Изотерапия

Сегодня поговорим о рисовании. Первая ассоциация — у моей дочери был такой предмет в школе примерно в первом классе. Дети рисовали свою семью, животных, растения. Казалось бы, они овладевали обыденными техниками рисования, развивали мелкую моторику и концентрацию внимания. Однако, помимо этого, я видела, сколько возможностей для развития моего ребёнка таят в себе обычные уроки рисования.

Рисование относится к изобразительному творчеству; кроме того, его называют детским творчеством. В процессе изобразительного творчества ребёнок отступает от привычных и знакомых ему способов отображения окружающего мира, он экспериментирует и создаёт нечто новое для себя, выражает себя и свои эмоции. Рисуя, ребёнок развивает сенсорные и моторные навыки, формирует концентрацию внимания и терпение, развивает усидчивость, аккуратность, логическое мышление, что приводит к развитию и гармонизации личности. Это способствует душевному подъёму, развитию воображения и креативности.

Однако во взрослой жизни мы перестаём выражать эмоции либо игнорируем их, и это отражается на здоровье. Невыраженные эмоции угнетают тело, не дают нам двигаться вперёд: эмоциональный фон снижается, жизненный тонус падает, интересы сужаются. Жизнь становится неинтересной, тягостной и мучительной. На помощь приходит творчество — прекрасный инструмент для созидания!

Находясь в творческом процессе, мы выражаем себя, формируем представление о себе и позитивное самовосприятие, изучаем и выражаем свои чувства и эмоции, и даже развиваем навыки общения, эмоционально сближаемся с членами семьи, снимаем психоэмоциональное напряжение в семье и на работе, развиваем способности к различным видам творческой деятельности. «Арт;терапия — искусство с уклоном в психологию». Занимаясь ею, мы вновь и вновь, как в детстве, соприкасаемся с творчеством.

Это одно из современных направлений психотерапии — мягкий и эффективный метод работы, в котором творческая деятельность имеет уникальное свойство выносить на поверхность всё скрытое и неосознанное, оказывающее давление на человека и не дающее вздохнуть свободно, помогая выражать эмоции и переживания с максимально возможной спонтанностью.

Изобразительное творчество объединяет в себе живопись, графику и скульптуру. Основой изобразительного искусства является рисунок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. Выбор изобразительного материала определяет, будет это живопись или графика.

В чём отличие графики от живописи? Всё просто! Графика использует в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Живопись передаёт зрительные образы посредством нанесения красок.

Если так хороша арт;терапия и она помогает, то почему взрослый не пользуется этим инструментом?

Во;первых, не все знают, что такое арт;терапия и для чего она необходима.
Во;вторых, есть страх, что не умеют рисовать, неверие в собственные силы, принижение своих возможностей.
В;третьих, присутствует нежелание действовать даже в критической ситуации: «это пройдёт само собой»; простая лень — нежелание утруждать себя какими;либо занятиями.

Для тех, кто ленится, созданы раскраски — это чёрно;белое изображение (орнамент), которое необходимо разукрасить. В процессе разукрашивания человек фиксирует эмоциональное состояние и проживает его. Этого вполне хватает, чтобы успокоить эмоции, однако это не решение проблемы. Разукрашивание — это своего рода скорая помощь, временно локализующая боль и эмоции, однако оно их не излечивает.

Давайте познакомимся с материалами живописи и графики. Сюда входят: акварельные и акриловые краски, гуашь, пастель сухая и масляная, карандаши цветные и акварельные, фломастеры, мелки восковые, маркеры, гелевая паста, линер, тушь, уголь, графит, сепия.

Скульптура в творчестве использует пластилин, глину, тесто (моделин — лёгкий пластилин), полимерную глину (пластика).

Взаимодействуя с материалами живописи или графики, человек получает: выход из внутренних конфликтов, повышение самооценки, осознание собственных чувств и переживаний, развитие творческих способностей, решение конфликтов, снятие повышенной тревожности и страхов.

Перед выбором цветовой гаммы и возникающими образами ум человека становится бессильным. Психолог считывает и переводит с языка бессознательного на обычный человеческий язык продукт творчества человека.

А теперь познакомимся с методами и техниками в арт;терапии.

В графику входит:

метод «Каракули, штриховки»;

метод монотипии;

графический рисунок «Зентангл».

В живопись:

интуитивное (правополушарное) рисование;

рисование мандал.

Подробнее о каждом методе — ниже.

Метод «Каракули, штриховки»
Штриховка — это графический рисунок, который является простейшей формой изобразительного искусства. Изображение создаётся с помощью карандашей и мелков. Под штриховкой и каракулями понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо вы увидите абстрактный рисунок.

Штриховки и каракули используют для заполнения пространства через тонирование, создания фона, закрашивания штрихами выделенной поверхности, рисования отдельных линий или их сочетаний для передачи «характера» и взаимоотношений линий.

Материалы: плотная бумага, цветные карандаши.

Штриховки и каракули снимают напряжение перед рисованием; они просты в исполнении и занимают мало времени. По Д. Винникотту, рисование каракулей предназначено для снижения контроля со стороны сознания. Я использую технику «каракули», когда испытываю страх, тревогу или злость. Рисование левой рукой при помощи резких движений методом каракулей помогает справиться с резко возникшей злостью. Нарисовав каракули, вы молниеносно оставляете весь «пар» на бумаге. Телу становится легче, а эмоция отреагирована. Кроме этого, существуют и другие способы работы в методе каракулей.

Графический рисунок «Зентангл»
Зентангл — это миниатюрный абстрактный рисунок, созданный в процессе медитативного рисования; он относится к графическим работам как одна из самых простых форм изобразительного искусства, требующая аккуратности и концентрации внимания. В переводе с английского языка zen — «дзен;буддизм» (медитация), tangle — «путаница», «спутанный клубок», «беспорядок».

Zentangle® — это художественный метод, придуманный Риком Робертсом и Марией Томас и защищённый авторским правом; Zentangle® — зарегистрированная торговая марка компании Zentangle, Inc. Зентангл может содержать в себе узоры растительные, геометрические, классические и смешанного типа. Существуют готовые узоры — танглы, которые можно изменять и дополнять бесконечно.

Рисование зентанглов — уникальный опыт, который каждый человек переживает по;своему; результаты бывают просто изумительными.

Материалы: квадратная заготовка размером 9 на 9 см из плотной хлопковой итальянской бумаги кремового цвета (нарезается на квадраты 89 на 89 мм (3,5 на 3,5 дюйма) со скруглёнными углами), линер (чернила или капиллярные ручки чёрного цвета), официальная бумага, простой карандаш «2В» или графит.

Зентангл используют для достижения состояния расслабленности в процессе медитации, концентрируя внимание на каждой линии рисунка. В процессе рисования танглов человек ощущает положительное влияние на психоэмоциональное и физическое состояние, чувствует внутреннюю силу, чтобы справиться со страхами; проявляется интерес к саморазвитию и единению с миром, повышается самооценка и концентрация внимания, уходит тремор рук, приходят ответы на волнующие вопросы, возрождается творческое начало и появляется вдохновение, уходит боль.

Монотипия
Монотипия в переводе с греческого языка означает «отпечаток». Это вид печатной графики, простейшая техника рисования красками, чернилами, тушью, акварелью или жидко разведённой гуашью на гладкой, не впитывающей краску поверхности — стекле. Изобретена в XVII веке итальянским художником.

Монотипию считают самостоятельным видом художественного творчества, соединившим в себе графические и живописные качества. Средствами выражения являются линия, штрих, пятно, цвет.

Существуют различные виды монотипии: деотипия, акватипия, негативная монотипия, кляксография, флоротипия, декалькомания. В зависимости от выбора материала определяется вид монотипии.

Мы рассмотрим с вами деотипию. Психологи чаще всего называют этот метод просто монотипией.

Материалы: ватман, акварельная и мелованная бумага, кисть нулевого номера, толстое стекло.

Часто используемая техника работы в монотипии следующая: наносим на поверхность три цвета в любой форме (пятна, линии). Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности либо прокручивается, соприкасаясь со стеклом и бумагой. Получается оттиск в зеркальном отражении. Он может быть менее чётким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым; могут стереться границы между разными красками. Задача — завершить образ отпечатка на бумаге.

Другой способ работы в монотипии: сгибаем лист пополам и снова раскладываем его на столе. С одной стороны от сгиба наносятся пятна краски в хаотичном виде или в виде конкретного изображения. Можно также нанести краску непосредственно около линии сгиба либо в другой части половины листа — от этого будет зависеть, сольются ли оригинал и будущий оттиск в одно целое или между ними будет расстояние, как между двумя разными изображениями. Лист снова сгибается и плотно проглаживается ладонью. Краска симметрично отпечатывается на другой половине листа. Сложенный лист раскрывается. Собирается образ из полученных пятен.

Самый интересный и волнующий момент в технике — это отделение бумаги от стекла.

Работая в технике монотипии, вы проживаете эмоции, настроение, впечатления, образы. Она способствует развитию воображения, самовосприятия, актуализации чувств и снятию психоэмоционального напряжения, развитию мышления, креативности и сенсорно;перцептивных процессов — связи внутреннего мира с окружающей действительностью (по Б. Г. Ананьеву). Кроме того, монотипию используют для развития восприятия пятна в композиции, где восприятие пятна происходит на уровне ассоциаций и эмоций.

Интуитивное (правополушарное рисование)
Основоположницей методики правополушарного (интуитивного) рисования является Бэтти Эдвардс — американский преподаватель искусства, доктор наук, автор бестселлеров «Художник внутри вас» и «Раскройте в себе художника». Это метод восприятия и видения.

Методика содержит 12 техник рисования: ночной город, пальмы, кактусы, старая и новая гора, облака, отражение в воде, лиственные деревья (берёза), хвойные деревья (ель, сосна), стог сена, цветы, ветка сакуры.

Материалы: кисть щетина плоская от № 6–8, 16–18, синтетика круглая № 1, бумага для акварели формата А4, гуашь (12 цветов), ёмкость с водой, салфетки или тряпочка, палитра.

Метод предназначен для активации работы правого полушария головного мозга, которое отвечает за творческую часть и несёт ответственность за обработку невербальной информации, выражаемой в образах и символах. Техника настолько проста, что с ней справляются и взрослые, и дети. Кроме того, в процессе рисования включается креативность, в результате чего появляются изумительные творческие работы. По окончании работы участники чувствуют прилив сил и энергии, уходит усталость. А вдохновение, полученное на занятиях, переносится на другие сферы жизни.

Рисование мандал
Мандала — графическое изображение в круге, символически отражающее универсальную модель мироздания и человеческого сознания, космических процессов, галактических циклов и жизненного принципа всех живых существ. Это геометрическая композиция, символизирующая духовный, космический или психический порядок. На санскрите «мандала» означает «круг». Даже когда в основе этой геометрической композиции лежат квадраты или треугольники, она всё равно имеет концентрическую структуру. Вектором активного взаимодействия с мандалой является её непосредственное построение. И в этом случае оно может быть ритуальным, представляющим статичную систему, или личным. Личная мандала находится в процессе изменений. Это динамическая система, соответствующая внутренней жизни личности на данный момент. Здесь мандала выступает в качестве структуры, поддерживающей психику личности.

Материалы: плотная бумага, пастель масляная или сухая.

Рисуя и концентрируясь на мандале, человек получает возможность в безопасном для себя пространстве исследовать свой внутренний мир, включить ресурсы и возможности, не используемые в повседневной жизни, найти свой собственный путь познания себя и упорядочивания своих психологических структур.

Рисование в круге относится к глубинным бессознательным процессам человека, помогает расшифровать послания сознанию. Рисуя мандалу, человек воздействует на себя самого через образы; в процессе этого происходит осознание внутренних механизмов и сил, способствующих созданию этого образа. В процессе рисования разрешаются внутренние конфликты и снимается напряжение, поэтому мандала является уникальным инструментом саморазвития и самопознания, помогающим решать важные проблемы. Рисование в круге запускает механизм контакта с телом, процесс проживания и интеграции различных психологических аспектов.

Терапевтический эффект мандалы основан на изменении психологических защит, которые проявляются в мыслях, поведении, чувствах человека. Обсуждение изображения позволяет выявить отношение человека к себе, к окружающим людям, к миру в целом, модели поведения с другими, их причинно;следственные связи.

Рисование мандал улучшает физическое и эмоциональное состояние человека: помогает справиться со стрессом, тренирует память и внимание, помогает расслабиться, способствует обретению мира и спокойствия в душе и достижению гармонии души и тела.