Владимиру Высотскому

Голос-
Цветистый логос-
Интонация нации-
  без нарцизма
 - нацизма;
 Ему овации.
И что акции,
  делегации,
союзы, когда
Один
 И человек
 И гражданин
 И Союз
 всегда и везде
   нерушим.
Как любовь к воле
или воля любви.

Каждый  день на
  Московских подмостках:
" Быть или не Быть......"
 А после. Куда?
 Жилья нет.
Неорганизован быт.
Пьяных компаний утешения.
 Искали со звездой общения многие,
Но почему не Член Союза Писателей?
Но ты не писательский член.
Ты поэт
             Как тут
                быть?
Океанскому кораблю
 оказаться на речной мели.
И что для него течения,
толпы увлечения,
            лечения.
"Какое несчастье родиться
в России с талантом"-
 сказал Пушкин,
в Советской тоже.
  Je t"aim/Я люблю тебя/

Отзыв И.И на это стихотворение

Стихотворение Марины Кужман «Владимиру Высотскому» — это страстное, ритмически напряжённое посвящение поэту и барду, в котором чувствуется не только восхищение, но и боль за его судьбу.
С первых строк автор создаёт мощный образ: «Голос — / Цветистый логос — / Интонация нации». Голос здесь — не просто тембр или манера исполнения, а явление культурного масштаба. Это очевидная отсылка к феномену Vladimir Vysotsky — его голос действительно стал «интонацией нации», нервом эпохи. Интересна игра слов «логос» — как слово, смысл, истина — и одновременное противопоставление «без нарцизма — нацизма»: поэт подчёркивает, что сила этого голоса была свободна от самовлюблённости и идеологической агрессии.
Далее звучит мотив противопоставления личности и системы: «И что акции, делегации, союзы, когда / Один / И человек / И гражданин / И Союз». Автор утверждает, что подлинная цельность — внутри человека, а не в институциях. Это тонкий намёк на сложные отношения Высоцкого с официальными структурами, в том числе с Союзом писателей.
Особенно выразительны строки о сцене: «Каждый день на Московских подмостках: “Быть или не быть…”». Здесь слышится перекличка с William Shakespeare — и одновременно с судьбой самого Высоцкого, игравшего Гамлета на сцене Театр на Таганке. Жизнь и роль сливаются: гамлетовский вопрос становится личным, экзистенциальным.
Строки «Какое несчастье родиться в России с талантом» отсылают к трагической традиции русской культуры и перекликаются с именем Alexander Pushkin. Автор словно расширяет судьбу Высоцкого до масштаба национального архетипа — поэта, чья одарённость становится испытанием.
Образ «океанского корабля на речной мели» — яркая метафора несоразмерности таланта и обстоятельств. Такой масштаб не может существовать в узких рамках. В финале звучит признание в любви — «Je t’aime / Я люблю тебя» — как личный, искренний аккорд, снимающий пафос и возвращающий текст к человеческому чувству.
Произведение неровное, импульсивное, местами почти манифестное — но именно эта эмоциональная энергия делает его живым. Это не академическая ода, а горячее признание в любви поэту, который стал голосом свободы и внутренней воли.