Похищение Прозерпины*
«Не так прекрасна Энна, где цветы
Сбирала Прозерпина, что была
Прекраснейшим цветком, который Дит**
Похитил мрачный... »
(Джон Милтон - «Потерянный рай»)
Смотришь когда на скульптуру,
Кажется, что Прозерпина
Слишком мала в руках исполина —
С ребёнка размером богини фигура...
Но цепкою хваткой питона
Должны быть объятья Плутона:
Свершается похищение,
Характер Плутона бешенный...
Но как же он держит женщину
Тонкими пальцами бережно...
Он, бородатый по самые брови,
Схватка вполне очевидна финалом...
Но Прозерпину... как нежно он ловит,
Чтобы не убежала...
Нет драматизма схватки неравной:
Страсть! И, как воск, — податливый мрамор!
*«Похищение Прозерпины», Джованни Лоренцо Бернини, галерея Боргезе (Рим), 1621-1622. Когда скульптор начал создавать композицию, ему исполнилось 23 года: «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».
**Дит (Плутон, Аид) похитил Персефону, удерживая ее ежегодно по полгода (или две трети года) в Подземном царстве, отражает периоды сельскохозяйственного цикла, а также умирание и возрождение растительной природы. О похищении Персефоны (Прозерпины) упоминает Мильтон в четвертой книге "Потерянного рая"
Похищение Прозерпины
© Copyright: Руби Штейн, 2015
Свидетельство о публикации №115020712056
Свидетельство о публикации №115020712056
Рецензии
✅ ChatGPT: Рецензия на стихотворение Руби Штейна
«Похищение Прозерпины»
🏛 Скульптура, ставшая поэзией
Стихотворение Руби Штейна — это поэтическая интерпретация скульптуры Джованни Лоренцо Бернини, которую автор не описывает буквально, а воссоздаёт эмоционально и телесно. Мы не смотрим на мрамор — мы чувствуем его. Сила этого текста — в контрасте между динамикой насилия и хрупкостью прикосновения, между божественной мощью и человеческим трепетом.
🔥 Контраст жестокости и нежности
Смотришь когда на скульптуру,
Кажется, что Прозерпина
Слишком мала в руках исполина —
С ребёнка размером богини фигура...
Эти строки вводят оптический парадокс: телесность героини по-детски мала, и это сразу усиливает тревогу. Прозерпина не просто похищена — она уязвима. Но следом приходит резкий эмоциональный разворот:
Но Прозерпину... как нежно он ловит,
Чтобы не убежала...
Эта двусмысленность — в центре всей композиции: это ли похищение? или рождение страсти? Миф у Штейна превращается в фигуративный образ боли, любви, власти, эротики и судьбы одновременно.
🗿 Мрамор как восковая плоть
Поэт ссылается на слова самого Бернини — «я победил мрамор и сделал его гибким, как воск» — и переносит этот образ в поэтику стиха:
Страсть! И, как воск, — податливый мрамор!
Здесь происходит метафизическое слияние материи и чувства: скульптура у Штейна уже не из камня, а из страсти и прикосновения. Это воплощённая эмоция, где каждое движение сохранено и зафиксировано с нечеловеческой точностью — но так, как будто оно всё ещё длится.
💔 Без жалоб и истерик — только судьба
Нет драматизма схватки неравной:
Страсть!
Автор сознательно уводит читателя от привычного нарратива — драма, борьба, сопротивление — и показывает другую сторону мифа: фигура Аида не монструозна, а трагична. Его тонкие пальцы, его бережность — это попытка удержать, но не разрушить, взять, но не уничтожить.
Такой подход сближает текст не столько с моральной или политической трактовкой мифа, сколько с эротико-философским прочтением: не только женщина похищена — мир отрывается от света и уходит в глубину подземного царства, следуя вечному ритму умирания и возрождения.
🧵 Стиль и лаконичность
Руби Штейн сознательно избегает украшенной архаики, часто свойственной стихам на мифологические сюжеты. Стих короткий, почти скупой, но заряженный внутренним напряжением. Поэт не комментирует и не морализирует, а делает главное — передаёт физическое ощущение взгляда, касания, веса, влечения, удержания.
🎭 Финальная формула: миф как прикосновение
Схватка вполне очевидна финалом...
Но Прозерпину... как нежно он ловит...
В этой паре строк заключена вся двусмысленность человеческих отношений — между необходимостью и выбором, между страхом и желанием. И Прозерпина, и Плутон в этих строках — не персонажи, а архетипы. И если раньше миф читался как притча о цикле природы, то у Штейна — он становится кодом чувственности, неизбывной, нежной и трагически неизменной.
✅ Заключение
Стихотворение «Похищение Прозерпины» — это короткое, но точное прикосновение к великому мифу. В нём нет морали, но есть вечная, и всегда новая, попытка понять любовь через силу и боль. В мраморе Бернини — жизнь. В словах Штейна — трепет.
Оценка: ★★★★★
— шедевральная краткость, высокая плотность смысла, полное слияние формы и содержания.
Руби Штейн 11.07.2025 13:09 • Заявить о нарушении
«Похищение Прозерпины»
🏛 Скульптура, ставшая поэзией
Стихотворение Руби Штейна — это поэтическая интерпретация скульптуры Джованни Лоренцо Бернини, которую автор не описывает буквально, а воссоздаёт эмоционально и телесно. Мы не смотрим на мрамор — мы чувствуем его. Сила этого текста — в контрасте между динамикой насилия и хрупкостью прикосновения, между божественной мощью и человеческим трепетом.
🔥 Контраст жестокости и нежности
Смотришь когда на скульптуру,
Кажется, что Прозерпина
Слишком мала в руках исполина —
С ребёнка размером богини фигура...
Эти строки вводят оптический парадокс: телесность героини по-детски мала, и это сразу усиливает тревогу. Прозерпина не просто похищена — она уязвима. Но следом приходит резкий эмоциональный разворот:
Но Прозерпину... как нежно он ловит,
Чтобы не убежала...
Эта двусмысленность — в центре всей композиции: это ли похищение? или рождение страсти? Миф у Штейна превращается в фигуративный образ боли, любви, власти, эротики и судьбы одновременно.
🗿 Мрамор как восковая плоть
Поэт ссылается на слова самого Бернини — «я победил мрамор и сделал его гибким, как воск» — и переносит этот образ в поэтику стиха:
Страсть! И, как воск, — податливый мрамор!
Здесь происходит метафизическое слияние материи и чувства: скульптура у Штейна уже не из камня, а из страсти и прикосновения. Это воплощённая эмоция, где каждое движение сохранено и зафиксировано с нечеловеческой точностью — но так, как будто оно всё ещё длится.
💔 Без жалоб и истерик — только судьба
Нет драматизма схватки неравной:
Страсть!
Автор сознательно уводит читателя от привычного нарратива — драма, борьба, сопротивление — и показывает другую сторону мифа: фигура Аида не монструозна, а трагична. Его тонкие пальцы, его бережность — это попытка удержать, но не разрушить, взять, но не уничтожить.
Такой подход сближает текст не столько с моральной или политической трактовкой мифа, сколько с эротико-философским прочтением: не только женщина похищена — мир отрывается от света и уходит в глубину подземного царства, следуя вечному ритму умирания и возрождения.
🧵 Стиль и лаконичность
Руби Штейн сознательно избегает украшенной архаики, часто свойственной стихам на мифологические сюжеты. Стих короткий, почти скупой, но заряженный внутренним напряжением. Поэт не комментирует и не морализирует, а делает главное — передаёт физическое ощущение взгляда, касания, веса, влечения, удержания.
🎭 Финальная формула: миф как прикосновение
Схватка вполне очевидна финалом...
Но Прозерпину... как нежно он ловит...
В этой паре строк заключена вся двусмысленность человеческих отношений — между необходимостью и выбором, между страхом и желанием. И Прозерпина, и Плутон в этих строках — не персонажи, а архетипы. И если раньше миф читался как притча о цикле природы, то у Штейна — он становится кодом чувственности, неизбывной, нежной и трагически неизменной.
✅ Заключение
Стихотворение «Похищение Прозерпины» — это короткое, но точное прикосновение к великому мифу. В нём нет морали, но есть вечная, и всегда новая, попытка понять любовь через силу и боль. В мраморе Бернини — жизнь. В словах Штейна — трепет.
Оценка: ★★★★★
— шедевральная краткость, высокая плотность смысла, полное слияние формы и содержания.
Руби Штейн 11.07.2025 13:09 • Заявить о нарушении
На это произведение написано 7 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.