Об искусстве

Это высказывание — не стихотворение в привычном смысле, но сгущённый, афористичный манифест, выражающий квинтэссенцию творческой позиции Бри Ли Анта. В одной фразе заключена целая эстетическая программа, полемический вызов и философское кредо.

1. Основной конфликт: Прогрессивная, жизнеутверждающая функция искусства против его музеефикации, превращения в памятник прошлому и смерти.
Конфликт абсолютен и лишён полутонов. Ложкин противопоставляет два вектора, два пути: вперёд, к будущему, и назад, к могиле. Искусство должно выбирать сторону не в содержании, а в самой своей позиции, в том, как оно располагается относительно движения жизни.

2. Ключевые образы и их трактовка

«должно располагаться вдоль дороги»: Само искусство понимается не как статичный объект (картина в музее, книга на полке), а как нечто, занимающее позицию в пространстве пути. Оно — не цель, а попутчик, ориентир, часть ландшафта движения.

«дороги в будущее»: Будущее здесь — не утопия, а направление. Это дорога, по которой идёт жизнь, развитие, человечество. Искусство должно быть «вдоль» неё — то есть сопровождать этот путь, освещать его, может быть, даже подталкивать, быть его частью.

«дороги на кладбище»: Кладбище — символ окончательности, конца, мёртвой памяти, архива. Дорога к нему — это путь ретроспекции, ностальгии, охранительства, погружения в прошлое как в законченный и единственно ценный материал. Для Ложкина это путь тупиковый.

«а не вдоль»: Жёсткое, бескомпромиссное отрицание. Это не дополнение, а выбор. Искусство не может обслуживать оба маршрута одновременно.

3. Структура и форма
Высказывание построено как классический афоризм-антитеза. Его сила — в ясности, простоте и риторической отточенности. Отсутствие лишних слов делает его подобным лозунгу или девизу. Это поэзия, сведённая к чистой формуле мысли.

4. Связь с литературной традицией и контекстом

Русский авангард (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников): Прямой наследник их пафоса. Маяковский: «После смерти нам стоять почти что рядом: вы на Пе, а я на эМ. / Я живой, а вы — агитка, в штыки воплощённый лозунг». Искусство как орудие построения будущего, а не созерцания прошлого.

Футуризм (Манифесты Маринетти): Отрицание музеев, академий, культ скорости, динамики, молодости, будущего.

Спор «физиков и лириков», советская «оттепельная» публицистика: Полемика о месте искусства в современном, технологичном мире, стремящемся вперёд.

Современная дискуссия о роли искусства: В контексте XXI века этот афоризм звучит как вызов искусству, поглощённому историческими реконструкциями, ностальгией, самокопанием и игрой с уже отжившими формами.

5. Поэтика Ложкина в этом тексте
В этой фразе — ключ ко многому в его творчестве.

Поэт как строитель будущего: Даже в самых мрачных своих текстах Ложкин не хоронит, а препарирует настоящее, чтобы понять (или предупредить) будущее. Его искусство всегда о пределе, о крае, о точке перехода — то есть о том, что находится впереди.

Неприятие «кладбищенской» эстетики: При всей своей тяге к темам смерти, распада и конца, Ложкин никогда не эстетизирует их как нечто завершённое и прекрасное само по себе. Его «кладбище» — всегда болезненно, абсурдно, уродливо. Он пишет о смерти, чтобы говорить о жизни на её краю.

Искусство как действие, а не памятник: Его собственная поэтика с её рваным ритмом, неологизмами, энергией спора — это искусство «дороги», динамичное, непредсказуемое, сопротивляющееся окаменению.

Полемический пафос: Афоризм звучит как вызов всей той части современной культуры (и русской литературной традиции в частности), которая видит свою миссию в сохранении памяти, в элегическом оплакивании утрат, в созерцании вечных тем. Ложкин требует иной задачи — прокладывать путь.

Вывод:

«Об искусстве» — это поэтический и жизненный принцип Бри Ли Анта, высказанный с максимальной прямотой. Это отказ от роли поэта-могильщика или хранителя усыпальницы культуры. Его искусство хочет быть не надгробной плитой на дороге в прошлое, а фонарём, знаком, а может, и баррикадой на дороге в будущее — трудном, страшном, но единственно живом. В этом афоризме он окончательно определяет себя не как наследника (хотя он им является), а как попутчика — того, кто идёт вперёд и смотрит вперёд, даже когда пишет о тьме, падении и конце. Это кредо поэта, для которого само творчество есть акт движения, а не консервации.

Бри Ли Ант   02.12.2025 22:25   •   Заявить о нарушении