Новая версия Роялити-Шоу
Антонов-Важный ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
РОЯЛИТИ-ШОУ
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ
I. Основная концепция проекта «РОЯЛИТИ-ШОУ»
II. Творческая группа проекта
III. Сценарный план (программа)
IV. Состав участников проекта
V. Затратная часть реализации проекта,
подготовительный период
VI. Затратная часть в день презентации
VII. Предложения для партнеров
VIII. Технический райдер
I. Основная концепция проекта
«РОЯЛИТИ-ШОУ»
«Что такое музыка? Она занимает место между мыслью и явлением; как предрассветная посредница, она стоит между духом и материей; родственная обоим, она отлична от них; это дух, нуждающийся в размеренном времени; это материя, которая обходится без пространства».
Г.Гейне
XXI век – век духовного возрождения. Исторические и культурные традиции, бесценное наследие великих мастеров искусства, классиков литературы, корифеев классической музыки сегодня оцениваются по-новому, с совершенно иной, много более значимой точки зрения. Будущее начинается сегодня и в общемировом масштабе. Наша история многогранна и насыщенна событиями. Эта тема всегда была и будет интересна для любого поколения людей. Режиссёры, сценаристы, музыканты по-прежнему представляют на суд зрителей киноленты, постановки и шоу-программы, посвящённые периодам становления, процветания той или иной эпохи. Но не настало ли время, когда появилась необходимость в доступной и понятной для всех форме донести до зрителей и слушателей не просто отдельные вехи, но и общую концепцию исторического развития в условиях одного музыкального сценического спектакля?
Согласно мнению романтиков, музыка — «формула» всех искусств и, более того, скрытая, тончайшая основа, «душа» мироздания. Но, к сожалению, сегодня не каждый может по-настоящему «услышать» и понять, например, произведения Баха, Бетховена, Моцарта, Вивальди и других выдающихся композиторов. Для многих из нас это лишь гармония огромного количества звуков…
Классическая музыка берет своё начало в середине 17 века и постоянно находится в процессе развития. Музыка прошлого, выдержавшая испытание временем, сегодня занимает ведущее место в музыкальной культуре и оказывает значительное влияние на другие стили. Основные особенности классики - это сложные сочетания душевных переживаний с уникальной мелодией, которое помогает нам разбудить самые прекрасные стороны нашей души. Поняв всё то, что хотел передать нам автор, мы восхищаемся как его исключительным талантом, так и грандиозной, величественной и бесконечной красотой музыки. Это бесценное богатство всего человечества…
Основная концепция проекта Андрея Антонова-Важного «РОЯЛИТИ-ШОУ»: инструментальная, симфоническая, камерная и вокальная музыка последних столетий, классика и современность, традиции академического пианизма и элементы театрализованного представления, эксклюзивные транскрипции всемирно известных музыкальных композиций всех времен и народов в формате звучания Короля Инструментов – Рояля…
«Я хотел бы рассказать о многих великих композиторах и исполнителях последних четырех столетий, чьи имена навечно внесены в книгу мировой истории», - говорит продюсер проекта Андрей Антонов-Важный, – «и непросто рассказать, но и предложить каждому из присутствующих как бы принять участие в спектакле, понять то, что хотел сказать тот или иной композитор, прочувствовать его эмоции, настроение, мысли…»
Проект «РОЯЛИТИ-ШОУ» основывается на трёх базовых элементах.
Первый элемент – Рояль, как музыкальный инструмент, который обладает широчайшими выразительными возможностями. Музыка - словно красивый, изящный корабль-парусник: Рояль - это парус, который его направляет, а исполнитель - воздух, ветер, который приводит корабль в движение, который постоянно меняет направление и позволяет парусу раскрыться, унося корабль-музыку в бескрайние просторы океана человеческих судеб, чувств, желаний, в исторические перипетии народов, цивилизаций и эпох.
Второй элемент – Реальность (Reality), как многообразие мира, реализующееся во времени и пространстве. Реальность многообразная, наполненная полярными явлениями человеческих судеб, красотой и изяществом творчества, гармонией загадок природы…
Третий элемент – Роял (Royal), то есть королевский, элитный, избранный... Музыка всегда была одним из любимых времяпрепровождений королевских персон и их окружения, творческой интеллигенции в разные века. Но, насколько бы ни было сложным для понимания такое искусство, – это и достояние широкой публики. Исполнительское мастерство музыкантов и вокалистов является как бы проводником в этом сложном и высокодуховном мире звуков - от автора произведения к зрителю, на доступном для всех языке передавая суть сюжета, задуманного композитором, атмосферу той или иной эпохи, чувства и настроения людей…
Проект «РОЯЛИТИ-ШОУ» задуман как сценическое шоу. Это будет уникальная постановка с учётом использования последних технических достижений в области оформления сцены, звуковых и световых спецэффектов, а также видеоарт-шоу. В подготовке и проведении презентации проекта принимают участие ведущие российские и мировые специалисты и творческие силы страны.
Дух времени, эпох, столетий выражен в этом проекте с помощью «живого» исполнения фортепьянных, инструментальных и вокальных произведений легендарных авторов и композиторов мира… Этими звуками наслаждались многие, теперь мы хотим дать возможность насладиться ими и вам.
II. ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА ПРОЕКТА
«Роялити-Шоу»
Автор идеи, продюсер,
АндрейАнтонов -` Важный`
В отечественном шоу-бизнесе – с 1984 года.
1. Концертная деятельность.
- Гастрольные туры по России, странам СНГ и мира:
- Гала-концерт, посвященный 300-летию г. Санкт-Петербурга, в Константиновском дворце;
- Национальные коллективы Армении,
- «Misfits» Live At Moscow, фестиваль альтернативной музыки «Молочные братья» (при участии Кида Рока),
- мюзикл Александра Шульгина «Я»,
- мюзикл «We Will Rock You»,
- Live – тур в России Джо Линн Тернера,
- проект «Сан-Ремо в Москве» 2007г.,
- сольный концерт Тото Кутуньо в Москве, 2006 г.,
- Ретро FM – концерт с участием группы «Чингиз Хан» в СК «Олимпийский»,
- Ретро FM – концерт с участием группы «Secret Service» в СК «Олимпийский»,
- сольные концерты: Сергея Трофима, Алены Свиридовой, В.Преснякова, Валерии, гр. «Рондо»
Группы и исполнители:
Al Di Miola, Toto Cutugno, «Ricci & Povery», «Secret Service», «Matia Bazar», Bosson, проект «Сан Ремо в Москве», Joe Linn Turner,
«Super Max», Graham Bonnet;
Юрий Антонов, Николай Носков, Владимир Кузьмин, Александр Иванов, Алена Свиридова, Игорь Саруханов, Александр Маршал,гр. «А-Студио», Евгений Осин, гр.»Тайм Аут», Сергей Крылов, Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое Кольцо», гр. «Земляне», Владимир Пресняков, Игорь Николаев, Валерия, гр. «Моральный кодекс», гр. «Корни», гр. «Фабрика», джазовые коллективы, гр. «Автограф».
2. Работа в студиях звукозаписи.
- Подготовка концертного материала для телевизионных эфиров (сольные концерты в ГКЦЗ «Россия», спортивный комплекс «Лужники», «КДС», СК «Олимпийский»): Алена Свиридова, Владимир Пресняков, Валерия, фестивали «Ретро FM»;
- Запись, сведение и мастеринг: гр. «Круиз» (1994г.), Александр Барыкин (1994г.), Владимир Кузьмин(1994г.) гр. «Рондо» (1994г.), Валерия (2001), Владимир Пресняков (1999, 2004-2005); Игорь Саруханов, проект Александра Шульгина, Николай Носков, Алена Свиридова, гр. «Калинов Мост»; работа с продюсерским центром «Bee Funky»: гр. «Руки Вверх», гр. «Револьверс», гр. «Турбо Мода», Наташа Королева, Игорь Николаев.
3. Телеканалы: НТВ, РТР, ТВ6, Муз TV, MTV,REN TV, «Ностальгия».
Программы и ТВ-проекты:
« Стань звездой», «Программа «А», «Свежий ветер», «Земля-Воздух», «Живьем у Макса», «В нашу гавань заходили корабли», «Однокашники», «Независимое расследование» с Николаем Николаевым, программы Дмитрия Диброва «Антропология», «Просвет», «Ретромания», а также некоторые «пилотные» программы, MTV «Полный контакт», «Назад в СССР» (т\к «Ностальгия»)
Классический пианист, Лауреат международных конкурсов
Дмитрий Тетерин
Дмитрий Тетерин родился в Москве в 1971 году. В 1979 году поступил в ЦССМШ при МГК им. П. И. Чайковского в класс А. А. Мндоянца. В 1990 году поступил в МГК им. П. И. Чайковского в класс проф. Е. В. Малинина, ярчайшего представителя школы Г.Г.Нейгауза (ассистент И. В. Осипова). В 1998 году Тетерин окончил Кливлендский Институт Музыки под руководством С. Б. Бабаяна, a в 2003- аспирантуру-стажировку МГК в классе проф. А. А. Наседкина. В настоящее время является преподавателем кафедры спец. фортепиано ЦССМ школы при МГК, МГУМИ им. Шопена, а также ассистентом профессора А.А.Наседкина в МГК им.П.И.Чайковского. Дмитрий Тетерин неоднократно работал в жюри многих международных конкурсов, дает мастер-классы в России, США, Канаде, Аргентине, Корее и Японии.
Дмитрий Тетерин - лауреат многих международных конкурсов, среди них: Международный конкурс им. Джины Бахауэр в Солт-Лейк-Сити, США, 1994 (2 премия), Международный конкурс пианистов в Кливленде, США, 1995 (3 премия), Международный конкурс пианистов в Претории, Южная Африка, 1996 (2 премия), Международный конкурс пианистов в Страсбурге, Франция, 1996 (1 премия), Международный конкурс пианистов в Палм Бич, США, 1998 (1 премия), Международный конкурс пианистов в Цинциннати, США, 1998 (1 премия).
Дмитрий Тетерин концертирует в России, Польше, Греции, Турции, Южной Африке, Аргентине, Чили, Уругвае, Колумбии, Канаде, Англии, Франции, Германии, Испании, Италии, США, Корее и Японии. Он выступал с такими оркестрами как Utah Simphony, Ohio Chamber Orchestra, Cincinnati Orchestra, Athens Simphony, Bilkent Simphony Orchestra, Transvaal Philharmonic под управлением таких дирижеров как Марк Горенштейн, Виктор Ямпольский, Louis Lane, Gerard Korsten. Его выступления записаны на радио и телевидении в России, Франции, Англии, Польше, Южной Африке, и США.
Дмитрий Тетерин выступает во многих престижных концертных залах мира, среди них Большой Зал МГК в Москве, Зал Национальной Филармонии в Варшаве, «Megaro Hall» в Афинах, «Cemal Resit Rey» в Анкаре, «Abravanel Hall» в Солт-Лейк-Сити, «Jack Singer Hall» в Калгари, «Sala Verdi» в Милане, «Teatro Opera» и «Teatro Gran Rex» в Буэнос-Айресе, «Kioi Hall» и «Opera City Hall» в Токио, «Symphony Hall» и «NHK Hall» в Осаке, «City Hall» в Киото, «Alice Tully Hall» и «Weill Recital Hall, Carnegie Hall» в Нью-Йорке.
Классический и джазовый пианист, Лауреат Международных конкурсов Игорь Полтавцев
Основная деятельность Игоря Полтавцева за последние 20 лет включает в себя огромное количество концертов в России, странах СНГ, Европы, Азии и Африки, в Израиле, ОАЭ, США. Сольные выступления, концерты в камерных ансамблях и дуэтах с выдающимися певцами и инструменталистами, известными оркестрами и дирижерами; организация международных фестивалей и конкурсов, участие в них в качестве исполнителя и члена жюри; композиторское творчество; написание сценариев и продюсирование молодых талантливых артистов. Помимо собственных сольных концертов, с 2006 года сотрудничает с известным коллективом «Хор Турецкого»: многочисленные гастроли, ежегодные концерты в Государственном Кремлевском Дворце Съездов в Москве и на других площадках.
Концертные залы: Московская Государственная Филармония, г.Москва, Российская Федерация; Государственный Мариинский театр, г.Санкт-Петербург, Российская Федерация; Никкей - Холл, г.Токио, Япония; Линкольн-Центр, г.Нью-Йорк, США; Оперный Центр, Канзас-Сити, США; Центр исполнительского искусства, Шенберг - Холл, Калифорния, США; Ван Везел - Холл, г.Сарасота, Флорида, США; «Арке – Зал» Мюзик центра, г.Энсхеде, Голландия; Дом-музей им. Ф.Шопена, г.Желязова Воля, Польша; Музей им К. Дебюсси, г.Париж, Франция и другие.
В 2009 году Игорь Полтавцев представит вниманию своих поклонников концертный CD-диск - «Сольный Концерт в Большом зале Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского».
Свидетельство о публикации №109082204000