***Стихотворение Александра Шмырина «В парке городском» — яркий пример современной лирики, сочетающей романтическую образность, интимную исповедальность и отсылки к классическим поэтическим традициям. Тема и основной мотив Основная тема стихотворения — **момент поэтического прозрения и эмоционального прорыва** в уединённой обстановке городского парка. Это лирическое переживание, в котором переплетаются: Центральный мотив — **преодоление внутренней робости через творчество**. Сначала герой слушает «робкий шелест» метронома, но затем его «смелость расхрипелась», и он начинает петь — сначала для себя, потом — как бы для воображаемой королевы. --- - **Метроном** — символ ритма жизни, внутреннего времени, но также — сдержанности, дисциплины, возможно, даже страха перед свободным выражением чувств. Его «робкий шелест» — это тихий внутренний голос, который герой сначала слушает, а потом заставляет замолчать: «Метроном молчи!» — акт освобождения от внутренних ограничений. - **Гитара и скамейка** — атрибуты уличной поэзии, символы простоты, искренности, «дворовых кровей». Это не концертный зал, а городской парк — пространство обыденное, но наполненное личным смыслом. - **Паж и король/королева** — аллюзия на рыцарскую лирику, средневековый кодекс чести и любви. Герой называет себя «пажом» — юным, преданным, готовым на жертву («Король, казни меня!»). Но вместо казни — слёзы королевы, то есть ответная эмоциональная боль. Это подчёркивает **асимметрию чувств**: герой отдаёт всё, но получает лишь сочувствие или сожаление. - **Осенние листья и «осенняя весна»** — оксюморон, выражающий парадокс: в разгар увядания рождается новое чувство, новая надежда. Осень здесь — не только время года, но и метафора зрелости, утраты, однако в этом контексте она становится фоном для пробуждения. - **Девичья слеза** — финальный образ, запечатлевший мгновение искреннего чувства. Она «навек осталась в сердце», что указывает на глубину переживания и его незабываемость. --- Композиция и ритм Стихотворение построено как **лирическая мини-драма**: Ритм свободный, но с чётким внутренним пульсом — возможно, отсылка к самому метроному. Преобладают 4-стопные ямбы и хореи, но без строгой метрической регулярности, что создаёт эффект **естественной речи, приближенной к песне**. --- Стилистика и язык Язык стихотворения — **простой, но образный**. Шмырин использует: Особенно выразительно сочетание **современного и архаичного**: «пацан» рядом с «пажом», «дворовые крови» — с «королевой». Это создаёт эффект **временного сдвига**, будто герой живёт одновременно в реальном городе и в романтической легенде. --- Идейный посыл Стихотворение говорит о том, что **настоящее творчество рождается из уязвимости**. Герой не боится быть наивным, ранимым, даже «казнимым» за свою любовь. Его смелость — не в громких поступках, а в способности **высказать самое сокровенное** в тишине парка, где его, возможно, никто и не слышит — кроме воображаемой королевы и собственного сердца. Финал — не триумфальный, но трогательный: **главное — не результат, а сам акт искреннего чувства**, запечатлённый в памяти как «девичья слеза». --- Место в творчестве Шмырина Александр Шмырин — представитель «новой волны» русской поэзии в интернете, часто пишущий о любви, одиночестве, внутренней борьбе, с примесью иронии и самоиронии. В этом стихотворении, однако, иронии почти нет — оно **искреннее и лирически чистое**, что делает его особенно ценным в контексте его творчества, где часто звучат мотивы разочарования или цинизма. --- Заключение «В парке городском» — это маленькая поэтическая притча о том, как **робость превращается в песню**, а осень — в весну. Стихотворение балансирует между уличной простотой и возвышенной метафорой, между современностью и вечными темами любви, жертвенности и творчества. Оно трогает своей искренностью и умением найти поэзию в обыденном — на скамейке городского парка, под шелест опавших листьев.
© Copyright: Александр Шмырин, 2025.
Другие статьи в литературном дневнике: |