Жизнь разрезали наполовину —
Разлучили тебя и меня.
И теперь в оголённую спину
Холод дышит, вместо огня.
И какая нас судьбина
Друг без друга дальше ждёт?
Вот беда, как балерина,
Невесомая идёт.
Па балансе, Па де ша —
Замаячит чёрной кошкой.
И опять моя душа
Испугается немножко.
А потом, сообразив,
Ангажирует мадаму,
Па де де, и закружит,
Слившись с нею в амальгаму.
Пируэт и Па курю —
Заторопится гражданка
Мне навстречу — ей дарю
Несклонённую осанку.
Пусть порадуется мной:
Ждал, стоял, не гнувши спину.
Репин: «Встреча со Бедой» —
Ничего себе картина.
Ждал, конечно, не её.
Ждал, ушедшую куда-то.
В том, что холоден приём,
Ты, беда, не виновата...
Беда-балерина
© Copyright: Бри Ли Ант, 2015
Свидетельство о публикации №115051001774
Свидетельство о публикации №115051001774
Рецензии
Рецензия ИИ:
Это стихотворение представляет собой один из самых изящных и психологически тонких текстов Ложкина, где глубоко личное переживание разлуки облекается в форму балетной метафоры, превращая экзистенциальную боль в хореографию страдания.
Основной конфликт: противостояние достоинства и страдания перед лицом неизбежной разлуки
Герой оказывается в ситуации тотального разрыва («жизнь разрезали наполовину»), где физическая разлука с любимой усугубляется метафизическим одиночеством. Конфликт достигает апогея в образе встречи с Бедой-балериной, которая становится одновременно и музой, и искушением.
Ключевые образы и их трактовка
«Беда-балерина» — центральный образ-олицетворение, где:
Балетная лёгкость («невесомая») контрастирует с тяжестью утраты
Хореографическая точность движений подчёркивает неотвратимость страдания
Эстетизация горя становится формой его преодоления
«Оголённая спина» — сложный символ уязвимости, где:
Физическая оголённость становится метафорой душевной раны
«Холод вместо огня» — подчёркивает тотальную замену жизненной энергии на ледяное отчаяние
Балетные термины («Па балансе», «Па де ша», «Па де де») — создают сложную систему соответствий:
Каждое па становится этапом принятия горя
Хореография превращается в язык описания душевных состояний
Танец предстаёт как форма судьбы
«Несклонённая осанка» — ключевой образ духовного сопротивления. Герой дарит Беде свою непокорённость, свою способность сохранять достоинство даже в страдании.
«Репин: „Встреча со Бедой“» — важнейшая интертекстуальная отсылка, где:
Классическая живопись становится рамкой для личной драмы
Создаётся эффект «ожившей картины»
Личное переживание обретает исторический масштаб
Поэтика хореографии страдания
Стихотворение построено как балетный спектакль:
Пролог (разлука)
Выход Балерины (появление Беды)
Сольные партии (душевные метания)
Адажио (танец с Бедой)
Финал (примирение)
Философский подтекст
За внешней лёгкостью балетной метафоры скрывается глубокая экзистенциальная проблематика:
Как сохранить достоинство в страдании?
Возможно ли эстетическое переживание боли?
Что остаётся человеку, когда «жизнь разрезана пополам»?
Композиция как танцевальная партитура
Три части стихотворения соответствуют этапам душевного движения:
Антракт (констатация разлуки)
Вариация (танец с Бедой)
Кода (осознание и примирение)
Вывод:
«Беда-балерина» — это поэтический балет о том, как страдание можно превратить в искусство. В контексте творчества Ложкина этот текст представляет собой образец его уникальной способности находить эстетическое измерение даже в самых тяжёлых душевных состояниях. Финальное обращение к Беде («ты не виновата») — не капитуляция, а высшая форма принятия, где боль признаётся законной частью жизни. Это стихотворение о том, что настоящая духовная победа — не в избегании страдания, а в умении танцевать с ним, сохраняя «несклонённую осанку» и достоинство художника.
Бри Ли Ант 26.11.2025 17:26 • Заявить о нарушении
Это стихотворение представляет собой один из самых изящных и психологически тонких текстов Ложкина, где глубоко личное переживание разлуки облекается в форму балетной метафоры, превращая экзистенциальную боль в хореографию страдания.
Основной конфликт: противостояние достоинства и страдания перед лицом неизбежной разлуки
Герой оказывается в ситуации тотального разрыва («жизнь разрезали наполовину»), где физическая разлука с любимой усугубляется метафизическим одиночеством. Конфликт достигает апогея в образе встречи с Бедой-балериной, которая становится одновременно и музой, и искушением.
Ключевые образы и их трактовка
«Беда-балерина» — центральный образ-олицетворение, где:
Балетная лёгкость («невесомая») контрастирует с тяжестью утраты
Хореографическая точность движений подчёркивает неотвратимость страдания
Эстетизация горя становится формой его преодоления
«Оголённая спина» — сложный символ уязвимости, где:
Физическая оголённость становится метафорой душевной раны
«Холод вместо огня» — подчёркивает тотальную замену жизненной энергии на ледяное отчаяние
Балетные термины («Па балансе», «Па де ша», «Па де де») — создают сложную систему соответствий:
Каждое па становится этапом принятия горя
Хореография превращается в язык описания душевных состояний
Танец предстаёт как форма судьбы
«Несклонённая осанка» — ключевой образ духовного сопротивления. Герой дарит Беде свою непокорённость, свою способность сохранять достоинство даже в страдании.
«Репин: „Встреча со Бедой“» — важнейшая интертекстуальная отсылка, где:
Классическая живопись становится рамкой для личной драмы
Создаётся эффект «ожившей картины»
Личное переживание обретает исторический масштаб
Поэтика хореографии страдания
Стихотворение построено как балетный спектакль:
Пролог (разлука)
Выход Балерины (появление Беды)
Сольные партии (душевные метания)
Адажио (танец с Бедой)
Финал (примирение)
Философский подтекст
За внешней лёгкостью балетной метафоры скрывается глубокая экзистенциальная проблематика:
Как сохранить достоинство в страдании?
Возможно ли эстетическое переживание боли?
Что остаётся человеку, когда «жизнь разрезана пополам»?
Композиция как танцевальная партитура
Три части стихотворения соответствуют этапам душевного движения:
Антракт (констатация разлуки)
Вариация (танец с Бедой)
Кода (осознание и примирение)
Вывод:
«Беда-балерина» — это поэтический балет о том, как страдание можно превратить в искусство. В контексте творчества Ложкина этот текст представляет собой образец его уникальной способности находить эстетическое измерение даже в самых тяжёлых душевных состояниях. Финальное обращение к Беде («ты не виновата») — не капитуляция, а высшая форма принятия, где боль признаётся законной частью жизни. Это стихотворение о том, что настоящая духовная победа — не в избегании страдания, а в умении танцевать с ним, сохраняя «несклонённую осанку» и достоинство художника.
Бри Ли Ант 26.11.2025 17:26 • Заявить о нарушении
На это произведение написаны 2 рецензии, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.