Ольга Славянка - написанные рецензии

Рецензия на «Люди-сандвичи» (Райнер Рильке)

У меня подозрение, что этот перевод миниатюры Рильке неверен в ряде мест. Там не люди-сэндвичи принесли ложь на Землю, а Земля поступила с ними неправильно. В оригинале не упоминается треба. Маленький человек не втягивает голову в плечи, а закрывает голову рукой. Упоминаются не праведники, а святые и т.д. Свой вариант перевода я привела в своем разделе.

Ольга Славянка   13.09.2023 20:02   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Alas what am I...» (Марина Павлова)

Прочла с интересом. Не знала, что королева писала стихи. Ниже подстрочный перевод оригинала. Ваш перевод получился достаточно похожим на подстрочник.

Что я, увы? Чему служит моя жизнь?
Я всего лишь тело, лишенное сердца/ мужества,
Напрасная тень, объект несчастья,
Кому не остается ничего, кроме как умереть.
Не приносите больше, о враги!, зависти мне,
У коей нет больше духа стремиться к величию.
Я испытала избыточную боль,
Видя, как, короче говоря, ваш гнев был утолен.
А вы, мои друзья, которым я была дорога,
Помните, что без сердца/ мужества и без здоровья
Я не смогу создать никакого хорошего произведения/ дела,
Поэтому желайте окончания этого бедствия,
И чтобы я, будучи достаточно наказанной,
Имела бы свою долю в бесконечной радости.

Ольга Славянка   14.02.2022 20:10   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Баба Яга и ступа» (Ирина Бутримова)

Мне нравятся ваши стихи о бабе Яге - вы как-то с ней сроднились душой.

Ольга Славянка   30.12.2020 20:30   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Поль верлен. хандра» (Людмила Штерн)

Перевод Пастернака просто ужасен и вообще переводом не является. В оригинале нет никакой хандры. Хандра (по-французски cafard или spleen) - это тоскливая скука, а там речь идет о тревожных предчувствиях без видимых причин. Главное чувство - это жгучая боль, а не хандра. Тем более, что автор никак не называет свою душу "бесталанной". Вообще в переводе Пастернака нет центрального образа : плача на сердце. И в подстрочнике peine (боль) не переводится как "горе" - там горя как раз и нет.

Свою версию перевода этого стихотворения я изложила в своем разделе.

Ольга Славянка   20.02.2020 21:10   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Позвизд - Посвист, Вихорь!» (Игорь Степанов 4)

Разделяю ваше общее настроение, но такого праздника как Позвизд, я не знаю. Хорошо бы вы свои стихи снабдили комментарием. Я тут поместила стихи, описывающие, чаще всего в жанре лубка, языческие празднки, которые я посетила. Но такого праздника как Позвизд я не знаю.

Ольга Славянка   24.03.2018 12:07   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Песенка Гретхен из Фауста Гёте. С немецкого» (Фима Жиганец)

Мне ваш перевод, в целом, нравится, и он несравненно лучше перевода Пастернака: последний вообще переводом считать нельзя, ибо не передан центральный образ "любовь сильнее смерти". Это стихотворение известно и обсуждается на Западе именно как стихи о том, что "любовь сильнее смерти", а Пастернак забыл указать, что возлюбленная короля умерла. Вдобавок слова "возлюбленная одна" звучат так, как будто у короля возлюбленных было много.

Дам ссылку и на свой перевод. По смыслу он отличается от вашего, главным образом, тем, что я подчеркиваю слова Trank letzte Lebensgluth = "выпил последний глоток жизни". Но поскольку он не поместился в том месте, где стоит в оригинале, я этот образ переместила в последнюю строку. Ведь из этого кубка король черпал свои жизненные силы, он пил оттуда свою жизнь, ибо этот кубок стал источником его жизни, когда источник был исчерпан, король умер.

Мой перевод:
http://www.stihi.ru/2012/11/27/1355

Ольга Славянка   21.03.2018 14:10   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Измена» (Алина Власовская)

Извините, вы забыли написать, что это - вольный перевод знаменитого стихотворения Шелли, и вдобавок требуется поместить оригинал:
‘When the Lamp is Shattered’
Percy Bysshe Shelley, 1792 - 1822

I
When the lamp is shattered
The light in the dust lies dead—
When the cloud is scattered
The rainbow’s glory is shed.
When the lute is broken,
Sweet tones are remembered not;
When the lips have spoken,
Loved accents are soon forgot.

II
As music and splendor
Survive not the lamp and the lute,
The heart’s echoes render
No song when the spirit is mute:—
No song but sad dirges,
Like the wind through a ruined cell,
Or the mournful surges
That ring the dead seaman’s knell.

III
When hearts have once mingled
Love first leaves the well-built nest;
The weak one is singled
To endure what it once possessed.
O Love! who bewailest
The frailty of all things here,
Why choose you the frailest
For your cradle, your home, and your bier?

IV
Its passions will rock thee
As the storms rock the ravens on high;
Bright reason will mock thee,
Like the sun from a wintry sky.
From thy nest every rafter
Will rot, and thine eagle home
Leave thee naked to laughter,
When leaves fall and cold winds come.

===
Причем вам нужно указать не только на Стихах.ру, что вы цитируете чужие строчки, но еще и в Интернете, где вы также забыли указать, что строки заимствованы у Шелли.
Оригинал звучит несравненно лучше, чем ваш перевод. Поэтому стоит поместить и подстрочник.

Ольга Славянка   29.04.2016 12:12   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Под гитару да про врущий Интернет - 08. 11. 2015» (Гандвик)

К сожалению, я не литературовед и не умею писать рецензий. Но я могу сказать, что авторы правильно сделали, что объединились в поэтический клуб Северодвинска. Это как клетки организма по отдельности имеют немного ценности, а вместе они образуют нечто сложное и намного более ценное - человека. Из того, что я просмотрела, тут объединились poetas minores - я не встретила гениальности, но видела яркие крупицы, разбросанные по разным стихотворениям. А вместе они намного интереснее, поскольку поражает, сколько людей в Северодвинске пишет стихи и имеют поэтические чувства. Вроде бы провинциальный город - и такая восприимчивость к поэзии! И, объединившись вместе, все эти крупицы начинают сверкать - переход из количества в качество. Как бы это черта облика города.

Я сама из Москвы, но у меня есть стихотворение, посвященное поморской крестьянке, дети которой живут в Северодвинске. Я приглашаю в свой раздел с ним ознакомиться ("Тетя Люся"). Если хотите, можете поместить его в свой сборник - до этого оно было опубликовано в журнале "Союз писателей" (Новокузнецк) тиражом 3 тыс. экземпляров и сборнике "Стихи.ру".

Ольга Славянка   19.11.2015 02:57   •   Заявить о нарушении

Рецензия на «Контраплагиат в поэтическом переводе» (Михаил Новожилов Переводы)

Я соглашусь далеко не совсем. Прежде всего, есть совершенно ненужное требование сохранять ритмический рисунок. Это очень вредный тезис. Правда состоит в том, что фактически ритмический рисунок в переводе никогда не сохраняется. Нет примеров в русских переводах - я лично не читала ни одного перевода, передающего мелодику оригинального стиха. Это дурацкое требование связано с тем, что выдвинувшие его люди не слышат других ритмов, зашитых в стихах. Я написала целую статью о том, почему ритмику латинских стихов нельзя передать средствами русского языка - отсылаю к своей статье. При переводе латинских стихов принято долгие слоги заменять ударными в ритмических схемах. Однако в латинских словах сплошь и рядом стоят две долгих гласных подряд, а в русских словах не может быть двух ударений подряд. Этого одного достаточно для того, чтобы сделать невозможным передачу мелодики стиха. Тем не менее, попытки передачи мелодики стиха подобной заменой производились Пиотровским, Шервинским и Амелиным. Результат - негативный. В большинстве стихов Катулла ритмически подчеркивается начало строки, в большинстве переводов Пиотровского, Шервинского и Амелина фактически - конец строки. Т.е. эта попытка невероятно искажает мелодику оригинала. У этого есть грамматические и лексические причины. Русские слова длиннее латинских слов из-за обилия приставок и суффиксов. Хотим мы или нет, мы во многих случаях не можем избавиться от слов с 4-5 слогами без потери смысла, а в латыни нет слов такой длины, поэтому появление одного такого слова делает передачу оригинального ритма невозможным, в особенности, когда ритмический размер не постоянен, как это имеет место в латинской поэзии.

Но это относится и к другим языкам. Скажем, у французской поэзии нет силлабо-тонической структуры. Введение силлабо-тонической структуры, т.е. ямба, хорея, дактиля или анапеста, уже искажает мелодику оригинального стиха. А из-за особенностей нашего языка стихи, не написанные в ритмических метрах, не воспринимаются или звучат некрасиво.

Мелодику стиха определяет и долгота гласных, и интонации, которые в разных языках не совпадают, и аллитерации, которые в других языках часто невозможны без потери смысла.

Но есть еще главные ритмы, о которых не догадываются ревнители сохранения числа слогов. Главный ритм, который определяет мелодику стиха - это ритм изменения напряжения и ослабления внимания. Этот ритм вовсе не совпадает с ритмическим размером. Этот ритм во многом определяется ритмом изменения расстояния до предметов в пространстве воображения. А в пространстве воображения предметы то приближаются, то отдаляются от читателя, выступающего в роли зрителя - отсылаю к своей статье об алмазном языке. Скажем, более важные детали изображаются на более близком расстоянии, внезапное приближение к предмету может вызывать чувство тревоги и т.д. Это главное, что определяет мелодику стиха. Однако в разных языках разный порядок слов. Скажем, в немецком языке глагол должен стоять на втором или последнем месте. Однако в русской фразе глаголы на последнем месте звучат, как правило, необычно. И обычная структура немецкой фразы, когда дополнение стоит на первом месте, глагол на втором, а подлежащее на третьем, при попытке ее последовательного воспроизведения тоже звучит на русском языке необычно. Попытки сохранения порядка слов с "правильным их расположениям по строкам" сплошь и ярдом приводят к радикальному изменению смысла. А ведь именно этот порядок слов определяет расстановку логических ударения и тем самым мелодику фразы.

Вывод может быть только один: нельзя требовать невозможного. Если чем-то нужно жертвовать, нужно жертвовать ритмическим размером.

Ритмический размер выполняет ту же самую функцию, что и тональность в музыке. Одну и ту же мелодию можно передать в тональностях до мажор, соль мажор или ре минор, и мелодия от этого не изменится. Точно так же один и тот же поэтический образ можно передать в разных ритмических размерах (ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест) и поэтический образ от этого не изменится. Всегда нужно отдавать первый приоритет картине расстановки логических ударений и ритму изменения напряжения и ослабления внимания, а также ритму изменения расстояния до предмета в пространстве воображения, поскольку именно они главным образом определяют мелодику оригинала, и искать тот ритмический размер, который позволяет их передать ближе всего, чтобы при чтении у читателя в глазах возникали те же образы, что и при чтении оригинала.

А теорию о необходимости передачи ритмического размера нужно похоронить, ибо она уже причинила столько зла, что расхлебывать его приходится очень долго. В результате этой теории мы получили огромное число переводов, вводящих читателя в заблуждение, и огромное число литературоведческих работ, восхваляющих неверные переводы, т.е. целую армию горе-литературоведов, которая, защищая свои диссертации, защищает плохие переводы.

Ольга Славянка   28.07.2015 13:18   •   Заявить о нарушении