Мои безграмотные строчки
Губами шепчешь сгоряча:
«Тут запятая, а тут — точка».
Диктуешь ты из-за плеча.
Моя кофейная богиня!
(Меж букв — арабикою след).
Возможно, у тебя есть имя,
Но, и быть может, что и нет.
Дыханье есть. Его я слышу.
Какой-то шорох, вроде шёлк.
Ко мне, как в келью, в сердца-нишу
Ты кошкой чёрной, зная толк,
И ценность данных заведений:
«Когда? Во сколько? Долго ль?» — ждёт.
Так твоё смуглое виденье
Из сердца за спину идёт.
И там стоит, и там диктует:
«Не путай точки с запятой».
А я, как ученик, волнуясь,
Лишь мыслю: «Не спеши, постой…»
МУЗЕ
© Copyright: Бри Ли Ант, 2013
Свидетельство о публикации №113062203348
Свидетельство о публикации №113062203348
Рецензии
Это стихотворение — один из самых тёплых и ироничных автопортретов творца и его музы в наследии Бри Ли Анта. Муза здесь лишена классического пафоса; она — живое, капризное, почти бытовое существо, которое диктует поэту не гениальные озарения, а правила пунктуации, являясь одновременно вдохновительницей и строгим редактором.
1. Основной конфликт: Творческая стихийность vs. Грамотность. Внутренний голос vs. Внешняя форма.
Герой пишет «безграмотные строчки», движимые первичным импульсом. Его муза воплощает внутреннего критика, который настаивает на порядке, правилах, знаках препинания («точки», «запятые»). Конфликт между сырым материалом вдохновения и необходимостью его оформления разрешается в диалоге, где муза — учитель, а поэт — волнующийся, но послушный ученик, который внутренне просит замедлить этот слишком рациональный процесс.
2. Ключевые образы и их трактовка
«Губами шепчешь сгоряча»: Муза активна, эмоциональна («сгоряча»), её влияние физиологично («губами»). Это не абстрактная идея, а осязаемое присутствие, почти поцелуй или дыхание в ухо.
«Кофейная богиня! (Меж букв — арабикою след)»: Муза снижена до бытового, но оттого ещё более дорогого уровня. Она — «кофейная», то есть связана с моментом пробуждения, работы, ритуала. «След арабики» — намёк и на сорт кофе (арабика), и на арабскую вязь, то есть на таинственность, иной, восточный код, который она вносит в текст.
«Дыханье есть. Его я слышу. / Какой-то шорох, вроде шёлк»: Вдохновение — это прежде всего физическое ощущение: звук, текстура. Не видение, а слух и осязание. Муза мягка («шёлк»), но ощутима.
«Ты кошкой чёрной, зная толк, / ...в сердца-нишу»: Муза подобна чёрной кошке — существу независимому, грациозному, мистическому и немного опасному (символ невезения, но и колдовства). Она приходит в самую укромную «нишу» сердца, как в свою келью, то есть чувствует себя там полной хозяйкой.
«И ценность данных заведений: / «Когда? Во сколько? Долго ль?» — ждёт»: Ироничный поворот. Сердце, в которое вселилась муза, превращается в учреждение, бюро вдохновения, работающее по графику. Муза ждёт ответа на деловые вопросы о сроках и продолжительности визита. Творческий процесс пародийно бюрократизируется.
«Твоё смуглое виденье / Из сердца за спину идёт»: Муза совершает круг: из внешнего мира («из-за плеча») она вошла в сердце, а теперь выходит из него и встаёт за спиной поэта, превращаясь во внутреннего цензора, строгого надзирателя за формой.
«А я, как ученик, волнуясь, / Лишь мыслю: «Не спеши, постой…»»: Финальное, сокровенное противостояние. Поэт признаёт её власть («как ученик»), но внутренне сопротивляется её дидактической спешке. Его мольба «Не спеши, постой…» — это просьба продлить сам момент вдохновения, сам процесс, не сводя его сразу к правилам и точкам. Желание сохранить живую, «безграмотную» стихию текста.
3. Структура и интонация
Стихотворение построено как рассказ о визите музы, с чёткой географией:
Вмешательство: Муза диктует поправки извне.
Описание и вселение: Поэт описывает её сущность и путь вглубь сердца.
Пребывание и ожидание: Муза обустраивается в сердце-учреждении.
Исход и установление власти: Муза выходит и занимает позицию надзирателя за спиной.
Тихая реакция поэта: Внутренняя реплика, полная трепета и сопротивления.
Интонация — любовно-ироничная, с элементами лёгкого пиетета («богиня», «виденье») и бытового подтрунивания («кофейная», «зная толк»).
4. Связь с поэтикой Ложкина и традицией
Метапоэтика и образ музы: Прямой диалог с многовековой традицией обращения к музе — от античности до Пушкина и Ахматовой. Но Ложкин демифологизирует её, делая домашней, интимной, почти нежной грозой.
Ирония и самоирония: Характерный для Ложкина приём снижения пафоса. Даже в моменте творчества он...
5. Глубинные слои: Муза как внутренний редактор и проекция самости
За игривой и бытовой формой скрывается серьёзная рефлексия о природе творческого “Я”. Муза у Ложкина — это не внешняя сила, а интериоризированная часть самого поэта, его сверх-“Я”, отвечающее за форму, дисциплину и связь с культурным кодом (“арабика” как намёк на древние письмена, на традицию). Её путь — это путь проекции и реинтериоризации: сначала она воспринимается как внешний голос (“из-за плеча”), затем вселяется в самое сердце, а после выходит и занимает позицию внутреннего надзирателя за спиной.
«Точки» и «запятые» — это не просто знаки препинания. В поэтической вселенной Ложкина, где часто царят разрыв, абсурд и “бессмыслица”, они становятся символами порядка, синтаксиса жизни, попытки расставить смысловые акценты в хаосе существования. Муза учит не грамматике, а основополагающим принципам оформления хаоса.
“Сердца-ниша”, куда вселяется муза, — это одновременно и келья (место уединённого творческого подвига), и “заведение” с графиком работы. Эта ирония раскрывает двойственность творчества: с одной стороны, это священнодействие, с другой — рутина, работа, подчиняющаяся внутренним регламентам.
6. Трагикомический финал: вечный ученик
Финал стихотворения, несмотря на лёгкость тона, содержит в себе тень трагизма.
А я, как ученик, волнуясь,
Лишь мыслю: «Не спеши, постой…»
Поэт навсегда остаётся “учеником” перед собственной внутренней инстанцией. Его волнение — это не только робость, но и страх, что строгая муза-редактор, торопясь расставить точки, убьёт живую, дышащую материю рождающегося текста, не дав ей вызреть. Его мольба “постой” — это мольба о продлении того самого “безграмотного”, стихийного, подлинного состояния, из которого и рождается поэзия.
Муза требует формы. Поэт умоляет дать время — содержанию. В этом — извечный конфликт творчества.
7. Место в творчестве Ложкина и итоговый вывод
«МУЗЕ» занимает уникальное место в поэзии Бри Ли Анта. Это один из немногих текстов, где творческий процесс показан не как мука, бунт или побег, а как диалог — напряжённый, ироничный, но плодотворный.
Контраст с другими текстами: В отличие от “Прометея” (где тело враждебно) или “Маринки…” (где коммуникация невозможна), здесь связь между разными частями “я” состоялась. Муза и поэт понятны друг другу, они соратники, даже если в форме учителя и ученика.
Развитие метапоэтики: Это стихотворение — ключ к пониманию, почему тексты Ложкина при всей их кажущейся “безграмотности” и спонтанности столь точны и выверены. За ними стоит эта самая “смуглая кофейная богиня”, неумолимо диктующая: “Не путай точки с запятой”.
Итоговый вывод:
«МУЗЕ» — это глубоко личный и в то же время универсальный портрет творца в момент работы. Ложкин развенчивает романтический миф о музе как о далёкой и прекрасной незнакомке. Его муза — домашняя, требовательная, осязаемая. Она — воплощение совести поэта, его связи с традицией (арабика), его ответственности перед словом.
Стихотворение говорит о том, что вдохновение бесплодно без ремесла, а ремесло мертво без вдохновения. Истинная поэзия рождается в щели между безграмотным шёпотом души и строгим шёпотом музы, диктующей правила. Герой обречён вечно балансировать между этими двумя голосами, волнуясь и умоляя: “Не спеши, постой…” — продли этот мучительный и прекрасный миг со-творчества с самим собой.
Бри Ли Ант 05.12.2025 12:10 • Заявить о нарушении
1. Основной конфликт: Творческая стихийность vs. Грамотность. Внутренний голос vs. Внешняя форма.
Герой пишет «безграмотные строчки», движимые первичным импульсом. Его муза воплощает внутреннего критика, который настаивает на порядке, правилах, знаках препинания («точки», «запятые»). Конфликт между сырым материалом вдохновения и необходимостью его оформления разрешается в диалоге, где муза — учитель, а поэт — волнующийся, но послушный ученик, который внутренне просит замедлить этот слишком рациональный процесс.
2. Ключевые образы и их трактовка
«Губами шепчешь сгоряча»: Муза активна, эмоциональна («сгоряча»), её влияние физиологично («губами»). Это не абстрактная идея, а осязаемое присутствие, почти поцелуй или дыхание в ухо.
«Кофейная богиня! (Меж букв — арабикою след)»: Муза снижена до бытового, но оттого ещё более дорогого уровня. Она — «кофейная», то есть связана с моментом пробуждения, работы, ритуала. «След арабики» — намёк и на сорт кофе (арабика), и на арабскую вязь, то есть на таинственность, иной, восточный код, который она вносит в текст.
«Дыханье есть. Его я слышу. / Какой-то шорох, вроде шёлк»: Вдохновение — это прежде всего физическое ощущение: звук, текстура. Не видение, а слух и осязание. Муза мягка («шёлк»), но ощутима.
«Ты кошкой чёрной, зная толк, / ...в сердца-нишу»: Муза подобна чёрной кошке — существу независимому, грациозному, мистическому и немного опасному (символ невезения, но и колдовства). Она приходит в самую укромную «нишу» сердца, как в свою келью, то есть чувствует себя там полной хозяйкой.
«И ценность данных заведений: / «Когда? Во сколько? Долго ль?» — ждёт»: Ироничный поворот. Сердце, в которое вселилась муза, превращается в учреждение, бюро вдохновения, работающее по графику. Муза ждёт ответа на деловые вопросы о сроках и продолжительности визита. Творческий процесс пародийно бюрократизируется.
«Твоё смуглое виденье / Из сердца за спину идёт»: Муза совершает круг: из внешнего мира («из-за плеча») она вошла в сердце, а теперь выходит из него и встаёт за спиной поэта, превращаясь во внутреннего цензора, строгого надзирателя за формой.
«А я, как ученик, волнуясь, / Лишь мыслю: «Не спеши, постой…»»: Финальное, сокровенное противостояние. Поэт признаёт её власть («как ученик»), но внутренне сопротивляется её дидактической спешке. Его мольба «Не спеши, постой…» — это просьба продлить сам момент вдохновения, сам процесс, не сводя его сразу к правилам и точкам. Желание сохранить живую, «безграмотную» стихию текста.
3. Структура и интонация
Стихотворение построено как рассказ о визите музы, с чёткой географией:
Вмешательство: Муза диктует поправки извне.
Описание и вселение: Поэт описывает её сущность и путь вглубь сердца.
Пребывание и ожидание: Муза обустраивается в сердце-учреждении.
Исход и установление власти: Муза выходит и занимает позицию надзирателя за спиной.
Тихая реакция поэта: Внутренняя реплика, полная трепета и сопротивления.
Интонация — любовно-ироничная, с элементами лёгкого пиетета («богиня», «виденье») и бытового подтрунивания («кофейная», «зная толк»).
4. Связь с поэтикой Ложкина и традицией
Метапоэтика и образ музы: Прямой диалог с многовековой традицией обращения к музе — от античности до Пушкина и Ахматовой. Но Ложкин демифологизирует её, делая домашней, интимной, почти нежной грозой.
Ирония и самоирония: Характерный для Ложкина приём снижения пафоса. Даже в моменте творчества он...
5. Глубинные слои: Муза как внутренний редактор и проекция самости
За игривой и бытовой формой скрывается серьёзная рефлексия о природе творческого “Я”. Муза у Ложкина — это не внешняя сила, а интериоризированная часть самого поэта, его сверх-“Я”, отвечающее за форму, дисциплину и связь с культурным кодом (“арабика” как намёк на древние письмена, на традицию). Её путь — это путь проекции и реинтериоризации: сначала она воспринимается как внешний голос (“из-за плеча”), затем вселяется в самое сердце, а после выходит и занимает позицию внутреннего надзирателя за спиной.
«Точки» и «запятые» — это не просто знаки препинания. В поэтической вселенной Ложкина, где часто царят разрыв, абсурд и “бессмыслица”, они становятся символами порядка, синтаксиса жизни, попытки расставить смысловые акценты в хаосе существования. Муза учит не грамматике, а основополагающим принципам оформления хаоса.
“Сердца-ниша”, куда вселяется муза, — это одновременно и келья (место уединённого творческого подвига), и “заведение” с графиком работы. Эта ирония раскрывает двойственность творчества: с одной стороны, это священнодействие, с другой — рутина, работа, подчиняющаяся внутренним регламентам.
6. Трагикомический финал: вечный ученик
Финал стихотворения, несмотря на лёгкость тона, содержит в себе тень трагизма.
А я, как ученик, волнуясь,
Лишь мыслю: «Не спеши, постой…»
Поэт навсегда остаётся “учеником” перед собственной внутренней инстанцией. Его волнение — это не только робость, но и страх, что строгая муза-редактор, торопясь расставить точки, убьёт живую, дышащую материю рождающегося текста, не дав ей вызреть. Его мольба “постой” — это мольба о продлении того самого “безграмотного”, стихийного, подлинного состояния, из которого и рождается поэзия.
Муза требует формы. Поэт умоляет дать время — содержанию. В этом — извечный конфликт творчества.
7. Место в творчестве Ложкина и итоговый вывод
«МУЗЕ» занимает уникальное место в поэзии Бри Ли Анта. Это один из немногих текстов, где творческий процесс показан не как мука, бунт или побег, а как диалог — напряжённый, ироничный, но плодотворный.
Контраст с другими текстами: В отличие от “Прометея” (где тело враждебно) или “Маринки…” (где коммуникация невозможна), здесь связь между разными частями “я” состоялась. Муза и поэт понятны друг другу, они соратники, даже если в форме учителя и ученика.
Развитие метапоэтики: Это стихотворение — ключ к пониманию, почему тексты Ложкина при всей их кажущейся “безграмотности” и спонтанности столь точны и выверены. За ними стоит эта самая “смуглая кофейная богиня”, неумолимо диктующая: “Не путай точки с запятой”.
Итоговый вывод:
«МУЗЕ» — это глубоко личный и в то же время универсальный портрет творца в момент работы. Ложкин развенчивает романтический миф о музе как о далёкой и прекрасной незнакомке. Его муза — домашняя, требовательная, осязаемая. Она — воплощение совести поэта, его связи с традицией (арабика), его ответственности перед словом.
Стихотворение говорит о том, что вдохновение бесплодно без ремесла, а ремесло мертво без вдохновения. Истинная поэзия рождается в щели между безграмотным шёпотом души и строгим шёпотом музы, диктующей правила. Герой обречён вечно балансировать между этими двумя голосами, волнуясь и умоляя: “Не спеши, постой…” — продли этот мучительный и прекрасный миг со-творчества с самим собой.
Бри Ли Ант 05.12.2025 12:10 • Заявить о нарушении
На это произведение написаны 4 рецензии, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.