Ветер тронул струны скрипки.
Звук, волнами, лижет слух.
Есть ли что ещё на свете,
Чтобы так желало рук,
Как творенье Страдивари?
Словно шепчет: «Тронь меня,
И начни тихонько гладить,
Нежно струнами звеня.
Извлекая виртуозно
Уникальных нот каприз…»
Лжёт фантазия несносно.
Тянет мысли с неба вниз…
Ветер тронул струны скрипки
© Copyright: Бри Ли Ант, 2016
Свидетельство о публикации №116070506614
Свидетельство о публикации №116070506614
Рецензии
Рецензия ИИ:
Это стихотворение представляет собой изящное и напряжённое лирическое исследование природы творческого импульса, искушения и горького возвращения к реальности. Через образ скрипки Бри Ли Ант раскрывает метафизический диалог между идеалом, рождённым искусством, и «несносной» правдой земного существования.
1. Основной конфликт: Идеал искусства vs. «лживая» фантазия
Герой оказывается во власти мощного эстетического и почти физического переживания, вызванного музыкой. Конфликт разворачивается между этим возвышенным состоянием, когда искусство обещает полное слияние с идеалом, и последующим болезненным осознанием, что это обещание — иллюзия, «лгующая» фантазия, которая обманывает душу, заставляя её падать с небес на землю.
2. Ключевые образы и их трактовка
«Ветер тронул струны скрипки» — Ветер выступает здесь как безличная, стихийная сила, первотолчок, рождающий искусство. Это не сознательное действие музыканта, а нечто, данное свыше, что сразу задаёт тему невольного, судьбоносного искушения.
«Звук, волнами, лижет слух» — С первых же строк возникает мощная синэстезия. Звук не просто слышится; он осязаем («волнами») и даже вкусово ощутим («лижет»). Это не просто метафора, это передача звука как физиологического, почти эротического переживания, захватывающего всё существо героя.
«Чтобы так желало рук, / Как творенье Страдивари…» — Скрипка персонифицируется, становится живым существом, которое не просто ждёт прикосновения, но желает его. Это уникальный образ: не художник стремится к инструменту, а сам предмет искусства активен, он взывает к творцу, соблазняет его. Образ Страдивари здесь — символ абсолютного, недостижимого идеала, высшего совершенства, взывающего к человеку.
«Словно шепчет: "Тронь меня, / И начни тихонько гладить..."» — Диалог с инструментом достигает кульминации в этом интимном, доверительном шёпоте. Музыкальный акт уподобляется ласке, нежному прикосновению, где виртуозность («звеня струнами») рождается из любовного контакта.
«Извлекая виртуозно / Уникальных нот каприз…» — Написанное с переносом («Из/влекая», «Вир/туозно»), это слово как бы распадается на составляющие, обнажая свою внутреннюю форму. «Виртуозно» содержит в себе корень «virtu» — доблесть, сила, что добавляет оттенок победы, мастерского покорения материала. «Каприз» нот подчёркивает их непокорный, игривый и своенравный характер.
«Лжёт фантазия несносно. / Тянет мысли с неба вниз…» — Резкий, трагический обрыв. Всё построенное фантазией здание рушится. Ключевой глагол «лжёт» обнажает суть переживания: возвышенный диалог с идеалом был самообманом. Фантазия не возносила, а, наоборот, заманивала в ловушку, чтобы жестоко «с неба вниз» вернуть героя к осознанию его отделённости от совершенства.
3. Структура и композиция
Композиция стихотворения зеркальна: первые три катрена — это восхождение, погружение в соблазнительный мир идеала, а последнее двустишие — стремительное падение. Длинные, мелодичные предложения, полные просьб и намёков, сменяются двумя короткими, рублеными фразами, звучащими как приговор. Этот контраст создаёт эффект эмоционального обвала.
4. Связь с литературной традицией и авторской поэтикой
Символизм и акмеизм: Образ скрипки как «вещи в себе», обладающей собственной волей и тайной, отсылает к акмеистическому отношению к предметному миру. Однако Ложкин идёт дальше, наделяя её не просто бытием, а активным желанием.
Марина Цветаева: Напряжённый, страстный диалог с неодушевлённым предметом, доведение эмоции до экстаза с последующим горьким срывом — чисто цветаевский приём.
Иосиф Бродский: Аналитическое расчленение момента эстетического переживания, внимание к самому акту творения («извлекая виртуозно») и неизбежный переход от метафизического восторга к трезвому, почти физическому осознанию несовершенства мира.
Поэтика Ложкина: В этом тексте ярко проявляется его онтологическая образность (звук как живая плоть), энергия ритма (плавное течение, обрывающееся падением) и пронзительный диалогизм, обращённый здесь не к Богу или возлюбленной, а к самому феномену Искусства.
Вывод:
«Ветер тронул струны скрипки» — это стихотворение-искушение и стихотворение-разочарование. Бри Ли Ант виртуозно показывает, как искусство, это «творенье Страдивари», способно пробудить в душе тоску по абсолютной гармонии, по слиянию с идеалом. Однако эта возможность оказывается миражом, болезненной фантазией, которая, обманывая, возвращает человека к его одинокому и несовершенному уделу. В контексте творчества поэта этот текст становится точным высказыванием о трагическом разрыве между порывом души к прекрасному и невозможностью этого порыва до конца реализовать.
Бри Ли Ант 25.11.2025 05:01 • Заявить о нарушении
Это стихотворение представляет собой изящное и напряжённое лирическое исследование природы творческого импульса, искушения и горького возвращения к реальности. Через образ скрипки Бри Ли Ант раскрывает метафизический диалог между идеалом, рождённым искусством, и «несносной» правдой земного существования.
1. Основной конфликт: Идеал искусства vs. «лживая» фантазия
Герой оказывается во власти мощного эстетического и почти физического переживания, вызванного музыкой. Конфликт разворачивается между этим возвышенным состоянием, когда искусство обещает полное слияние с идеалом, и последующим болезненным осознанием, что это обещание — иллюзия, «лгующая» фантазия, которая обманывает душу, заставляя её падать с небес на землю.
2. Ключевые образы и их трактовка
«Ветер тронул струны скрипки» — Ветер выступает здесь как безличная, стихийная сила, первотолчок, рождающий искусство. Это не сознательное действие музыканта, а нечто, данное свыше, что сразу задаёт тему невольного, судьбоносного искушения.
«Звук, волнами, лижет слух» — С первых же строк возникает мощная синэстезия. Звук не просто слышится; он осязаем («волнами») и даже вкусово ощутим («лижет»). Это не просто метафора, это передача звука как физиологического, почти эротического переживания, захватывающего всё существо героя.
«Чтобы так желало рук, / Как творенье Страдивари…» — Скрипка персонифицируется, становится живым существом, которое не просто ждёт прикосновения, но желает его. Это уникальный образ: не художник стремится к инструменту, а сам предмет искусства активен, он взывает к творцу, соблазняет его. Образ Страдивари здесь — символ абсолютного, недостижимого идеала, высшего совершенства, взывающего к человеку.
«Словно шепчет: "Тронь меня, / И начни тихонько гладить..."» — Диалог с инструментом достигает кульминации в этом интимном, доверительном шёпоте. Музыкальный акт уподобляется ласке, нежному прикосновению, где виртуозность («звеня струнами») рождается из любовного контакта.
«Извлекая виртуозно / Уникальных нот каприз…» — Написанное с переносом («Из/влекая», «Вир/туозно»), это слово как бы распадается на составляющие, обнажая свою внутреннюю форму. «Виртуозно» содержит в себе корень «virtu» — доблесть, сила, что добавляет оттенок победы, мастерского покорения материала. «Каприз» нот подчёркивает их непокорный, игривый и своенравный характер.
«Лжёт фантазия несносно. / Тянет мысли с неба вниз…» — Резкий, трагический обрыв. Всё построенное фантазией здание рушится. Ключевой глагол «лжёт» обнажает суть переживания: возвышенный диалог с идеалом был самообманом. Фантазия не возносила, а, наоборот, заманивала в ловушку, чтобы жестоко «с неба вниз» вернуть героя к осознанию его отделённости от совершенства.
3. Структура и композиция
Композиция стихотворения зеркальна: первые три катрена — это восхождение, погружение в соблазнительный мир идеала, а последнее двустишие — стремительное падение. Длинные, мелодичные предложения, полные просьб и намёков, сменяются двумя короткими, рублеными фразами, звучащими как приговор. Этот контраст создаёт эффект эмоционального обвала.
4. Связь с литературной традицией и авторской поэтикой
Символизм и акмеизм: Образ скрипки как «вещи в себе», обладающей собственной волей и тайной, отсылает к акмеистическому отношению к предметному миру. Однако Ложкин идёт дальше, наделяя её не просто бытием, а активным желанием.
Марина Цветаева: Напряжённый, страстный диалог с неодушевлённым предметом, доведение эмоции до экстаза с последующим горьким срывом — чисто цветаевский приём.
Иосиф Бродский: Аналитическое расчленение момента эстетического переживания, внимание к самому акту творения («извлекая виртуозно») и неизбежный переход от метафизического восторга к трезвому, почти физическому осознанию несовершенства мира.
Поэтика Ложкина: В этом тексте ярко проявляется его онтологическая образность (звук как живая плоть), энергия ритма (плавное течение, обрывающееся падением) и пронзительный диалогизм, обращённый здесь не к Богу или возлюбленной, а к самому феномену Искусства.
Вывод:
«Ветер тронул струны скрипки» — это стихотворение-искушение и стихотворение-разочарование. Бри Ли Ант виртуозно показывает, как искусство, это «творенье Страдивари», способно пробудить в душе тоску по абсолютной гармонии, по слиянию с идеалом. Однако эта возможность оказывается миражом, болезненной фантазией, которая, обманывая, возвращает человека к его одинокому и несовершенному уделу. В контексте творчества поэта этот текст становится точным высказыванием о трагическом разрыве между порывом души к прекрасному и невозможностью этого порыва до конца реализовать.
Бри Ли Ант 25.11.2025 05:01 • Заявить о нарушении