой национальности Пабло Пикассо: испанец или фран-
цуз?
Как Испания, так и Франция считают его своим художником. Он родился в Испании,
но почти всю жизнь прожил во Франции. Пикассо принадлежит к парижской школе живописи, однако его искусство отличает подлинно испанский темперамент-страст-
ный и лиричный, ироничный и жёсткий.
Искусство Пикассо обладает способностью порождать в людях страсть. Над ним
издевались в юмористических журналах, и о нем с восторгом писали Апполинер,
Маяковский, Арагон...
На выставках споры сторонников и противников Пикассо иной раз переходили в
драки. Его голубь мира облетел всю планету и известен миллионам людей.
"Я хочу, чтобы на земле было меньше нищеты",- говорил Пикассо. Ему присуждена
Ленинская премия за укрепление мира. В 1937 году он написал "Гернику". Когда
немецкие офицеры во время оккупации вошли в его мастерскую и, увидев картину, спросили: "Это Вы сделали?" - он имел мужество ответить: "Нет, это сделали
вы!".
Его называли бунтарем и разрушителем. Действительно, он часто расчленял зримый мир, показывал его уродство и жестокость. Вся его жизнь была полна деятельного
созидательного труда. Пикассо занимался живописью, скульптурой, графикой,
театральной декорацией, керамикой, книжной иллюстрацией, гобеленом...
На него влияли Сурбаран, Гойя, Пуссен, Энгр, Сезанн, художники итальянского
Возрождения и древние греки. Сам Пикассо, садясь за работу, не всегда знал,
в каком стиле его картина будет сделана. И подчас сложные по форме и трудно-
доступные для понимания работы соседствуют с гармоничными и ясными.
Пикассо учился в Барселоне, потом в Мадриде, а с 1904 года окончательно поселился во Франции. Артистические способности были дарованы ему от природы.
К четырнадцати годам он рисовал уже как мастер, а к двадцати годам создал такое количество первоклассных работ, которое не многим удавалось за всю жизнь
 Уже в раннем "голубом периоде" поражают профессионализм и зрелость его работ.
Основные персонажи - нищие, бродяги, дети, старики. Герои бездеятельны, молчаливы, погружены в самих себя.
"Розовый период" часто называют цирковым. В это время Пикассо посещает знаменитый цирк Медрано. Чувство одиночества и печали уступает место более
тёплым и лирическим настроениям ("Семья Арлекина", "Девочка на шаре").
Сезанн и негритянская скульптура были причиной крутого поворота искусства
Пикассо. Начался его следующий, кубистический период. Пикассо пытается выявить
конструкцию предмета, анализирует его поверхность, разлагая её на грани,
вгрызаетая в глубь предмета.
На смену кубизму пришло увлечение классикой. Идеалом для художника становится
Энгр и греки. В это время появились его знаменитые иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия - лёгкие, грациозные, предельно простые и пластичные. В работах появляется большое количество мифологических персонажей. Прекрасные обнаженные тела соседствуют с обаятельными и игривыми фавнами, сатирами, минотаврами, кентаврами.
В середине 30-х годов у художника продолжительный творческий кризис. Мир его образов приобретает черты уродства и дисгармонии. Появляются странные чудовища, звероподобные люди. Чудовища грозят существованию человечества.
В 1937 году Пикассо написал гигантское панно "Герника". В ней запечатлен ужас смерти и разрушения: обезумевший конь, страшный бык, разинутые в крике челюсти, сведённые в судороге руки и античная маска со светильником как олицетворение надежды.
Темы послевоенного творчества Пикассо разнообразны и в тоже время постоянны.
Он остаётся верным миру театра и бродячих актёров. Через всю жизнь проходит тема "художник и его модель". Пикассо изображает плешивых академиков в окружении молоденьких натурщиц. Никогда не забывал Пикассо испанской корриды.
Эта тема передаётся со всей страстью и азартом, на которые способен только
испанец. Однако точная передача представления и обилие деталей не заслоняют
собой правдивости летописи о жизни и гибели героев арены.
Жизнь, какая она есть, во всех её радостях и драматических коллизиях- всегда
была движущей силой творчества художника.
По экспертным оценкам Пикассо - самый "дорогой" художник в мире: в 2008 году
объём только официальных продаж его работ составил 262 миллиона долларов.
11.05.2015 года на аукционе "Кристи" был установлен новый абсолютный рекорд
для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов - его картина "Ал-
жирские женщины ушла за рекордные 179.365.000 долларов.
Пикассо - лучший художник, из живший за последние сто лет, по результатам опроса газеты "Тimes" в 2009 году. Работы художника занимают первое место
по популярности среди похитителей картин.




                @