Выставка «Гений века», «Эрмитаж – Казань»
/ 29 апреля - 27 сентября 2017 года/
Выставочный центр «Эрмитаж-Казань», открытый в казанском Кремле Государственным Эрмитажем в 2005 году, стал первым представительством главного музея страны в Российской Федерации.
16-ая выставка центра посвящена блистательному периоду русской кисти, сложившемуся на рубеже IX - и первой трети ХХ века. 73 живописных полотна и 8 скульптур, из которых 53 живописных работы и скульптуры - из коллекции Третьяковской галереи, и 20 живописных произведений из собрания ГМИИ РТ (Казань) – это встреча живописных посланий и программ, состоявшаяся почти через век после их рождения. Выставка «Гений века» содержит 6 разделов: «Символизм», «Русский импрессионизм», «Московский сезаннизм и «Бубновый валет», «Неопримитивизм», «После революции. Мастера и новое время», «Скульптура».
В чем своеобразие концепции этой выставки? Кроме общепризнанных шедевров переломной эпохи символизма и нарождающегося авангарда, зрителю дан уникальный шанс увидеть вместе полотна, при создании объединенные их авторами в единый цикл, а затем разрозненные: как водится, картины попадали в разные коллекции, кроме того, с начала гонения на «формализм и буржуазное искусство» собрания главных музеев страны были распылены по провинциальным музеям. Эти произведения были творческим и идейным диалогом между ключевыми художниками этой эпохи - поверх направлений и стилей и внутри них, диалогом между ярчайшими художественными объединениями дореволюционной России с говорящими названиями: «Голубая Роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост». Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Роберт Фальк, Петр Кончаловский, Илья Машков... Их композиции, в начале ХХ века выставлявшиеся рядом, как часть большой идеи, снова встретились спустя 97 лет: так, впервые за многие годы будут показаны вместе «Провинциальная франтиха» (ГМИИ РТ, 1907) и «Провинциальный франт» (ГТГ, 1907) Михаила Ларионова; «Шабат» (ГМИИ РТ, 1911) и «Еврейская лавочка» (ГТГ, 1912) Наталии Гончаровой, представлявшие одну серию.
Безусловная «звезда первой величины» выставки «Гений века» - картина Михаила Врубеля «Царевна Лебедь». Оригинал ошеломляет неразрешимостью своей загадки. Никакие репродукции не передают простоты и гениальности этой вещи, ее мистического очарования.
Другим шедевром этой выставки является небольшое полотно Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт с письмами» 1925 года. Это пример метафизики в чистом виде, посредством красок. Картина, в которую можно вглядываться бесконечно в поисках ее разгадки тайны изображенного в ней мира «обыденных « предметов. Стакан чистой воды, обретающий в интерпретации художника архитектонику храма – в его образе проступает символ евангельского безусловного милосердия. Как и другие его полотна-загадки с кристаллами, зеркалами, стеклянными предметами, которые можно объединить в цикл с условным названием «магический кристалл». «Чтобы додуматься до предметной сущности, необходимо оголить предмет, выключить его декоративность и его приспособленные для человека функции, и лишь тогда вскрываются земные условия и законы его жизни», - манифестировал Художник. В напряженном диалоге с картинами Петрова-Водкина находится скромное по размеру, но энергетически ёмкое полотно "Цветовые объемы и плоскости (Натюрморт с рамкой)" Натана Альтмана.
На выставке представлены Нико Пиросмани – процветший точно сам по себе на отшибе Российской Империи… Константин Коровин, ставший «гуру» колоризма и исследователем стихии света для поколения молодых художников - славы русского авангарда; феерические картины Фалька – русского Жоржа Брака; скульптурные опыты Михаила Врубеля, Анны Голубкиной, Николая Коненкова. Экспрессионистические бронзы Веры Мухиной, воплотившей дух монументализма в направлении модерн; заматеревший, кондовый Петр Кончаловский периода культа личности «вождя народов».
Портреты Федора Шаляпина, Николая Гумилева, Анны Ахматовой, художницы Елены Бебутовой, журналиста Мидхата Рефатова, чередуются с образами безымянных представителей прекрасной и трагической эпохи, в которой спрессовались и напластовались такие разные, противоположные начала. И неким финальным аккордом выставки, открытой образом вечной женственности в интерпретации Врубеля, стал автопортрет Екатерины Зерновой, предваривший монументальных метростроевок и атлетических физкультурниц Дейнеки, Самохвалова и Пименова. Серое платье героини автопортрета ассоциируется с доспехом, а сама она – с Жанной д Арк. И слышится в нем блоковское: «Узнаю тебя жизнь! Принимаю! И приветствую звоном щита…» - девиз эпохи.
***
Историческая справка:
Картины из раздела «Русский авангард» поступили в ГМИИ РТ из Государственного музейного фонда в 1920 году – 97 лет назад, когда Казанскому Музею исполнилось двадцать пять лет. В честь этой юбилейной даты Государственный музейный фонд отправил в Казань сто тридцать две работы художников разных направлений и стилей начала ХХ века - "Мира искусства", "Союза русских художников", "Бубнового валета", "Голубой розы". Это было одно из самых крупных поступлений в музей за все годы его существования. Среди них были и несколько работ А.В. Лентулова (1913) и два натюрморта В.В.Рождественского - "Трактирная посуда" (1909), "Натюрморт с лампой" (1917). Затем, в 1927 году, Государственный музейный фонд вторично передал казанскому музею еще тридцать пять картин. В том числе произведения мастеров "Бубнового валета" –"Пейзаж с церковью" А.В.Куприна (1918) и "Площадь Синьории в Сиене" П.П. Кончаловского (1912).
/сентябрь 2017 г./