Новогоднее традиционное

Мерцанье праздничных огней…
Достань из елочной коробки
Фольгой обёрнутый орех,
(Не по зубам орехоколки).

Из ватных извлеки перин
Гирлянд десятилетий глянец,
В воздушных пачках балерин
Снежинок новогодний танец,

Задор испанских кастаньет
И смех болванчиков китайских,
Стальной тевтонский пируэт,-
Из заколдованной сном сказки.

И белым вальсом хризантем
В хрустальных переливах арфы
Продли  Чайковского балет
Овацией  заглавных  партий…

Вернувшись в прошлое,  прими:
Щелкунчик-Время – победитель,
Волшебной  музыки любви
И повелитель,  и хранитель.               

04.01.2016
Александр Левченков. "Щелкунчик". 2016


Щелкунчик - орехоколка.

"Щелкунчик" - балет Чайковского, без которого Новый Год - не Новый Год. 

-------------
Статья Текст — София Маргацкая
Феномен «Щелкунчика»: история самого новогоднего балета
------------
Каждый создаёт праздничное настроение для себя совершенно по-разному. Один из способов — это отправиться на постановку «Щелкунчика» и за несколько актов поверить в новогоднее чудо.  История классического балета, который живёт на сцене уже более 130 лет, — от провальной премьеры до важного новогоднего события в наши дни.
История создания
Классическая сказка Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» стала известной в России не совсем в первозданном виде. Прославили её композитор Пётр Чайковский и балетмейстер Мариус Петипа, который создал либретто к балету. К 1890 году Чайковский уже создал балет «Спящая красавица» и оперу «Пиковая дама». А Петипа в это время готовил адаптацию сказки Гофмана и имел первые версии сценария. Объединить труды двух культурных деятелей предложил Иван Всеволожский, директор Императорских театров в то время.
По задумке Чайковского и Петипа, балет должен был собрать различные культурные цитаты со всего света. В сохранившихся записях Петипа можно найти французские революционные песни, которые должны были звучать со сцены. Но в царской России XIX века спектакль с такой музыкой поставить было невозможно, хотя Чайковский по просьбе балетмейстера всё же сохранил некоторые мотивы в отдельных композициях. Также в музыке «Щелкунчика» можно узнать грузинские колыбельные, арабские мелодии и, конечно же, немецкие танцевальные песни.
Однако же работа над балетом шла тяжело. Петипа довольно скоро отказался участвовать в создании спектакля, и на его место пригласили другого балетмейстера Мариинского театра — Льва Иванова. Чайковскому было не менее трудно работать над спектаклем. По его собственным признаниям, его очень тяготил второй акт, который представлял собой набор танцев без сквозной драматургии. Поэтому премьера, задуманная на конец 1891 года, была отложена до следующего декабря.
Премьера балета и первая критика.
В 1892 году Чайковский всё же закончил работу над балетом, который включал в себя два акта и три картины. В декабре этого же года «Щелкунчик» был впервые показан на сцене Мариинского театра. Действие разворачивалось сначала в доме у родителей Мари, во второй картине зритель попадал в сон девочки, а в третьей — Мари и Щелкунчик оказывались в волшебной стране.
Но критика скептически отнеслась к постановке. Интеллектуальные журналы писали разгромные статьи, подвергали талант композитора сомнению, а сам спектакль называли безвкусным. В лучшем случае «Щелкунчика» просто рекомендовали как постановку для детей. Даже сам Чайковский считал постановку аляповатой и признавался, что ему было трудно смотреть на сцену. Особенно после успеха предыдущих его работ в Мариинке. И лишь художник Александр Бенуа похвалил балет за роскошь костюмов, декораций и в целом за размах действия.
Громкий провал на премьере не помешал «Щелкунчику» идти в Мариинском театре 30 лет.
Вариации «Щелкунчика» в России и за рубежом
После оригинальной постановки в Мариинке «Щелкунчик» пережил много интерпретаций в руках различных постановщиков. В 1919 году балет решили реализовать в Большом театре в самый разгар революции под руководством балетмейстера Александра Горского. Однако разруха и хаос, которые творились в стране, не сказались на масштабе декораций и костюмов. И всё же долго эта вариация на сцене театра не прожила. Несколько лет спустя, в 1923 году, в Петербурге появилась авангардная версия «Щелкунчика» от балетмейстера Фёдора Лопухова, которая была сыграна всего девять раз. А в 1934 году балет вернули на сцену Мариинки под руководством Василия Вайнонена. Эта версия не сильно отличалась от оригинала, но была более удачной. Главные партии танцевали тогда великие артисты балета Галина Уланова и Константин Сергеев. Версия Вайнонена идёт в Мариинском театре вот уже 80 лет.
За границей «Щелкунчик» был впервые представлен в Лондоне в 1934 году. Постановкой занимался Николай Сергеев. В 1967 году снова в Англии свою версию миру представил Рудольф Нуреев. Позднее эта постановка была показана также в миланском театре Ла Скала, а ещё в Парижской опере. Нуреев сделал сказку более мрачной, будто бы вовсе не для детей.
1954 году балет добрался до Нью-Йорка благодаря воспитаннику Мариинки Джорджу Баланчину. Он опирался на сценарий Петипа и перенёс балет почти в первозданном виде. Его постановка идёт на различных сценах Нью-Йорка до сих пор и пользуется огромным успехом у зрителей всех возрастов. Ещё одна версия «Щелкунчика» появилась в Нью-Йорке в 1976 году благодаря Михаилу Барышникову. Спектакль шёл в Американском театре балета вплоть до ухода Барышникова оттуда в 1989 году.
Балет в наши дни
Однако же самая знаменитая постановка «Щелкунчика» принадлежит Юрию Григоровичу, который смог найти баланс между оригинальной идеей и музыкой Чайковского.
Григорович избавился от разрозненных эпизодов и придумал сквозную драматургию, где Маша и Щелкунчик путешествуют по ёлке, а после всё завершается венчанием героев. Вместе с этим постановщик иначе посмотрел на мир фантазий и рассказал своей версией о недостижимости счастья. Сам же балетмейстер во время учёбы успел потанцевать в постановке Вайнонена на сцене Мариинского театра, поэтому он как никто другой знал спектакль изнутри. Главные партии у Григоровича исполняли Владимир Васильев и Екатерина Максимова. А сама постановка идёт в Большом театре с 1966 года и до сих пор.
Как и Григорович, иначе предложил посмотреть на историю «Щелкунчика» Михаил Шемякин в 2001 году. На сцене Мариинского театра балетмейстер представил одну из самых необычных версий балета, добавил в него фантасмагории, гротеска и идей, над которыми лучше размышлять взрослым, а не детям. У Шемякина Маша — девочка, которой враждебен реальный мир, поэтому она так часто летает в своих фантазиях и мечтах. А в конце спектакля героиня превращается в кондитерскую фигурку на большом торте, что символизирует её нежелание возвращаться в настоящий мир.
Однако для большинства балет — неизменный новогодний символ, история о чуде и волшебстве, которая помогает усилить веру в прекрасное. Даже если сказка окажется сном — это не повод расстраиваться. Ведь можно самому стать Дроссельмейером и подарить радость не только себе, но и тем, кто вокруг.