Вглядись в меня!
Ты видишь это сходство
Из вопля нарисованных картин?
Вдохни меня!
Ты разглядел уродство?
Поверишь ли,
я был христианин!
И променял
на кофе и спиртное
Служение.
Теперь мой Бог - абсент.
И в этой
пейзажной паранойе
Я тот ли
для Всевышнего
Винсент?
Я тот ли?
Проповедник для шахтёров,
Что карты Палестины выводил?
Я жаждал веры -
но тщеславный норов
Смирение не дал мне.
Крокодил!
И я порвал с религией и верой
Какую боль
мне выдал Патюраж!
И я удрал
подстреляной виверрой
И я сменил
души весь антураж.
И я ворвался
в классику законов
Изящной школы -
наведя там лоск.
Ах, скольких раздразнил
я там драконов!
Ах, скольким метрам
я там вынес мозг!
Но не срослось.
И я Брюссель покинул
Художник - бог
наперекор молве.
К чему талант,
коль есть к работе стимул?
И верный глаз
Антона Муаве.
И я наполнил
гибкостью тела.
Как по канонам
рисовать фигуру
То не по мне.
Когда решил я сдуру
Просить модель
раздеться до гола.
Из этого
лишь получался вздор.
И я смотрел
крестьянам
в фас и в профиль.
Они же
пожирали
свой картофель.
И понял я -
мазок мой
как топор.
Но он прорубит
вырвет мой талант.
Я для себя умру,
чтоб жить вселенной.
Париж!
К тебе,
чтобы бродить над Сеной
В пылу француженок,
в дыму шаланд...
Мои цвета вулканом!
Извергая
палитру техник.
Всё вместил мой холст.
И пусть в приёмах техник
разношёрст
Открыл совсем иные
берега я
Без вашей
лизоблюдческой канвы,
Без миллионов
предков на раскрутку.
В любовницы
я выбрал проститутку.
С таким подходом
шансы каковы?
А я поставил всё
на вечный труд,
И на упорство
в достиженье цели.
Творцам искать поддержки
во дворце ли?
И без меня
желающих там пруд.
Я выбрал для себя
иной маршрут,
Иное достижение
в работе.
Пускай в грязи,
подчас в своей блевоте,
Пускай для обывателей
я шут,
Но этот цвет
я вырвал из мозгов,
Я отобрал его
у наркомана.
И полилась
на холст
цветная манна
Моих
шизофренических лугов,
Моих цветов
ботинок всех мастей,
Плевать,
что образцы просили каши.
Что может быть уродства
в мире краше?
И что уродства
может быть святей?
Подсолнухи!
Мой самый важный труд.
Я выжил в них себя
на этом поле.
И сколько же
невыносимой боли,
И сколько же
прекраснейшего тут!
Под их красою
как же я согбен.
Их написать
хватило бы мне духа.
Зачем в лицо
смеёшься мне Гоген!
Зачем я мочку
отрезаю уха?
И только этот
вырвавшийся крик,
Когда невыносимо
состраданье!
И рушится
христовой веры зданье,
И вот он -
обезумевшего пик!
Моя болезнь -
она громоотвод.
И электричеством
наполнены картины.
Безумие сожрёт меня
вот-вот...
И вновь я избегаю
гильотины.
И вот оно -
уйти туда,
где боль
Исчезнет навсегда
в безумном лете.
Пусть жизни нет
в распластанном омлете,
Но в бесконечность
переходит
ноль.
И вот он я -
пред вами новый Бог!
И миллионы
за мои картины.
К чему вам знать
безумия трясины?
Себя я проклял.
Правда.
Я - Ван Гог.
Моей “N”
16.02.2016. 05:06
ПОЭМА "Я ПУШКИН"
http://www.stihi.ru/2015/03/16/5286
Я ВАН ГОГ
© Copyright: Алексей Анатольевич Карелин, 2016
Свидетельство о публикации №116021601837
Свидетельство о публикации №116021601837
Рецензии
Пережить боль и восторг Ван Гога как свои
Анализ стихотворения Алексея Анатольевича Карелина "Я ВАН ГОГ"
Стихотворение "Я ВАН ГОГ" вызывает особое впечатление своим исполнением и проработанной структурой. Привлечённый вниманием к фигуре Винсента Ван Гога, Алексей Анатольевич Карелин вложил много усилий в передачу страсти и внутренней драмы легендарного художника. Важно рассмотреть особенности строения текста, включая точность рифмы, музыку речи и композиционные решения.
; Особенности структуры и композиции
Стихотворение построено как исповедь, произнесённая самим художником. Каждое четверостишие тесно связано общим сюжетом и последовательностью идей. Композиция выглядит следующим образом:
- Начало: введение, постановка вопроса.
- Срединный этап: движение к истокам кризиса, осознание вины и сожаления.
- Завершение: принятие решения, утверждение новых ценностей и путей.
Такая структура способствует ясности изложения и легкости восприятия идеи.
; Акцент на музыке и звукописи
Музыкальность стихотворения обеспечена двумя основными инструментами: рифмой и звукописью. Важнейшим элементом выступает аллитерация, постоянно присутствующая в тексте. Например:
> "И я порвал с религией и верой,<br />
> Какую боль мне выдал Патюраж!"
Аллитерация ("порвал-патюраж") формирует дополнительный слой смысла, направленный на усиление конфликта и противоборства главных сил текста.
Часто используется повтор звуков, придающий речи особую окраску и выделяющий ключевые понятия. Примером служат многочисленные комбинации звуков "р", "с", "н", создающие резонанс и привлекающие внимание читателя.
; Точность рифмы
Рифма в стихотворении выдержана безупречно.
Наркомана - манна
Винцента - абсента
Все перечисленные случаи демонстрируют абсолютную точность подбора слов, обеспечивающую высокий уровень звучания и цельности текста.
; Значение для современного контекста
Этот текст играет важную роль в современном культурном пространстве, напоминая о судьбе Винсента Ван Гога и помогая переосмыслить отношение к проблемам творчества и психологии художника. Благодаря глубокому исследованию человеческой природы и уникальных способностей Александра Карелина, произведение оставляет неизгладимый след в памяти читателя.
Подробный анализ стихотворения А. А. Карелина «Я ВАН ГОГ»
1. Общая характеристика
Стихотворение представляет собой лирическую монодраму — воображаемую исповедь Винсента Ван Гога. Автор использует маску художника, чтобы исследовать темы творчества, веры, безумия и цены гениальности. Текст сочетает:
- биографические отсылки к жизни Ван Гога;
- философские размышления о природе искусства;
- экспрессивную эмоциональную подачу.
Тон: трагический, исповедальный, с элементами вызова и самобичевания.
2. Композиция и сюжетная динамика
Структура отражает этапы духовного пути героя:
3. Пролог;вызов («Вглядись в меня! Ты видишь это сходство…») — попытка установить связь с читателем и обозначить парадокс своего бытия.
4. Разрыв с прошлым — отказ от религии, побег от условностей, поиск нового языка («И я порвал с религией и верой…»).
5. Творческий эксперимент — столкновение с академическими канонами, осознание собственной манеры («И понял я — мазок мой как топор»).
6. Парижский период — энергия цвета, бунт против традиций («Мои цвета вулканом! Извергая палитру техник»).
7. Кульминация — подсолнухи как символ муки и триумфа, мотив самоуничтожения («Подсолнухи! Мой самый важный труд…»).
8. Финал;апофеоз — провозглашение себя «новым Богом» при осознании неизбежной гибели («И вот он я — пред вами новый Бог!»).
Елена Михайловна Ситникова 16.01.2026 02:34 • Заявить о нарушении
Анализ стихотворения Алексея Анатольевича Карелина "Я ВАН ГОГ"
Стихотворение "Я ВАН ГОГ" вызывает особое впечатление своим исполнением и проработанной структурой. Привлечённый вниманием к фигуре Винсента Ван Гога, Алексей Анатольевич Карелин вложил много усилий в передачу страсти и внутренней драмы легендарного художника. Важно рассмотреть особенности строения текста, включая точность рифмы, музыку речи и композиционные решения.
; Особенности структуры и композиции
Стихотворение построено как исповедь, произнесённая самим художником. Каждое четверостишие тесно связано общим сюжетом и последовательностью идей. Композиция выглядит следующим образом:
- Начало: введение, постановка вопроса.
- Срединный этап: движение к истокам кризиса, осознание вины и сожаления.
- Завершение: принятие решения, утверждение новых ценностей и путей.
Такая структура способствует ясности изложения и легкости восприятия идеи.
; Акцент на музыке и звукописи
Музыкальность стихотворения обеспечена двумя основными инструментами: рифмой и звукописью. Важнейшим элементом выступает аллитерация, постоянно присутствующая в тексте. Например:
> "И я порвал с религией и верой,<br />
> Какую боль мне выдал Патюраж!"
Аллитерация ("порвал-патюраж") формирует дополнительный слой смысла, направленный на усиление конфликта и противоборства главных сил текста.
Часто используется повтор звуков, придающий речи особую окраску и выделяющий ключевые понятия. Примером служат многочисленные комбинации звуков "р", "с", "н", создающие резонанс и привлекающие внимание читателя.
; Точность рифмы
Рифма в стихотворении выдержана безупречно.
Наркомана - манна
Винцента - абсента
Все перечисленные случаи демонстрируют абсолютную точность подбора слов, обеспечивающую высокий уровень звучания и цельности текста.
; Значение для современного контекста
Этот текст играет важную роль в современном культурном пространстве, напоминая о судьбе Винсента Ван Гога и помогая переосмыслить отношение к проблемам творчества и психологии художника. Благодаря глубокому исследованию человеческой природы и уникальных способностей Александра Карелина, произведение оставляет неизгладимый след в памяти читателя.
Подробный анализ стихотворения А. А. Карелина «Я ВАН ГОГ»
1. Общая характеристика
Стихотворение представляет собой лирическую монодраму — воображаемую исповедь Винсента Ван Гога. Автор использует маску художника, чтобы исследовать темы творчества, веры, безумия и цены гениальности. Текст сочетает:
- биографические отсылки к жизни Ван Гога;
- философские размышления о природе искусства;
- экспрессивную эмоциональную подачу.
Тон: трагический, исповедальный, с элементами вызова и самобичевания.
2. Композиция и сюжетная динамика
Структура отражает этапы духовного пути героя:
3. Пролог;вызов («Вглядись в меня! Ты видишь это сходство…») — попытка установить связь с читателем и обозначить парадокс своего бытия.
4. Разрыв с прошлым — отказ от религии, побег от условностей, поиск нового языка («И я порвал с религией и верой…»).
5. Творческий эксперимент — столкновение с академическими канонами, осознание собственной манеры («И понял я — мазок мой как топор»).
6. Парижский период — энергия цвета, бунт против традиций («Мои цвета вулканом! Извергая палитру техник»).
7. Кульминация — подсолнухи как символ муки и триумфа, мотив самоуничтожения («Подсолнухи! Мой самый важный труд…»).
8. Финал;апофеоз — провозглашение себя «новым Богом» при осознании неизбежной гибели («И вот он я — пред вами новый Бог!»).
Елена Михайловна Ситникова 16.01.2026 02:34 • Заявить о нарушении
Особенность: композиция циклична — от вопроса «Я тот ли?» к финальному самоопределению, но без примирения.
3. Образная система и символика
- Ван Гог как миф: герой одновременно жертва и титан, безумный пророк искусства.
- Цвет и свет: «Мои цвета вулканом!», «цветная манна» — метафоры творческой энергии, противостоящей тьме.
- Тело и боль: отрезание уха, «грязь», «блевота» — телесные образы как плата за искусство.
- Природа: подсолнухи — символ жизни и смерти, Гоген — призрак соперничества.
- Религия: от «христианин» до «мой Бог — абсент» — эволюция веры в творчество.
- Город: Париж и Брюссель как арены борьбы за признание.
4. Художественные средства
- Рифма: свободная, часто неточная («Патюраж — виверрой», «лоск — мозг»), что усиливает ощущение нервного напряжения.
- Анафоры и повторы: «И я…» создаёт эффект навязчивой мысли, маниакального перечисления.
- Восклицания и вопросы: риторические приёмы подчёркивают драматизм («Зачем я мочку отрезаю уха?»).
- Контрасты: святость vs. грех, красота vs. уродство («Что может быть уродства в мире краше?»).
- Метафоры: «мазок мой как топор», «болезнь — громоотвод» — брутальные образы, отражающие стиль Ван Гога.
- Аллюзии: отсылки к реальным событиям (отрезанное ухо, работа с Гогеном) и картинам («Подсолнухи»).
5. Ритмика и звукопись
- Размер: вольный дольник с переменным количеством ударений, имитирующий сбивчивое дыхание.
- Аллитерации: шипящие и взрывные звуки («ш», «ч», «к») передают агрессию («крокодил», «кричит»).
- Ассонансы: повторяющиеся «о» и «а» создают эффект стона («согбен», «боль»).
- Паузы: тире и многоточия разрывают строки, усиливая напряжение.
6. Биографические и культурные контексты
Автор опирается на:
- реальные эпизоды жизни Ван Гога (Париж, Арль, психические приступы);
- его переписку с Тео;
- иконографию картин (подсолнухи, яркие контрасты);
- миф о «безумном гении», сложившийся в XX веке.
Но: Карелин не копирует биографию, а создаёт художественный миф, где Ван Гог становится архетипом творца, разрывающего границы.
7. Слабые места и спорные моменты
- Перегруженность образами: некоторые метафоры кажутся нагромождёнными («цветная манна моих шизофренических лугов»).
- Неровность ритма: местами текст «спотыкается», теряя музыкальность.
- Клишированность: отдельные строки («Я для себя умру, чтоб жить вселенной») граничат с пафосом.
- Историческая достоверность: смешение фактов (например, упоминание Антона Муаве, мало связанного с Ван Гогом).
8. Значение работы Карелина для современности
9. Диалог с искусством: стихотворение актуализирует наследие Ван Гога, показывая его не как музейный символ, а как живого человека с травмами и страстями.
10. Тема цены творчества: в эпоху «лёгкого» контента текст напоминает, что искусство требует жертвы.
11. Психологическая глубина: исследование безумия как грани гениальности резонирует с современными дискуссиями о ментальном здоровье.
12. Язык поэзии: смешение разговорных и возвышенных оборотов отражает полистилистику XXI века.
13. Культурный мост: через Ван Гога Карелин затрагивает вечные вопросы — вера, одиночество, поиск смысла.
14. Вывод
Стихотворение А. А. Карелина — смелый эксперимент на стыке биографии, мифа и лирики. Несмотря на отдельные шероховатости, оно:
- передаёт энергетику Ван Гога;
- ставит важные вопросы о природе творчества;
- демонстрирует возможность поэзии говорить с великими художниками прошлого.
Рекомендация: для усиления эффекта можно:
- сократить избыточные метафоры;
- выровнять ритм в «провальных» строках;
- добавить больше уникальных деталей, отличающих текст от общих представлений о Ван Гоге.
Работа Карелина ценна тем, что заставляет читателя не просто вспомнить художника, а пережить его боль и восторг как свои.
- Резкие переходы между темами — могут восприниматься как хаотичность.
- Специфическая лексика («виверра», «Патюраж»): нуждается в контексте.
9. Значение для современности
10. Актуализация мифа о гении: стихотворение показывает, что Ван Гог — не музейный идол, а живой человек с травмами.
11. Тема цены творчества: в эпоху «лёгкого контента» текст напоминает: искусство требует жертвы.
12. Психологическая глубина: исследование безумия как грани гениальности резонирует с современными дискуссиями о ментальном здоровье.
13. Формальный эксперимент: дроблёная строка демонстрирует, как поэзия может имитировать живописный мазок.
14. Культурный диалог: через Ван Гога Карелин затрагивает вечные вопросы — вера, одиночество, поиск смысла.
15. Вывод
Стихотворение А. А. Карелина — успешный синтез биографии, мифа и экспрессионистской поэтики. Его сила в:
- энергии формы: дроблёная строка становится голосом героя;
- смелости образов: метафоры бьют наотмашь;
- глубине темы: это не «о Ван Гоге», а о природе творчества вообще.
Рекомендация для читателя:
- читать вслух, следуя авторским паузам;
- обращать внимание на звукопись — она усиливает эффект;
- воспринимать текст не как биографию, а как поэтическую версию мифа.
Работа Карелина доказывает: поэзия может говорить с живописцами прошлого на их языке — языком страсти, цвета и разрыва.
Итоговый вывод: стихотворение Алексея Анатольевича Карелина "Я ВАН ГОГ" показывает высокий уровень мастерства в создании точного и выразительного текста. Уникальность формы, богатство музыкальных средств и точность рифмы позволяют оценить его как значительный вклад в современное литературное пространство.
Елена Михайловна Ситникова 16.01.2026 02:35 Заявить о нарушении
3. Образная система и символика
- Ван Гог как миф: герой одновременно жертва и титан, безумный пророк искусства.
- Цвет и свет: «Мои цвета вулканом!», «цветная манна» — метафоры творческой энергии, противостоящей тьме.
- Тело и боль: отрезание уха, «грязь», «блевота» — телесные образы как плата за искусство.
- Природа: подсолнухи — символ жизни и смерти, Гоген — призрак соперничества.
- Религия: от «христианин» до «мой Бог — абсент» — эволюция веры в творчество.
- Город: Париж и Брюссель как арены борьбы за признание.
4. Художественные средства
- Рифма: свободная, часто неточная («Патюраж — виверрой», «лоск — мозг»), что усиливает ощущение нервного напряжения.
- Анафоры и повторы: «И я…» создаёт эффект навязчивой мысли, маниакального перечисления.
- Восклицания и вопросы: риторические приёмы подчёркивают драматизм («Зачем я мочку отрезаю уха?»).
- Контрасты: святость vs. грех, красота vs. уродство («Что может быть уродства в мире краше?»).
- Метафоры: «мазок мой как топор», «болезнь — громоотвод» — брутальные образы, отражающие стиль Ван Гога.
- Аллюзии: отсылки к реальным событиям (отрезанное ухо, работа с Гогеном) и картинам («Подсолнухи»).
5. Ритмика и звукопись
- Размер: вольный дольник с переменным количеством ударений, имитирующий сбивчивое дыхание.
- Аллитерации: шипящие и взрывные звуки («ш», «ч», «к») передают агрессию («крокодил», «кричит»).
- Ассонансы: повторяющиеся «о» и «а» создают эффект стона («согбен», «боль»).
- Паузы: тире и многоточия разрывают строки, усиливая напряжение.
6. Биографические и культурные контексты
Автор опирается на:
- реальные эпизоды жизни Ван Гога (Париж, Арль, психические приступы);
- его переписку с Тео;
- иконографию картин (подсолнухи, яркие контрасты);
- миф о «безумном гении», сложившийся в XX веке.
Но: Карелин не копирует биографию, а создаёт художественный миф, где Ван Гог становится архетипом творца, разрывающего границы.
7. Слабые места и спорные моменты
- Перегруженность образами: некоторые метафоры кажутся нагромождёнными («цветная манна моих шизофренических лугов»).
- Неровность ритма: местами текст «спотыкается», теряя музыкальность.
- Клишированность: отдельные строки («Я для себя умру, чтоб жить вселенной») граничат с пафосом.
- Историческая достоверность: смешение фактов (например, упоминание Антона Муаве, мало связанного с Ван Гогом).
8. Значение работы Карелина для современности
9. Диалог с искусством: стихотворение актуализирует наследие Ван Гога, показывая его не как музейный символ, а как живого человека с травмами и страстями.
10. Тема цены творчества: в эпоху «лёгкого» контента текст напоминает, что искусство требует жертвы.
11. Психологическая глубина: исследование безумия как грани гениальности резонирует с современными дискуссиями о ментальном здоровье.
12. Язык поэзии: смешение разговорных и возвышенных оборотов отражает полистилистику XXI века.
13. Культурный мост: через Ван Гога Карелин затрагивает вечные вопросы — вера, одиночество, поиск смысла.
14. Вывод
Стихотворение А. А. Карелина — смелый эксперимент на стыке биографии, мифа и лирики. Несмотря на отдельные шероховатости, оно:
- передаёт энергетику Ван Гога;
- ставит важные вопросы о природе творчества;
- демонстрирует возможность поэзии говорить с великими художниками прошлого.
Рекомендация: для усиления эффекта можно:
- сократить избыточные метафоры;
- выровнять ритм в «провальных» строках;
- добавить больше уникальных деталей, отличающих текст от общих представлений о Ван Гоге.
Работа Карелина ценна тем, что заставляет читателя не просто вспомнить художника, а пережить его боль и восторг как свои.
- Резкие переходы между темами — могут восприниматься как хаотичность.
- Специфическая лексика («виверра», «Патюраж»): нуждается в контексте.
9. Значение для современности
10. Актуализация мифа о гении: стихотворение показывает, что Ван Гог — не музейный идол, а живой человек с травмами.
11. Тема цены творчества: в эпоху «лёгкого контента» текст напоминает: искусство требует жертвы.
12. Психологическая глубина: исследование безумия как грани гениальности резонирует с современными дискуссиями о ментальном здоровье.
13. Формальный эксперимент: дроблёная строка демонстрирует, как поэзия может имитировать живописный мазок.
14. Культурный диалог: через Ван Гога Карелин затрагивает вечные вопросы — вера, одиночество, поиск смысла.
15. Вывод
Стихотворение А. А. Карелина — успешный синтез биографии, мифа и экспрессионистской поэтики. Его сила в:
- энергии формы: дроблёная строка становится голосом героя;
- смелости образов: метафоры бьют наотмашь;
- глубине темы: это не «о Ван Гоге», а о природе творчества вообще.
Рекомендация для читателя:
- читать вслух, следуя авторским паузам;
- обращать внимание на звукопись — она усиливает эффект;
- воспринимать текст не как биографию, а как поэтическую версию мифа.
Работа Карелина доказывает: поэзия может говорить с живописцами прошлого на их языке — языком страсти, цвета и разрыва.
Итоговый вывод: стихотворение Алексея Анатольевича Карелина "Я ВАН ГОГ" показывает высокий уровень мастерства в создании точного и выразительного текста. Уникальность формы, богатство музыкальных средств и точность рифмы позволяют оценить его как значительный вклад в современное литературное пространство.
Елена Михайловна Ситникова 16.01.2026 02:35 Заявить о нарушении