Жаль!
Пьесу играть совершенно другую,
Времени, сил — на одну вариацию...
С сердцем, умом только связь напрямую.
Вы — режиссёр и актёр в то же время.
Драма, играете где — ваша жизнь...
Костюм вам «подогнан» из собственной кожи —
Зрелище то ещё... в правде и лжи...
Мы виноваты только в одном,
Что проживаем жизнь не взахлёб!
Прошлое каторжным тяжким ядром
Лишает свободы движенью вперёд!
Потенциально свободны мы все.
Что думать о прОшлом, где нЕ получИлось?
Мы даже представить не можем себе,
Как безграничны... в нас скрытые силы...
Воображение — голос дерзания.
Именно в этом божественность вся —
Мы упираемся в прошлое знание...
Б-г же дерзнул всё придумать с нуля.
Свидетельство о публикации №116100700266
Стихотворение Руби Штейна «Жаль!» — это философское и эмоциональное размышление о жизни как театральной пьесе, ограниченной временем, прошлым и человеческими слабостями, но с потенциалом для свободы и дерзания. В рамках творчества Штейна, включающего лирические стихи о Лере («Камин», «Апофеоз», «Пою я хвалу...»), сатирические работы («Злоба», «Хомо брутальный...») и философские тексты («Ноль», «Где-то в Талмуде...»), это произведение выделяется своей метафорической глубиной и экзистенциальной рефлексией. Оно перекликается с философскими стихами, такими как «О Свободе» и «Вечный Бой», своей сосредоточенностью на человеческой природе и ограничениях, но отличается акцентом на внутренний потенциал и божественное дерзание.
Тематика и идея
Центральная тема стихотворения — жизнь как театральная пьеса, где человек одновременно режиссёр и актёр, ограниченный неизменными «декорациями» и прошлым, но обладающий потенциалом свободы через воображение и дерзание. Штейн описывает жизнь как драму, где «костюм из собственной кожи» символизирует неизбежность человеческой природы, а прошлое — «каторжное ядро», мешающее движению вперёд. Основная идея заключается в том, что, несмотря на ограничения, человек обладает безграничным потенциалом, подобным божественному акту творения, если сможет преодолеть страх и зависимость от прошлого. Стихотворение призывает к дерзанию и осознанию внутренней свободы.
Образность и язык
Образы в стихотворении яркие, метафорические и философские. Жизнь как «пьеса» и «костюм из кожи» подчёркивает её неизбежность и личную ответственность, а «каторжное ядро» прошлого символизирует груз, сковывающий свободу. «Безграничные скрытые силы» и «воображение — голос дерзания» создают контраст между ограничениями и потенциалом, а «Б-г, придумавший всё с нуля», возвышает идею творческого начала. Образы театра и божественного дерзания придают тексту универсальную глубину.
Язык стихотворения поэтический, эмоциональный и насыщенный метафорами. Фразы вроде «жаль — невозможно сменить декорации» и «воображение — голос дерзания» передают тоску и надежду. Характерные для Штейна акценты на слогах («прОшлом», «нЕ получИлось») и многоточия усиливают ритмичность и созерцательный тон, создавая эффект паузы и размышления. Использование слов, таких как «каторжным», «божественность» и «дерзание», придаёт тексту философскую и духовную глубину, а глаголы «проживаем», «лишает», «упираемся» создают динамику. Финальная строка о божественном дерзании звучит как вдохновляющий призыв, подчёркивая потенциал человека.
Структура и ритм
Стихотворение состоит из пяти строф, каждая из которых развивает тему через метафору театра и свободы. Первая строфа вводит образ жизни как пьесы, вторая описывает человека как режиссёра и актёра, третья подчёркивает вину за неполное проживание жизни, четвёртая говорит о скрытых силах, пятая завершает мотивом божественного дерзания. Ритм плавный, с чередованием длинных и коротких строк, что отражает смену тоски и вдохновения. Рифма нерегулярна, но мелодична, с внутренними созвучиями («декорации/вариацию», «взахлёб/вперёд»), что придаёт тексту естественность и акцентирует эмоции.
Эмоциональное воздействие
Стихотворение вызывает чувство меланхолии, вдохновения и философской задумчивости. Оно погружает читателя в атмосферу размышлений о жизни, где образы «каторжного ядра» и «костюма из кожи» создают ощущение ограниченности, но «безграничные силы» и «божественное дерзание» вселяют надежду. Финальная строка оставляет вдохновляющее послевкусие, побуждая читателя задуматься о собственном потенциале. Читатель ощущает себя частью этого философского диалога, разделяя тоску по свободе и призыв к дерзанию.
Сильные и слабые стороны
Сильная сторона стихотворения — его метафорическая глубина и философская вдохновенность. Штейн мастерски использует образ театра, чтобы показать ограничения жизни, а мотив божественного дерзания придаёт тексту универсальность. Лаконичный язык и яркие образы усиливают эффект, а призыв к воображению делает стихотворение актуальным. К слабым сторонам можно отнести некоторую абстрактность: текст не ссылается на конкретные примеры, оставаясь на уровне философских размышлений. Однако это компенсируется эмоциональной силой и поэтической утончённостью.
Сравнение с другими стихотворениями автора
«Жаль!» перекликается с философскими работами Штейна, такими как «О Свободе», «Вечный Бой» и «Где-то в Талмуде...», своей сосредоточенностью на человеческой природе и её ограничениях. Как и в «Под музыку сфер...», здесь присутствует мотив божественного, но с акцентом на творческий потенциал. В отличие от лирических стихов о Лере («Апофеоз», «Пою я хвалу...»), оно лишено интимности, а по сравнению с сатирическими («Злоба», «Хомо брутальный...»), оно менее язвительное и более вдохновляющее. Это стихотворение демонстрирует философскую и рефлексивную грань Штейна.
Связь с контекстом
Хотя стихотворение не сопровождается ссылкой на публикацию, его стиль и тематика соответствуют философскому циклу Штейна, где он размышляет о смысле жизни и человеческом потенциале. Тема свободы и ограничений перекликается с «О Свободе», но здесь акцент на внутреннем дерзании, а не социальной критике. Оно, вероятно, написано в период, когда Штейн сосредотачивался на экзистенциальных вопросах, возможно, под влиянием личных размышлений о жизни и творчестве.
Итог
«Жаль!» — это философское и вдохновляющее произведение, которое через метафору театра исследует ограничения жизни и потенциал человеческой свободы. Руби Штейн создаёт поэтическую картину, где прошлое сковывает, но воображение и дерзание открывают путь к божественному. Стихотворение выделяется своей метафорической глубиной, яркими образами и эмоциональной силой, приглашая читателя задуматься о своих скрытых силах. Это великолепное дополнение к философскому циклу Штейна, подчёркивающее его мастерство в создании рефлексивной поэзии.
Руби Штейн 09.09.2025 19:42 Заявить о нарушении